现代主义家具设计大师约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)
工艺美术运动
美国——寻找 工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁－萨克森 的思源和风情，因此迅速地传播到了美国，但即便 这样，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫 地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的 风格。比如，印第安因素在美国一些艺术家的作品 中留下了深深的烙印。美国工艺美术艺术家们一方 面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻 意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一 方面，也积极追寻自己独立的个人特性。虽然他们 都被看作来自美国的工艺美术运动干将，但是其个 性都十分充足。古斯塔夫·斯迪克里 （GustavStickley）霸占了美国东海岸，而弗兰 克·黎罗德·怀特（FrankLloydWright）和“草坪流派” 则牢牢控制住了美国中西部地区，加州西海岸，则 是建筑师查尔斯·格林和亨利·格林 （CharlesandHenryGreene）兄弟的天下。
工艺美术运动起源
工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于 19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受 艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)、建筑师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动 的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立 的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑 等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的 装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当 时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在 抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺 术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。 主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔 斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃 塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派 (Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(Walter Crane) 和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。工 艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并 影响了接下来的设计史发展。
麦金托什与维也纳分离派
1903年，霍夫曼在银行家的帮助下创立“维也纳工艺坊 ”（Wiener Werkstatte），他与莫塞尔担任艺术指导。 1904年，莫塞尔完成圣弗朗西斯·阿西西教堂（Kirche am Steinhof）的后殿嵌花和彩色玻璃窗。 1905年，克里姆特完成的《哲学》、《法学》、《医学 》壁画委托被维也纳大学拒绝。他从1897年开始接手此 委托，风格发生了巨大转变，原先的学院气息被摒弃。
体现出植物生长垂直向上的活力。1898年，他设计了 克莱丝顿小姐（Miss Cranston）为禁酒而开设的一 系列茶厅，其装饰手法以及新颖的家具赋予了这些茶 厅一种商业性的标记，这正是现代工业设计师所应做 到的。他还为克莱丝顿小姐设计了著名的希尔住宅， 这座住宅的建筑和室内设计都颇有影响。麦金托什一 生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有 高直的风格（图5-60，图5-61，图5-62），这反映出 有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。 他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并 常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性 创新。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家 具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。在这一点上， 他与工艺美术运动的传统相距甚远。
工作计划中声称:“功能是我们的指导原则，实用则是 我们的首要条件。我们必须强调良好的比例并适当地使 用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价 去刻意追求它。”在这些话语中已体现了现代设计的一 些特点。但是这种态度很快就发生了变化，特别是第一 次世界大战后，霍夫曼的风格从规整的线性构图转变成 了更为繁杂的有机形式，从此走向下坡路，生产同盟也 于1933年解散。 图5-37 卢斯设计的维也纳米歇尔广场建筑 与霍夫曼同时期的另一位维也纳建筑师卢斯 (Adolf Loos，1870—1938)在设计思想上更为激进。
维也纳分离派PowerPoint 演示文稿
埃贡·席勒 埃贡 席勒【（Egon Schiele ） 席勒 1890~1918】
20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画 家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生 于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙感 冒）逝于维也纳。
瓦格纳
