隋唐五代的音乐与戏曲艺术
唐朝的戏曲艺术与表演艺术
唐朝的戏曲艺术与表演艺术唐朝是中国古代历史上一个繁荣而盛世的时期，不仅在政治经济上有所发展，文化艺术也有着显著的成就。
在唐朝的戏曲艺术与表演艺术领域，以其独特的特点和风格成为当时社会的重要文化形式。
一、戏曲艺术的发展与传承唐朝是中国戏曲艺术的发展高峰期，戏曲在唐代日益流行并得到了皇室和贵族的赞赏与支持。
戏曲艺术包括目前所熟悉的曲艺、京剧、豫剧等多种形式，它们各自有着不同的表达方式和艺术特色。
1. 曲艺：曲艺是唐朝的一种流行艺术形式，受到了民间艺人的热爱和追捧。
曲艺以吟诵和歌唱的方式表演，内容多为民间故事、爱情、历史典故等。
其中以“曲剧”最为盛行，多由男子扮演女子角色，展现了充满艳丽和娇媚的唱腔和表演技巧。
2. 京剧：京剧是唐朝时期发展起来的一种音乐戏剧形式，最初受到皇室的青睐，后来逐渐传入民间。
京剧以唱、念、做、打为主要表演手段，强调面部表情、身体动作和服饰道具的配合，展现出高度的舞台美学和戏剧性。
在唐朝时期，京剧已经具备了许多现代京剧的元素和特点。
3. 豫剧：豫剧又称华北梆子，是唐朝中后期发展起来的一种地方戏曲，以河南地区为中心。
豫剧以唱腔宽厚悠扬、表演动作大气磅礴、唱念做打的配合紧密而著称。
它的表演特色和独特风格对后来的戏曲艺术影响深远。
二、表演艺术的繁荣和创新唐朝的表演艺术不仅在戏曲领域有所发展，还在其他艺术形式中表现出繁荣和创新，例如舞蹈、杂技和马戏等。
1. 舞蹈：唐朝是中国古代舞蹈艺术的黄金时期，舞蹈在礼仪、宴会和各种庆祝活动中得到了广泛应用。
唐朝的舞蹈作品大多描绘了动人的诗情画意，舞者通过优美的舞姿和肢体语言来表达情感和塑造形象。
2. 杂技：唐朝的杂技表演技艺相当发达，杂技艺人能够做到飞人表演、器械技巧和身体柔韧度的极致展示。
他们通过各种高难动作和技巧，为观众呈现出惊险刺激和技艺高超的表演。
3. 马戏：马戏是唐朝时期出现的一种特殊表演形式，结合了驯马和表演技巧，在宴会、节庆和游园活动中备受欢迎。
中古音乐——隋唐“乐部”和歌舞大曲
中古音乐——隋唐“乐部”和歌舞大曲中古音乐——隋唐“乐部”和歌舞大曲隋代（581—618）虽短暂，但在中国音乐史上占据了一个特殊的位置。
一方面，它继承了汉以来相和大曲、清商大曲的乐舞传统，同时也接受了汉族音乐与西域音乐几个世纪间长期并存共荣的局面。
两相交融，使宫廷“燕乐”得到空前的发展。
《隋书·音乐志》载：“始，开皇初定令，置七部乐：一曰国伎、二曰清商伎、三曰高丽伎、四曰天竺伎、五曰安国伎、六曰龟兹伎、七曰文康伎。
”除了第一二“部”，余者全来自边疆邻国。
不久，又加了康国、疏勒两乐部，扩为九部乐。
李唐王朝的建立，标志着中国封建社会“盛世”的到来，也把歌舞伎乐推进到它的“黄金时代”。
宫廷“享宴因隋旧制，用九部之乐”。
后来，贞观（627—649）年间，增为“十部乐”。
论地域，“十部乐”包括了今日的印度、朝鲜、越南等广大地区；论风格，它们多姿多彩，争奇斗艳，可谓洋洋大观。
我们不妨看看“十部乐”中称为“诸乐之首”的“乐部”——“燕乐”的阵容：该乐部所用乐器计有：玉磬，方响，挡筝，筑，卧箜篌，大、小箜篌，大、小琵琶，大、小五弦，吹叶，大、小笙，大、小草篥，萧，铜钹，长笛，尺八，短笛，毛员鼓，连鼓，桴鼓，贝。
