紫砂壶工艺美术鉴赏
紫砂壶工艺美术鉴赏
姓名：王闰鹤
班级：k1113—6
学号：20119130624
指导老师：魏伟
目录
前言·······························1
一，饮茶与茶具的文化·······················2
1.茶文化·····························3
2.茶具化·····························3
二、紫砂壶功能之演变·······················4
1、紫泥新品：煮茶·························4
2、莫妙于砂：泡茶························4
3、不啻掌珠：把玩 ·······················5
4、珠联璧合：刻绘························5
三、紫砂壶工艺之发展·······················6
1、砂艺初始：明代························7
2、精雕细琢：清代························8
3、百花齐放：民国························9
四、艺术与实用的和谐统一·····················8
1、以人为本····························8
2、以美为要····························8
3、源于传统···························4
4、特立独行···························5
五、紫砂壶的工艺体系·······················5
1.材料体系····························5
2.制作体系····························5
3.烧成体系····························5
六、紫砂壶造型··························5
1.表面、纹底、镶嵌、贴塑、泥绘装饰················5
七、特点·····························5
总结·······························5 紫砂壶工艺美术鉴赏
前言
工艺美术鉴赏这门课把我们带到了一个全新的世界，一个我们以前从未涉足过的领域，这是一个艺术的殿堂，让我们发现了智慧和美丽。工艺美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美的享受。并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏在帮助我们欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中提高我们的审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。
一，饮茶与茶具的文化
1.茶文化
饮茶不但是传统饮食文化，同时由于茶中含有多种抗氧化物质与抗氧化营养素，对于消除自由基有一定的效果，因此喝茶有助防老，具养生保健功能，每天喝两三杯可起到防老的作用。茶叶中含有多种维生素和氨基酸，喝茶对于清油解腻，神经兴奋及利尿也具有一定的作用。茶原为中国南方的嘉木，茶叶作为一种著名的保健饮品，它是古代中国南方人民对中国饮食文化的贡献，也是中国人民对世界饮食文化的贡献。我国的茶文化在它茶叶品评技法、艺术操作手段的鉴赏、品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境。其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。但是饮茶离不开茶具，这也是讲究饮茶之道的一个重要表现之一，饮茶非常注重茶具本身的艺术。纵观中国的茶文化的历史，紫砂壶是品茗独钟的。紫砂壶是实用可欣赏的生活用品及艺术品，是反映时代风尚的产物，它的工艺和艺术性极高，他的造型及纹饰也体现了它所处的精神文明和艺术文明。是我国工艺美术创造中的瑰宝。一套精致的茶具配合色、香、味三绝的名茶，可谓是相得益彰。
2.紫砂壶文化
随着饮茶之风的兴起以及时代饮茶风俗的演变，茶具的品种是越来越多，茶具是人们在品饮茶时候的审美情趣，人们在茶艺操作过程中追求意境和韵味，也是反映茶区生活、饮茶情趣的工艺。茶具与茶相辅相成，形成茶道模式。而茶具中最重要的就是壶。但是唯有紫砂壶，是从古至今爱茶人的独爱。艺术大多讲求唯美，精神至上，工艺则不然。作为生活中的艺术，多数工艺在寻求美观的同时，还需注重其实用性，紫砂工艺尤是如此。
茶壶的功能，本为蓄茶，而所蓄之茶，早已不仅是为人的生理解渴，更多在于精神上的滋润。一旦上升到精神层次，那盛茶的器皿，自然不能粗陋庸俗，相反是愈雅愈好。文震亨《长物志》云，“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气，用以泡茶不失原味，色香味皆蕴”。紫砂既是茶壶的首选材质，紫砂之艺因此得以登上艺术圣殿。由于使用群体文化人居多，做壶人与用壶人之间的互动关系也是其他工艺门类少有的，故而在中国传统文化体系中，紫砂工艺有着重要的位置。从紫砂壶的发展史中，我们可以欣赏到国人是如何将生活极度地艺术化，而紫砂壶功能的演变，则折射出社会和文化不断进步的过程。要创作出好的紫砂作品，就必须深入了解紫砂历史及紫砂工艺的发展，使作品出自传统，融于时代，既符合普遍的审美标准，又具备良好的适茶性和使用性，为广大紫砂爱好者所接受。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。乌龙茶、铁观音等则用紫砂壶，紫砂壶质地细密，既不渗漏又有肉眼看不见的气孔，能吸附茶叶，蕴蓄茶味，且传热缓慢不致烫手，即使冷热变得很快，也不致破裂。用紫砂壶泡茶，香味醇和保温性好无熟汤味,能保茶真髓。
二、紫砂壶功能之演变
1、紫泥新品：煮茶
紫砂器最早必然是作为一种容器出现，或盛水，或置物，这些用途无法体现紫砂器与其他陶器有何不同。只有用于茶的时候，紫砂独特的品质就如金子在沙砾中光芒四射。
