李可染国画赏析
系（院）：美术与设计学院
班 别： 美本08班
学 号： 201008202105
姓 名： 陈肇柏
李可染《清漓风光图》作品赏析
李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人，中国现代著名中国画艺术家；
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。1954年后他以造化为师，屡下江南，探索"光"与墨的变幻，形成独特的风格，可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨世界开创出新的格局。他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。
代表作品有《万山红遍》、《漓江山水天下无》、《杏花春雨江南》、《山城朝雾》、《看山图》等。
现在，我们从以下几方面赏析李可染的其中一副作品《清漓风光图》 。
一﹑构图
作品的平面构图中的纵深关系处理是采取独特的 “三远法”。即高远﹑深远﹑平远。自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。这种三远法类似西画中的仰视(高远)，俯视(深远)，平视(平远)，是一个独特的空间处理方法，山水画中的以大观小的俯视法和散点透视法结合运用，可使层山叠岭、千里江河、深宅广院俱现于一幅画之内，不但庞大的画而得以铺陈布设，而且这样构图可以极为自由地充分表现内容和山水的气势。
作品的构图从外观形式上看，呈中堂、条幅。画面构图形式有：s形、三叠两段，平衡。这些丰富多彩的构图形式，为此作品增添了美的色彩，同一个美好的景观，采用不同的构图形式，将会产生不同的效果。
二﹑笔墨
笔墨造型的技巧核心又是线描造型。笔着重在勾划轮廓，表现对象的形体结构。墨，主要指的黑墨，有时也略含色彩之意。作品的笔法老辣、粗犷、高雅、流畅、凝重等；从线中感觉到气质，既体现对象的气质，又蕴涵着画家个人的气质。作品的墨色有焦、浓、重、淡、清五种，有干有湿，有浓有淡。墨色的变化微妙多端，使画面生动形象，富有情趣，有节奏感。
三﹑意境
李可染说过“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而华博表现出来的艺术境界；诗的境界，就叫做意境。”作品的表现时间与博空间形象方面是用运动的、变化的。以目识心记的方法来创造艺术形象。有主次，有虚实的完美意境，不受时间和空间的制约，画家竭力追求对自然的全面感受的物表达，充分描绘自己对自然的理想情趣，以达到“可望、可居、可游物博”的境地。“遗貌取神”，追求意境，是山水画的生命。
四﹑题款和印章
作品的诗、书、画、印相结合博，可以抒发情感，阐述和发挥画意，可以增强山水画的形式美感，它将诗文美妙的内容，用书法艺术的形式表现到画面中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，构成一个完整的艺术形象。画因诗而生趣，诗因画而更加形象化，诗画互相衬托，取得相得益彰的艺术效物果，并使章法丰富多姿，出神入博化。一幅以画为主的诗、书、画、印相结合的造型形式。欣赏者看画又吟诗，还可欣赏书法印章之美，得到多方面的艺术享受。
《山水画的意境》课文笔记
《山水画的意境》课文笔记
一、作者简介。
李可染（1907 - 1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。他以山水画闻名于世，其作品融合了中西方绘画的技法和理念，对中国现代山水画的发展产生了深远的影响。
二、生字词。
1. 重点字词。
- 惆怅（chóu chàng）：伤感，失意。
- 真挚（zhēn zhì）：真诚恳切。
- 渲染（xuàn rǎn）：国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果；也比喻夸大地形容。
- 身临其境（shēn lín qí jìng）：亲自到了那个境地。临，到、来。
