简谈古体诗五言律诗和七言律诗

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古体诗韵律简明介绍

总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”的话是不对的。
再说“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字“分明”是对的，七言第二四两字“分明”是对的，至於五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。依特定格式“平平仄平仄”来看，第六字并不一定“分明”。又如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄仄平仄”，பைடு நூலகம்须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。“二四六分明”的话也不是完全正确的。
（1）仄起一式（甲乙丙丁，甲乙丙丁） ○仄仄平平仄，平平仄仄平。首联 ○平平平仄仄，○仄仄仄平平。颔联 ○仄仄平平仄，平平仄仄平。颈联 ○平平平仄仄，○仄仄仄平平。尾联（字外加圈表示可平可仄。）另，仄起二式，首句改为○仄仄仄平平（丁乙丙丁，甲乙丙丁），其馀不变。
（2）平起式（丙丁甲乙，丙丁甲乙） ○平平平仄仄，○仄仄仄平平。 ○仄仄平平仄，平平仄仄平。 ○平平平仄仄，○仄仄仄平平。 ○仄仄平平仄，平平仄仄平。另，平起二式，首句改为平平仄仄平，其馀不变。（乙丁甲乙，丙丁甲乙）
（三）粘对对，就是平对仄，仄对平。也就是上文所说的：在对句中，平仄是对立的。五律的“对”，只有两副对
联的形式，即：（1）仄仄平平仄，平平仄仄平。（2）平平平仄仄，仄仄仄平平。
七律的“对”，也只有两副对联的形式，即：（1）平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（2）仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
（c）在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声，七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救，和(a)(b)的严格性稍有不同。
诗人们在运用（a）的同时，常常在出句用（b）或（c）。这样既构成本句自救，又构成对句相救。现在试举出几个例子。并加以说明：

古代诗歌格律简介

古代诗歌格律简介【诗分古近体】：古体诗：五言古诗、七言古诗（包括杂言诗）近体诗：五言律诗、七言律诗、五言律绝、七言律绝、五言排律、七言排律在我国古典诗歌发展史上，自唐代起有了古体诗与近体诗的区分。

一种格律严格的诗歌在初唐得以定型，为与以前的古体诗相区别，唐人将之称为“近体诗”或“ 今体诗”。

近体诗以律诗为代表，主要指五律、七律和由五言、七言组成的长律。

符合格律的五言绝句和七言绝句也包括在近体诗之中。

古体诗也叫古诗或古风，它不受近体诗格律的束缚。

唐以后凡不合近体诗格律的诗歌，都称为古体诗。

近体诗与古体诗的最大区别就是讲究格律，它在格律的作用下使古典诗歌整齐化、对称化、声律化，由此产生了多方面的美感作用，充分体现了古典诗歌的对称之美、音韵之美、修辞之美与变化之美，它是中国语言文字之美在古典诗歌中的综合体现。

【近体诗格律】王力先生在《诗词格律》一书中曾把律诗的特点概括为字句、押韵、平仄、对仗四个方面，我们把它稍加解释，排列如下：1、字数、句数有限定。

律诗每首限定八句，五律为五言八句，共四十字；七律为七言八句，共五十六字。

多于八句的为排律，也叫长律；2、律诗押平声韵。

每首只能用一个韵，隔句押韵，首句可押可不押；3、每句的平仄都有规定；4、每篇必须有对仗，对仗的位置在中间两联。

一、律诗的韵诗歌要押韵，这是诗歌与散文最大的区别。

中国诗歌的用韵经历了三个时期：1、唐以前为第一期：完全依照口语来押韵。

自《诗经》以来，古体诗皆自然押韵，一般按方言押，在用韵上也没有什么限制；2、唐以后至五四为第二期：韵文的押韵，必须依照韵书，不能专以口语为标准；3、五四以后为第三期，除旧体诗外，又以口语为标准。

