中国山水画与西方风景画
中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较
现 方 法 ， 为 其 根 源是 中 西 不 同 的 美 学 思 想 和 艺 术 精 神 所 致 。 认
长期 以来 ， 中国人把 山水 画看作 仅次 于书法 的一 门高难
度的视觉艺术 ， 是画人物或花卉， 要 画家能 自由发挥 的余 地很 少， 但创 作以山水 为题 材 的绘 画 ， 就能 体现炽热 的情 感 。 浓郁
的诗意 ， 以及 深厚 的哲学 观念。所 以山水 画成 了中国早 期特 别 丰富 和广泛 的艺术语言 。苏试 的“ 书画 同一 律” 中的“ ” 画 ，
（ 公元 ４世纪前后 ） 而西方 的风景画 出现在 １ ， ７世 纪的荷兰 。 中国山水画 的历史 比欧 洲要早 １０ ００多 年” ① 这 种局面 由特 。
定 的东 西 方 的文 化 背 景 所 导 致 的 ， 中 国 动 荡 战 乱 的 魏 晋 时 在
期， 因孔孟之道的约束而不 可能 继续 发展 ， 在思 想意 识上 ， 继
ＨＵＮＤＲＥＤ ＣＨＯＯＬ Ｎ Ｓ Ｓ Ｉ ＡＲＴ
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文 章 编 号 ：０ ３—９０ （ ０６）Ｌ １３—０ １０ １４ ２０ ０ ４一Ｏ ２ Ｌ ４
风 中 国 山 画 ” 西 方 “ 景 画 ＂ “ 水 与 美 学 思 想 之 比较
张 卫 峰
（ 国地 质大 学 珠宝 学 院 ， 中 北京 １０ ８ ） ００ ３
是属于写意 的艺术 ， 而欧洲的风景画 ， 作为欧洲绘 画体系 的一
中国山水画与欧洲风景画构图之比较
中国山水画与欧洲风景画构图之比较摘要：构图是美术作品的重要语言形式。
文化背景迥异，使得中国山水画的构图侧重于“卧游”式的记录，欧洲风景画的构图则讲究实录性的描绘。
从文化背景、时空观感、表现技法比较分析中国山水画与欧洲风景画的构图，能让我们更深入认识和理解中西方绘画的精神内涵和艺术特质。
关键词：中国山水画；欧洲风景画；构图；比较中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0203-01构图是绘画创作中重要的环节，中西方绘画对构图都很重视。
我国东晋顾恺之提出了“置陈布势”的构图说；宋代郭若虚提出三远的构图法则。
在欧洲，文艺复兴时期乔托就开始注意对构图空间的表现， 15世纪上半叶布鲁内莱斯基提出了“焦点透视”理论。
中国山水画与欧洲风景画，在构图上反映着各自的美学准则。
中国山水画的散点透视偏重于类似“笔记式”的构图；欧洲风景画的焦点透视侧重一种类似“照相式”的构图。
下面笔者从文化背景、时空观感、绘画技法三方面比较分析之。
一、中国山水画与欧洲风景画产生背景的比较分析中国是传统的农业国家，农业文化使人们认为人与自然不是对立关系，而是“天人合一”。
中国山水画始于六朝，至唐脱离人物题材而发展为独立画科。
山水画追求虚境，思想根源是老、庄之“道”和魏晋玄学。
所以，古人对山水画的解释，是在“卧游”山水的境界里，“游目骋怀”。
表现在绘画构图上，就是讲究“写心”、“畅神”。
因而中国山水画构图摆脱了自然摹写，打破了时空的观念，构图获得了超乎寻常的自由度。
欧洲属于海洋文化，讲究征服自然，重视现实和理性。
西方“天人相分”，“心物对视”的宇宙观，致其美学追求趋于外在形式。
这就决定他们反映自然时，只能外在地感受它，而其内在精神却是一个不可企及的彼岸世界。
荷兰是欧洲风景画的发源地，到17 世纪，风景画趋于成熟，成熟的标志是“照相式”的写实。
焦点透视法给画家们描绘逼真情景的画面提供了极大的帮助。
以《富春山居图》分析中西方美术在文化和价值观上的差异