- 胸有成竹（xiōng yǒu chéng zhú）：原指画竹子要在心里有一幅竹子的形象。后比喻在做事之前已经拿定主意。
2. 字词辨析。
- “惆怅”与“忧愁”：“惆怅”更多地表达一种因失意而产生的淡淡的哀伤和迷茫；“忧愁”则更侧重于因担忧而发愁，语义较重。
三、文章结构。
1. 提出问题（第1 - 4段）
- 第1段：指出意境是山水画的灵魂，点明探讨山水画意境的重要性。 - 第2 - 4段：阐述什么是意境，通过列举古诗中的例子（如“大漠孤烟直，长河落日圆”），说明意境就是景与情的结合，是画家通过对自然景物的描绘表现出的思想感情。
2. 分析问题（第5 - 8段）
- 第5 - 6段：论述如何获得意境。画家要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。以齐白石画虾为例，说明对客观对象不熟悉或缺乏深刻感受，就无法创造出意境。
- 第7 - 8段：强调意境的产生与画家的人格修养有关。画家的思想境界高，其笔下的意境才会深远。
3. 解决问题（第9 - 10段）
- 第9段：指出画画还要有意匠，意匠即表现方法、表现手段的设计。画家要苦心经营意匠，才能充分表现意境。
- 第10段：总结全文，强调意境和意匠是山水画的两个关键，二者相辅相成，不可偏废。
四、文章主旨。
本文探讨了山水画的意境这一核心概念，阐述了意境是山水画的灵魂，通过分析意境的内涵、如何获得意境以及意境与人格修养、意匠的关系等方面，强调画家在创作山水画时要注重意境的营造，不断提高自身的人格修养并苦心经营意匠，从而创作出富有意境的优秀作品。
论李可染《万山红遍》对现代山水精神的回归
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论李可染《万山红遍》对现代山水精神的回归
作者：胡立芹
来源：《报刊荟萃（下）》2017年第04期
（聊城大学美术学院 山东 聊城 252004）
摘 要：任何一件艺术作品都是随着时代应运而生的，通过李可染大量的写生和素材的积累，他“红色时期”的代表作《万山红遍》呈现在了人们面前。这幅作品歌颂祖国锦绣多娇，绚烂色彩里领略山川河谷的诗画风情，如诗如画，很自然地引起了观者的共鸣。本文主要根据《万山红遍》反映总结出李可染对于现代山水精神性的回归，从而得出他对于现实的启示。
关键词：李可染；万山红遍；山水精神
一、画品即人品，读画如读人
中国古代传统的写意山水画讲“玄学之风”和“文人情怀”。就是不断完善自己的个人修养，在作画的同时让画面有一种书卷气，真正做到“成竹在胸”，心中有诗，诗中有画，画中有格调。中国画有中国画的独特面目，艺术使人安静，而中国画使人静的效应更甚，西洋画的静是偏之诉于情感的，而中国画的静乃是最后诉至之于理智的；艺术同样表现人生，西洋画中所表现的人生是直接的，中国画所表现的人生是间接的。中国画为理性的而不是直观的，为音乐性的（故主张气韵生动），中国画为理智的产物，所以是壮美的，中国画要求男性的，所以是壮美的，中国画要求老年的，所以是壮美的。即使有优美的要求也是要经由壮美以达到优美的。所以他单纯，统一，简净，高超而庄严。
李可染的艺术生涯，几乎贯穿了二十世纪中国艺术发展过程中的所有转型阶段。二十年代，他在上海文化经济发达的城市里，认识到中国画艺术实乃世界艺术丛林中的瑰宝之一；三十年代，他在西子湖畔，领略西方艺术的真是的体积感；四十年代，在重庆金刚坡下，祖国辽阔山河引领他于山水画中寄予时代精神；五十年代之后，为了改变中国山水画的历史命运，他艰苦的探索并通过自己的努力成为时代的弄潮儿……李可染的艺术风格随着历史变迁而多次自我变革。与时代大潮相呼应，坚持自己独立的个性，同时又是以其赤诚的爱国责任心和使命感以回应民族文化求生存、求发展的历史召唤。
国画山水十大名画赏析
- 1 - 国画山水十大名画赏析
国画山水是中国绘画中的重要流派，通过描绘山水自然景观，表现出中国文化传统中的哲学思想和审美观念。以下是中国国画山水史上十幅著名的名画赏析。
1.《寒山拾得图》