一般认为，紫砂用于茶是始于北宋，盛于明清。北宋梅尧臣、苏东坡等诗人曾有记载紫砂的诗句。有关紫砂的最早文献资料，见于北宋仁宗时进士梅尧臣《宛陵簿集》中的两句诗：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，诗中的“紫泥新品”被认为是紫砂的最早记录。稍后于梅尧臣的大诗人苏东坡，在谪居宜兴时曾亲自设计一种提梁式的紫砂陶茶壶，烹茶审味，怡然自得，“松风竹炉，提壶相呼”，有“饮茶三绝”之说。后人将这种式样的提梁壶命名为“东坡壶”，相沿至今。元代（一说清康熙年间）的蔡司霑在《霁园丛话》里记载，自己在白下（现南京附近地区）得到一个刻有“且吃茶，清隐”五字草书的紫砂罐（当时俗称壶为“罐”），“为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦”。且不探究蔡司霑是元是清，但比较确切的是，孙高士名孙道明，号清隐，元末华亭人，曾名其居处为“且吃茶处”。这些吟咏和记述都直接谈到了紫砂茶具，说明宋、元时期，人们已经发现紫砂煮茶的妙用了。
明代早期的紫砂壶也是供煮茶之用，做工粗糙，变化很少，形制仅有高颈、矮颈、提梁和六方长颈等。一九六六年，在南京市郊江宁县马家山油坊桥挖掘的明嘉靖十二年(一五三三年)司礼太监吴经墓曾出土一件紫砂提梁壶。在明代画家王问的《煮茶图》中，绘有竹炉、提梁壶、火夹、水缸、茶罐等多种茶器。其中的提梁壶与吴经提梁壶如出一辙，可见这种壶当时是用来煮茶，尚不是泡茶之用的。
2、莫妙于砂：泡茶
明代中叶以后，社会上饮茶风尚的变化，是紫砂业快速发展的重要背景之一，紫砂壶的功能也发生巨大改变。由于当时开始改用芽茶，冲出后茶色发绿，故以白釉小盏最为适宜。但盏茶易冷，且有落尘的缺点,所以改用壶来饮茶，并逐渐成为社会风尚。
张源（明）撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正„„两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。”这与今天的沏茶方法几乎相同。冯可宾所著《岕茶笺》中说：“茶壶以窑器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁”。烹茶演变为沏茶，对茶壶质地的要求就相对高了。
紫砂器的密度介于陶和瓷之间，属于半烧结的精细炻器，具有持殊的双气孔结构，透气性极佳且不渗漏。这种特性使之能吸收茶汁和香气，使用越久，泡茶越香，非但“既不夺香，又无熟汤气”，更有“注茶越宿，暑月不馊”的独有品质。于是紫砂的优势得以充分发挥，便从其他陶器中脱颖而出，更胜过了银、锡或铜制的茶壶。正是“陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味”。
3、不啻掌珠：把玩
《阳羡茗壶系》说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋沦旋啜，以尽色声香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深”。壶型趋小，增加了紫砂壶的把玩性。当时有这样一个故事：时大彬初学时喜做大壶，后游历娄东，结识著名文人陈继儒与琅琊、太原诸公，这些精通茶味事的大茶人，均以为“茶壶以小为美„„何也？壶小则香不涣散，味不耽搁，况茶中香味，不先不后，只有一时，太早则未定，太迟则已过。恰好一泻而尽，化而裁之，存乎其人”，“大约及半升，是为适可，独自斟酌，愈小愈经”。高级茶家的谈论，给时大彬极大的启发，促使他突破了供春壶的藩篱，开始制作适合当时饮茶方式和文人趣味的小茶壶，点缀在精舍几案之上。石大彬的变化，让紫砂壶更加符合文人的美学趣味，因此当时就有了“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”，“宫中艳说大彬壶”这些推崇的诗句。以后徐友泉诸家，更向这一方面推进，“盈尺兮丰隆”转而“径寸而平柢”。明末清初的陈子畦、惠孟臣都是“各擅胜场”的名手。惠孟臣专门制造小圆壶，这就是后世喝工夫茶的用水平壶的前身，孟臣壶也成为小壶的代名词。
小茶壶适合在手中把玩，显得特别可爱，而且紫砂壶使用越久，器身会因抚摸擦拭，色泽越发光亮照人，气韵温雅。所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发黯然之光，入可见鉴。”
明紫砂工艺的逐渐成熟也提高了紫砂壶的欣赏把玩功能。在成型工艺方面，由供春的“斫木为模”的成型法和拍打成型法到时大彬的“片筑法”，这种方法能充分把紫砂的肌理效果和砂感表现出来，而且用这种方法做出的壶时间用越久，就越光泽，让人爱不释手。烧制技术也有所创新，李茂林首创匣钵套装壶入窑，烧成后壶色光润，无裸胎露烧所产生的瑕疵。此外，紫砂艺人对泥料的选择也越来越讲究，他们从本山甲泥中选出紫泥、红泥、绿泥等，并且掌握各种不同泥料的配置方法，用几种不同色泽的泥料相互配合，通过不同的配比，或者掺以钢砂、泥砂，使色泽变化更加丰富，达到妙色天错，移人心目的效果。
4、珠联璧合：刻绘
清嘉庆、道光年间出现了一位文人陈鸿寿（曼生），他与制壶艺人杨彭年等人合作，设计制作了却月、横云、合欢、饮虹、井栏等壶型（后人称为‘曼生十八式’），又邀文人好友为之绘画、刻文，使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品，把艺人和文人合作的风气推到了极致。另外紫砂艺人杨彭年做壶，或由书画名家设计，或由书画名家题词，或由书画名家镌铭，或由书画名家定壶，“复捏造之法，虽随意制成，乃具天然之致”，造壶风格质朴简练，融造型、文学、绘画、书法、篆刻于一壶，将壶艺、品茗和风雅情趣融为一体，具有极丰富的文化内涵，象征壶艺的渐趋成熟，堪称“珠联璧合”。紫砂壶原本只是一件喝茶用具，因文人和艺人的合作，演变为融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等等诸多中华传统文化元素为一体的，极具中华传统文化代表性的高雅之品。
紫砂壶中的文化因子——论《岁寒三友套壶》艺术特征
CERAMICS SCIENCE & ART156PURPLE CLAY紫砂壶中的文化因子——论《岁寒三友套壶》艺术特征