以《富春山居图》分析中西方美术在文化和价值观上的差异黄公望的《富春山居图》西方风景画对描绘对象既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注意对象的具体时空特点的把握和表现。
中西方艺术家不同的世界观和价值观，孕育了当今世界两大绘画体系，即以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画。
源远流长的中国山水画与西方的风景画可谓泾渭分明，它们的最大不同在于中国绘画表现出一种写意性，注重的是一种高雅的美，而西方绘画则强调写实性，注重的是一种豪华的美。
本文从不同的角度对中西方的山水风景画作一个较全面的分析和比较，使我们对中西方艺术独特的审美观念和艺术风格有更进一步的了解与认识。
中国山水画和西方的风景画的不同之处，主要体现在表现对象、创作理念和造型手法等诸多方面，归根到底，就是东西方文化的差异。
西方的风景画在表现对象上可谓包罗万象，自然风景、人文景观、人物、动物无不包括在风景画的取材之中，但西方艺术家在选取对象时，表现与人有关的风景环境路多于纯粹的自然风光，他们注重从现实生活中选取真实的题材，强调对客观世界的真实再现。
而中国的山水画画家的描绘对象虽然也涉及自然风景的方方面面，但它多是以表现“纯”自然风景中的山水为主,表现人文景观和生存环境的“界画"次之。
在自然风景中，又以“大山大河”为主要题材,描绘其它题材类型的作品次之，这就形成了中国山水画在表现对象方面与西方风景画相比，中国山水画倾向于抒发对大自然的天籁之美的欣赏，而西方风景画似更关注大自然与人的具体生存关系。
在表现方法方面，中国山水画对对象的描绘不过分拘泥于细节，多从物象的结构组织出发，形成了能够反映物象特点的程式化手法。
在构图处理上，讲究“散点透视”, 讲究“以小观大”,以游动视点巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系，可以根据作者需要，移动立足点来进行观察，凡在立足点上能看到的东西都可以组织到画面中来，因而多有长卷式作品。
同时，在笔墨技巧中形成了规范化的各种皴法和点苔法。
从中国山水画与西方风景画的写意与写实之别看中西思维方式的差异
安徽文学ANHUIWENXUE安徽文学2014年8期总第373期摘要：中国山水画和西方风景画作为人类艺术领域中两颗璀璨的宝石，一直传承至今，除了其艺术本身的魅力以外，其身后的文化支撑也同样渲染着它的魅力。
本文将从中西方思维方式的差异来分析同为风景画题材，为何两者的艺术表现形式却不相同，但却同样让这一艺术在人类精神领域中占据着举足轻重的地位。
关键词：中国山水画写意西方风景画写实文化成因思维方式差异一、引言“东西方两种传统在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值”，此言出自英国著名的艺术史家贡布里希的《艺术的故事》。
艺术的成就没有精确的评判标准，不可能对两种艺术进行优劣评判，我们能做到的只是心怀感恩之心去体味这两种艺术背后的文化以及它反映出的人们对世界的不同理解。
中西的山水画和风景画作为平行的两种艺术，在表现手法上却存在着很大的差异，这一差异没有让人们迷茫也没有让人们去抨击它，而是让我们读到了不一样的美以及美背后的故事。
二、中国山水画和西方风景画的特点中国山水画的突出特点就是它的写意性，写意性不仅仅是山水画的特点也是整个中国绘画艺术的突出特点。
何谓写意，写意就是不拘泥于对客观事物外在形态的真实再现，而偏重于意境和情感的表达。
除了自然事物本身以外，更重要的是要融入作者的情感，或者一些哲理性的思考。
但是这些情感和哲理的表达不是随心所欲，而是要建立在对自然事物的观察之上，否则作品就是无本之源，让人不知所云。
在中国古代，文人墨客经常会在一幅作品上作诗一首，以写出作者做此幅画的背景，作者的所思所想，让观者能更清楚地读懂画的意思。
中国山水画的写意性扩大了画的范围，提升了画的高度，让每一幅画都拥有了灵魂。