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年 代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在 《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯 帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离 派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地 利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。 他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富 有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈 的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多 芬雕像装饰壁画》等。 1898年，维也纳分离派创办杂志《春之祭》。
其方形的造型单纯、严谨，室内空间宽敞、墙面平 直，是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型 壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物 形象和装饰花纹，是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、 廉价宝石镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为 集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰， 各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家，把 单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕 的花草装饰结合得浑然一体，是分离派代表作之一。
维也纳分离派运动
欧洲“新艺术”运动的一个重要分支。 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计 师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬 镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自 由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式 相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相 一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览, 并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
工艺美术运动
1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感； 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家 中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视 的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同 时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
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主要内容：
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要 人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内 产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探 索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到 改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准， 因此称为——工艺美术运动。
简介：
William Morris
John Ruskin
工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）是19世纪下半
叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。这场 运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin ），运动主要实践人物 是艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris）。在美国，“工艺美术 运动”对芝加哥建筑学派（Chicago School of Architecture）产生较 大影响，特别是其代表人物路易斯·沙里文（louis Sullivan）受到运动影
工艺美术的特点是： 1、强调手工艺生产，反对机械化生产； 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统 的复兴风格； 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 简单、朴实、风格良好； 4、主张设计诚实，反对风格上华而不实； 5、提倡自然主义风格和东方风格。
第三章现代家具的经典设计大师g
第三章现代家具的经典设计大师第一节现代主义和技术及材料的含义1、现代主义和技术及材料的含义在二十世纪前半叶，一说起现代主义，人们毫不犹豫的就会想起机器。
机器被看作是能量的象征，民主社会进步的邪恶者，难以驾驭的自然世界的操控者。
机器激发了许多生活在工业社会的建筑师和设计师的创造力，他们积极响应改变日常生活环境的这一号召。
机械化的思想和事实在那时改变了整个文化、政治、经济、技术气氛，鼓舞着人们为这个史无前例的世界进行试验性的创作。
第一次世界大战的结果是欧洲的主要国家在那样一种物质环境下受到了创造新的民主世界的需要的鞭策和激励，并付诸行动，充当着一个重要的角色。