参与演出的乐工29人，歌者2人，舞者20人。
至于在“燕乐”中独具风采、立诸“胡乐”之首的“龟兹乐”，其规模也很可观。
《隋书·音乐志》里说：公元4世纪下半叶，吕光征服龟兹古国（今新疆库车）后，带回一个由20名乐工组成的完整的龟兹乐队，为宫廷燕乐增加了新的丰采。
四川成都附近，现存一座五代前蜀皇帝王建（847—918）的陵墓。
棺床东、西、南三面有一组24人的乐舞伎石刻浮雕，集中体现了唐代宫廷乐队的编制和规模：南面刻舞伎之人，弹琵琶伎、打拍板伎各1人；东面10人为击正鼓伎、击齐鼓伎、击和鼓伎、吹横笛伎、吹筚篥伎、打拍板伎、击磬鼓伎、击鸡娄鼓兼摇鼓伎、击答腊鼓伎、击毛员鼓伎；西面10人为吹笏伎，吹排箫伎、弹筝伎、吹筚篥伎、弹箜篌伎，吹叶伎、吹笙伎、吹贝伎、击铜钹伎、击鼓伎。
4中国音乐通史简编-隋、唐、五代时期
第四章；隋、唐、五代时期；(公元581-960)；第一节；概述：隋王朝自建立到灭亡只有37年时间，是我国历史上最短命的王朝之一。
然而，隋朝的建立实现了南北的统一，结束了从东汉末年以来长达三个多世纪的分裂割据局面。
自此以后，国家的统一成为我国中、后期封建社会的主要历史潮流，音乐文化的发展随之步入极其辉煌的阶段。
隋朝统治者创立“教坊”机构；继承了魏晋南北朝以来各方面的音乐文化成果，建立起“七部乐”、“九部乐”的宫廷音乐体制，将音乐文化的发展建造在多民族音乐并存的基础之上；民间散乐百戏的发展也受到高度重视。
这些开放性的文化政策，不论统治者主观动机如何，客观上起到了推动我国封建社会的音乐文化朝着东西方文明交流的世界性规模发展的作用，其历史意义显然是不容低估的。
唐袭隋制。
大唐帝国统治的近300年中，尤其自唐太宗的“贞观之治”(627-649)到唐玄宗的“开元盛世”(713-741)的100多年问，国家强盛、民族和睦、经济繁荣、社会富裕，使唐王朝一度成为我国历史上最为强盛稳定的朝代，同时为文化艺术的高度繁荣提供了雄厚的物质基础，创造了良好的发展条件，全民族文化素质的空前提高，促使诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等文化领域取得了全面的突破。
“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”（宣宗《吊自居易》），“《六么》、《水调》家家唱，《白雪》、《梅花》处处吹”（白居易《杨柳枝词》），“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐”（王建《凉州行》）等等，乃是唐代音乐高度发展与普及的盛况在诗歌中的生动反映。
唐朝国都长安是世界文化名城，西凉、龟兹、天竺、高丽、扶南、中亚及国内各民族的歌舞荟集于此（图4-1）。
唐代宫廷音乐的规模与水平也是其他任何朝代难以企及的。
唐代交通四通八达，陆上、海上“丝绸之路”联结亚、欧两洲。
因此，在国内外各民族音乐文化长期交流融合的基础上创造出崭新风格的唐朝音乐，即使与欧洲拜占廷帝国、阿拉伯诸国相比也当之无愧站在当时世界的前列，对亚洲东部国家更是产生了极为深远的历史影响。
中国历史朝代的音乐与舞蹈表演
中国历史朝代的音乐与舞蹈表演中国历史悠久，其音乐与舞蹈表演也因而充满了丰富多彩的元素。