西方的风景画最先源于宗教人物画，根据西方基督教的教义，西方艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献，所以西方画家非常注重绘画的写实性。
西方风景画多强调对景写生，画家们要到大自然中去真实地感受自然、观察自然、分析自然，然后用丰富的色彩调和出最接近自然的色彩，以及运用微妙的光感来真实地再现风景，他们追求的是尽最大可能地接近自然以及真实地再现自然，所以他们通过各种方法来描摹自然，甚至运用科学的方法来计算以达到真实的效果。
浅谈中国传统山水画与西方风景油画题材内容的差异
式，虽然都是以 自 然景观作 为表现对象，结果却是大相径庭。这种差异
性产 生的根本原 因在于对审美理想表达的不同取向。本文通过题材、 内
容、审美取向比较 ，简要分析中国传统山水画与西方风景油西方风景油 画；中国传统 山水画；题材 ；内容；差异
中国传统 山水 画与西 方风景 油画是 在两 种不 同文化意 识 、两种 不 同审美理念 的造就 下形 成的 两种不 同风格 、不 同视觉 感受 的绘 画 形式 ，虽然都 是 以 自然景 观作 为表现 对象 ，结果 却是大相 径庭 。这 种 差异 性之所 以产 生 的根 本原 因在于 对审美 理想表 达 的不同取 向。 景却不 予表现 。 本文通过比较简要分析二者在题材内容方面的区别，及其体现在审 油 画风 景中 的水系是 多状态 的 ，更 接近现 实 。海景也 是油 画风 美取 向上的 区别。 景 中的独 立 门类 ，许 多画家 专 门画海景 ，如 １ ７ 世纪 荷兰 画派 的小威 题材 内容 分析 比较 廉 － 费尔德 。海景 画家 的笔下不 但刻 画了海 洋的风 平浪静 ，更 有船 （ 一） 题 材相似 部分 舶在暴 风雨 中与波 浪滔天 抗争 的惊险场 面 ，比如法 国画 家韦 内尔 的 中 国传 统 山水 画 与西方风 景油 画都是 以天空 、大地 、山川、河 《 暴风 雨和遇 难船 》、泰 奥 多尔居丹 的 《 德 斯船长 的献 身行 为 》和 流 、树 木 和建筑等 自然 景观和 人文景 观 为对 象 ，所 以曾有专 家学者 《 肯特 海难 》等等 。 将两者 都 归于 “ 风 景画” 这一大 的范畴 内。 二 、审美取 向分析 比较 （ 二） 题材 差异部分 绘画题 材的选 择是绘 画艺 术最外化 的体 现 ，这 中看似 自由的选 １ ． 对 城市题 材 的不同 归属 择 受到时代 文化思 想和 审美风 尚的约 束。 中国传统 山水 画与西 方风 从 定 义上讲 ， “ 风景 ”和 “ 山水 ”的含义 不尽相 同 。 景油 画的题材 差 异 ，源 自 中西 方审美倾 向的不 同 ，以及 由此导 致 的 风 景可 以泛指 室 外 的景 观 ，风 景 油 画 中有 海景 画 、夜 景 画 、 绘 画功能 的不 同 。 街景 画等 分科 ，在西 方油 画发展史 中 ，无 论是威 尼斯 画派 、荷兰小 西方风 景油 画的 功能在 于纪录 和再现 ，以及 作 为装饰 品所产 生 画派 ，还 是 巴比松 画 派 ，以城 市景 观 为主 题 的风 景油 画作 品比 比皆 的 装饰美 化功用 ，作 品中融入 了 画家 对于 自然 的科学 认识 。而 中国 是 ，如克 劳德 ・ 洛兰的 《 昂 内出发 》、柯 罗的 《 城市 风光 》等等 。 传统 山水 画在独 立之前 ，山水 就 已经 不仅仅 只具 有充 当人物 画背景 中 国画 对 题 材 的分 法 有 “ 六门” 、 “ 十 门”、 “ 八 门”、 的功 能 ，它被 用以烘托 人物 的性格 ， “ 顾长 康 画谢幼舆 在岩 石里 。 “ 十 三科 ”诸说 ，唐代 张彦远 《 历代 名 画记 ・ 叙 画之 兴废 》 中分列 人 问其 所 以 ，顾 曰 ：谢 云 ：～ 丘 一壑 ， 自谓 过 之 。