这幅画是元代文人画家夏圭的代表作，他通过绘制冷峻的山岳景象，表达了自己对生命的理解。画中的人物形象含蓄而又富有内涵，让人在沉思之余能够感受到生命的真谛。
2.《千里江山图》
这幅画是北宋名画家王希孟的代表作。画面以江山为主题，将中国的自然风光和乡村生活融为一体，展现了北宋时期的繁荣和美好景象。画面中的山水风光、建筑物和人物形象都精细细致，耐人寻味。
3.《溪山行旅图》
这是南宋时期画家马远的代表作之一，通过描绘山水、建筑、植物和人物，表达了对自然与人文环境的感悟。画面中的色彩清新淡雅，托出了自然的恬静与无穷魅力。
4.《清明上河图》
北宋画家张择端的代表作，是中国历史上最著名的山水画之一。画面中除了细腻的山水画面外，还描绘了市井百态和民俗文化，将山水画与人文画融合，展现了中国古代城市生活的奇妙魅力。 - 2 - 5.《千里江山图》
明代画家徐渭的代表作，画面宽阔恢弘，以长江为主线，描绘了江南地区的自然景观和人文风情。画面中的各种元素相互映衬，表现出一种自然与人文和谐共存的理念。
6.《齐白石山水画》
齐白石是中国20世纪著名的画家，其山水画作品具有强烈的个性和特色。他擅长表现形体的变化和色彩的饱满，使得他的山水画具有强烈的审美效果和艺术魅力。
7.《李可染山水画》
李可染是中国现代著名的山水画家，他的作品以色彩饱满、构图新颖为特点，形成了自己独特的艺术风格。他的山水画作品表现了中国传统文化中的“大美”概念，引领了中国现代山水画的发展方向。
8.《黄宾虹山水画》
黄宾虹是中国现代著名的山水画家，他通过对山水画的技法和审美观念的革新，使得中国传统山水画得到了新的发展。他的山水画作品色彩明艳、构图精妙，表现了他独特的审美理念和个性。
时代朝气 妙笔心裁——李可染《劳动模范游园大会》及20世纪50年代创作的转折
2021/03 No.229国家美术典藏17作为一个不断创新的学习型艺术家，李可染一生都在不断改进和更新自己的艺术创作。1949年至1954年，是李可染个人艺术风格转折的重要阶段。1949年前，李可染以创作写意人物画为主；1954年后，他致力于中国山水画的现代改造，并逐步开创了既有中国意境，又具有时代精神的新山水画。李可染1951年创作的《劳动模范游园大会》，可谓其一生创作中风格最独特、具有重要转折意义的作品。一、新时代的文艺工作者：主题性创作与新年画运动李可染是集中西艺术传统功力于一身的全面型艺术家。其少年时代跟随乡贤学习“四王”山水，青年时期在杭州国立艺专师从林风眠和法国教授克罗多学习油画。1934年李可染开始传统水墨人物画创作，1935年他游历北京参观故宫博物院，加深了对传统绘画的认识，创作了一批大写意风格的古装人物画。1943年在重庆国立艺专执教期间，他提出对传统要“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，开始研习中国画、水彩画。之后拜师齐、黄，学习齐白石的笔法、黄宾虹的墨韵。20世纪40年代初的美术评论界认为，李可染的人物画胜过他的山水画。老舍在《看画》（1944）一文中称赞李可染“恐怕要算国内最伟大的一位了”，说他运用中国画特有的线条简劲之美，“极聪明地把西洋画中的人物表情法，搬到中国画里来，于是他的人物就活了。他文_刘汉娥中国美术馆时代朝气 妙笔心裁—李可染《劳动模范游园大会》及20世纪50年代创作的转折李可染 劳动模范游园大会49.5cm×74.8cm1951 中国美术馆藏Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