在不同的朝代中，音乐与舞蹈表演承载着特定的文化符号与审美观念，反映出了社会、政治和宗教背景的变迁。
本文将从先秦时期到现代，概述中国历史各个朝代的音乐与舞蹈表演。
1. 先秦时期：《诗经》与《楚辞》的音乐诗歌先秦时期，音乐与舞蹈表演广泛存在于社会生活中。
其中，《诗经》与《楚辞》是重要的文学作品，其中融入了丰富的音乐诗歌元素。
文中的诗歌往往附有具体的音乐曲调，通过朗朗诵读与婉转扬唱，传达出当时人们对自然美、爱情、忧患等情感的表达。
2. 秦汉时期：宫廷宴会中的舞蹈表演在秦汉时期，宫廷宴会成为了展现国力和繁荣的场所。
这些宴会上，丰富多样的舞蹈表演是不可或缺的一环。
皇帝和贵族们亲自参与其中，演出精美的舞蹈，展示他们的权威与优雅。
舞蹈表演着重于整齐的舞姿、流畅的动作和华丽的服饰，以展示统治者的威仪与魅力。
3. 隋唐时期：宫廷舞曲与乐府诗隋唐时期，宫廷舞曲开始受到极高的重视。
舞曲呈现了华丽的舞姿与复杂的编排，其中最有名的是“广陵散”与“霓裳羽衣曲”。
与此同时，乐府诗的出现 enriches了舞曲表演的内容。
乐府诗通常描述了爱情、离别、战争等主题，舞曲与乐府诗的结合，使舞蹈表演更具情感力量。
4. 宋代：民间舞蹈的繁荣与流行宋代是中国民间舞蹈繁荣的时期。
无论是在田野间的庆祝活动，还是在市井中的娱乐场所，民间舞蹈成为了当时最受欢迎的表演形式之一。
而其中最具代表性的莫过于“秧歌舞”，它以欢快的音乐和舞蹈形式，表达了人们对美好生活的向往。
5. 元明清时期：宫廷音乐与戏曲表演在元明清时期，宫廷音乐与戏曲表演达到了巅峰。
宫廷音乐包括了丰富的乐器演奏，其中最具代表性的乐器是古筝、琵琶等。
而戏曲则融入了音乐、舞蹈和话剧等元素，形成了一种独特的艺术形式。
京剧作为元明清时期最为流行的戏曲，以其精湛的唱念做打，丰富的舞蹈动作和绚丽的戏服，成为了当时的代表。
隋唐五代音乐 课件
乐工李龟年、李彭年、李鹤年兄弟三人都有文艺天才，李彭年善舞， 李龟年、李鹤年则善歌，李龟年还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作 曲等。
唐代音乐发展的原因
一. 唐代的政治经济达到顶峰时期，带动了舞蹈音乐艺术的发展。
二. 经济发达，百姓安居乐业，给了舞蹈一个很好的发展空间。 三. 统治者奉行开放政策，勇于吸收外来文化。唐代乐舞继承隋制，又受到少 数民族以及国外民间乐舞的影响，规模宏大，种类繁多。出现了民族融合后带 来的文化交流的大环境。 四. 统治者的支持。在宫廷设置各种乐舞机构， 诸如教坊、梨园、太常寺等。统治者除调集大 批民间艺人充实宫廷乐舞机构外，每年还要调 集各地的歌舞百戏进京演出。其中唐玄宗酷爱 音乐，对音乐发展具有非常大的推动作用。
隋 唐 音 乐 史
一、隋唐音乐机构
政府管辖
宫廷管辖
太常寺——唐代掌管礼 乐的最高行政机关， 由太常卿主管
教坊——宫廷中训练、培 养乐工，传习、管理宫 廷音乐的机构 梨园——唐玄宗在内廷设 立的音乐、歌舞机构， 以教习法曲为主。因设 在禁苑宫中的梨园而得 名。
敦煌唐壁画露台图
二、宫廷
音乐
1.宫廷燕乐——隋、唐至宋宫廷宴饮时娱乐欣赏的音乐。 2多部乐——隋炀帝按照宫廷乐队所演奏音乐的不同来源分成 若干部。虽形成于隋唐，但其中大多产生于南北朝，是当时 大规模文化交流的产物。
