hiphop起源
hiphop基础教学
hiphop基础教学什么是Hip-hop？Hip-hop是一种起源于美国黑人社区的音乐和文化。
它结合了饶舌、跳舞、涂鸦和时尚等元素，形成了一种独特的艺术表现形式。
Hip-hop音乐以独特的节奏、饶舌歌词和采样音乐为特色，通常会伴随着街舞和涂鸦等艺术形式。
在过去的几十年中，Hip-hop已经成为一个全球流行的文化现象。
基础舞蹈动作在学习hip-hop之前，我们首先要熟悉一些基础舞蹈动作。
下面列举了几个常见的hip-hop基础舞蹈动作：1. BounceBounce是hip-hop舞蹈中非常基础的动作。
它的过程是将身体重心快速地由一侧移到另一侧，从而形成弹跳的效果。
这个动作要求身体灵活，并有节奏地运动。
2. ShuffleShuffle是一种以快速移动脚步为特点的舞蹈动作。
它的动作步伐是先抬起一只脚，然后将其迅速着地，再用另一只脚迅速接触地面，如此往复。
Shuffle通常用于节奏明快的音乐中，并可以进行多变的变化。
3. WaveWave是一种通过身体的连续波动来表达音乐的舞蹈动作。
它要求舞者通过有节奏地收缩和松弛肌肉，让身体像波浪一样流动。
Wave可以按照不同的节奏和速度进行变化，从而创造出丰富多样的效果。
4. PoppingPopping是一种通过瞬间收紧和松弛肌肉来表达音乐的舞蹈动作。
它的动作步骤包括连续收紧和松弛不同部位的肌肉，从而产生瞬间的弹跳和爆炸力。
Popping通常与饶舌音乐相结合，强调舞者对节奏的准确掌控。
5. LockingLocking是一种以快速冻结和解冻动作为特点的舞蹈风格。
它的动作步骤包括快速抓住和释放身体的部分，形成明快的动作效果。
Locking通常需要高度协调和准确的节奏掌控。
基础舞蹈技巧除了基础舞蹈动作之外，学习hip-hop还需要一些基础舞蹈技巧。
下面列举了几个常见的hip-hop基础舞蹈技巧：1. FreestyleFreestyle是hip-hop舞蹈中非常重要的技巧之一。
嘻哈文化历史
嘻哈文化历史作为一种文化现象，Hiphop不仅体现在音乐领域(说唱、DJ)，还对舞蹈(街舞)、艺术(涂鸦)产生了深远的影响。
以下是我为您整理的嘻哈文化历史，供您参考，更多资讯请。
嘻哈文化历史下面是10个骨灰级Hiphop历史故事，相信会让你在看完后对Hiphop这一风靡世界的文化有一个更加全面概念性的了解。
十. 说唱音乐出现前已有Hiphop文化Hiphop文化影响音乐领域大约兴起于上世纪60年代末，代表事件是纽约布朗克斯区的街头帮派“Black Spades”开始用“Ghetto blaster”大录音机放震耳欲聋的音乐。
许多Hiphop史上留名的伟大人物也是出身街头帮派，最著名莫过于被称为“Hiphop之父”的DJ先锋Afrika Bambaataa。
1971年，布朗克斯区的街头帮派达成了和平协议，年轻人们终于可以尽情玩乐，不用再打打杀杀，由第一代Hiphop DJ们举办的家庭派对和街区派对(house and block parties)也迅速在社区风靡起来。
Hiphop四元素中最古老的一项——涂鸦领域首位实践者是一个叫Demetrius的身材矮小的希腊青年。
身为邮差的他利用工作之便，将他的外号和街道编号涂满了大街小巷，这些随处可见的涂鸦让他成为了当地的名人。
1971年夏天《纽约时报》对他进行了报道，这之后，TAKI 183就成为了闻名世界的涂鸦之父，但至今我们也不知道他姓什么。
九. Hiphop文化有它的生日：1973年8月11日上文提到的派对很多都是一个叫Clive Campbell的16岁牙买加男孩自己在布朗克斯Sedgwick街道的家中进行的，这个外号叫“Hercules”或者“Kool Herc”的高个肌肉小伙子开创性的将当时流行音乐的鼓点从歌曲中剥离出来，用手拨动两台唱机中的唱片，制造出了反复播放一段音乐的效果。
因为舞者们总是等待歌曲的间隙(“Break”)来展现他们最牛逼的动作，所以Herc就将他们称作“Break boys”或“B-Boys”，后来这种舞蹈越来越受欢迎，发展成为了如今“Break Dancing”。
HipHop街舞教学课教案
HipHop街舞教学课教案1.1 街舞的起源与发展1.1.1 街舞起源于20世纪70年代的美国，最早是由非裔美国人在街头舞蹈中创造出来的。
1.1.2 街舞随着HipHop文化的传播而逐渐成为全球流行的舞蹈形式之一。
1.1.3 街舞在我国也逐渐受到年轻人的喜爱，成为一种时尚的舞蹈艺术。
1.2 HipHop街舞的特点1.2.1 HipHop街舞注重个人表达和舞蹈的自由性，舞者可以根据自己的喜好和风格进行舞蹈创作。
1.2.2 HipHop街舞的动作具有强烈的节奏感和身体控制力，舞者需要通过身体的力量和协调性来表现舞蹈。
1.2.3 HipHop街舞通常伴随着HipHop音乐，舞者需要与音乐紧密结合，展现出音乐与舞蹈的融合。
1.3 教学意义1.3.1 通过学习HipHop街舞，学生可以锻炼身体，增强身体素质和协调性。
1.3.2 学习HipHop街舞有助于培养学生的音乐感知和节奏感，提高艺术修养。
1.3.3 通过HipHop街舞的学习，学生可以释放压力，增强自信和自我表达能力。
二、知识点讲解2.1 基本步伐2.1.1 Bounce：Bounce是HipHop街舞中最基本的步伐，是一种在原地进行的震动动作。
2.1.2 Toprock：Toprock是HipHop街舞中的基本站姿，舞者通过手臂和腿部的协调动作来表现舞蹈。