很多建筑师和设计师都看到了一个能施展他们才能和想象力为人民大众创造一种新的生活方式的机会。
结果就是使大批量生产成为可能——例如美国汽车制造业先驱亨利·福特（Henry Ford）。
那些现代主义的建筑师和设计师早在二十世纪初就一直以抽象的几何形体和简单原则为基础进行式样的创新。
一场新的设计运动第一次将这些动力和强大的模式聚集起来，这场运动的本质是理想主义，以更新和变革为基础。
苏联和尼德兰是最早试图实现这种理想的国家，为建筑师和设计师找到革命的角色需要是第一个刺激；发展一种与社会精神思想相结合的新的设计语言是第二个刺激。
1917年首次出版的荷兰语杂志《风格》（De Stijl）中，佩特·蒙得里安(Piet Mondrian) 提奥·凡·杜斯伯格(Theo Van Doesburg) 巴特·凡·德内克(Bart Van Der Leck) 格瑞特·里特维德(Gerrit Rietveld)和其他人的作品就是将带有色彩的简单图案和纵横线条相结合以达到他们所信仰的能运用到建筑、家具、绘画中去的纯艺术风格。
苏联的艺术家、建筑师、设计师用同样的方法为着一个同样的目的在一起工作——虽然他们关注更多的是创造一个新的物质世界而不是对理想主义的重建。
国内外建筑大师名单
勒·柯布西耶（Le Corbusier）安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí）安托内·普雷多克（Antoine Predock）罗伯特·文丘里（Robert Venturi）阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）马里奥·博塔（Mario Botta）矶崎新（Arata Isozaki）彼德·埃森曼(Peter Eisenman)理查德·麦耶（Richard Meier）西萨·佩里（Cesar Pelli）罗伯特·斯特恩（Robert AM Stern）弗兰克·盖里（Frank Gehry）菲利普·约翰逊（Philip Johnson）路易·艾瑟铎·康（Louis Kahn）沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）安藤忠雄（Tadao Ando）贝聿铭（I.M. Pei）弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）彼得·祖索尔（Peter Zumthor）诺伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）黑川纪章（Kisho Kurokawa）丹下健三（Kenzo Tange）朱莉亚·摩根（Julia Morgan）盖·奥兰蒂（Gae Aulenti）巴里（M. H. Baillie）罗伯特·西吉尔（Robert Siegel）威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney）库柏·西梅布芬事务所（Coop Himmelblau）罗伯特·亚当（Robert Adam）路易斯·巴拉干（Luis Barragan）杰弗里·鲍娃（Geoffrey Bawa）亨里克·彼图斯·伯拉吉（Henrik Petrus Berlage）乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）甘特·班尼奇（Gunter Behnisch）格尔顿·本夏夫特（Gordon Bunshaft）皮耶特罗·贝鲁斯基（Pietro Belluschi）贝特伦·古德西（Bertram Goodhue）槙文彦（Fumihiko Maki）丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）里查德·巴克明斯行·福勒（R. Buckminster Fuller）维廉姆·莫里斯（William Morris）格伦·默克特（Glenn Murcutt）弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）伯纳德·梅贝克（Bernard Maybeck）路易斯·沙利文（Louis Sullivan）理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）苏珊娜·托雷（Susana Torre）亚瑟·埃里克森（Arthur C. Erickson）菲利普·韦伯（Philip Webb）保罗·威廉（Paul Williams）克拉夫·威廉·埃利斯爵士（Sir Clough Williams-Ellis）阿道夫·卢斯（Adolf Loos）斯蒂芬·阿伦兹（Steffen Ahrends）格雷戈里·安（Gregory Ain）阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）加里亚佐·埃里希（Galeazzo Alessi）克里斯多夫·亚历山大（Christopher Alexander）威廉·范·阿伦（William Van Alen）阿门诺菲斯三世（Amenophis III）约翰·安德鲁斯（John Andrews）安西米奥斯（Anthemios）阿波洛道鲁斯（Apollodorus）阿顿（Arton）阿斯比（C. R. Ashbee）阿斯普朗德（Erik Gunnar Asplund）阿迪森·麦兹那（Addison Mizner）泰奥多尔·林克（Theodore Link）查尔斯·巴雷爵士（Sir Charles Barry）威廉·亨利·巴洛（William Henry Barlow）法尔克·巴莫（Falke Barmou）爱德华·巴恩斯（Edward Larabee Barnes）威廉·霍拉伯德（William Holabird）彼得·贝伦斯（Peter Behrens）贝尔吉欧加索、皮瑞瑟第和罗杰斯（Belgiojoso、Peressutti、Rogers）查尔斯·格瓦德梅（Charles Gwathmey）雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney）多米尼克斯·伯姆（Dominikus B·hm）迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）霍华德·戴维斯（Howard Davis）诺曼·弗斯特爵士（Sir Norman Foster）皮埃尔·德默隆（Pierre de Meuron）格特弗里德·伯姆（Gottfried B·hm）布瓦洛（L. A. Boileau）佛朗西斯科·博洛米尼（Francesco Borromini）卡斯·吉尔伯特（Cass Gilbert）布雷（Etienne-Louis Boullee）多纳托·布拉曼特（Donato