此 子 宜置 丘壑 了人 物 、屋宇 、山水 、鬼神 、花鸟 六 门 ，北宋 末的 《 宣和 画谱 》划 中。” 山水画 的兴起 ，使 中国画 由产 生 时外在化 的 “ 成 教化 ，助人 分 为十 门 ，南 宋邓椿 《 画继 》则 划为八 门。 山水画所 选 的题 材则 更 伦 ” ， “ 明劝诫 ，著 升沉 ”的社会 教化 工具 ，向人 与 自然 内在化 的 接 近 自然的原 始状态 ，大 Ｊ １ １ 名 山、荒郊 野外更 符合 山水 画对意境 表 心理 共通 转移 ， “ 澄 怀观道 ，卧 以游之 ” ， “ 望秋 云 、神飞 扬 ；临 现 的需要 。 中国画将 城市等 人化 自然题 材归于 其他 门类 ，比如北 宋 春 风 ，思 浩荡 ”。创作 主体 的人 品价 值 和人格修 养取代 了绘 画 的实 张 择端 的 《 清 明上河 图 》描绘 的 是街景 ，按题材 内容 可 以划入风 景 际 内容 ，山水 画成为文人 躲避现 实世界 的精神 避风 港。 画 ，但是 在 中国画范畴 内 ，它被归入 风俗 画或者界 画。 “ 君 子 之 所 以 爱夫 山水 者 ，其 旨安 在？ 丘 园养 素 ，所 常 处 ２ ． 对天 气 、季 节特色 的不 同表现 也 ；泉 石啸傲 ，所 常乐也 ；渔樵 隐逸 ，所常 适也 ；猿 鹤飞 鸣 。所 常 古 人对 于 表 现 自然 界 时节 变 化所 进 行 的观 察 研究 是 不 容否 认 亲 也 ；尘嚣缰 锁 ，此 人情所 常厌也 ；烟 霞仙 圣 ，此 人情所 常愿 而不 的 ，王维 在其 《 山水 诀 》和 《 山水论 》中就 具体论 述了 如何表现 山 得 见也 。” 中国传统 美学不 提倡 强烈 刺激 的情 感宣 泄 ，山水 画始终 水 树石 、春夏 秋冬 、朝夕 阴晴等 自然景 观 。但 是就作 品而 言 ，现 存 发 挥的 是抚慰 的功能 ，古人 往往 以水 比喻人 的德行 水 无常形 而有 的 山水 画中 的天气 、季节特 色表 现始终 不够 明确 ，没 有 阴晴 ，也 没 常理 ，即水性 的柔 中见刚 、至柔 至刚 、刚柔相 济 ，山水 画对水 的表 有不 同季 节所应 呈现 的色彩特 点 。 现 要符 合 “ 天 人合一 ”的思 想 ，而不是 许 多西方海 景油 画中所展 现 “ 南宋 四家 ”之一 的刘松年 的 《 四景 山水图 》分别 以春 、夏 、 的人与 自然 的抗争 。 中国传统美 学用儒 家人 格道德 修养 培养人 的正 秋 、冬 为题 ，表现 的内容 是春天 踏青 、夏 曰纳凉 、秋 季观 山、冬 日 气来消 除消极 情绪 ， “ 怨 而不怒 ，哀 而不伤 ” ，用道 、禅的 虚静恬 赏 雪 ，但是如 果与西 方风 景油 画相 比 ，四张 作品 只有选题 和取 景 的 淡观念 抚慰心 灵 的不平 ，以达到 修身 养性 的作用 ，所 以中国传 统 山 差异 ，对春 的万象 更新 、夏的酷 暑难耐 等等 季节特 点都 以水墨 来表 水画忌 讳躁气 ，它 的用笔 用色都不 能 “ 火”、 “ 太跳 ”。 现 。而 风景油 画则不 同 ，普桑 的 《 四季 》虽 然依据 “ 英雄 风景 画” “ 夫 画物 特 忌 形貌 彩 章 ，历 历 具 足 ，甚 谨甚 细 ，而外 露 巧 的理想 美形式 ，但是 它所 表现 的时令特 点是 一 目了然 的。尼德 兰老 密。 ”是五色 具全 而且谨 细巧 密是 “ 画物特 忌 ”的 ，将 绘画停 留在 彼得 ・ 勃鲁 盖 尔 的 《 冬猎 》 中的一 片 皑皑 白雪给 人 以寒 凝 肃杀 之 对色彩 变化 和物象 细节 的追求就 失去 ７＊ ｂ 素 之美 ，违背 老庄思 想 。 感 ，天 空密 布着浅 绿色 的乌云 ，枯树 上的乌 鸦是 那样 的朴实 ，观者 所 以山水 画的题材 内容始 终徘徊 在远 离城嚣 的崇 山峻 岭 、野 渡溪头 可 以从 这些 细节 中领悟到 一种 内在 的悲凉情 调。 还有 《 收干 草 》、 等荒寒 之境 ，而且 用墨色 抽象 表现五 色 ，既足 以表现物 象 ，又不违 《 收割 》、 《 牧 归 》、 《 暗 日 》等 ，万物复 苏的 春天 、光线 灿烂 的 背朴 素之 美 ，是臻 于 自然的最 高艺术 品味 。传统 文人将 人生 遭遇 中