【关于韵书】《唐韵》与《广韵》：近体诗的押韵是随着六朝声律学的兴起、律诗的逐渐定型而日趋严格的。

唐初诗人用韵与六朝一样，没有韵书的标准限制，但随着进士科试诗赋的统一要求，唐开元天宝以后要求士人依官方颁布的韵书押韵。

唐人在隋代陆法言的《切韵》基础上改成《唐韵》，共206个韵部，成为官方规定的押韵的标准。

古体、律诗和绝句的区别

古体、律诗和绝句的区别古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”，七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。近体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。五言简称“五律”，七言简称“七律”，十句以上的称排律。其中的绝句，又称绝诗、截句。它好像截取律诗的一半，每首四句。就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联。绝句的韵脚在二、四两句，通常押平声韵。第一句如押韵，也押平声字。绝句有五言绝句、七言绝句两种，简称“五绝”和“七绝”。律诗和绝句都是近体诗。那么，怎样区分律诗和绝句呢？一、律诗一般每首八句，每句五个字的律诗叫五言律诗，简称五律（如孟浩然的《过故人庄》）；每句七个字的律诗叫七言律诗，简称七律（如陆游的《游山西村》）。二、绝句每首四句，每句五个字的叫五言绝句，简称五绝（如李白的《静夜思》）；每句七个字的叫七言绝句，简称七绝（如王安石的《书湖阴先生壁》）。三、此外，每首诗偶句句末必须押韵，如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”，李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。七言律诗的三、四句和五、六句要对仗，《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，就是对偶句。四、七言律诗定格形式： 1、平起式（一、二、四、六、八韵） [平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄平平[仄]仄平。（简称首联） [仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。（简称颔联） [平]平[平]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。（简称颈联） [仄]仄[平]平[平]仄仄，[平]平[仄]仄仄平平。（简称尾联） *这个句型如第五字用仄，第三字必须用平。“[ ]”内可仄可平。 2、仄起式（一、二、四、六、八韵） [仄]仄平平[仄]仄平，[平]平[仄]仄仄平平。 [平]平[仄]仄[平]平仄，[仄]仄平平[仄]仄平。

古体诗、押韵、平仄：最完整的诗词知识，都在这里了，为孩子收藏

古体诗、押韵、平仄：最完整的诗词知识，都在这里了，为孩子收藏有一个词叫诗语，意思是诗的语言。

了解这些“诗语”，可以让自己的诗词鉴赏能力，分辨能力，更上一层楼！古体诗、近体诗、今体诗都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。