立牛葫芦笙
牛角筚篥
羯鼓
我 国 最 早 的 拉 弦 乐 器
轧筝似筝但较小，约有七
弦。定弦为bB调。一般是一 弓一音。奏时值长的音符时， 双手震颤，发出颤音效果。 轧琴音色柔细动听，可使整 个伴奏乐队的音响谐和丰满。
轧 筝
和
奚琴是现今胡琴前身。两
者都用竹片擦弦发音。
隋唐五代的音乐（589—960年）
隋唐五代的音乐（589—960年）宫廷音乐机构隋唐时期为了适应宫廷音乐高技术发展的需要，建立起由政府管辖和宫廷管辖两个不同体系的音乐机构，乐工达数万人，规模宏大，分工细致，属历代之冠。
太常寺是隋唐代掌管礼乐的最高行政机构，由太长卿主管。
属太常寺（简称太常）管辖的音乐机构有大乐署、鼓吹署，而属宫廷管辖的有教坊和梨园。
大乐署是唐代管辖雅乐和燕乐的音乐机构，且负责对女子乐工的训练与考核。
它是太常寺所管辖的音乐机构之一。
鼓吹署是太常寺下属的另一音乐机构，专管仪仗中的鼓吹音乐，其规模从数百人至千人。
教坊是宫中训练、培养乐工并演出的机构，在隋代便已设立（《隋书〃音乐志》）。
到了唐初，在宫中设立内教坊，但归太常寺管理。
到了唐开元二年（714），除宫廷内教坊外，又在宫外设立了左、右二教坊，此后宫中派教坊使管理，不再辖署太常寺。
在唐代教坊有五处:宫廷内教坊、西京的左、右教坊、东京的左、右教坊。
唐全盛时，教坊有乐工近两千人。
在五处教坊中宫廷的乐工技术最为全面，宫外的左教坊善舞，右教坊善歌。
梨园，是专门演习法曲的机构。
法曲是一种有歌、舞、有乐器演奏的精致歌舞曲，需要有精湛的技艺，它是宫廷音乐艺术精华最集中的地方。
唐代梨园有三个：宫廷有一处，也是最重要的梨园，有男艺人三百，女艺人数百名。
第二个梨园在西京，属西京太常寺管辖的“太常梨园别教院”，演习法曲，并担任新作品排练，人数约一千人左右。
第三个梨园是东京洛阳太常寺管辖的“梨园新院”，表演范围较广，约有一千五百人。
梨园创立于开元二年（714），至代宗大历十四年（779）解散，历时65年。
这反映了唐代音乐有兴盛趋衰落的过程（《新唐书〃礼乐志》）。
隋唐的多种音乐机构对音乐人才的选拔、音乐作品的创作与推广、音乐技术的进步，起到了极大的推动作用。
宫廷音乐隋唐时期，宫廷音乐无论在内容或形式上，都已达到十分繁荣的地步，重要的形式有：七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等等。
第四章第一讲隋唐五代时期的音乐(589—960年)
（589—960年）
教学设计
• 一、对学生作业及预习情况做了解 （20分钟） • 二、本节课内容知识点讲授（突出重 点（50分钟） • 三、学生对本节课难点的讨论 （30分钟） • 四、学生对知识点的掌握与理解 • （50分钟）
教学要点
• 教学重点：唐代宫廷音乐的发展内容
宫廷音乐· 坐部伎、立部伎
• 立部伎人数较多(64-120)，规模较大，坐部 伎(3-12)人数少，对表演技巧有更高的要求 。 • 坐部伎和立部伎分别以西凉乐和龟兹乐为 主，其中也有“唯《龙池》备用雅乐”， 具有不同的音乐风格。
教学内容三
音乐机构