18的人物有的闭着眼，有的睁着一只眼，有的挑着眉，有的歪着嘴，不管他们的眉眼是什么样子吧，他们的内心与灵魂，都由他们的脸上钻出来，可怜的或可笑的，活在纸上，永远活着！”“他画这些人，是为同情他们，即使他们的样子有的可笑。”李可染此时期的人物画，或取材唐宋诗词，或描绘古代文人或道释故事，如《米颠拜石图》《寒山拾得》《三酸图》等。甚至连傅抱石都在《论人物画》中言：“吾友李可染先生，工山水之外，尤善人物，年来屡见其作，造像之高，制度之确，笔墨之美，耳目为之一新，私心仰佩，莫可言宣。”可见其水墨人物画技艺之高。1949年后，李可染积极主动地去理解中国的文艺走向和文艺政策。郭沫若在第一届文代会筹备期间发出明确的号召，要文艺界向军事战线看齐。文艺是思想上消灭敌人的“武器”，文艺家是“拿笔的战士”。宣传新中国的成立，宣传共同纲领和生产恢复等，以夺取意识形态的阵地，成为这支文艺新军的最重要任务。李可染开始走出书斋，绘制现实题材的作品，如《白毛女》《卖唱图》《翻身农民学文化》《领得土地证》等主题性美术创作。他逐渐领悟到人物画创作需要“形象的现实性，作品的教育性”。“月儿弯弯照九州，几人欢喜几人愁。几人高楼饮美酒，几人流落在街头”，《卖唱图》表现的是新中国成立前旧社会的凄凉景象，画中人物神色凄苦又深陷病态。但他的创作改变并没有被认同，其颇费心思创作的《白毛女》反而遭受了批评，“说他丑化劳动人民，而且用传统水墨画的，讲究封建主义的笔墨趣味，人物造型也略微有些变形，不符合当时倡导的写实主义要求”[1]。面对这样的质疑，李可染的艺术创作之路何去 何从？1949年11月27日由毛泽东倡议、蔡若虹起草、沈雁冰（时任文化部部长）署名的《关于开展新年画工作的指示》在《人民日报》上公开发表。之后各地分别积极组织新年画的创作、讨论和展览。在文艺政策和体制的推动下，全国艺术工作者第一次全体亮相。李可染为此分别创作了《老汉活到八十八，才知军民是一家》《土改分得大黄牛》《劳动模范游园大会》等新年画。在第一幅作品中，李可染写道：“老汉活到八十八，才知军民是一家。中华民国卅八年二月三日，人民解放军举行解放北平入城式，是日万民欢腾争看解放军。街头有一老汉自言自语道：‘我活到八十多岁，第一次看到同老百姓这样亲热的军队。’语调诚挚令人感动，归后回忆当时情况绘成斯图。”这件作品构图简括，人物形象的塑造显示了画家对生活的观察、提炼和艺术的构思把握能力以及笔墨表现的功力。但新年画需要老百姓看得懂，喜欢看，因此更贴近民间的绘画语言才更符合新年画的要求。该作的构图经营、人物形象与新年画创作要求相去 甚远。1950年首届全国新年画评奖期间，李可染 领得土地证尺寸不详1949 藏地不详Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
李可染—谈二十世纪山水画写生
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李可染—谈二十世纪山水画写生
作者：朱孝利
来源：《中国·东盟博览》2013年第12期
【摘 要】中国绘画理论中一直强调“师古人、师造化”，但是明末清初以来山水画都在董其昌“南北宗论”及四王的笼罩之下，陈陈相因，其中最主要的原因便是缺乏了“师造化”这一精神。20世纪是提倡艺术面向生活，面向现实的时代。同时在徐悲鸿的“素描是一切造型艺术的基础”这一论断下，山水画家具备了更强的写生能力，其中李可染就是其成功代表人物之一。本文就以李可染为例谈谈写生与20世纪山水画的创作。
【关键词】李可染；写生；山水画创作
文章编号：1673-0380（2013）012 -0303-01
一，中国绘画理论中一直强调“师古人、师造化”。师古人就是学习传统，通过临摹古人而学习绘画的表达技巧。师造化便是要求画家到真山真水中，在大自然的熏陶下，用你的手画出通过你的眼睛传到你的头脑心灵而得的山水。这便是现代所说的写生。纵观中国古代绘画理论史与绘画史都不乏其说。山水画萌芽于晋朝，这在文献资料中时不乏记载的。从山水画一开始便提到了写生的重要性，晋顾恺之“传神论”，宗炳的“以形媚道”都强调要描绘山水画的形来表现其精神。只有正确捕捉其形才能传其神；五代时期的荆浩在其《笔法记》中提出“图真”，“图真”乃是《笔法记》的中心之论，实是继顾恺之、宗炳、王微的“传神论”之后的进一步说法，依然强调要面对真山真水进行创作，同时荆浩于一生自己作画也是坚持写生，在其《笔法记》中就有记载到他看到太行山时“因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”再至明代一位画家兼理论家王履更特别强调山水画的写生重要性。这位画家论画的观点有独到之处，他说的“庶免马首之络”，即不要像马络那样套在任意一个马嘴上都适合，意思是强调画山水画时不能使山失去自己本来的特点，画太行山或是华山或是山东平原不能都一个样。中国山水画常常有这个缺陷，即使一个画家有自己鲜明的艺术风格，但是在表现某一山或某一水时，往往也缺乏这个具体山水的个性，这在元以后尤为严重，特别是明末清初以来山水画都在董其昌“南北宗论”及四王的笼罩之下，陈陈相因，其中最主要的原因便是缺乏了“师造化”这以精神。