千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。

古体诗又称“古诗”“古风”，格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

包括唐以前各种形式的诗歌、楚辞、乐府诗。

“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

近体诗又称今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁，形成于唐代。

句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。

分绝句和律诗。

绝句即'绝诗'。

亦称'截句'、'断句'。

诗体名。

截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名。

以五言、七言为主，简称五绝、七绝。

也有六言绝句。

唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。

有人说绝诗是截取律诗的一半而成。

但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用'古绝句'以别于近体绝句。

律诗诗体名。

近体诗的一种。

格律严密，故名。

起源于南北朝，成熟于唐初。

中间两联必须对仗。

第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。

分五言、七言两体，简称五律、七律。

亦偶有六律。

其有每首十句以上者，则为排律。

律诗中，凡两句相配，称为一'联'。

五律、七律的第一联（一、二句）称'首联'，第二联（三、四句）称'颔联'，第三联（五、六句）称'颈联'，第四联（七、八句）称'尾联'。

每联的上句称'出句'，下句称'对句'。

四言诗诗体名。

全篇每句四字或以四句为主。

是我国古代诗歌中最早形成的诗体。

古律诗的格式和特征

古律诗的格式与特征
说起古律诗的格式与特征，那可真是一门学问嘞。

古律诗，又叫格律诗，讲究得很，读起来朗朗上口，韵味十足。

咱们四川话来讲，那就更带劲儿了。

古律诗的句数固定，五言律诗四句一首，每句五个字；七言律诗八句一篇，七字一句，就像唱戏的段落，有头有尾，结构紧凑。

五言律诗全篇四十个字，七言律诗五十六个字，读起来节奏感强，让人心头一震。

押韵方面，古律诗专押平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。

第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

就像咱们四川的方言，有些字读起来韵味十足，押韵押得好，读起来就更有味道了。

平仄方面，古律诗分清平仄，相间相对相粘，有严格的平仄规则。

就像咱们四川的火锅，底料得麻辣适中，才能让人吃得满头大汗，大呼过瘾。

古律诗的平仄规则就像火锅的底料，得恰到好处，才能让人读起来韵味十足。

对仗方面，古律诗中间两联须作对仗，就像咱们四川的龙门阵，得有来有回，才能让故事更吸引人。

对仗要求词性词类相对，数词颜色方位等也有对应要求，就像咱们四川的泡菜，酸辣适中，让人回味无穷。

所以说，古律诗的格式与特征，那真是妙不可言。

一首好诗，就像一盘色香味俱佳的川菜，让人读了还想再读，回味无穷。

咱们四川人，就得把古律诗的格式与特征学好了，才能写出好诗，传承咱们中华民族的文化精神。

诗律——精选推荐

诗律诗律诗词格律是中国古典诗词是形式美与内容美的⾼度集合。

在形式上，⽐较注重声韵之美与对仗之美，由此产⽣了诗词格律的规范要求。

下⾯是⼩编为⼤家收集的诗律，欢迎阅读，希望⼤家能够喜欢。

第⼀节诗的种类关于诗是种类，问题是相当重复的。

《唐诗三百⾸》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，⼜在这三类中都附有乐府⼀类;古诗、律诗、绝句⼜各分为五⾔、七⾔。

这是⼀种分法。

沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独⽴起来，但是他增加了五⾔长律⼀类。

宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。

现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。

古体诗⼜称古诗或古风;近体诗⼜称今体诗。

从字数上看，有四⾔诗，五⾔诗，七⾔诗[1].唐代以后，四⾔诗很少见了，所以⼀般诗集只分为五⾔、七⾔两类。

(⼀)古体和近体古体诗是依照古代的诗体来写的。

在唐⼈看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有⼀定的标准。

但是，诗⼈们所写的古体诗，有⼀点是⼀致的，那就是不受近体诗的格律的束缚. 我们可以说. 凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

乐府产⽣于汉代，本来是配⾳乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。

这种乐府诗称"曲"、"辞"、"歌"、"⾏"等。

到了唐代以后，⽂⼈摹拟这种诗体⽽写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配⾳乐了。

由于隋唐时代逐渐形成了新⾳乐，后来⼜产⽣了配新⾳乐的歌词，叫做"词"。

词⼤概产⽣于盛唐。

在乐府衰微之后，词产⽣之前的⼀个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采⽤近体诗。

像王维的《渭城曲》、李⽩的《清平调》，都是近体诗的形式。

近体诗以律诗为代表。

律诗的韵、平仄、对仗。

都有许多讲究。

古体诗与近体诗

是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。

唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、绝句，又称截句、断句、绝诗，四句一首，短小精萃。

它是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体的诗，不知作者名字，题为“古绝句”。

此时的绝句是指五言四句二韵的小诗，并不要求平仄和谐。

绝的意才有的，要求平仄。

古绝远在律诗出现以前就有了。

律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定：1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。

2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。

五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。

4，每首中对仗联可以多到三联、也可以少到一联，这是律诗的重要特点。

起承转合式结构，是作品的一种基本结构方法。

我国清代学者刘熙载《艺概·文概》说：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦在内；中间用承用转、皆顾兼趣合也。

”起承转合之间的关系，起中有合，合中有起，这是首尾呼应，而承与转皆兼顾起合，这是上下勾连，一脉相承。

所以四者之间互相依存，互为作用，有着严密的逻辑性，体现着很强的辩证关系。

起笔宜开不宜合，或单刀直入、或启人思考、或引人注目，变化多端，以自然为佳；承接或正起反接，或正接反起，以顺畅为妙，承后之转折，或一转，或两转，或三转，或四转……迂回曲折，愈转愈厅，才是上乘；合即结尾，或明揭题旨，或耐人寻味，或启人遐想，以有力取胜。