Bramante）锡安与布林（Zion & Breen）马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）米歇尔·布林克曼（Michiel Brinkman）约翰尼斯·布林克曼（Johannes Brinkman）尼弗·布朗（Neave Brown）布鲁内尔（Isambard Kingdom Brunel）菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）埃里克·布里格曼（Erik Bryggman）查尔斯·布尔芬奇（Charles Bulfinch）桑顿·拉特罗布·布尔芬奇（Thornton-Latrobe-Bulfinch）贝特伦·古德西（Bertram Goodhue）柏林顿爵士（Lord Burlington）丹尼尔·伯纳姆（Daniel Burnham）伯顿（Decimus Burton）威廉·巴特菲尔德（William Butterfield）加利克提士（Callicrates）伊克蒂诺（Ictinus）阿诺尔弗·迪·坎比奥（Arnolfo di Cambio）费利克斯·坎德拉（Felix Candela）科拉·达·卡普拉洛拉（Cola da Caprarola）道格拉斯·卡迪纳尔（Douglas Cardinal）吉卡罗·德·卡罗（Giancarlo de Carlo）卡雷尔与哈斯丁（Carrere and Hastings）理查德·卡索耳（Richard Castle）塞佛留斯与塞勒（Severus and Celer）威廉·钱伯斯（William Chambers）希达纳（G. P. Chedanne）塞吉·希玛耶夫（Serge Chermayeff）马里奥·西安姆皮（Mario J. Ciampi）亨利·斯里安尼（Henry Ciriani）亨利·考伯（Henry N. Cobb）康泰明与都特（Contamin and Dutert）卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）查尔斯·柯里亚（Charles Correa）科托纳（Domenico da Cortona）基斯·柯蒂耶（Keith Cottier）贾斯特斯·达辛登（Justus Dahinden）帕奥尼斯与达弗尼斯（Paeonis and Daphnis）汤与戴维斯（Town and Davis）查尔斯·戴维斯（Charles Davis）帕奥尼斯与德米特里奧斯（Paeonius and Demetrios）约翰·都布森（John Dobson）EHDD 彼得·道奇（Peter Dodge）图密善（Domitian）阿德里安·多兹曼（Adrien Dortsman）多什（Balkrishna Doshi）道尔（A. E. Doyle）杜埃尼与普莱特·柴伯克（Duany and Plater-Zyberk）杜多克（Willem Marinus Dudok）毕吉特与杜伊柯（Bijvoet and Duiker）查尔斯与蕾·伊默斯（Charles and Ray Eames）卡尔·恩（Karl Ehn）古斯塔夫·埃菲尔（Gustave Eiffel）斯达·艾尔登（Sedad Eldem）克雷格·埃尔伍德（Craig Ellwood）卡尔·路德维格·恩格尔（Carl Ludvig Engel）科伯里·恩舒（Kobori Enshu）约翰·拉斯金（John Ruskin）<br>费舍·冯·埃尔拉赫（Johann Fisher von Erlach）约瑟夫·埃谢瑞克、埃谢瑞克·霍姆赛、道奇·戴维斯（JosephEsherick, Esherick Homsey Dodge Davis, EHDD）拉尔夫·欧司金（Ralph Erskine）约瑟夫·埃谢瑞克（Joseph Esherick）奥尔多·凡·艾克（Aldo van Eyck）哈桑·法特希（Hassan Fathy）斯维尔·费恩（Sverre Fehn）亨利·弗利克洛弗特（Henry Flitcroft）欧尼尔·福特（O'Neil Ford）尤金·弗雷赛纳特（Eugene Freyssinet）弗兰克·弗内斯（Frank Furness）雅克·加布里（Ange-Jacques Gabriel）查尔斯·加尼叶（Charles Garnier）罗伯特·加特耶（Robert Gatje）唐纳德·基里斯皮（Donald Gellespie）欧文·吉尔（Irving Gill）罗马尔多·朱尔格拉（Romaldo Giurgola）布鲁斯·葛夫（Bruce Goff）伯特兰·戈德堡（Bertrand Goldberg）SOM迈龙·葛史斯（Myron Goldsmith）阿尔多·西扎（Alvaro Siza）格罗索夫（I. P. Golosov）SOM布鲁斯·格雷姆（Bruce Graham）格林兄弟（Greene and Greene）沃尔特·贝理·格里芬（Walter Burley Griffin）尼古拉斯·格雷姆萧（Nicholas Grimshaw）加里诺·加里尼（Guarino Guarini）赫克多·吉玛德（Hector Guimard）格瓦思梅·西格尔（Gwathmey-Siegel）哈德良（Hadrian）劳伦斯·哈普林（Lawrence Halprin）汉默尔、格林与阿布拉汉森（Hammel, Green & Abraham son）哈迪·霍尔兹曼·弗夫尔事务所（Hardy Holzman Pfeiffer As sociates）哈里斯（Harwell Hamilton Harris）华莱士·哈里逊（Wallace K. Harrison）杰西·哈特利（Jesse Hartley）哈特曼·考克斯（Hartman-Cox）尼古拉斯·霍克斯穆尔（Nicholas Hawksmoor）泽维·霍克（Zvi Hecker）约翰·海杜克（John Hejduk）亨利·赫伯特（Henry Herbert）让·托雷多与让·赫里拉（Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera）赫尔曼·赫兹伯格（Hermann Hertzberger）库柏·西梅布芬（Coop Himmelblau）约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）汉斯·霍莱因（Hans Hollein）EHDD 乔治·霍姆塞（George Homsey）让·吉尔德·亨塔南（Juan Gil de Hontanon）雷蒙德·胡德（Raymond Hood）迈克尔·霍普金斯（Michael Hopkins）亨利霍尔二世（Henry Hoare II）维克多·霍尔塔（Victor Horta）伊克蒂诺、加利克提士与菲迪亚斯（Ictinus and Callicrate s with Phidias）伊姆贺特普（Imhotep）伊西多罗斯（Isidoros）阿纳·雅格布森（Arne Jacobsen）胡·纽威尔·詹克布森（Hugh Newell Jacobsen）沙·吉汗皇帝（Emperor Shah Jahan）赫尔穆特·雅恩（Helmut Jahn）托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson）约翰·M·约翰森（John M. Johansen）约翰逊/伯奇（Johnson/Burgee）费依·琼斯（Fay Jones）伊尼戈·琼斯（Inigo Jones）艾伯特·康（Albert Kahn）路易斯·康（Louis I. 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维也纳分离派
