“可贵者胆”李可染画院首届院展
齐白石对李可染说“学我者活，似我者死”，他只打下手，从不临摹
齐白石对李可染说“学我者活，似我者死”，他只打下手，从不临摹1938年4月1日，由郭沫若领导的国民政府军事委员会政治部第三厅在武汉（第十四中学内）成立。
抗战爆发后随着上海、南京的沦陷，到1938年的初春，日军一步步逼近徐州，以画宣传抗战的李可染在人生的十字路口作出了选择。
送别妻儿后带着四妹李畹到了西安，然后又到了武汉。
在三厅组建一周后，李可染到了武汉，在火热的抗日爱国宣传活动中，将手中的画笔变成了抗敌的利器。
他主要创作大的抗战壁画、宣传画，战争带给他的悲愤让他创作出的宣传画铿锵有，影响力极大。
1939年春天，在武汉失守半年后，李可染跟随三厅到了重庆，在此期间妻子不幸病逝，李可染一年后才得知消息。
李可染悲痛欲绝彻夜难眠，这使得他患上了纠缠他一生的高血压。
不久李可染创作了钢笔素描《是谁毁坏了你的快乐的家园》，并发表在了《文艺阵地》专刊上。
画面上家园被毁，流离失所的难民形象，也可以说是他自己的真实写照。
在长达一年多的重庆大轰炸中李可染创作的宣传画《轰炸只能激起我们的仇恨》《建立强大的空军，为死难的同胞报仇》等一些列作品陆续问世。
不但激发了人民拼死保卫山河的决心，同时也让李可染闻名与重庆和全国的文化艺术界，他在用自己的画表达了对于国家兴亡的一种情感。
1941年李可染住进了金刚坡下的农舍里，三厅文委会的工作告一段落，使李可染有时间恢复对国画的研究，这是他成为一代画坛巨匠的起点。
他住的这户人家并不富裕，与他一墙之隔有头水牛，谁也不会想到李可染对中国画的研究开始于一头水牛。
对与牛的描述，在李可染的一生中都没有间断过，他天天见到一头壮大的牛，认为牛具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，形象也着实很可爱，于是就把牛当作模特，用水墨画起了牛。
这种浓浓的田园诗意，是经历了丧妻之痛，国破家亡的李可染对自己的一种安慰。
牛只管耕耘不问收获的性情贴合了李可染自身苦学的经历，让他对这传统的主题如此的钟爱。
牛的不辞辛劳，忘我工作鼓舞了李可染对中国传统绘画孜孜不倦的探索，有时候是一只牛，有时候也画牧童，这个小牧童就是当时李可染所住附近的小孩，表达了李可染对小时候的怀念。
中国近现代著名画家名录
郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。
著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。
1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。
新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。
他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。
所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。
在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。
亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
论李可染《万山红遍》对现代山水精神的回归
论李可染《万山红遍》对现代山水精神的回归作者：胡立芹来源：《报刊荟萃（下）》2017年第04期（聊城大学美术学院山东聊城 252004）摘要：任何一件艺术作品都是随着时代应运而生的，通过李可染大量的写生和素材的积累，他“红色时期”的代表作《万山红遍》呈现在了人们面前。