可贵者胆 所要者魂
可贵者胆 所要者魂
李可染也许没有想到，离世20多年后，自己的作品已同那些西画一样，卖出了“大价钱”。在中国嘉德夜场，李可染的革命圣地画《韶山》经过30多次叫价，以1.24亿元人民币的天价落槌。年秋拍中，他的《长征》曾以1.0752亿元成交，创当时中国近现代书画纪录。
李可染以传统中国画启蒙，兼学水彩，后又改学油画，转投过多位名师，曾是林风眠的学生，与徐悲鸿关系密切，拜师齐白石，师法黄宾虹。在李可染的心中，没有门户之见。
徐悲鸿牵线拜师齐白石
1907年3月26日，李可染出生在江苏徐州一个平民家庭，兄妹八人中排行老三。
1943年，李可染已是重庆国立艺专的讲师。美术界认为，李可染的人物画更胜于他的山水。老舍说：“中国画中人物的脸是永远不动的，像一块有眉有眼的木板，可染兄却极聪明地把西洋漫画中人物的表情法搬运到中国画里来，于是他的人物就活了。”“他要创造出一个醉汉，就创造出一个醉汉――与杜甫一样，可以永垂不朽。”李可染不善言谈，遇事爱紧张，内心却极富幽默感，那时的李可染和当时文艺界的青年一样，喜欢追求骑士风度，穿着马裤，手臂上挂个手杖，常遭到妻子善意的取笑。
徐悲鸿曾在一次展览中见过李可染的一幅水彩画，画的是金刚坡下的景色，当即托人带信给李可染，拟用他自己画的一幅猫，交换李的作品。徐悲鸿的盛情邀请，让李可染心动。北平是文化古都，不仅有故宫这座艺术殿堂，又有前辈大师齐白石、黄宾虹。李可染思考再三决定放弃母校杭州艺专的邀请，北上任北平国立艺专副教授。
在徐悲鸿的引荐下，1947年春天，李可染带着自己的20多幅画来到齐白石家中。齐白石原本是半躺在椅子上看，不久便坐直问：“你就是李可染？你的画才是真正的大写意。”两人一见如故，李可染遂拜齐白石为师。晚年收李可染为弟子，齐白石视之为人生一大快事，曾画《五蟹图》送给可染，上题：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。”
28幅中国名家名作赏析「作品精选」
1、王有政《悄悄话》
【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实 无华的美学境界。此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》
【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞
泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清
逸。笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。”郑
燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》
【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。溪畔江边一段山石，乃破墨渍
墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、
宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委
蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品