作 这 是 一 幅 装 饰 性 壁 画 ， 也 是 一 幅 广 受 好 评 的 艺 术 杰
，
《吻》
《生与死》 生与死》约瑟夫•霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)
早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具 设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设 计的结合作出了巨大的贡献。他主张抛弃当时欧洲大陆极 为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术 风格”。因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。霍夫 曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金 属器皿设计方面有着巨大的成就。在他的建筑设计中，装 饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在 他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中， 家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图 形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装 饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比 色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被 学术界戏称为“方格霍夫曼” 早年霍夫曼先生在德国慕尼黑 学建筑设计,后投入瓦格纳门下。
埃赫特男爵夫人
克里姆特早年的画风承习了英国拉斐尔前派 法国印 英国拉斐尔前派和法国印 英国拉斐尔前派
象派的传统，自创立“分离派 分离派”后，开始把亚述、希腊 象派 分离派 和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽 毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”， 创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和 工艺性达到了极点。 克里姆特是1 9世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分 离派”的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以 强烈民族风格见长的绘画大师，他所认为的“只有通 过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础， 以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活 的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得 成就的一个不可忽视的成功之处。
新艺术运动
他与工艺美术运动的传统相距甚远。
麦金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”运动的一个 重要的发展分支。“新艺术”运动设计主张曲线、主张自然主义 的装饰动机，反对用直线和几何造型，反对黑白色彩计划，反对 机械和工业化生产；而马金托什则刚刚相反，主张直线，主张简 单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划。他的探索恰恰为机械 化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。因此，可以说马 金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义 运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利分离派和德国的青 年风格派设计运动中得到进一步的发展.
埃菲尔铁塔是巴黎的标志之一，总高324米，被法国 人爱称为“铁娘子”。它和纽约的帝国大厦、东京 的电视塔同被誉为世界三大著名建筑。
新艺术运动在各国的名称
• • • • • • • 英国——“现代风格”； 法国——“新艺术风格”； 比利时——先锋派艺术； 德国——“青年风格”， 意大利——“自由风格”/“面条风格”； 奥地利——“维也纳分离风格”； 西班牙——“现代主义”。
“你们想知道我在哪里找到样本的吗？一棵挺拔 的树，它托着主干而主干又托着支干、支干又托 着叶子。自从上帝这个艺术家把它们创造出来， 每一个独立的部分都和谐而蓬勃地生长。”
古斯塔夫·埃菲尔
古斯塔夫·埃菲尔（1832-1923）法国土木工程师，因设计巴 黎的埃菲尔塔铁塔而著名。1855年从中央工艺和制造学院毕业 后，专门研究金属建筑，尤其是桥梁。他是首先用气压沉箱造 桥的工程师之一。埃菲尔主要作品有巴黎博览会机器展览馆 （1867）、法国特吕耶尔河上钢拱桥（跨度162米，高出水面 120米）、纽约港自由女神像的骨架等。他设计的埃菲尔铁塔 （1887－1889）震惊了全世界，人们称他为“用铁创造了奇迹 的人”。他在巴黎郊外设计了第一座空气动力实验室，1921年 他把实验室赠给国家。
现代设计史