这幅作品歌颂祖国锦绣多娇，绚烂色彩里领略山川河谷的诗画风情，如诗如画，很自然地引起了观者的共鸣。
本文主要根据《万山红遍》反映总结出李可染对于现代山水精神性的回归，从而得出他对于现实的启示。
关键词：李可染；万山红遍；山水精神一、画品即人品，读画如读人中国古代传统的写意山水画讲“玄学之风”和“文人情怀”。
就是不断完善自己的个人修养，在作画的同时让画面有一种书卷气，真正做到“成竹在胸”，心中有诗，诗中有画，画中有格调。
中国画有中国画的独特面目，艺术使人安静，而中国画使人静的效应更甚，西洋画的静是偏之诉于情感的，而中国画的静乃是最后诉至之于理智的；艺术同样表现人生，西洋画中所表现的人生是直接的，中国画所表现的人生是间接的。
中国画为理性的而不是直观的，为音乐性的（故主张气韵生动），中国画为理智的产物，所以是壮美的，中国画要求男性的，所以是壮美的，中国画要求老年的，所以是壮美的。
即使有优美的要求也是要经由壮美以达到优美的。
所以他单纯，统一，简净，高超而庄严。
李可染的艺术生涯，几乎贯穿了二十世纪中国艺术发展过程中的所有转型阶段。
二十年代，他在上海文化经济发达的城市里，认识到中国画艺术实乃世界艺术丛林中的瑰宝之一；三十年代，他在西子湖畔，领略西方艺术的真是的体积感；四十年代，在重庆金刚坡下，祖国辽阔山河引领他于山水画中寄予时代精神；五十年代之后，为了改变中国山水画的历史命运，他艰苦的探索并通过自己的努力成为时代的弄潮儿……李可染的艺术风格随着历史变迁而多次自我变革。
与时代大潮相呼应，坚持自己独立的个性，同时又是以其赤诚的爱国责任心和使命感以回应民族文化求生存、求发展的历史召唤。
大美为真
一
国艺 术的从无法到有 法、 从有法再进 入无法的
无法境 界。无法既 是突破，又是 自由， 又是选择 的多种可能的空间地带。 以 “ 、 、道、教、无”为核心 的 中国艺 形 神
宋 文
灏 冶 之 于
玄， 可说 ， 不 一说 即错， 这是 对哲学 负责任的态 度， 而艺 术家是 感性 的、 即兴的 ， 随时要表达主
体的不 同感受 ， 个体对道的不 同感受、 解 ， 理 诉 诸艺 术 ， 即产生不 同的 说法，真诚的心 理 感受 的抒发 即产 生不同的学说俨少、 石鲁、 胄、 黄 张仃、 蒋
兆和、 山月、 关 王雪 涛、 黎雄 才、 亚明、 黄永玉、 朱屺瞻、吴冠中、 崔子 范等部 曾汇聚 于此， 可以
神 ” 形神 兼 备” 而形 有 自然之 形、 中之 、“ 。 眼
形、 中之 形、画中之 形 、 心 画外之形 。 画外之 形 渭之 象， 而象 又大干 形， 古语 中有 “ 象无 形” 大
国家画院 未来的追求 目标 和发展方向。 八个专业 院的成 立在保持 中国画和书法的 基础上 ， 加了油画、 画、 塑、 增 版 雕 美术研究、 公 共艺术、 青年画院等专业和机构， 极大丰富和丰
满了国家 画院的 内容 和影响力， 各个专业最有
成就和影响力的大家 作为学术带头人进 人国家 画院， 标志 着国家 画院海 纳百川的胸怀 和学 术 至上的态度， 相信各个专业的互相借鉴碰撞 ， 会
“ 道”为一 切 事物之 本 源。国 画之 道 重 在
合其形似 、 舍其 表象， 而求其本 质、 求其本源 。 天地 有大道， 人生亦有道。 绘画之 道有其规律， 谓之画道 。 道是 一 个范畴 ， 作为名词可 视 为本
绘画里的中国;走进大师与经典7-11章答案
7.11【单选题】陈小蝶所说的“粗枝大杆深红惨绿”评论的是()的作品。
A、徐悲鸿B、刘海粟C、王一亭D、吴昌硕我的答案：B2【单选题】全国第一届美展中展出的,不包含()。