我国古律诗常运用起、承转、合。

律诗“首联”也叫“起联”“颔联”承笔衔接。

承笔是承接开头、或写景、或抒情、语气和缓，与上联自然衔接，不可松泛。

起笔一联只概括大概，承笔应点明题意，以开启下文转笔一联。

我国元人杨戬《诗法家数》说：“颔联：或写意，或写景，或书事、用事、引证。

此联要接破题，要如骊龙之珠，抱而不脱。

《旧体诗的各种常见体裁简述》

《旧体诗的各种常见体裁简述》《旧体诗的各种常见体裁简述》1、二四言不必论。

四言诗，有时杂以杂言，基本“格律”，是每一章押一个韵，基本上句句用韵；或是，越到历史的后来，越固定为双句押韵，可换韵。

定格连章2、古风。

分为五言（五古），七言（七古），杂言。

歌行体等等，亦属古风。

双句押韵。

可押平韵，也可押仄韵。

有一韵到底的，也有中途换韵的。

总句数不定，多为双数。

古风也有所谓格律，但是句中不讲平仄，只讲字数基本整齐和逢双押韵。

严格的律诗成熟后，人们再回过头来专门给古风制定所谓格律（往往是与格律诗的平仄规律越相反越好），以区别气味，其实多属无谓。

我不赞成大家初学就写古风，但是可以读一些，以习辞汇等。

3、五绝七绝。

每句五或七字，一共四句。

五绝以二四押韵为正体，并且以古绝（古风式的五绝，即不讲句中平仄）为正体，首句一般不押韵。

七绝以句中讲平仄为正体，并且首句一般押韵（一二四句押韵）。

4、五言律诗。

每句五字，一共八句（每2句为一联，共四联）。

五律以首句不押韵为正体。

押韵位置是二四六八句。

只能押平韵，不能换韵。

中间两联必须对仗。

五律是唐人写诗的标准的、成熟的、流行的体裁（科举有五言六韵，八韵，十二韵等）。

省试湘灵鼓瑟钱起善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

终南阴岭秀,积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

据宋代计有功《唐诗纪事》记载，唐代诗人祖咏应试，主考官出了《终南山望余雪》为题让考生按规定写成五言六韵十二句。

祖咏写了一首诗：“终南阴岭秀,积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

” 只写了四句就交卷了。

有人问他，为什么不按规定写完应试诗呢？祖咏回答说：“意尽”。

5、七言律诗。

每句七字，一共八句（每2句为一联，共四联）。

七律以首句押韵为正体。

押韵位置是一二四六八句。

只能押平韵，不能换韵。

中间两联必须对仗。

七律是从宋到现代的最流行的体裁。

古体诗和格律诗

古体诗和格律诗
古体诗是中国古代文学的一种文体，起源于先秦时期，盛行于唐宋时期。

它以五言句和七言句为主要表达形式，用极简练的语言表达思想感情，形式简洁、含蓄，重视意境的营造。

古体诗多以自然景物、人情世态等为题材，常常表达作者对生活、人性、社会等诸多方面的思考。

格律诗是古体诗的一种发展形式，它在古体诗的基础上，增设了一定的韵律和音律规则，使诗句更加规范、整齐、富有节奏感。

格律诗包括律诗和绝句两种形式，其中律诗以五言或七言为句，每句为四个字，每字定有声调；绝句则以四言为句，每句四个字，每两句间通常有韵律上的对仗。

格律诗在唐代达到巅峰，许多伟大的古代诗人如杜甫、李白等都是格律诗的大家。

古体诗和格律诗是中国古代文学的重要组成部分，它们通过精炼的语言、优美的韵律、深远的意境，表达了古代人们对自然、人生、情感等方面的思考和感悟，堪称中国文化瑰宝之一。