紫砂壶作为中国陶瓷发展史上的一个奇葩，是中国陶瓷茶壶中最具代表性的作品之一，它所具有的独特的使用效果和造型上的艺术设计，都使它在世界上独树一帜。紫砂壶的出现到现在为止可以说有六百多年的历史了，经历这么多年仍然具有如此强大的艺术魅力，与紫砂壶发展过程中不断地进行创新有着很大的关系，而其中最重要的还是它以中国传统文化作为立意的根基，这样便赋予了紫砂壶以深厚的文化内涵，也使紫砂壶在这么多年的发展过程中经久不衰，稳步发展。“岁寒三友”是我们中国传统文化中非常具有象征意义的主题，这与它所传达的精神品格也是分不开的。这把壶以“岁寒三友”作为创作的主题，然后纯手工将这三个元素巧妙地表现出来，不仅仅使这把壶充满了浓厚的自然元素，更重要的是使这件作品被赋予了中国传统的文化精神，表现出中华民族的民族特色，给这把壶加入了中华传统文化的文化符号。 松、竹、梅所组成的“岁寒三友”都是身处凌寒之中而能傲立的植物，但同时它们也有自己独特的特征。松，代表的是刚毅，因为松枝强健有力，而松针分明；竹被称为“君子”，因为竹挺拔俊秀而又体态纤细，梅花凌寒独自开，又显出它的风骨。它们三者所代表的是高洁、脱俗、坚强勇敢和青春永驻。作者首先在制作这把壶的时候考虑的便是泥料的选择，紫砂泥料古朴大气，而段泥作为几种泥料中颜色最浅的颜色，其细腻如玉的质感也是增加了这把壶的精致性，也能更加明显地将紫砂壶的做工细致地表现出来，然后在塑造松、竹、梅的造型的时候选用颜色比较深的紫泥作为原料，这样壶身用浅颜色的段泥，而装饰用深颜色的紫泥，对比烘托之下，整件作品给人的感觉清晰明了，也奠定了整把壶的感情基调。壶身截取了竹子的一段，细节刻画到位，壶身硬朗，这样的设计也给后面在壶身做装饰留下了空余的地方，嵌盖设计，壶盖与壶身之间严丝合缝。壶嘴为一段胥出的竹节，从壶身慢慢延伸出来，呈现微微的三弯造型，自壶身出来之后，壶嘴慢慢变细，并在壶嘴中间生长出一段竹枝，伸向壶身，并贴附在壶身之上。竹叶选用墨绿泥制作，很有层次地在壶身上展开，自然清新。壶把是一段蜿蜒伸出的梅桩，苍穹的梅枝蜿蜒形成了壶把，并在壶把的上部与壶身连接处分成两个小的梅枝，上面生出几朵梅花，梅花选用颜色鲜艳的红泥制作，与壶身完美地贴合在一起，这样梅与竹分别装饰在壶身的左右两边，两两相望，体现了完美的空间感，使我们在观赏的时候一目了然，其特征更加清晰明了，给人以视觉上的平衡感。壶盖上，壶钮是一段蜿蜒在盖面的松枝，壶盖表面干净整洁，而壶钮苍劲有力，布满了瘢痕，从松枝上长出来的松针与壶身的竹叶相映衬，体现出一幅松竹相依的画面。我们再来看一下整把壶的造型，壶嘴纤细蜿蜒，有君子之风，壶把苍老粗壮，有梅的傲骨，壶钮苍劲有力，有松的强健。这套《岁寒三友》在制作时还将三个元素各自做成了相对应的品茗杯，每个杯子代表了一个元素，杯身依然选用了竹节的造型，但是在杯子的把手和杯子表面的装饰上，分别将壶身上所具有的松、竹、梅的装饰加入到了杯子上面，再加上与其配套制作的公道杯，这一套《岁寒三友》套装可算是完美至极了。空闲时间，约上两三好友，拿出这套紫砂壶来泡茶，可算是美观又实用的最佳选择。 中华民族作为有着数千年的历史的文明古国，传统文化中蕴含了丰富的多元文化原色，我们在制作和设计紫砂壶的时候将其相互融合，也会创作出更加受人喜欢和符合我们传统文化习惯的好的作品。徐红娟徐红娟紫砂工作室 江苏宜兴 214221【摘 要】“岁寒三友”这个主题在我们中国传统文化中是经常被提到的主题，它所代表的精神境界也就是我们中华民族的精神境界。“岁寒三友”包含了松、竹、梅三种元素，三种植物的元素都在同一把壶上表现出来，这种紫砂壶的制作难度大，装饰方式多样，充分显示了紫砂壶做工的细致巧妙，使紫砂壶具备了中华民族精神文明的力量。
浅谈紫砂艺术的美学特征
浅谈紫砂艺术的美学特征
王晓强
（宜兴２１４２２１）
摘要：紫砂艺术作为一门独特的艺术，具有自身特殊的美的规 律，它一般不直接、具体的摹拟事物、再现现实。而是以独特的艺 术语言和象征手法，概括、间接地反映现实生活，传达和表现出某 种抽象、宽泛而朦胧的意境、气氛和情调，以引起人们的联想和共 鸣．这具体表现在紫砂艺术中茶壶的造型上。 关键词：紫砂；艺术；美学特征
紫砂艺术作为中国传统的工艺美术，富有鲜明的美 学个性．主要表现在紫砂艺术在内容表现上的抽象性、象
征性和正向性。 紫砂艺术作为一门独特的艺术，具有自身特殊的美
的规律，它一般不直接、具体的摹拟事物、再现现实。而是 以独特的艺术语言和象征手法，概括、间接地反映现实生
活，传达和表现出某种抽象、宽泛而朦胧的意境、气氛和 情调．以引起人们的联想和共鸣，这具体表现在紫砂艺术
中茶壶的造型上。 紫砂壶造型千姿百态、方非一式、圆不一相，可说是
一座壶艺造型的宝库，但都不是直接照搬，而是采用浪漫 主义的手法，在表现手法上充分显示传统工艺美术的抽 象性。从形而言，有取材于自然，这主要是指动物和植物 两个方面；有借形包装，也就借古代陶瓷器、青铜器、漆 器、竹木器、玉石器，以及生产生活中的实用器具，如：包、
帽、乐器、篮、桶、钟等实物之形抽象成壶形；有几何体，运 用点线面组合构成壶体造型，有正方、长方、扁方、六方、 八方、椎形、菱形、楞形、悬胆、张肩、方圆组合等造型；壶
体造型的自体伸缩，其中又分整体的伸缩和局部的伸缩 两种，自体的伸缩和造型的放大、缩小的概念又有不同，
伸缩是指壶器皿造型的整体轮廓或局部向高度伸展或向 扁平方向压缩、扩大而成新的造型，如：天上云的变幻、烟 的萦绕、奇石、山川、水浪的波纹和花卉的变形、线纺走
向、纹乱线组合等，所有这一切，都是紫砂艺术中内容表
现上的抽象性。
紫砂艺术传统美学特征
紫砂艺术传统美学特征的象征性，体现在某些紫砂
壶．通常含有特定的寓意．往往通过造型、体量、尺度、色 彩和纹饰来象征性地喻示某种伦理道德观念和美好意
陈龙大 论紫砂壶“世纪双圆”的造型之美
论紫砂壶“世纪双圆”的造型之美
陈龙大
（宜兴214221）
摘 要 紫砂壶的造型大致可以分为这么几类：几何形体造型，俗称“光货”；自然形体造型，俗称“花货”；筋纹器造型等等。这件“世纪双圆壶”让人第一眼就印象深刻、过目不忘，好像还没有看到过之前有这样的器型出现过，它属于典型的光货圆器造型，在壶的造型方面巧妙地运用了两个“圆”的设计概念，使壶身感觉下有支撑，上有悬挂，整体器型更加显得设计巧妙、圆满稳重、精致浑厚，极富神韵，更加凸显了造型之美。双圆暗合了在新世纪里对祖国和人民的双双祝愿，是一件磅礴大气的扛鼎之作，表达了作者积极向上、爱国爱民的大爱之美。
关键词 紫砂壶；方中寓圆；对立统一
江南小城宜兴素以“中国陶都，陶醉天下”而驰名中外、闻名于世。位于宜兴东南的丁蜀镇在过去可谓是“家家抟泥、户户做壶”，现在从事紫砂行业的人数也逾十万人，正是他们的辛勤劳动和代代传承，让越来越多的爱茶之人可以使用紫砂壶这一独特的泡茶利器，也让紫砂文化在中国大地生根发芽，渐成燎原之势，“茶”与“壶”的故事在新时代又产生了新的演绎。特别是随着紫砂壶的普及，人们对于这一具有透气性好、造型多样别致，还可以书画刻绘的“神秘宝贝”产生了浓厚的兴趣，许许多多天南地北的游客来到了紫砂的故乡宜兴，想一探究竟、窥视紫砂之门径。其实，我们认识紫砂的第一眼就是观察其形状造型，如果造型是我们喜欢的样子，接下来再从做工和泥料深入研究。