2.1.3 Footwork：Footwork是指舞者通过脚步的变化来表现舞蹈，包括各种脚步动作和步伐变化。
2.2 舞蹈组合2.2.1 教师将教授一些基本的舞蹈组合，学生通过模仿和练习来掌握舞蹈动作。
2.2.2 学生通过学习舞蹈组合，可以逐渐形成自己的舞蹈风格和表现力。
2.2.3 教师将引导学生进行舞蹈创编，培养学生的创新能力和团队协作精神。
2.3 音乐与舞蹈的结合2.3.1 学生需要学会如何通过舞蹈动作来表达音乐的情感和节奏。
2.3.2 教师将教授学生如何根据音乐的节拍和旋律来进行舞蹈动作的调整和变化。
街舞基础知识街舞发源的历史大梳理
街舞基础知识街舞发源的历史大梳理什么是Hip-hop Dance?答案可能没有你想象的那么简单。
不过这是一篇最简单，看完就能记住的扫盲贴。
小编整理了街舞基础知识街舞发源的历史大梳理，欢迎借鉴参考。
街舞基础知识街舞发源的历史大梳理最传统的嘻哈舞蹈风格是BreakingBreaking是从上世纪70年代开始直到80年代中期的主要风格。
Breaking通过一些电影比如《Wild Style》、《Beat Street》、《Break Dance》逐渐从布朗克斯传向世界各地。
当时和《New York City Rap》和《Wild Style》的巡演传播一样，这些电影的风靡恰恰也展示了80年代的新兴文化和舞蹈风格。
那时受Funk乐和Rock乐大量爆发的影响，音乐节奏较快，舞者动作、感觉等等都和这些音乐融合的非常好。
2Freestyle的形成随着文化的变迁，Breaking在80年代中后期逐渐衰落。
音乐节奏开始慢下来，开始被“head nod”和“Boombap”的音乐所取代。
这导致了一种新的Hip-hop舞蹈表现风格——Hip-hop Freestyle的出现，Hiphop Freestyle的动作与音乐融合的更好。
这些风格和舞步在当时的Club和Party中非常盛行。
像ThePrep, Fila, Roger Rabbit, Steve Martin, Cabbage Patch,Humpty Dance, Robocop, Pee Wee Herman, Running Man 这些舞步元素传播的很广，它们常是由一个电影明星、喜剧演员或其他角色的人演绎的一个简单动而后被夸大或甚至恶搞而来的。
新的舞步的创造速度很快，相关词汇也成为文化中的一部分开始流行起来。
Buddha Stretch, Link, Loose Joint, Shaik, Rosie Perez, Peter Paul,Scoob and Scrap和其他一些舞者见证并引领着这些变化，被认为是新风格的开拓者。
hiphop常用口语
hiphop常用口语
摘要：
1.Hiphop 的起源和发展
2.Hiphop 的常用口语特点
3.Hiphop 常用口语示例
4.Hiphop 口语对社会的影响
正文：
Hiphop 是一种源自美国的音乐和文化形式，起初在20 世纪70 年代的纽约市布朗克斯区发展起来。
随着时间的推移，Hiphop 已经成为一种全球性的文化现象，影响到了音乐、时尚、艺术和口语等多个领域。
作为一种独特的音乐和文化形式，Hiphop 有着自己独特的口语特点。
这些口语特点包括：使用大量的押韵和节奏，喜欢用夸张和比喻的手法表达思想，以及善于利用双关语和俚语等。
在Hiphop 的口语中，有一些常用的词汇和短语。
例如，“Yo”和“Hey”可以用来打招呼，“Dis”和“Dat”可以用来指代“这个”和“那个”，“Wassup”可以用来问“怎么了”，“Sup”可以用来问“在干什么”。
Hiphop 的口语对社会产生了深远的影响。
一方面，它为年轻人提供了一种新的表达方式，让他们能够用独特的方式表达自己的思想和情感。
另一方面，它也为社会带来了一些负面影响，例如有些词汇和短语可能含有贬低和歧视的意味。
如何区别舞蹈的舞种
如何区别舞蹈的舞种
舞蹈原本是非洲舞蹈的延伸，由被卖为奴隶的黑人带到美国，逐渐演变成美国本土流行的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。
它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中，流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。
为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。
K-POP:韩国的流行音乐，简称K-Pop
HIPHOP:Hip Hop街舞是现代舞蹈的一个重要组成部分，起源
于美国黑人，属于黑人文化。
Hip hop街舞是人们最常接触
的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。
因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．又因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢。
POPPING:这个舞蹈叫Poppin'，来源于Boogaloo Sam通过The Jerky这种舞蹈产生的灵感所改良的肌肉震动方式 Pop，变为动名词时，单音节动词Pop中只有一个元音字母o并以单一辅音字母p结尾，按照语法规则双写最后的辅音字母p再加上ing称为Popping，按美式习惯用法可用’作为省略符代替
ing中的g缩写为Poppin’。
hiphop街舞教学课教案完整版