A、油画B、中国画C、雕塑D、工艺美术我的答案：D3【单选题】徐悲鸿评价界画“去理太远”的“理”是指()。
A、理学B、物理学C、透视学D、心理学我的答案：C4【判断题】全国第一届美展和以往自由展览的不同之处在于,全国第一届美展有政府的参与。
我的答案：√5【判断题】徐悲鸿所崇尚的写实主义具有历史画、风俗画的倾向。
我的答案：√7.21【单选题】《胜利与和平》是()的作品。
A、吕斯百B、唐一禾C、徐悲鸿D、董希文我的答案：B2【单选题】梁鼎铭、梁又名、梁中铭三兄弟的写实主义绘画主题多为()。
A、历史B、神话C、军事D、生活我的答案：C3【单选题】()是雕塑家廖新学的代表作品。
A、《牧羊人》B、《沉思》C、《吴湖帆》D、《渔妇》我的答案：A4【判断题】吕斯百的写实主义绘画题材,同徐悲鸿一样,多为表现宏大叙事。
我的答案：×5【判断题】在中国引进西方艺术的过程中,徐悲鸿对于现代主义是持批判态度的。
我的答案：√8.11【单选题】塞尚是()大师。
A、手法主义B、新古典主义C、印象派D、表现主义我的答案：C2【单选题】全国第一届美展中展出的,不包含()。
A、创新中国画B、学习西方艺术C、使用人体模特D、按西方理念创办学校我的答案：D3【判断题】与徐悲鸿不同,刘海粟在欧洲所关注的是写实主义。
我的答案：×8.21【单选题】颜文樑的绘画作品具有()的特点。
A、写实主义B、点彩派C、古典主义D、表现主义我的答案：B2【单选题】()属于颜文樑的早期创作。
A、《夕阳艳雪图》B、《春天的梦》C、《湖畔夕阳》D、《肉店》我的答案：D3【单选题】潘玉良的作品特点接近()的风格。
A、野兽派B、立体主义C、分离派D、印象派我的答案：A4【判断题】临摹抄袭的作品不能参加画赛会。
论道丨李可染：生活是沙子，艺术是金子
论道丨李可染：生活是沙子，艺术是金子李可染，江苏徐州人，二十世纪最具盛名的山水画革新画家之一，齐白石弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。
72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
著有《谈中国画的改造》，指出中国画的发展前景。
画家李可染（1907-1989）邓伟摄影关于中国画的特点，我说最重要的有两点：一是熟悉对象，二是高度的意匠。
认识有两个阶段，一是长期的观察，二是反复的描写。
在这个过程中达到认识，到什么程度呢？达到成竹在胸，全马在胸。
中国画的过程就是认识的过程。
按照花鸟、风景、动物的规律，一切在画家手中成长，不能是临时的一时之见。
齐白石老先生画虾，虾已在肚中，画一只虾如写一个字，一笔下去，章法、构图、形象、结构、空间、透视、体积、笔墨、水分，全都包括了、表现了。
不能画时再找虾的头在哪儿？尾巴在哪儿。
徐悲鸿有如此高超的素描功力，他说自己不敢画荷花。
李可染作品《枫林暮晚》客观世界是人类认识和思想的根源，但不是艺术。
它是原料，是带着杂质的矿石，没有它，炼不出精钢来。
大自然的奥秘无穷尽，人将永远发拙不完。
在认识的真实基础上，如何加工？则需要高度的意匠。
意匠即是艺术手段，或艺术加工。
中国人以为，作品中越没有意匠，艺术性会越低。
意匠有三点：剪裁、夸张、组织。
组织中最重要的是构图，那就是要更好地考虑如何去构思。
这样才能深刻感人。
中国人在艺术处理上是大胆地剪裁到最大限度，剪裁至零。
任何自然主义的东西都是有剪裁的，否则，写抗日战争光名单就几百万字。
中国任何艺术都有这一特点。
比如京剧艺术。
李可染作品《放鹤亭》剪裁有被动的和主动的。
我们只需要描写自然界中的一个部分，只有剪裁才能突出主题。