一把紫砂壶的造型大致可以分为这么几类：几何形体造型，俗称“光货”；自然形体造型，俗称“花货”；筋纹器造型等等。顾名思义，所谓的光货就是没有其他多余修饰的器型，又包括圆器和方器两种。圆器讲究的是圆润饱满、气韵流转，典型代表作有“西施壶”、“仿古壶”、“掇球壶”等等，而方器则讲究棱角分明、方中寓圆、端庄稳重，代表作有“亚明四方壶”、“传炉壶”、“僧帽壶”等。花货类的造型则来源于自然万物，花朵、树木、果实等等皆可幻化成紫砂壶，这类器型也最能表达出作者托物言志的寓意和创作心境。筋纹器造型则属于比较精细的创作，一般需要把壶体分成若干等分，再用筋纹加以修饰，变化无穷却又秩序严谨，代表作有“合菱壶”、“蜂菊壶”、“南瓜壶”等等。
紫砂壶审美优点解析
艺术鉴赏 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２Ｏ１４—１１ 紫砂壶审美优点解析 钱文英 （江苏宜兴２１４２２１） 摘要：作为一件实用工艺美术品，它的适用性也是非常重要的，使用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因 此，也就要依据饮茶的习惯，风俗，有选择地考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。 关键词：紫砂；艺术；文化 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１４）３０—００３４１—０１ 紫砂壶是实用的饮茶器具，也是具有监赏价值的艺术品。它 的外在价值是实用的器皿，而其内在的价值则是美的艺术品。紫 砂壶艺始于宋朝而成于明代。几百年间，紫砂工艺经历无数兴废 衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶 的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕 塑、篆刻诸艺术，共融于一体。 关于紫砂茶具的文献记载始于北宋《宛陵集》，书中载有“小 石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的描写。南宋时紫砂陶就在国 际上有了声誉。到了元代紫砂陶的烧造工艺有一定的发展，并开 始在紫砂壶上镌刻铭文。在明代则有金沙寺僧和供春徒手制作 紫砂陶茶具。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡 茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤 也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶 香。据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶 汁，而且具有耐冷耐热的特性。总括来说，紫砂陶有五大特点：第 一，紫砂陶是从砂捶链出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故 用以泡茶色香味皆蕴。第二，砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时 日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香；第三，便于洗 涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水， 再泡茶原味不变。第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸 水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均 不烫手。第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆 裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼” 的诗句，也绝非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别 喜爱用紫砂壶的原因。 再论它的实用性，紫砂壶是用于泡茶注茶的。对于紫砂壶的 性能“色香味皆蕴”过去早有定论。而且，科学机构也对砂壶的 “暑月越宿不馊”一事，砂壶与陶瓷做了详细测试，的确证实了砂 壶较陶瓷优越了许多，这一结论是基于紫砂原料的独特性。紫砂 壶实用性强，乃在于它具有比较高的气孔率，使其具有透气性好 的优点。据《中国陶都史》第３９４页记载：紫砂泥料“其特点是含 铁量比较高…，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状”，它的 气孔有两种类型，一种是团聚内部的气孔，另一种是包裹在团聚 体周围的气孔群，且大部分属于开口型气孔，紫砂器良好的透气 性，可能与这种特属的显微结构有关。据宜兴陶瓷公司对各陶土 的理化工艺性能测定，发现紫砂泥的气孔率高达１０％以上。因而 又说明了透气性好当然就是“泡茶色香味皆蕴”和“暑月夜宿不 馊”的主要原因了。紫砂泥的可塑性和结合能力好，则是其有利 于工艺装饰的原因。再则紫砂泥的焙烧温度范围也宽，为摄氏 １１９０度到１２７０度，目前烧成温度约控制在摄氏１２００度，这是 紫砂制品不渗漏，不老化，越使用越显光润的又一原因。以上均 说明了，这种粉质细砂岩的紫砂土，是“宜陶宜壶”的最佳泥 料，也是陶都宜兴特有的宝藏。 近年来随着对紫砂艺术热潮的兴起，传统的茶文化与陶文 化的推广，热爱紫砂艺术的人士日益众多。较高档次的佳作生 产，究属数量有限，远不能满足各界人士玩赏上的需求，尤其高 雅名作，更是稀少。因此出现社会上极少数缺乏艺术道德的工 匠，串通一些不讲商业道德的狡商市侩，不择手段地乘机猎取暴 利，假冒名家印鉴，各种等级的劣质精品，充斥市场，蒙蔽众多热 的砂艺爱好者的眼睛。所以有必要讨论一下辨伪问题。