【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自
称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其
书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》
【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心
，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备
捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及
其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》
【赏析】台北故宫博物院藏。此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。画家
在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。中锋画窠
木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。以浓墨间以略淡之
墨画竹叶，自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》
【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并
李可染在20世纪中国绘画史上的地位
李可染在２０世纪中国绘画史上的地位
李可染的画作在他就读西湖国立艺术院时，已经引起艺术评论家的注意。1931年6月，李可染有三幅人体习作参加“一八一艺社第二届习作展览会”，其中两幅印在展览会目录上。上海《文艺新闻》7月号，发表于海的评论文章，文中有对李可染的评价。于海在文章中写道：“虽然年轻，他们都表现了纯熟的技巧。李可染君的三幅作品，是用了十分圆浑的笔法如实地把他的情感写出来” （《艺术摇篮》，浙江美术学院出版社，1988年，杭州，第82页）。这是有关对李可染作品最早的评价，对李可染的西画技巧和情感表达作了肯定。
1980年李可染在桂林写生
据孙美兰先生所作的《李可染年表》中称：“1932年，……作大幅《钟馗》，选入“南京第二届全国美展”，报纸载专文介绍，评价甚高。”孙先生记述时间有误。我在1981年亦根据李可染口述作过另一个年表，据李可染回忆，是1935年他参观北平故宫博物馆历代绘画收藏后回徐州，次年，即1936年所作的一幅《钟馗》入选在南京举办的“第二届全国美术展览会”，展览时间应该是1937年4月1日到23日。
其后，1940年到1946年，有郭沫若从1941年4月5日起，陆续为李可染的画所题七首诗。这些诗全部收入1982年出版的《沫若全集》。这七首诗中，除题李可染《牧童》和《水牛》两首《西江月》曾发表在1946年4月1日上海《文选》月刊杂志第二期外，其他五首在1982年收入《沫若文集》前均未发表过。而且诗中多是借画题发挥，并没有涉及对李可染绘画的评价，因此这里不作引述。1944年12月徐悲鸿为在重庆艺专举办的“李可染水墨画展”作序，文中说：“徐州李先生可染，由于绘画上，独标新韵，徐天池之放浪纵横于木石群卉间（的笔墨），李君悉置诸人物之下，奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，逐罕先例。假以时日，其成就诚未可限量。”徐悲鸿这里赞扬李可染把明代杰出写意花鸟画家徐渭奔放的用笔来作人物画，风格独特，超过了古人。与此同时，作家老舍亦撰文推崇李可染的人物画，称他为最好的人物画家。（以上出处参见拙著《李可染传》，《名家翰墨》二十六期，第98～126页。）
游春图总结
游春图总结
引言
游春图是一种常见的文艺形式，通过绘画的方式表达人们在春天中游玩的场景和心情。这些画作常常描绘了春天的美景和欢乐的气氛，给人一种愉悦的感觉。在这篇文档中，我将会总结几幅著名的游春图，并对其进行分析和评价。