太常寺由政府 管辖。 大乐署与鼓吹 署隶属于太常寺。 大乐署监管雅 乐、部分宴乐、 对艺人的训练和 考核。 鼓吹署主管鼓 吹乐和部分宫廷 礼仪活动。
• 1、书写作业：整理唐代宫廷音乐的内容 • 2、知识拓展： • （1）查阅音乐作品《亲王破阵乐》的创作背 景和音乐故事 • （2）了解李隆基在音乐方面的才华与贡献 • 3、预习作业：唐代歌舞戏的发展
宫廷音乐· 坐部伎、立部伎
• 与“九部乐”、“十部乐”不同，坐、立 部伎多为唐朝的创作乐舞。“分乐为二部 ，堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓 之坐部伎。”
宫廷音乐· 坐部伎、立部伎
• 立部伎八曲：《安乐》、《太平乐》、 《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、 《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。 • 坐部伎六曲：《宴乐》、《长寿乐》、 《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐 》、《小破阵乐》。
概述
• 唐朝最高统治者对音乐的爱好与提倡，对 音乐文化的发展起着引导以及某种支配性 的作用，形成了举国朝野普遍喜爱音乐的 社会风气；贵族文人不断地大席小宴，必 以歌舞相佐，使得歌舞音乐的社会需求量 无限的膨胀，歌舞伎人大量涌现；高质量 的音乐机构对于培养高水平的宫廷燕乐表 演人才提供了重要保证；民间俗乐中的“ 曲子”和“变文”开始盛行，促进了歌唱 艺术的发展和说唱艺术形式的兴起。总之 ，“宫廷音乐”和“民间俗乐”是唐代音 乐的两大潮流。
最新隋唐音乐的发展及其特征
隋唐音乐的发展及其特征隋唐五代时期的音乐（公元581——960年）——各个音乐领域的综合发展时期一.社会概况公元前589年，隋文帝杨坚灭陈，使魏晋时期以来国家战乱、动荡不安以及大面积分裂的局面得以结束。
至此，人民开始逐步恢复安定的生活状态，从事生产劳动，一切都在顺利进行。
可当时在大一统的表面下还隐藏着许多割据势力战争的暗流，又由于隋炀帝的奢侈、暴政，使得人民对他产生反抗情绪，所以最终使隋炀帝的隋王朝葬送于隋末农民起义中，至此，隋朝灭亡。
公元618年，李渊、李世民父子建立唐朝政权，举国欢庆，人民的生产生活、政治以及经济的发展进入到空前阶段，国家得到了进一步的统一和稳定。
特别是在唐太宗李世民的统治期间，各个领域都出现了前所未有的繁荣景象，如：农业、手工业、商业等等。
再者，与各个民族的音乐文化交流大大加深，从而出现了具有民族风格的曲子、变文和燕乐等这个时期所特有的艺术结晶。
正因为拥有了丰富的音乐内容和实践经验，所以在乐律和乐谱的研究领域中出现了新的进展，公尺谱和琴曲减字谱等。
在乐器和器乐方面，对其演奏技术的变革和创新也成为当时的一个亮点。
根据等级制度，创建了一系列的音乐机构，分担着不同的任务。
安史之乱过后，统治阶级内部的阶级矛盾日益激化，一些有着现实主义思想的文学家和理论随之诞生。
二.曲子、变文和燕乐l 曲子与魏晋时期的相和歌和清商乐一样，曲子也是经过民间的发展，然后被专业人员加工而形成的。