识别砂壶 的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识到感性认识，理性 即培养自己的学识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流、 互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的 风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的 规格特征，把握关键性的依据，逐渐积累经验。明眼人自然而然 地不难识别真假的。在任何一种艺术行当中，一个有所成就的佼 佼者，都一定会有他的独到一面的过硬功夫，这是指艺术的和技 巧的两个方面。这些内在的要领，就是所谓个人的风格和韵致， 也就是所谓灵感。 作为一件实用工艺美术品，它的适用性也是非常重要的，使 用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依 据饮茶的习惯，风俗，有选择地考虑壶体的容量，壶嘴的出水流 畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作为具体范围的内 容来考虑的。历史地看紫砂陶的工艺技术鉴赏，一向是区分著三 个层次：一、高雅的陶艺层次。它必须是合理有趣，形神兼备，制 技精湛，引人人胜，雅俗共赏，使人爱不释手的住器，方能算得上 乘；二、是指工技精致，形式完整，批量复制市场的高档次商品； 三、是普通产品，即按地方风俗生活习惯，规格大小不一，形式多 样，制技一般，广泛流行于民间的日用品。这里着重讨论的是艺 术品。在一件器物的内容和形式上，它包含着多方面因素的内在 联系，形式的完美与制技的精湛固然是第一要素，其次是有在完 整器形上加以装饰，使作品锦上添花地丰富观感。首先要审视纹 样的适合，其次是装饰的取材以及制作的手法，这些都是具体而 细微维系到创作者的素养水平与鉴赏者的著眼力。 参考文献： ［１］卞宗舜．中国工艺美术史【Ｍ］．中国轻工业出版社，２００８． ［２］曲延波．中国明清紫砂壶艺鉴赏【Ｍ］．上海科学技术出版社，２００７ ［３】于川．紫砂壶把玩与鉴赏【Ｍ】．北京美术摄影出版社，２００７．
飞黄腾达紫气东来——浅析紫砂“八方回头龙壶”的寓意
'2017 年 02 月36
飞黄腾达，紫气东来
—浅析紫砂“八方回头龙壶”的寓意
许忠平
(宜兴 214221)
摘要宜兴紫砂壶制作历史悠久，其创作题材源于人们的信仰、民间传说、动植物
名称上的谐音和形象上的暗喻等。只有了解了中国的传统文化，才能自如享受传统
文化带来的精神愉悦，这是紫砂壶文化的真谛。
关键词八方回头龙壶；紫砂；寓意
历代紫砂艺人都曾尝试把中国的书法、绘画等
传统艺术，移植到紫砂壶上。于是紫砂壶成为了集中
国书法、绘画、文学、历史、金石、雕刻等诸多元素于
一体的陶器工艺品，并因此受到历代各阶层，尤其是
文人雅士和收藏家的喜爱。特别是名家作品往往备
受推崇，甚至痴迷，历来就有“字依壶传，壶随字贵”
的说法。紫砂壶之所以久负盛名，其深刻寓意起了极
其重要的作用。吉祥纹饰通过谐音、暗喻等手法表 意，其最早可上溯至商、周，宋代逐渐成熟，明、清臻
于鼎盛，达到了图必有意、意必吉祥的地步。吉祥寓
意源于劳动人民的思想创造。人们在生活中把自己
最朴素、最真实的愿望寄托在他们创作的艺术作品
里。古代人对美的感悟是多方面的，因此他们创造出 来的吉祥纹饰也丰富多采、妙趣横生、赏心悦目、亲
切感人。本文以“八方回头龙壶”（见图1)为例，谈谈
壶器所带有的吉祥寓意。
图1八方回头龙壶
1 “八方回头龙壶，，的造型艺术特征
“八方回头龙壶”精选原矿红皮龙制成，泥质醇厚、色泽红润。整体造型简洁，面与面转折处线条清
晰、工整，是该壶的精彩之处。从壶肩上分布而下的
八根线条将壶身分为八面，弯角与壶身、盖面协调，
又显稳重。盖呈圆形，其上饰有回头龙状钮，造型古
朴典雅。此件作品的造型整体上雄健严谨，线条流畅
和谐，大雅而深意无穷,散发浓郁的东方艺术特色。
“八方回头龙壶”规矩而不一相，有方圆相映之
趣，确立了“福圆八方”的立意，也确定了此壶盖面趣
圆、壶身八方的造型。在中国传统文化里，圆有广顺、
广融之意，此壶以平阔的壶盖，象征大地“厚德载物”
紫砂方型壶的审美
第４３卷第６期 ２０１０年１２月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４３．Ｎｏ．６ Ｄｅｃｅｍｂｅｒ，２０１０ ２５
紫砂方型壶的审美
陈顺根
（宜兴２１４２２１）
紫砂方型壶是几何形类茶壶中比较典型的款
式，常见的有四方、六方、八方等，其他“方中见圆，圆
中寓方”的造型也很多。这一类作品形态简洁、敦庞
周正、精光内涵、浑朴古雅，具有一种稳定的、传统的
形式美。
方型壶除了因其视觉上独特的审美效果之外，
还有一个很重要的原因．就是受中国古人“天圆地
方”思想的影响，这种认识在中国古代宇宙观中占据
着核心地位，并由此影响到中国人的审美倾向。例如
商周时期的青铜器．似乎方器比较多。大件有司母戊
方鼎，小件有方爵、方尊、方缶等等不胜枚举。有趣的
是这似乎和紫砂壶的整体状况刚好相反，后者恰恰
是圆形壶多于方形壶，这或许是紫砂方器的制作难
度大，实用性也不如圆器的缘故。这种“天圆地方”的
宇宙观，还渗透到大到建筑．小到玉琮和钱币的设计
上。由此可见，方圆造型存在于我们生活的方方面
面，更深深烙印到中国人的审美心理之中。
所谓纯粹使用方形来塑造的紫砂壶不多，并不
是指方形本身在审美上有什么缺陷，而是在成型工
艺上较难把握罢了。但好的方壶总给人一种挺括周
正、坚硬利索的感觉。紫砂泰斗顾景舟生前曾制作一
把“四方壶”（见图１），其壶身宽度为８．７厘米，从俯
视角度看．大
中小三个四方
形顺序缩小，
分别作为壶
身、壶盖和壶
钮；侧立面则
为大中小三个
长方形顺序缩 图１四方壶
小，分别作为壶身、壶把和壶钮，其中壶把的长方形
是竖直的虚空间。这些长方形的长与宽之比都十分
接近五比三，这个比例是黄金分割的近似值，这种比
例在工艺美术设计中容易产生美感。另外，这把四方
壶的造型，简练到不能再简练，连壶把都由壶身的上
收稿日期：２０１０—０９—２７ 平面平出，除壶嘴以４５度角斜伸外，通身都由水平 和垂直的线型组成。嘴管极薄，口沿转折处爽快明
紫砂壶的鉴别方法
紫砂壶的鉴别方法
紫砂壶是一种古老的陶瓷艺术品，它以独特的紫砂配方而出名，广受世人欢迎。作为一种传统的中国民间工艺品，它有着悠久的历史，也是中国文化的象征。紫砂壶的形态多样，有大小不同，有简单的，有复杂的，有流行的，也有古典的，以及各种不同的装饰。由于它们造型独特，精致美观，对于鉴赏者来说，有不少的难度。所以，想要正确地鉴别和识别紫砂壶，我们必须学会紫砂壶的鉴别方法。