绘画作品1:《游春图》
游春图
游春图
这幅《游春图》是由中国的著名画家李可染所创作。画中描绘了一群人们在春天的公园中游玩的场景。绘画使用了鲜艳的颜色和细腻的线条，让整幅画作充满了生机和活力。通过细致入微的描绘，观者能够感受到画中人物的欢快和活力。
李可染在这幅作品中利用明暗对比和色彩搭配，将春天的阳光照射在树荫下的游人身上，营造出明亮温暖的氛围。画中的人物形象栩栩如生，人们在画中都流露出愉悦和轻松的表情，让观者能够感受到春天的喜悦和快乐。
这幅作品展现了李可染在人物形象塑造和色彩运用上的高超技巧，使其成为一幅优秀的游春图作品。
绘画作品2:《春日游园图》
春日游园图
春日游园图
《春日游园图》是宋代著名画家张择端的杰作。画中呈现了一幅春天的游玩场景，有人们游玩、观赏花卉、散步和嬉戏的情景。
整幅画作以大自然为背景，有花草树木和碧水蓝天。画家运用了写意的手法，在画作中强调了色彩和线条的表现力，增强了整幅画作的视觉效果。
在画面中，观众能够看到各种不同的人物形象，有年轻人、老人、儿童等等。这些不同年龄段的人物描绘的非常逼真，使得整幅画作更加有生气。观众可以通过这些细节感受到画中人物的快乐和舒适的氛围。
绘画作品3:《游春图》
游春图
游春图 这幅《游春图》是明代画家仇英的代表作之一。画中以春天的公园为背景，描绘了人们在公园中游玩、观赏花卉和欢笑的场景。
仇英在这幅作品中多次运用了对角线的构图方式，使画面更加丰富多样。他还运用了明暗的对比和颜色的饱和度来营造出明朗明亮的春天气氛。仇英的笔触流畅而有力，他通过细腻的线条表现出了人物的动感和活力。
在画面中，观众可以看到不同年龄和性别的人物形象，包括男人、女人和孩子。这些形象都栩栩如生，使得整幅画作更具有生活感。观众可以通过细微的表情和动作感受到画中人物的喜悦和轻松。
李可染 岚影树光，笔底烟霞对青天
92CHINESE STUDIES国学
文 孙聚成 岑其
得画两百余幅。为了一个好的景色，
他经常徒步走数十里；每画一幅写
生都要坐几小时甚至一天。在荒山
野地之中，渴了喝几口凉水，饿了吃
两口硬烧饼的境况也是常事，有时
还会遇到狂风大雨，急流险滩。
李可染的中晚期山水画是全新
的宏伟风格，由线性笔墨结构变为
团块性笔墨结构，以墨为主，整体
单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂
密。李可染还创造性地将光引入画
面，表现山林晨夕间的逆光效果，
使作品具有一种朦胧迷茫、云水徘
徊的特色。“李家山水”风格体现在
画幅的扩大，还体现在其开阔的视
角和纵逸的笔触带给观者心灵的舒
放。例如1964年的《万山红遍》，通
过强烈的色彩和山林层层递进的空
间感，使人感受到祖国大好河山的壮
美；1977年创作的《漓江胜境图》，
则以深沉的墨色和更加辽阔的景象，
歌颂了祖国名山大川的深郁雄浑。
李可染还擅长画人物，画面动
态微妙，形象夸张但不丑化，极具诙
谐的生活情趣。李可染在40年代主
要画意笔人物，以笔简意足取胜。画
意笔人物需要功力，更需要才情。李
可染熟悉民间艺术，又爱京剧，京剧
中的丑、末角色都与幽默有缘，为他
的人物创作奠定了基础。李可染是
有灵性有幽默感的画家，他笔下的渔
夫、儿童、书生、仕女、钟馗、隐士等
等，都质朴、稚拙、诙谐、亲切，好像
都活得有滋有味，洋溢着生活的乐
趣。
李可染还擅长画牛，尤其喜欢
画牧牛图。他画的牛极富生活情趣，
或行、或卧、或凫于水中；牛背上，李可染 岚影树光，笔底烟霞对青天中国画坛巨匠系列之二十三：
纵观中国画坛，画者无数，大师
难觅，巨匠更是寥若晨星，更
多的只是过眼云烟。艺术巨匠之巨，
在于其思想之伟大，提出了影响后世
的理论体系；在于其视野之宽阔，超
越了同时代人的创作思维；在于其
作品之精美，以自己独特的艺术元素
实现了新的突破。
李可染就是这样的一代巨匠，
他以卓越的艺术成就在海内外产生
广泛而深远的影响，享有崇高的声
誉，成为20世纪的艺术里程碑。
李可染（1907—1989），江苏徐