教授hiphop街舞中常见的基本步 伐，如bounce、rock、skate等，
并进行反复的练习，直到学生熟 练掌握。
基本动作
学习hiphop街舞中常见的基本动 作，如up down、wave、 popping等，并进行组合练习，提 高学生的舞蹈技巧。
舞蹈组合
将基本步伐和动作组合起来，形成 简单的舞蹈组合，让学生进行练习 和表演，培养他们的舞蹈表现力和 自信心。
把握其精髓。
风格融合与创新
03
鼓励舞者将Hip Hop与其他舞蹈风格融合，创造出独特的舞蹈
语汇和表达方式。
04
编排与创作
音乐选择与剪辑技巧
音乐风格选择
音乐与舞蹈的融合
选择具有明显节奏感和律动感的Hip Hop音乐，如Funk、Soul、R&B等。
确保音乐与舞蹈动作、节奏、情感表 达等方面的高度融合，提升舞蹈表现 力。
教授多个Hip-hop街舞的 经典动作组合，包括基础 步伐、转身、跳跃等。
分析Hip-hop音乐的节奏 特点，指导学生如何听音 乐、找节拍，并与舞蹈动 作相结合。
讲解舞台表演的基本要素， 如表情、眼神、肢体语言 等，帮助学生提升表演水 平。
每周一次课程，每次课程 包括热身、基本技巧练习、 新动作学习、复习与展示 等环节。根据学生的进度 和兴趣，可适时调整教学 内容和难度。
意义
学习Hip-hop街舞不仅能锻炼学生的身体素质，还能培养学生的艺术审美能力和团队协作精神。 同时，Hip-hop街舞作为一种独特的文化现象，有助于增进学生对多元文化的理解和尊重。
教学内容与安排
基本技巧
动作组合
音乐与节奏
表演技巧
课程安排
包括身体各部位的灵活性 训练、基本舞步和动作的 学习与练习。
dj什么意思
dj什么意思：DJ属于HIPHOP文化之一，hip-hop是起源在1973年8月11日DJ Kool Herc在美国布朗克斯区公园里举办的派对，hip-hop 文化的4种表现方式包括rap (有节奏、押韵地说话)、b-boying(街舞)、dj(玩唱片及唱盘技巧)、graffiti(涂鸦艺术)。
电子音乐(Electronicmusic,也称TECHML)，简称电音、电子乐。
广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。
任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。
极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，某些流行歌、摇滚乐中都经常会出现，只是常人不易发觉。
电子音乐在国内常被成称之为DJ音乐，但实际上DJ是它们的制作者。
扩展阅读：DJ歌手简介来自东京的DJ KRUSH从1987年开始走入Hip-Hop音乐圣堂，最初与街舞(Street Dance)舞者结合到自行发表创作，还跟日籍DJ Sak与DJ Hide成军「流」(RYU)这个Hip-Hop组合，他的历年专辑「Krush」、「Strictly Turntablized」、「Mi-Light」(1996)以及「Kakusei觉醒」(1998)等荣获日本Morebetter杂志选为十年日本Hip Hop发展史中最具代表性的专辑! DJ KRUSH也是最早、最成功打入国际市场的日本Hip-Hop DJ/音乐人之一，他巧妙融合实验派与音乐性Hip-Hop的手法赢得英美乐评一致的赞赏，将他来自东方的Hip-Hop概念，与各地Hip-Hop高手过招，专辑「Mi-Light」更获得URB杂志选为九十年代五十张最佳电音专辑之一。
除了担任DJ之外，DJ KRUSH也为许多艺人制作混音，包括爵士大师Miles Davis、摇滚歌手k. d. Lang、饶舌歌手Methodman、美梦成真合唱团团员Miwa个人作品等等，最近还为非常受到青少年喜爱的日本Hip-Rock乐团"Dragon Ash"跨刀混音!。
街舞的起源介绍
一、街舞起源街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。
由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。
在我国，街舞作为一种健身方式是由北京体育大学的孟宪军于1995年引入的，为了达到健身的效果，孟宪军有取舍地改编了原始的`街舞，取潇洒舍颓废，去掉了街舞表演中的难度较大、比较危险的地面动作，不求发泄情绪，只求拥有健康。
二、街舞种类以动作类型为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。
Breaking：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。
它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。
还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。
Old Shool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。
同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。
在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。
健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的。