1861年莫里斯和马歇尔、福克纳成立了莫里斯和马歇尔、福克纳商行（简称MMF）《桥沙集》被奉为“现代书籍装帧第一书”格林兄弟（美国）设计的“根堡住宅”谢列特被称为现代“广告之父”“世界现代设计先驱”亨利·凡德·威尔德霍塔（比利时）早期代表作品“泰塞尔旅馆”麦金托什（英国）（直线派）组成格拉斯哥四人派其代表作品有“高靠背椅子”“希尔大楼室内设计”奥地利新艺术运动由维也纳分离派发起的霍夫曼主张功能第一作品“扶手椅”克里姆特——几何色块代表作“吻”安东尼·高迪（西班牙）作品《米拉公寓》《巴洛特公寓》穆特修斯是德意志制造同盟的奠基人《DWB》最早工业设计师彼得·贝伦斯，代表性设计都与德国最有代表性的企业—德国通用电气公司（AEG）联系在一起。
新艺术运动传入美国之前美国已形成“芝加哥学派”，学派强调功能在设计中的主导地位，明确功能与形式的主从关系，其作品注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，体现了新时代工业化的精神。
路易斯·沙利文认为“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”,“功能不变，形式也不变”。
斯堪的纳维亚国家包括“芬兰丹麦瑞典挪威冰岛赖特1936年设计的“流水别墅”，其设计思想是——人物和景观结合在一起。
荷兰风格派代表人物：杜斯博格、蒙德里安、里特维特蒙德里安1920年创《红黄蓝》油画。
里特维特设计的“红黄蓝椅”。
俄构成主义设计运动是在立体主义、未来主义影响下派生出来的艺术和设计的流派，主要代表有：李西斯基、塔特林、马列维奇。
李西斯基的1919年设计海报《红楔子攻打白色》采用完全抽象的形式，强烈表达出革命英雄主义气概。
1920年塔特林设计第三国际纪念塔方案法国装饰艺术家具设计的代表鲁尔曼（简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比）、格雷（是20世纪30年代把装饰艺术运动与现代注意运动联系起来的最重要的设计师之一）兰柏设计的“帝国大厦”。
工艺美术运动
（三）
日本——“民艺”革新 1926年到1945年，工艺美术运动在日本四岛收尾。一方面日本的工业化已经成型， 为运动的落地发芽提供了基础；另一方面，日本人依然毫不犹豫地向西方靠拢，希望 自己的中产阶级能够适应东西方结合的生活方式。日本第一个为工艺美术运动添加了 东方的灵感和色彩。 工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历 史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时 代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设 计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代 技术和人们思想情感的语言表达形式。
历史发展 （一）
大不列颠——摇篮 英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产 生伊始，英国出现了重要的促 工艺美术运动作品 进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（TheArts&CraftsExhibitionSociety），连续的 一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 工艺美术运动的先驱一般说来有两个，艺术评论家约翰· 拉斯金和艺术家、诗人威廉· 莫里斯 （WilliamMorris，1834-1896）。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在你 家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯 的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪歌德式的风格， 只有上述风格的设计才是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家 广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插 入和分隔画面等等。 查尔斯· 罗伯特· 阿什比（CharlesRobertAshbee），则是另外一个投入的艺术家。他对原来的 乡村生活和田野创作有着深深的眷恋，带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间，逃避刚刚到来的工业 时代，实践自己的“工艺美术运动的真正领地是乡村”的理念。查尔斯创办的艺术公司极大地推动 了工艺美术运动在世界各地的传播。英伦三岛上的工艺美术大家还有查尔斯· 雷尼· 迈金托什 （CharlesRennieMackintosh）和格拉斯哥流派。
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约瑟夫·霍夫曼
1、约瑟夫·霍夫曼生平
约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)，早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。
他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。
他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。
因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。
霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。
在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。
由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。
在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。
这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”
早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。
1895年，霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。
1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。
1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。