“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
”——王灼《碧鸡漫志》可见，曲子是始于隋朝，包括一些山歌、巷里歌谣和小曲，在唐朝时期，曲子得到更大发展。
曲子词（曲子的歌词）在这一时期也备受关注，在今后得到延续变为抒情诗。
曲子也可以作为在城市里面流行的歌曲，称之为“小曲”。
内容是城镇居民日常生活的歌曲，这种形式是在山歌流入城镇后，经一些人们加工改编而成的艺术歌曲。
曲子能够在民间广为流传，原因是曲调新颖、节奏欢快、琅琅上口、歌词通俗。
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隋唐五代的音乐与戏曲艺术隋唐五代是中国历史上的一个重要历史时期，同时也是中国音乐和戏曲艺术发展的重要时期。
在这个时期，不仅出现了许多音乐和戏曲艺术名家，还出现了许多代表作，对中国音乐和戏曲艺术的发展起到了重要的推动作用。
本文将分别从音乐和戏曲艺术两个方面，介绍一下隋唐五代的音乐和戏曲艺术的发展。
一. 隋唐五代的音乐
隋唐五代时期，音乐的发展经历了从汉代到唐代的整个发展过程，形成了以宫廷音乐和民间音乐为主的两大流派，同时也有一些新颖的音乐形式得到了发展。
1. 宫廷音乐
隋唐五代的宫廷音乐主要是由官方组织和管理的，经过了长时间的发展，形成了完整的音乐体系和音乐理论。
其中最为著名的就是乐曲《广陵散》，这曲子的旋律优美，简练明快，蕴涵着深厚的音乐理论和音乐文化。
此外，还有著名的《渔樵问答》等。
2. 民间音乐
隋唐五代的民间音乐则不同于宫廷音乐的正式性，更加注重自
由和表达。
其中最为著名的就是“郑州乐”，这是一种热烈欢快的
节日音乐，音乐曲调和节奏都具有鲜明的地方特色。
3. 新颖音乐形式
在隋唐五代时期，还出现了一些新颖的音乐形式，其中最为著
名的就是丝绸之路上的音乐形式。
这种音乐不但具有浓郁的地方
特色，同时还蕴含着浓厚的文化内涵，代表作品有《焦尾琴》等。
二. 隋唐五代的戏曲艺术
隋唐五代时期，戏曲艺术得到了全面的发展，在唐朝时期，戏
曲艺术已经成为了一种主要的艺术形式，同时也成为了一种娱乐
和教育的方式。
其中最为著名的就是著名的“曲艺”表演形式。
1. 斗鸡、踩高跷
斗鸡、踩高跷是隋唐五代时期的传统戏曲艺术形式，这种表演形式不仅具有浓厚的地方特色，同时还具有高度的协作性和艺术性。
这种表演形式在当代也得到了广泛的保护和传承。
2. 大型历史剧
在隋唐五代时期，大型历史剧得到了全面的发展，成为了戏曲艺术中的主要形式之一。
其中最为著名的就是《长恨歌》和《梅花烙》，这些作品不仅具有深广的文化内涵，同时还是当今中国大型历史剧的代表作品。
3. 雷打不动
隋唐五代时期的“雷打不动”是一种特殊的戏曲艺术表演形式，它由场上人物的动作、音乐、唱腔和场面构成，具有高度的时代性和代表性。
这种表演形式在当代的传承也受到了广泛的关注和呵护。
三. 总结
隋唐五代是中国音乐和戏曲艺术发展的重要时期。
不仅出现了
以宫廷音乐和民间音乐为主的两大流派，也发展了许多新颖的音
乐形式。
同时，隋唐五代的戏曲艺术也得到了全面的发展，斗鸡、踩高跷、大型历史剧和雷打不动等，都成为当时戏曲艺术的代表
作品。
这些文化遗产不仅是当代的文化瑰宝，也是对中国文化和
戏曲艺术传承和发展的重要贡献。