古代诗歌的体裁分类有哪些

古代诗歌的体裁分类有哪些从诗歌体裁上分为：古代诗歌和新诗两类,古代诗歌又可分为近体诗和古体诗古风,近体诗又分为格律诗律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕、词、曲；新诗包括自由诗五四以来产生的白话诗、散文诗以散文形式表现抒情诗内容、民歌民间流传,集体创作的诗;古代诗歌包括诗、词、曲;1．从诗歌的形式可分为：①古体诗,包括古诗唐以前的诗歌、楚辞、乐府诗;注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗;古体诗不讲对仗,押韵较自由;古体诗的发展轨迹：诗经→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府;②近体诗,包括律诗和绝句;③词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等;其特点：调有定格,句有定数,字有定声;字数不同可分为长调91字以上、中调59－90字、小令58字以内;词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段;词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片;④曲,又称为词余、乐府;元曲包括散曲和杂剧;散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近;特点：可以在字数定格外加衬字,较多使用口语;散曲包括有小令、套数套曲两种;套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲;每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调;它无宾白科介,只供清唱;2．从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗,歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌;古代有些诗人由于不满现实,常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情;这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中,这就是人们常说的寓情于景;其风格清新自然;②咏物言志诗,诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想;③即事感怀诗,因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等;④怀古咏史诗,以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨;⑤边塞征战诗,描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放;格律：古典诗歌形式要求的总称;“格”,就是格式,包括某一诗体的句数、每句的字数、节奏、某些句子的格式句式、对仗类似修辞的“对偶”等；“律”,就是音律,包括每句各字的平仄声调高低、某句的押韵、用韵的要求等;从格律上看,诗可以分为古体诗和近体诗;古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗或律诗,包括绝句;从字数上看,有四言诗,五言诗,六言诗,七言诗;四言诗和六言诗很少见;古体诗是依照古代的诗体来写的,简单的说,凡是不依照近体诗的格律来写,不受近体诗格律束缚的诗,都是古体诗本书不论;近体诗大致分为三种：律诗,排律,绝句;近体诗以律诗为代表,律诗的意思就是依照一定的格律来写成的诗;律诗的韵、平仄、对仗等,虽有许多讲究,但主要具有以下四个特点：⑴每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字；⑵都押平声韵；⑶每句的平仄都有规定；⑷每首必须有对仗,对仗的位置也有规定;有一种超过八句的律诗,称为长律;长律一般是五言的,往往在题目上标明韵数,如王维河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵,就是一百字；白居易代书诗一百韵寄微之,就是一千字;这种长律除了尾联或首尾两联以外,一律用对仗,所以又叫排律;绝句的字数比律诗少一半,在形式上就等于半首律诗,所以格律要求和律诗一样;另外五律,七绝的侧重点是首先这几个概念不是独立的,他们有时是相互交叉的;古代诗歌分两类,一是古体诗,一是近体诗;近体诗包括律诗和绝句;绝句中国诗体;又称截句、断句、绝诗;每首四句,通常有五言、七言两种;简称五绝、七绝,也偶有六绝;它源于汉及魏晋南北朝歌谣;唐以后盛行近体绝句,格律同于八句律诗中的前、后或中间四句;所以,唐人有的在诗集中把绝句归于律诗◇来也有学者认为绝句是截于律诗之半而成;绝句灵活轻便,适于表现一瞬即逝的意念和感受,广为诗人所采用,创作之繁荣超过其他,绝句也被人视作唐人乐府后面还有详细说明;律诗中国近体诗的一种;格律严密;发源于南朝,律诗要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言、六言、七言句,简称五律、六律、七律,其中六律较少见;通常的律诗规定每首8句;如果仅6句,则称为小律或三韵律诗；超过8句,即10句以上的,则称排律或长律;通常以8句完篇的律诗,每2句成一联,计四联,习惯上称第一联为破题,第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句;每首的二、三两联即颔联、颈联的上下句必须是对偶句;排律除首末两联不对外,中间各联必须上下句对偶;小律对偶要求较宽;律诗要求全首通押一韵,限平声韵；第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押,律诗每句中用字平仄相间;上下句中的平仄相对,有仄起”与平起”两式;另外,律诗的格律要求也适用于绝句; 总而言之,区别在于绝句是四句,律诗是八句;古体诗古体诗又称古诗、古风,有四言、五言、六言、七言、杂言诸体◇世使用五言、七言较多;五言简称五古”,七言简称七古”;古体诗不拘句数,不求对仗,也不大讲平仄,用韵较为自由; 近体诗近体诗是相对古体诗而言的,产生较晚,起源于南朝,至唐初成熟;其中的律诗,形式固定,格律严密,每首八句;单句叫出句,双句叫对句,合起来称为一联;一二句叫首联,三四句叫颔联,五六句叫颈联,七八句叫尾联;颔联、颈联一般要对仗;首句可用韵可不用韵,通常押平声韵;五言简称五律”,七言简称七律”,十句以上的称排律;其中的绝句,又称绝诗、截句;它好像截取律诗的一半,每首四句;就其规格看,有的后一联对仗,类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗,类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗,类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗,类似律诗的首联和尾联;绝句的韵脚在二、四两句,通常押平声韵;第一句如押韵,也押平声字;绝句有五言绝句、七言绝句两种,简称五绝”和七绝”;汉乐府在中国中古时期的汉魏两晋南北时代,中央政府一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府,负责采集和编制各种乐曲,配诗演唱;这些配乐演唱的诗歌,就称为乐府诗,也简称乐府; 在体式上,乐府诗以五言为主,兼有七言及杂言;句式比较灵活自由,语言自然流畅,通俗易懂,琅琅上口,生活气息非常浓厚;他的思想性主要有1、反映的是老百姓被君主、官吏所奴役和迫害的痛苦；2、反映的是人民群众流离失所的痛苦；3、批判了上层社会的腐朽生活;他的艺术性主要有；1、叙事性成分占很大比重,并通过叙事塑造人物形象,从乐府开始,中国叙事诗开始了新纪元；2、比兴的大量运用,是以前诗歌所没有的；3、形式多样,有四言句,有五言句,有杂言句,语言活泼生动;乐府民歌继承和发扬了诗经的传统,思想性和艺术性都达到了很高的水平; 它与近体诗的区别是句式比较灵活自由,比兴的大量运用,形式多样,语言活泼生动;而绝句,律诗讲究严格的格律、平仄、押韵,讲究语言的凝练,意境的营造等;。