首先，我们可以从紫砂壶的外观上来进行鉴别。从外观上看，真正的紫砂壶应具有流畅的线条，精致的雕琢，质地柔软，光滑无瑕，釉质厚实，色泽深邃，并且在釉面上能看到细小的花纹，而假冒紫砂壶则没有这些特点。
其次，我们可以从紫砂壶的釉面施展上来进行鉴别。紫砂壶的釉面施展非常精致，有着明显的紫色，釉质润滑，有着明显的发亮，并且有深深的釉面施展，而假冒紫砂壶则没有这些特点。
再次，我们可以从紫砂壶的釉面施展上来进行鉴别。真正的紫砂壶釉面的质地会比较柔软，而假冒紫砂壶的釉面则比较硬。釉面施展也是一个重要的鉴别依据，真正的紫砂壶的釉面施展会比较平整，而假冒紫砂壶的釉面施展则比较松散。
最后，我们可以从紫砂壶的釉质上来进行鉴别。真正的紫砂壶釉质是比较厚实，釉质润滑，有着明显的发亮，而假冒紫砂壶的釉质则比较薄，釉质比较粗糙，没有明显的发亮。
以上就是紫砂壶的鉴别方法，想要正确地鉴别和识别紫砂壶，我们可以从外观、釉面施展和釉质三个方面来进行鉴别。熟练掌握紫砂壶的鉴别方法，就可以更加准确地鉴别紫砂壶。
形意相依瓜韵浓——作品“飞黄腾达”赏析
ENJOY ARTWORKS,
形意相依瓜韵浓
----作品〃飞黄腾达〃赏析
徐燕
【摘要】在众多的受到人民大众喜爱的手工艺中，有着六 百多年历史的紫砂壶算是其中之一了。紫砂壶作为一门综合 性的艺术，集合了工艺、功能和审美等一起，从中也能看出 人类思想的寂静。我们所见到的每一把优秀的紫砂作品都是 必须具备使用价值和观赏价值的艺术品。给使用者以美的感 受，同时也带有美好的寓意。这把“飞黄腾达"紫砂壶便是 这么一把集美学与实用于一身的紫砂作品，这把壶主题为花 器造型之中的南瓜的外形，并且选用了极具表现力的堆绘的 装饰手法，把壶与艺术融为一体。将作者所要表达的飞黄腾 达的主题注入壶中充分表现了他的自然属性和带有的人文气 息。本文从这把壶的设计创意、装饰、和人文的角度去分析 一下整把壶的意境。【关键词】宜兴紫砂；飞黄腾达
1、 整体南瓜造型，古雅质朴
花器紫砂壶中的一个大的类别，也是能反映人们对
美好生活期望的表现形式。就如同古代人们所制作的各
种的雕塑，每一件雕塑都带有他所象征或者代表的事
物。比如说门口威武庄严的大石狮子，又或者说故宫里
的九龙石壁，或者说寺庙里的佛像等等，古代人将所要
表达的东西具象化。紫砂花器也如同这样，他的造型也
是来自于自然万物，将自己身边比较常见的事物融入到
紫砂壶的设计制作中去，来表达自己的一些愿景，又或
者是将所要表达的愿景去刻绘贴附在紫砂壶上面。清代
初期的陈鸣远是业内公认的花器大家，也是当时紫砂花
器的巅峰，自那起紫砂壶花器的制作数量明显的增多，
更多的人愿意去将自己所想与紫砂壶结合在一起。陈鸣
远老师创作的南瓜壶更可谓是栩栩如生，被后事立为经
典花器。本文所说的“飞黄腾达”壶便是以南瓜壶为基
础，创作出来的。整把壶像是藏在菜地里的一颗大南
瓜，饱满敦实，观其外表，感觉一个人搬不起来似的敦
实。这把壶的盖子像是盖在南瓜上的一片叶子一样，从
壶盖一直延伸到壶身，彼此之间过渡自然，如为一体，
宜兴紫砂壶历史与工艺介绍
102PURPLE CLAY紫砂专题
宜兴紫砂壶历史与工艺介绍
宜兴所出产的紫砂泥具有得天独厚的特性，是制造紫砂器皿最理想的原料.宜兴千年来传承的陶艺，其紫砂文化和特殊成型工艺也是独一无二的。宜兴地处长江三角洲的腹地，远古的文明早就在此地生根开花，境内探明有多处古人类生活遗址，出土有大量的红陶、黑陶、灰陶等陶器碎片和陶制的日用器皿。经过南宋，元代和明代前期的发展演变，在明代中期，宜兴紫砂终厚积薄发，成为陶瓷制品中最具匠心的一只奇葩，也成为宜兴最具特色的象征，为世人所共知，从此，宜兴成为驰名中外的中国“陶都”。脱胎于粗陶之后的紫砂陶，从其诞生之初就深深打上了中国文化的印记。紫砂的形成与成熟首要因素是得益于茶文化的发展。明太祖朱元璋下令废止“团饼”后，饮茶方式也随之由烧煮变为冲泡，一些人士很快认识了紫砂器的独特品质，宜兴紫砂茶壶迅速成为茶具之首。宜兴紫砂在发展过程中与中国的诗书画相结合，成为文人雅士的“雅玩”，文人参与让宜兴紫砂百花争艳、意向万千，思想与文化皆沉淀其间，山水与风情都汇集于此，宜兴紫砂即可容山容水容天下，也能揽人揽物揽风情。也正因为如此，宜兴紫砂的身价才值比“商彝周鼎”。围绕紫砂而产生的大量诗文书画，已经成为“紫砂文化”的一部分，这些文字和画面虽然是间接的，但已经成为我们认识紫砂历史价值和文化内涵的重要桥梁。紫砂器发展至今已有500余年历史，兴盛不衰，制壶名家数不胜数，紫砂壶的价值一直备受关注，据明周《台阳百咏注》所载：“供春小壶一具，用之数十年则值金一笏”。《茗壶图录》载：“明制一壶，值抵中人一家产”。说明紫砂壶在明清之季，就已十分贵重。特别是20世纪80年代中期，中国台湾、香港及东南亚等地，掀起了一股收藏紫砂壶的热潮，使紫砂壶的价格飙升，收藏热潮也不断上涨，价格也不断上升。五十年代开始到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺进入了空前繁荣时期。在“百花齐放、推陈出新”方针的指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传的优秀作品逐步恢复，而且还创造了多种产品。几何形壶(包括圆器、方器)、自然形壶(又称花货)、筋纹器壶及小型壶、水平壶等四种类型都有出产，色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等工艺。 现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。顾景舟技艺全面，喜作素式茗壶；王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主；朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶；裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真花果小件著名；而任淦庭则以书画陶刻称著于世。他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂这一传统工艺后继有人。新一代的陶艺师不但在传统上有所继承，而且创造不少新颖的作品，在历届中外陶艺展中可窥其面目。