李可染(美术欣赏)
杏花春雨江南
根据李松的〈李可染 年谱〉可知，1961年，时年 54岁的李可染“首次到北 戴河休养，作《杏花春雨 江南》，此后连续三年夏 季在北戴河，冬季在广东 从化休养、作画，山水画 创作进入新的发展领域。”
看山图
行到烟霞（xiá）里，息足且看山。一九七八 年可染于九华山。根据画中题识，《看山图》 是可染先生二上黄山、九华途中所作，当时 已是年逾（yú ）古稀。作品采用其常见的构 图方法，背景巍峨厚重的山体，顶天立地， 将画面上方挤得满满当当，一线飞泉，从天 而降。前景牛背之上的牧童，头戴斗笠，回 首看山。只见云水苍茫，苍山如海，都笼罩 在一层郁茂蒸蔚（ wèi）的烟霭（ǎi）之中了。 李可染奉行齐白石“斫去临摹手一双”的艺 术主张，《看山图》中那单纯而丰富的现代 水墨，早已超越了宋人的写实表现，李氏对 自然山水的形式探索亦（yì ）由此可见。作品 笔墨沉厚丰实，气韵苍茫生动，是一件难得 的山水与人物题材相结合的艺术佳构。
这是一幅极具现代感，又含有传统 意味的山水画。中国画中山水画的文人画 传统最深厚，突破难度最大，而李可染持 之以恒地“用最大的功力打进去，用最大 的勇气打出来”，在继承传统和吸收西画 技法上取得了突破性成就。此画中，他借 鉴了西洋水彩画法，描绘了青山、舟帆及 水面倒影，使画面水痕斑驳（bó ），清 新自然，表现出深远明丽的意象。整幅画 面水亮山晴，山峰排立，森若剑戟 （ jǐ ），气势浑重。由于逆光的运用， 遂（ suí ）产生沉雄的气势，泼墨画山， 笔势粗壮，用湿笔层层积染，使画面浑厚 而苍润。墨以水为主导，理性的笔墨使纵 深的空间表现与高雅的情致相和谐，传达 出画家强劲而含蓄的内在精神。
完
谢谢大家地观看
4年级4班李浩语
目录
李可染简介 代表作品 欣赏(万山红遍)
欣赏(漓江山水天下无) 欣赏(杏花春雨江南) 欣赏(看山图)
李可染简介
李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人， 中国现代著名中国画艺术家；1923年入上海美专，1929年 入国立西湖艺术院，1943年任重庆国立艺专讲师并举办画 展；1946年应聘任北平国立艺专副教授；拜齐白石、黄宾 虹先生为师；1949年后任中央美术学院教授，中国画研究 陆军院长，中国美术家协会副主席；他将西画中的明暗处 理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的 传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出 的成就，曾在国内外多次举办个人 画展； 返回 李可染的照片
代表作品
《万山红遍》 《漓江山水天下无》 《杏花春雨江南》 《看山图》
李可染于1962年至1964年间， 以毛泽东《沁园春 长沙》中的 名句「万山红遍，层林尽染」 为主题创作了七帧（ zhēn）画 作，每件作品之尺寸、章法和 景观不一，但基本格局相同。 当中的《万山红遍》高131 公分， 宽84公分，为此系列作品中较 大的一帧，甚（ shèn）具收藏 价值。此作画功独特，扣人心 弦，充分体现李可染山水墨画 艺术华，实为难得之作。
李可染《谈学山水画》
李可染《谈学山水画》李可染《谈学山水画》2015-03-05 15:12 479775943许多热心于中国画、山水画的同志，要我谈谈学山水画的问题。
我想从自己学画的经历出发做一点总结。
这些只是我个人的体会，不一定正确，其中即或有可取之处，也不一定完全适用于别的同志。
加上近来有病，来不及做一番深入浅出研究的功夫，现在先从几个方面的问题谈谈我不成熟的看法。
美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。
要有正确的艺术道路、把路子走正；还要下很大的苦功夫。
"生而知之"、"不学而能"是没有的，只有学而知之。
对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分。
绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。
随随便便是搞不好的。
我在广东温泉养病时，有个女孩子问我，她能不能学画，我说楼下有一棵树，你坐下来认认真真画四个小时，不要起来。
关键不在几个小时不起来，而在考验她有没有坚忍不拔的毅力。
我一生很有幸，有机会与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、林风眠、盖叫天等前辈艺术家在一起，我与他们很熟悉，他们都有很高的成就，我看他们在艺术苦功方面无一不是惊人的。