剪裁到顶点，就是画面上的空白，就是零。
京剧《空城计》中诸葛亮唱时，司马懿不必一直在表演，而是坐在那儿不动，兵也可以不动。
梅墨生;如何鉴定李可染的山水画
梅墨生；如何鉴定李可染的山水画古玩古董交易行2017-08-19问题：怎么才能每天都收到这种文章呢？？关注我们，还将有机会获得在线免费鉴定的资格。
本平台每天为您分享精彩古玩古董成交情况李可染先生乃二十世纪杰出的中国画家，我曾在一篇文章中写道“将来的中国山水画必然会这样讲：“李可染以前的中国山水画和李可染以后的中国山水画。
”这是热爱中国画的人士会逐渐认同的一个观点。
李可染以坚定的信念、卓越的艺术才能和深入认真的治艺精神，开启了一代画风，影响所及，非常深广。
他不仅在“为祖国山河立传”(李语)的山水画领域开宗立派，同时还在牧牛图和写意人物画以及书法艺术方面造诣非凡。
二十世纪九十年代初以来，李可染的画价一路上扬，1999年，《万山红遍》在中国嘉德拍卖会以407万元成交，随后的2000年，另一幅《万山红遍》又在荣宝秋拍会以501.6万元的高价成交，今年春拍，香港佳士得又一幅《万山红遍》以3751.76万港币成交，创下了李可染作品拍卖成交价格之最高纪录。
李可染无疑是二十世纪最重要的中国画家之一，他的作品极富于深沉的艺术感染力和个性创造力，时代气息浓郁，最能反映一种时代精神。
李可染是一位入世的艺术家，他爱党爱国，更热爱生活和祖国山河。
因此，他的作品便具有了一种崇高而静穆的情感因素。
而作为一位极具使命感的中国画家，他的实践充满探索性、创造性和严肃为艺的治学精神。
这些便决定了李可染对待自己的每一幅作品都十分认真，全力以赴，凡是他自己不认可的作品绝不会流向社会。
况且，李可染本人对自己的劳动成果也十分珍重，作品极少送人。
因此，李可染的作品流传于世的数量并不太多。
仅从数量上说，其作品总数远远无法与齐白石、黄宾虹两位老师以及张大千等人相比，恐怕仅比潘天寿作品稍多而已。
亦因此造假李可染便成为艺术市场的一个热门。
一方面作品很少，一方面市场需求很大，一方面价格较高，于是“为利”而“起早”者便大量出现了。
二十世纪九十年代中期，曾有喜好收藏的一位老板请我为他把关11幅李可染山水画。
《中国书画》杂志社书画院首届中国画年展——《中国书画》杂志纪念创刊十周年系列活动
化建设 中发挥无可替代 的重要作用。 刘曦林 ： 经济和 艺术靠 的是那 么近， 有 时 又是那 么远 。 但是 ， 经济 日 报 社主 办了 中 国书画 》杂志 ， 十年时 间把 这本杂志办 得这样 好， 把两者之间关系也拉得越来越近了＇ 拉在一 起Ｔｏ（ 《 中国书画 杂 志社书画 院的画家们， 大 都在３ Ｏ 岁、 ４ ０ 岁、 ５ ０ 岁， 年龄也很相近 。 但是， 这 么多年 的漫漫人生之路 ， 我们丢掉过很 多好 的 机遇， 我们丢掉过很多好的学习机会。 这 时候 ， 我想起李可染先生说过 的一 句话： 七十始知己 无知 。 我 愿意和 大家一起 学习， 补充我们的 学 养， 使我们书画的境界更上一层楼。 康守永： 中国书画 杂志经过十年努力， 赢得了良好的口碑。 中国书画 杂志的发展， 离不开艺术前辈、 各级领导和广大读者的支持。 我们要感谢 （ （ 经济 日 报 编委会的大胆决策和对 杂志社的深切关怀、 大力支持， 要感谢一大批专 家学者为杂志 提供的各 种各样的支持 ， 要感谢
在 向新 的十 年 目标 迈进 的征 程中， 中国
办得更加精彩 ， 更受读者欢迎 。 第三 ， 要把 办好 书画院 作为 中国书画 平台的 拓展和 延伸 ， 广交 天下朋友 ， 广 聚天下
英才， 抓住 经济快 速 发展 、 文化 日益繁 荣 的机