当然紫砂的价值除了千百年来的文化传承，还有紫砂的泥料和特殊成型的传统工艺也很重要。宜兴的陶土品种繁多，宜兴市丁蜀镇为主要产地，当地一般把陶土分为：白泥、甲泥和嫩泥三大类，不论是甲泥或嫩泥都含有氧化铁，含量在2%--8%以内，又因甲泥和嫩泥含铁量多寡不同，泥料经过适当比率调配，在用不同温度的烧制可呈现颜色深浅不一的黑、褐、赤、紫、黄、绿等多种颜色，这就是紫砂壶呈现各种瑰丽色泽的原因。宜兴紫砂陶器所用的原料，包括红泥、紫泥和绿泥等，统称紫砂泥。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，绿泥是紫泥的一个夹脂，固有“泥中泥”之称，红泥（又称朱泥）则是嫩泥和矿层底部的泥料，每种泥料的收缩性不同，制作和烧制的难度也不同。宜兴紫砂壶的成型技法也有它的独特性，是采用拍打镶接技法成型。这种成型工艺和世界各地的陶器成型方法都不相同，这是宜兴历代紫砂艺人根据紫砂泥料特殊结构和各式紫砂作品造型要求所累积创造的，这种独特的成型技法也是其它陶瓷产品无法比拟的。紫砂壶的造型也很讲究，要做到相互协调统一。因为紫砂壶有盖、钮、口、身、足、嘴、把等几个功能性部件组成，在使各部分既有良好的使用功能，又要做到相互协调统一，不是简单的事情，制壶艺人对壶的造型总结为“骨肉亭匀，敦庞周正，珠圆玉润，比例恰当，嘴把称势”，其中“骨肉”指有刚有柔，有直线有曲线，“亭匀”指造型的身段与动态，刚柔适度，挺立而匀称。“比例恰当，敦庞周正”的“敦”指敦厚而朴实，“庞”指小中见大，富有气魄，“周正”指造型制作时规整、严谨、端正而挺拔。“珠圆玉润”指形象的美好。“比例恰当”指个部位大小、长短比例的协调合理。“嘴把称势”就是壶嘴，壶把要取得均衡的态势。对于壶的具体部分来说，要求也是以实用为前提的。而今，社会发展，生活品质的提高，使人们除享用使用功能外，也注重使用过程中的心理反映。因此，现代壶艺设计讲究的是实用功能与审美效果并重，二者缺一不可。宜兴的紫砂壶历经了千百年文化的熏陶，艺术的内涵，特有的泥料和特殊的成型工艺，以及人们社会文化、生活水平的提高，必然会掀起更高涨的使用和收藏热潮。但紫砂爱好者要看清紫砂壶的真正价值所在，才能更好的选择和收藏紫砂壶。高秀平
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上海御藏讲解上海紫砂壶鉴定技巧 历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺手法、款识以及泥料装饰方面都具有各自不同的风格。我们在掌握一般规律的同时，也要考虑其特殊性。紫砂壶在收藏过程中，真伪鉴定可能不是那么容易，价值鉴定不是很权威。面对这种状况只要我们在工作中掌握鉴定紫砂器的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各个时期各家作品的不同风格及工艺手法，不断提高自身的艺术修养和鉴赏层次，就一定能去伪存真，还古代紫砂器的本来面目。那么，上海紫砂壶鉴定该怎么做呢？上海御藏提醒，可从四个方面进行选择：砂质、颜色、加工手法、造型等。综合来讲，近些年来收藏专家们在已经获得信息的前提下，基本上能从这些特征方面来很好的鉴定紫砂壶，都能大概的分析出年代特征了。 明清两代紫砂壶的生产完全是家庭式的作坊制，器物侧重反映的是紫砂艺人的个人风格，或规矩严谨，或粗放豪迈，或素面素心，或装饰华丽。“自古茗壶似名人”是说壶的风格与古代文人雅士一样，各有千秋，而绝不雷同。艺师们从不同的角度、层面展示出个性风采。各具特色就形成了同一个时代个性之间的极大差异。紫砂壶的鉴定则还处在摸索探求阶段，大体可以从几个个方面来考虑。 选购 （一）、紫砂壶的实用性 紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 （二）、紫砂壶的工艺性 紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 泥：紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉著泡茶品茗不断地抚摸，透过手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。 功：是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场益形蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现「中看不中用」的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。 形：即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多采的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部份，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。而“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现古拙气氛的为优选。 款：即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是监别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。 造型 对于紫砂壶的鉴定，首先要明确各个时期砂壶造型的特点，以及演变发展的规律。其造型可分为三类。第一类是不带装饰的光货，这是最见设计者工夫的作品。第二类是仿动物、植物的花货。第三类是筋纹造型，其特点是在光货的基础上出有各式的棱角，多在嘴和把手处出筋。紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形风格古拙、圆浑。壶体偏大多提梁，有硬提软提之分，无足宽平底，光素而少华丽，更加贴近百姓生活。清代初期砂壶造型出现了专供宫廷、皇家使用的精工细琢的宫廷壶，造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑；清末及民国初期的砂壶造型、款识增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。 