“教学中的互联网”参评教案《中国山水画与西方风景画》
《中国山水画与西方风景画》教案山东省惠民县第二中学李学忠课题设计的背景：金秋十月，是收获的季节。
周五的课外活动我把学生从教室里带到了校园中，这让学生很好奇，也很兴奋，产生了想要弄个究竟的想法。
实际上这样做的目的是想让学生把《中国山水画与西方风景画》这一课课本上的知识与校园里的建筑物体、风景、花卉等自然资源相联系，引导学生主动探究理解中西方画家描绘自然景物的空间表现手法上的差别。
然后让带着问题到校园里不同的地方进行观察研究，搜集相关素材。
这也许能得到意想不到的教学效果。
所以我认真钻研教材，把知识点认真罗列出来，根据知识间的联系，认真的设计好它们之间先后出现的顺序，为了使知识点与知识点之间顺利地转化，我精心设计好知识点之间衔接的问题，努力提高学生们的主动性，积极性，让他们从课堂学习中寻找到快乐。
指导思想与理论依据以学生为本，以教师为课堂主要组织者引导者。
从学生学习的角度出发，为了学而教。
要按照学生学习的认知规律来设计课程内容和教学方法，从感性入手到理性升华，从问题启发、情感激发，到认识提高。
作为美术教学，要引导学生抓住对事物美的感悟，使学生审美能力得到提高。
教材依据教材：山东美术出版社的《美术鉴赏》，第二单元第四课《中国山水画与西方风景画》。
教学目标使学生初步了解中西描绘景物体裁美术作品的审美理想与创作手法的不同，从而更进一步了解中西文化的特点。
主要知识点1、中西画家描绘自然景物的空间表现手法差别。
2、中国山水画“搜尽奇峰打草稿”的创作思维方式和“因心造境”的艺术创作特点。
3、西方风景绘画再现视觉真实性和画面空间深度的绘画手法特点。
4、中国山水画运用“虚实相生”的艺术手法表达了画面空间的深度感。
教学重点和难点重点：1、中国山水画的观察与表现特点：中国山水画的“三远法”；中国绘画表现空间的“虚实相生”手法。
2、西方风景画的观察与表现特点：了解焦点透视的基本原理和色彩的空间表现原理。
难点：中国山水画的意境表达。
中国山水画家与西方风景画家在画面空间处理与表现手法上的差异
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW154中国山水画家与西方风景画家在画面空间处理与表现手法上的差异王亭兰（天津师范大学美术与设计学院，天津，西青区300380）摘 要：经过历史长河的不断洗涤，逐渐形成了中西方绘画两种截然不同的艺术表现形式，其中最具代表性的就是中国山水画和西方风景画，同样在描绘自然景色时，中西方画家们形成了各不相同的艺术风格，它们结合各自的文化内涵和艺术语言遥相呼应，是世界美术宝库的珍贵遗产。
本文通过从两种绘画艺术形式的空间处理与表现手法入手，研究中国山水画与西方风景画的差异。
关键词：中国山水画；西方风景画；中西方；表现手法；比较研究目前，世界文化多样化新秩序下中西方艺术交流碰撞的机会越来越多，为美术的发展提供一个新鲜而广阔空间，孕育出了更加多样化的绘画艺术新形象。
我们希望通过对中国山水画家和西方风景画家绘画艺术方式上的差别进行研究,更好地继承和发展我国特有的绘画美学艺术形式,使中国绘画艺术屹立于当今世界的美术之林。
研究和比较中西方绘画的差别有助于促进艺术交流,促进中华文化的传承和发展,这对于我国当前坚定文化自信形势下的中国画发展来说是十分重要的。
本文着重对中国山水画和西方风景绘画在空间处理、表达手法上的区别进行了深入研究分析。