hip pop 音乐的起源
hip pop 音乐的起源Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的. 70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部分。
在我们提到Hip-Hop 的历史之前，大家要知道这四大部分是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。
D.J和M.C是一起工作的搭挡，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是M.C，再来就是Dancer了。
M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。
而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。
再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地方作画) 就是属于此种心态的表现。
在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。
它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。
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Hip-Hop： Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。
在20世纪60年代末70年代初，以
纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ
是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC
是指Master of Ceremony，意为司仪）。
Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说
唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的
屁股。
20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用
嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。
Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的
Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop
从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我
们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生
活方式以及他们的“范儿”。
通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。
那么我们
怎么才可以练这种感觉呢？第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几
倍的热爱程度。
第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。
第三步：选身边你认为是最好的低音音响（为的是更好的练习您的
乐感）。
第四步：选出买回的CD中最让您心跳的音乐。
第五步：尽量让
音乐放大声，跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部（让您的肩部只上下前后抖动）；一开始您会觉得很枯燥，不过在跳HIP-HOP这种舞时，肩部是最重要的感觉部分。
第六步：继续上一步骤，练习您的腿膝部的上下弹性。
第七步：跟着
音乐练习左，右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。
第八步：练习手关
节的柔软性（像波浪一样从手指尖到您的肩膀，左右手都要练）。
第九步：练习脚尖。
跟随音乐练习只用脚尖来走步，用您的脚尖前后左右弹跳。
这样一来您的感觉
也会更上一层楼。
在练习此步骤时您一定要注意，不要让全部脚平面都搭地。
第十步：结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身，这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。
通常您在刚刚开始时最好准备一个大一点的镜子，对着镜子练习比较好。
您在起步时会感觉练习很枯燥乏味，而且很累。
因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞，但它的累人程度也不比劲舞差，所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。
有一些人在练
习中可能会没有感觉，但您不要觉得自己没有天份，很多有名的舞者都是在平常走路
时或在不经意中感觉突然而生。
所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人。