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简谈古体诗五言律诗和七言律诗五言律诗五言律诗，简称五律，是中国近体诗（格律诗）中的一种样式。

其格式是全诗共8句，每句5个字，有仄起、平起二格。

三四句、五六句均为对仗句。

代表诗作有唐代诗人李白的《送友人》、杜甫的《春望》、温庭筠的《商山早行》、李商隐《蝉》等。

五言律诗是律诗的一种，就是指五言八句而又合乎律诗规范的诗歌，属于近体诗范畴。

律诗格律严密，发源于南朝，从南齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗演变而来，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。

律诗要求诗句字数整齐划一。

对于唐代人来说，五言律诗是从五言古诗中脱胎出来的新诗体，它继承了五古的句有定字和隔句压韵的原则，并且借鉴了骈体文的声律和对偶原则，有多方面的发展：1、每首八句；2、第三句和第四句、第五句和第六句必须对仗；3、平仄必须按照特定的格式安排，一联内讲对，两联间讲粘；4、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵（也有首句入韵的）；5、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。

根据以上规则，五言律诗分为平起和仄起两体，每体又分为正格和偏格二种。

五言律诗每首八句，每句五字，共四十字。

一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。

律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。

颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

五律有四个基本句式：平平仄仄平（平起平收式）；平平平仄仄（平起仄收式）；仄仄仄平平（仄起平收式）。

这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成五言律诗的四种基本格式。

第一种格式：首句入韵仄起式（仄）仄仄平平，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

示例：秋日赴阙题潼关驿楼红叶晚萧萧，长亭酒一瓢。

残云归太华，疏雨过中条。

树色随山迥，河声入海遥。

帝乡明日到，犹自梦渔樵。

第二种格式：首句不入韵仄起式（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

示例：春望国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头掻更短，浑欲不胜簪第三种格式：首句入韵平起式平平仄仄平，（仄）仄仄平平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

示例：晚晴深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢乾后，归飞体更轻。

第四种格式：首句不入韵平起式（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

示例：送友人青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

（说明：加括号表示可平可仄；黑体字为韵脚，要求用平声。

五言律诗以首句不入韵为正规，而且以仄起式为常见。

）七言律诗七言律诗是律诗的一种。

律诗是中国近体诗的一种因其格律严密，故名。

起源于南北朝，成熟于唐初。

八句，四韵或五韵。

中间两联必须对仗。

第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。

分五言、七言两体。

七字的称七言律诗，简称七律。

律诗每首有四联（即八句），每句五个字的是五言律诗,简称“五律”，每句七个字的是七言律诗，简称“七律”。

律诗的第一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句为“颈联”，七、八句为“尾联”。

“颔联”和“颈联”必须对偶；第二、四、六、八句最后的一个字必须同韵。

近体诗又名今体诗，为唐代新兴的诗体，因与古体有别而得名。

近体诗分为绝句、律诗二种,四句为绝句，八句为律诗。

每首八句，每句七字，共五十六字。

一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。

律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。

按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。

七律有四个基本句式：平平仄仄平平仄，末了两字是平仄，称之为平仄脚；仄仄平平仄仄平，末了两字是仄平，称之为仄平脚；仄仄平平平仄仄，末了两字是仄仄，称之为仄仄脚；平平仄仄仄平平，末了两字是平平，称之为平平脚。

这四种句式是律诗平仄格式变化的基础，由此构成七言律诗的四种基本格式。

第一种格式：首句平起平收式平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

◎〇⊙●●〇〇韵⊙●〇〇●●〇韵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。