家邀请展 暨 《 中国书画》 杂志社书画院首届中国画
自己应有的贡献 。
聚集了一批 在书画艺术领域 孜孜以求 、 志 同道 合的真诚朋友 ， 其 中有专业领域 的知名学者、 大家 名家， 也有各个界别的书画爱好者、 关注者 或投 资者。 他们 既是 中国书画事业的建 设者、
其次， 中国书画 》杂志社 要继 续坚持 高
品质、 严要求 ， 继续秉 持 “ 包容、 公允、 求真” 的 理念和 “ 开放、 高远 、 真诚 ” 的胸怀 ， 树 立高尚
李可染与齐白石水墨人物画的作品比较
李可染与齐白石水墨人物画的作品比较
李可染和齐白石都是中国现代水墨画的代表大师，他们在水墨人物画领域都有着重要
的贡献。
虽然这两位大师的风格和表现技巧有所不同，但是他们的作品都有着深刻的艺术
内涵和文化意蕴。
李可染是中国现代水墨画的开拓者和奠基人之一，他的水墨人物画作品风格别具一格。
李可染画人物主要表现情感和性格，追求形神兼备。
他在创作中注重动态和静态的平衡，
通过准确的线条和精准的笔法，展现出人物的神态和情感，形象地表现出人物的性格和内
在世界。
例如，李可染的《出山书僮》就是一个典型的水墨人物画作品，他通过深入的造
型研究和生动的刻画，将书僮的聚精会神、沉着冷静的形象表现得淋漓尽致。
而齐白石则是一位擅长表现动态和气势的大师。
他的水墨人物画作品非常具有力量和
气势，气度恢宏，令人感到激动和震撼。
齐白石在表现人物形态和特征上非常出色，他的
笔触短促有力，常常用略带夸张的手法将人物形象表现得生动而富有活力。
例如，齐白石
的《骏马奔腾图》就是一个典型的水墨人物画作品，他用极具表现力的笔法和丰富的线条
表现了马的奔腾和自由，同时也透露出画家对自由和狂放不羁生命的追求。
虽然李可染和齐白石的水墨人物画作品在某些方面略有不同，但是他们的画风都具有
鲜明的中国特色，凸显了中国传统文化和民族精神。
在对传统文化和人物形象的传承和发
扬方面，李可染和齐白石都做出了突出的贡献，他们的作品不仅是中国现代水墨画的重要
代表，更是中华民族文化的瑰宝。
首届全国百位书画名家邀请展作品展播(五)
首届全国百位书画名家邀请展作品展播（五）2016年8月31日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展作品征集活动正式结束，展览组委会共计收到各地有效投稿作品1206幅，覆盖全国27个省、市、自治区。
9月1日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展征集作品评选工作于盛世丹青美术馆圆满结束。
全体专家评审组委会依据《盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展评选办法》，本着公开、公平、公正的原则，严格把关，精益求精，对投稿的1206幅书画作品进行了认真严谨的审议筛选，通过初评、复评，共评选出优秀入展书画作品157幅。
专家评审从表现主题、笔墨章法、传承创新、风格取向等多方面进行了认真细致的考量，力求呈现当代书画艺术家优秀文艺创作新成果。
即日起，我们将在盛世丹青书画网微信公众平台按作品投稿先后次序分期展出，欢迎大家指导交流！绘画作品吴山石溪山清韵136*68 吴山石，1963年生于山东夏津。
先后就读于天津美术学院，中国艺术研究院，中国国家画院。
现为中国民革党员、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、文化部国韵文华书画院画家、山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。