1905年，霍夫曼提出“我们的指导原则是功能，实用是我们的首要条件，我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。
我们应该在需要装饰
的时候才去寻求装饰，而不应不惜代价去装饰。
”
1914年，他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。
1925年，他参加了巴黎艺术设计展览会。
1930年，他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。
1941年，从维也纳工艺美术学院退休。
在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。
如特多克力特宫（1905-1924年），普克斯多特疗养院（1904-1905年）以及他为这所疗养院设计的著名的“坐椅”（适于坐的机器）。
在第一次世界大战后，霍夫曼的设计转向新古典或新洛可可风格，他后来的折衷主义成了从早期的简洁风格转向繁复装饰的一个例证。
他19世纪2 0年代的装饰性作品被斥之为“颓废”，也许是受维也纳休闲和安逸的生活所影响，从而这一时期的作品不与他早期的正方形形式相一致。
然而，霍夫曼晚期的这种“借鉴”也给后现代设计师提供了一个从对现代性简洁的态度向天主教感觉的装饰演变的历史参考。
2、主要代表作品及描述
霍夫曼的代表作品就是他为普克斯多特疗养院设计的“坐椅”（适于坐的机器）。
这种“坐椅”可能是在19世纪60年代英国威廉·莫里斯公司制造的著名的莫里斯椅的基础上加工制成的。
霍夫曼以木球为特色的椅子有一个可调式椅背（那时弯曲木材的技术在奥地利是告诉发达的），霍夫曼超越传统英式椅子的简单而创造出一种新的几何技法。
这把椅子集中表现了他生活的那个
时代的精神是机械的、现代的、运动的。
这把“坐的机器”因此也被赋予了独特的时代精神。
约瑟夫·霍夫曼为普克斯多特疗养院设计的“坐椅”
制造时间：1908年
材料：着色椈木、金属
霍夫曼其他作品展示：
约瑟夫·霍夫曼1904年设计的NO.322餐桌椅
霍夫曼1905年设计的可调节的椅子
霍夫曼1904年设计的扶手椅
3、所属设计流派及该流派的代表作品
约瑟夫·霍夫曼是19世纪末“维也那分离派”的代表人物之一。
这个学派发起了奥地利的新艺术运动，抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果，指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。
“分离派”是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。
后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。
其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”，宣誓与过去的传统决裂。
主要代表人物还有：建筑家奥托·瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫·奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼·莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫·克里木特（Gustav Klimit）等。
“分离派”以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的巨大成就,影响着后世许许多多的设计师。
这个学派的核心及导师是奥托·瓦格纳(Otto Wagner,1841-1918)。
瓦格纳的家具设计主要是为他所设计的建筑室内专门创作的,这其中最为成功也影响最广的当数他190 5-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。
其设计手法具有超前的现代感,其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位,不仅仅有装饰作用,更重要的是保护功能。
充分体现了分离派“功能第一，装饰第二”的设计原则。
虽然“分离派”追求把艺术、优秀设计与生活密切结合的目标，但是，从实
际的效果来看，目标与现实之间是存在很大差距的。
具体表现在以下三个方面：
首先，在19世纪末20世纪初欧洲工业生产迅猛发展的经济环境下，无论是统治阶级，还是资本家，还没有认识到工业生产中的艺术问题，以及艺术与机器生产的关系问题，因此，他们许多理论、观念，甚至设计得不到支持和采纳. 其次，由于维也纳分离派设计家们在进行设计时，对材料的选择没有考虑到经济成本，也没有思考工艺加工的效能，所以，他们的设计不仅材料昂贵，而且加工工艺复杂，所以既不能实现机械化生产的要求，也无法满足大众的消费。
再次，由于他们对简洁和抽象设计形式的追求本质上仍没有脱离“新艺术运动”风格，并没有真正把设计的形式与其应有的功能结合起来，所以没有得到民众的广泛认同。
正是因为上述三方面的原因，所以，奥地利维也纳的新艺术运动，尽管出现了不少的设计师，设计出了不少颇具特色的作品，但是其影响是有限的。
分离派部分代表作品展示：
奥托·瓦格纳1906年为奥地利邮政储蓄银行设计的凳子
奥托·瓦格纳1906年为奥地利邮政储蓄银行设会议室所设计的扶手椅
路斯1899年设计的扶手椅厅设计的扶手椅
穆塞尔1902年为疗养院的椅子
4、所在时期设计风格
当时欧洲主要盛行“新艺术风格”，该风格娇柔豪华，装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的古典复兴。
而“现代主义风格”则是由“分离派”所提出来的。
是诞生在第一次世界大战之前的一种全新的建筑风格, 提倡工业化设计（在工业设计中形式追随功能）和高质量的大生产, 在实践中，这导致了一种新的建筑形式的出现：金属、漆成白色的混凝土和大面积玻璃窗的使用，非对称的、非装饰的立方体形式的采用。
这种建筑更强调水平构图而非垂直的形式，由更加灵活和开敞的空间构成。
现代主义风格的装饰已不再使用像柱子上楣、中楣和墙裙等这样的、非必需的室内及室外装饰要素，取而代之以现代的装饰材料：玻璃砖、镀铬金属、地毯和软木等，同时用少量的颜色和图案加以补充。
这不仅有助于突出建筑的装修、陈设品的形式和材料表面的质感，而且还加强了建筑中的自然光线和空间感觉。
现代主义风格部分室内设计展示：
理查德·门德尔住宅餐厅
理查德·门德尔住宅起居室
参考文献：《百年工业设计集萃——20世纪经典创新设计作品》作者：[英]梅尔·拜厄斯[法]阿尔莱特·巴雷·德邦
出版社:中国纺织出版社
《世界现代设计史》
作者：王受之
出版社：中国青年出版社
《工业设计史》
作者：何人可
出版社：北京理工大学出版社。