一、中国山水画与西方风景画空间处理比较（一）西方风景画的空间处理特点透视学的发明与完善，使西方绘画展现出了前所未有的真实效果，画家运用严谨的“焦点透视”原理可以轻松地在二维画面上展现出立体感的空间，开辟了使平面绘画面走向立体空间的先河，文艺复兴三杰之一达芬奇将理性、科学、含蓄的艺术形式运用到绘画中，我们可以在《最后的晚餐》一画的构图中清晰地发现“焦点透视”原理的运用。
[2]西方风景画中，为了更加客观而真实地展现自然事物，画家们对透视学原理的探索从未停息，在绘画作品中从视觉角度精准地再现真实世界的立体空间，并从科学角度将这一过程合理化。
（二）中国山水画的空间处理特点山水画家在空间处理上体现出节奏化流动的特点，注重从视线流动中准确地把握事物,"以大观小"。
中国山水画与西洋风景画研究比较
调 哲理性的显现 ， 或重视抒情的表达 ” 魏晋南北 朝是 中 现代派美术兴起至 今 ， 。 尽管流派纷呈 ， 但总体上西洋风景
国山水 画的原始雏形形成时期 ， 朝画家宗炳所著 山 画注重客观 的本 质依然清晰可见 。 南 画
水序 中国关 山水 画最早的文献资料 ， 是 但此时的 山水 画 往往还只是作 为人物画的背景装饰而言。 独立的 山水画的
勾染而无皴擦 ， 画水 多用线 ， 树干 与叶子也用勾染法 ， 多 法国 巴比松画派 ， 开始采取 自然主 义的态 度来表现风景 。 为扇叶子的银杏树 。 可见 山水仍在部分的充 当人物 的 十九 世纪后期 ， 由此 由于印象主义 画家 的努力， 风景 画获得明 衬景 ， 以至于 “ 人大于 山、 水不容泛 ” 不太协调的景象 暗和 色彩的微妙协调 ， 等 并成为绘 画中的重 要门类 ， 到此完 出现 。 有的画 中甚至以夸张变形 的手法处理树石 ， 追求装 成 了西方风景画的发展到完善。 十九世纪末印象派对光与 饰趣味 。 但是 ， 时的 山水 画理论 已经基本成熟 ， 或强 色的深入研 究更是将艺术与科学结合在一起。 此 “ 自二十世纪
其文化背景 、 地域与民族心理 习性的 不同， 以致 它们 发展 成了两种迥异的绘画生态及其语言系统 。 而重新解读这种
（ ）西洋风 景画 二
西洋的风景 画作 为独立的画科 ， 成立的时 间并 不很
早。 文艺复兴早期 ， 风景作为宗教 画、 人物 画的 背景十分
差异无疑是有其积极 的意义 ， 能使我们从源头理清其本来
张 向 壮
（ 上海大 学 美术 学院 ， 上海 ２ ４ ） ０ ４ ０ ４
［ 摘 要 ］中 国山水 画与 西洋风 景 画作 为两大 绘 画种 类 ， 以各 自民族 的 审美趣 味和 文 化基础 为依 托 ， 形成 了两 种特 点鲜 明 、 风 格 迥异 的绘 画 艺术 形 式 ， 为人 类 艺 术 宝库 中极 为珍 贵 的艺 术 门类 。本 文 试 从发 展 的缘 起和 思想 文 化基 础 分 析这 两 成 种 艺 术 形 式 的 差 异 ，无 疑 对 我 们 重新 认识 中 国 山水 画 与西 洋 风 景 画 的本 来 面 目有 着 积 极 的 意义 。
中国传统山水画和西方风景画比较
中国传统山水画和西方风景画比较【摘要】中国的沈周和西方的莫奈在画坛上都占有重要地位，他们在表现相同的对象时却采用不同的表现手法，在各自漫长的发展过程中，都形成了独特的风格和审美情趣以及完整的理论体系。
文章从沈周和莫奈入手，通过地域环境和人文环境等的分析和比较，简单阐述中国山水画与西方风景画的发展历程，从而展示出中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
【关键词】沈周；莫奈；风景画；山水画沈周（1427～1509）字启南，号石田、白石翁等。
汉族，长洲（今江苏苏州）人。
专事诗文书画，是明代中期文人画派“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。
传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》、《两江名胜图》等。