徐豪雪山春晖138*35 徐豪，1963生，安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授，硕士生导师。
享受国务院政府津贴，中国美术家协会会员，农工党安徽省书画院副院长，农工党蚌埠市书画院院长，蚌埠市美协副主席。
曹福强山水137*69 山水137*69 曹福强，河北昌黎人。
毕业于河北师范大学美术系国画专业，艺术学硕士。
曾先后就读于中国国家画院龙瑞山水工作室、北京凤凰岭书院首届书画学精英班龙瑞山水工作室。
现为河北大学艺术学院硕士研究生导师，国画系主任，河北省美术家协会理事，保定市美术家协会副主席。
朱三秋国画140*70 朱三秋，中国工笔画学会会员，河南省美术家协会会员，工艺美术师，2002年进修于清华大学美术学院，2010年进修于北京现代工笔画画院首届高研班，2012年进修于南京艺术学院美术学院研修班。
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“可贵者胆”李可染画院首届院展
“可贵者胆”李可染画院首届院展,8月7日在中国美术
馆举行，主办单位：李可染画院、李可染艺术基金会、中国
国家画院、中央美术馆等等....此次盛会书画界名家云集，
慕名而来的书画爱好者，翰通书苑也受邀此次展览的拍摄及
采访工作，为此我们感动非常的开心与荣幸。特祝为期13
天的展会成功！
---------开幕剪彩
以下是与会的各方领导及艺术名家：
------------卢禹舜
-----------杨晓阳
--------------翰通书苑编辑陈可在画展
------翰通书苑美女编辑在中国美术馆门前合
影
-------翰通书苑编辑张然在中国美术馆
外
--------------翰通书苑编辑与卢禹舜合影
参加美术馆展览，偶遇蒋采萍老师，蒋老师可谓是工笔
重彩画的代表性人物！以下是美女小编李丹丹跟蒋老师的合
影！
------我苑美女编辑与何家英合
影
西学东渐，开启中国文化自我革新的大幕，中国绘画也面临
“三千年未有之大变局”。风云激荡之秋，多少志士仁人奋起
担当，为中国画的旧命唯新艰难探索。李可染，就是其中一
位怀抱“东方既白”的中国梦而辛勤耕耘的艺术家。
上世纪50年代初，当中国画存亡继绝之际，李可染以“可贵
者胆，所要者魂”的勇气与智慧，开始了中国山水画革新的艺
术冒险。无数座山峰的艰苦跋涉，无数个夜晚的寂静玄览，
李可染以其独特的视角重新诠释了中国山水美学，以其风格
鲜明的新图式、新意境、新笔墨，谱写了新中国艺术风貌的
新篇章，从而成为20世纪中国画的经典，他本人也因此成
为中国山水画开宗立派的大师。在他生前，有朋友说他可以
开宗立派，他只是淡然一笑，回答说：“我开的是中国派。”
李可染先生的夫人，著名美术教育家、雕塑家邹佩珠先生应
李可染先生众多老友、学生和弟子的请求，经与李可染艺术
基金会协商，提议并发起组建了李可染画院。画院吸纳了100
余位活跃在当今画坛上的著名艺术家作为画院的理事和研
究员。李可染画院作为研究中国画艺术的专业学术团体，将
以弘扬民族文化为已任，发扬“苦学派”精神，建立“中国派”
画院，为促进中国文化的大繁荣大发展而作出自己的贡献。
这是李可染画院的首届院展，展出三部分内容：一、经过精
心挑选的李可染先生的60余幅代表作品，将为观众呈现出
这位在中国画艺术语言新生路上冒险者的整体面貌。二、李
可染画院理事、研究员精品力作，无疑是一次中国画的当代
成果检阅。三、山水专题邀请展，共邀请全国百余位山水画
家参展，集中展示他们在山水画领域的新探索、新成
就。
另外，展览期间还举办 《中国画写生论坛》会。