胎质 紫砂壶的胎质具体地说就是泥料。不同时期的泥料有着不同的泥质，而不同的泥质呈色肌理都是不尽相同的。明代时期紫砂壶使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼泥陶洗技术相对落后的原因。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为25-30目，而清中期为55-60目，到了近现代为100-120目(目数是泥料的精炼程度)。目数越低，颗粒越粗，孔隙度也越大，用手指弹击声音沙哑、发闷。明代的砂壶表面均无光泽度，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，表面失光。1965年南京市中华门外明司礼太监吴经墓出土的壶，是我国目前有纪年可考的最早的紫砂壶。此壶的泥料与1976年羊角山遗址所出的残器相同，泥料很粗，接近缸胎，有生烧和火疵现象。由于是与缸类一同入窑烧制，所以壶身局部都沾有少量的釉泪。明代制壶的泥料只是将最初用来制作大缸大瓮的泥料略加澄炼而已。杂质较多，所以器物表很粗糙。到了明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。 到了清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。我们对于泥料辨认，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。另外，从泥色上也有区别。明代的泥色多紫色、红色(大红袍)，而清代的泥色则较多，除了以上两种外，还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂，称为“梨花点”或“桂花沙”，前者较后者粗，也有人将它们统称为“梨皮”。“梨花点”清代早期多见，而“桂花沙”则在雍正、乾隆时期多见。民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。紫砂壶由于经常把玩磨擦，久而久之，就会有一层光亮面，俗称“包浆”。这也是我们鉴别工作当中鉴别时代远近的一种辅助手段。 制作工艺 制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。 清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界，一般人是望尘莫及的。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。著名紫砂学家顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过“成型手法是鉴定的重要依据之一”。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。 款识和铭刻 紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。在紫砂壶的盖内、壶底或把根处都刻有制壶人的落款。许多研究人员和紫砂爱好者、收藏者都十分重视器物上有没有名家款识，就像人们见到一件精美绝伦的瓷器首先要翻过来看看底部有没有官窑款识一样，认为凡是没有书款的作品其艺术价值是要大打折扣的。但是故宫博物院旧藏的紫砂器则是个例外，藏品中尤其是前期器物许多都没有款识，不能以有无款识而论其价值。这些无款器物的制作工艺和精美的程度与大家陈鸣远、项圣思、惠逸公、邵友兰等名家款的作品相比绝对没有丝毫的逊色，相反有些则更胜一筹。由于紫砂艺人印章材料坚固，名人的印章一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但也不尽然，这里要从两点去说明，其一，名师故去之后，他的家人、门徒仍然可以继续使用其遗存的印章。其二，仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的，对于高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误，印章的真伪固然是一个方面，但也不是全部的，还必须综合其他方面如器型、泥质、泥色、工艺、装饰等来加以认识，才不至于在工作中出现偏差。 从风格品位 关于紫砂壶的风格品位是与其他门类的工艺美术作品共通的。紫砂艺师根据可塑性极好的泥料，随心所欲地捏塑出各种造型的制品，形成各自不同的艺术风格。另外在同一时期的艺术师们可以制造出品位不同的作品，那些只有具备时代价值和艺术价值的作品才可称得上艺术层次的上层之作。名家茗壶的制作，其高矮的比例、线条的转折都恰如其分，多一分就俗气，差一点就平庸，线条曲弧有时全凭作者的感觉去控制，这种感觉来源于本人的艺术修养和长期的实践经验。我们在鉴定传世的名家作品，特别是明清两代流传下来的砂壶，首先要掌握的是这些名家所处时代的基本特征与风格，作品中有没有那个时代的气息与烙印，还必须综合考察作者一贯制作风格与品位。从近现代的伪作来看，多数是属于技精而缺乏韵味，而壶的神韵是艺术生命所在。不同名家的艺术风格是我们鉴定作品的重要依据之一。在历史上同一位名家制出的三个不同造型的壶，即使从表面上看好像不一样，但要仔细观察其壶的外弧线柄的曲度，流与颈的角度，就会发现有惊人的相似之处。从这一点看就同一位艺师而言，他的壶艺会随着社会的发展而不断精深，虽然不同时期会略有变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，就像一个人的笔记一样，基本上已成为一种习惯，技法和风格都是一致的，应该不会有太大的差异。而仿品只能仿其形，形似而神不似的茶壶，不过是用泥巴捏出来的用具而已。 名人名壶，第一不可以逾越出他生活和创作的时代，第二，必然体现他一贯的壶艺特点，展现出高品位、高层次的思想内涵和制作水准，否则就有伪作之嫌，从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法在我们日常工作中的鉴定也是切实可行的。 有些名家往往出人意料的显示出本人的全面性，例如陈鸣远，他的壶以自然仿生的花货为主，也有光圆的几何形，其风格多变、格调高雅，富有文人气息是陈鸣远紫砂器的最大艺术特色。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮的风起云涌，仿品也是越来越多，而且仿得也是越来越精。