克劳德·莫奈（1840～1926）生于巴黎，擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
他是印象派代表人物和创始人之一，代表作品《印象·日出》《圣拉查尔火车站》《睡莲系列》《草地上的午餐》等。
一、起源与发展之异同在起源上，以沈周为首的吴门四家为中国山水画流派的代表，它的发展源远流长，独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
从东晋画家顾恺之云:“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
可以看出此时的山水画已经初步从人物画的陪衬中独立出来,与人物画相提并论。
顾恺之的《画云台山记》是最早有关山水画问题的文献资料，到了隋唐时期，可以说中国山水画已经完全成熟并形成了独立画种，出现了多种风格及流派。
以莫奈为代表的西方风景油画派最早同样也是作为人物画的背景出现的。
从15世纪的“文艺复兴”起，风景油画逐渐独立出来，到了17世纪的荷兰，风景油画作为一个独立画种才达到成熟。
在印象主义画家的努力下，风景油画成为绘画中的重要门类，到此西方风景油画的发展完成了从创新到成熟的完整时期。
二、美学思想和创作理念之异同美学基础方面，受中国古代儒道思想的影响，沈周所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。
山水画与风景画的区别
【山水画】简称“山水”，中国画的一种。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，五代、北宋山水画大兴，达到高峰，成为中国画中的一大画科。
【风景画】通俗地说是以风景为题材的绘画。
中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。
该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。
这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式，分别处在两种不同的文明当中，在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
【中国山水画有别于西方风景画】：中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。
天空通常留白，留白的天空不是空白而是天体，追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段。
西方风景画侧重自然景观的描绘，即便画人文景观，也强调具体物象的再现，也就是追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。
【具体说来主要有以下2个方面的区别】：1、理念不同中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。
西方风景画多强调对景写生，在现实中感觉大自然。
依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光。
以此表达自身对自然和世界的理解。
西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。
2、造型手段不同中国画的造型手段是“线”。
通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。
“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。
西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水。