"天道酬勤"是齐白石的一方图章，这是他的座右铭。
我是在他八十七岁到九十七岁这十年里向他学画的。
他在八十几岁时，每天早上至少要画七、八张画。
九十多岁高龄，每天还要画四、五张画。
去世前两天仍在作画。
他的另一方图章"痴思长绳系日"，是说不愿时光流逝，恨不得把太阳拴住。
黄宾虹是在五五年去世的。
生前，他每天不停作画。
五四年他九十一岁了，有一次我在他家呆了六天，看到他在一个晚上就画了八张画稿。
徐悲鸿同样也是很勤奋，常以"拳不离手，曲不离口"这两句话勉励青年。
回想我在杭州时，有一次和盖叫天在茶馆里喝茶，当时他已七十多岁了，穿着长衫、盖着两腿。
我发现他把一只脚放在八仙桌的横档里，原来是在练"伸筋拔骨"的苦功夫，他是什么时候都不忘练基本功。
中国近代十大画家及作品
中国近代十大画家及作品中国近代十大画家作品赏析中国近代以来有很多气势磅礴让人感慨万千的艺术作品这些艺术作品来自很多伟大的艺术家他们在中国的艺术史上都有伟大的贡献那么中国近代十大画家都是谁呢？No.1 齐白石齐白石原名纯芝，字渭青，号兰亭。
后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。
早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。
著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。
反对不切实际的空想，齐白石经常注意花，鱼的特点，揣摩它们的精神。
齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。
齐白石还推崇徐渭。
以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
尤工虾蟹，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。
但画虫则一丝不苟，极为精细。
No.2 张大千张大千原名张正权，又名爰，字季爰，别号大千居士，四川省内江市人。
四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
后出家为僧，所以世人也称其为'大千居士'。
传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨。
万山红遍忆峥嵘岁月
大家风骨万山红遍忆峥嵘岁月文/周 蓉今天再看李可染的代表作品《万山红遍 层林尽染》（后简称《万山红遍》），有一种亦真亦幻之感，作品中词人的豪情与画家的意气相互交融，山水意境与人生感慨相互印证，也让我们看到词人与画家之间的情感共鸣。
《万山红遍》取自毛泽东1925年离开长沙时写的词《沁园春·长沙》。
虽然这首词中满是豪情壮志，但是其实写作的时候正是毛泽东既崭露头角又面临困难的时期。
《沁园春·长沙》中，可见作者的豁达态度和对未来的憧憬，作者以一种积极的、浪漫主义的形式回答了自己内心的疑问与彷徨。
有趣的是，这首词发表于1957年1月的《诗刊》，李可染创作《万山红遍》这幅画是1962年，这时的李可染已经55岁，他既不是“同学少年”，也显然比“书生意气”要成熟得多。
虽然一生也经历了大大小小的波折，但是对于一个出生于贫农家庭并且父母皆不识字的孩子来说，李可染的发展可谓顺风顺水，他在艺术水平精进的同时也极大地提高了自己的社会地位。
PRwoRld \ 公关世界33大家风骨可能回顾自己走过的道路，李可染也会惊叹于自己的机缘造化：他曾经在上海美术专科学校读书，并考上了杭州国立艺术院，还得到了校长林风眠的赏识。
在重庆，他又得到了徐悲鸿、郭沫若等知名人士的赞赏。
1947年，他正式被齐白石收为徒弟，同年又拜师于黄宾虹。
新中国建立后，李可染被中央美术学院聘为副教授，他勤于教学，钻研画艺，云游写生，后来李可染和少数几位画家更是得到可贵的出国机会——赴德国写生。
李可染的绘画还得到捷克斯洛伐克（今捷克和斯洛伐克）的认可，并在那里举办了展览、出版了画册。
总而言之，和同时代许多命运坎坷的艺术家相比，李可染生活和创作都是一步一层楼。
但是这只是表面的现象。
在游历写生之后，这位以西画入手、以国画立命的艺术家也面临着各种各样的声音，其中之一就对他的积墨法的非议。
李可染在1962年创作的《万山红遍》是一种对这种非议的回应。
由此看来，在这件作品中很难说李可染是几分写词意，几分自抒怀了。
山水画大师李可染7幅《万山红遍》全赏析！
山水画大师李可染7幅《万山红遍》全赏析！李可染是二十世纪“金石派”重要山水画大师。
提到李可染，很自然就会联想到他的“红色山水画”作品《万山红遍》。
“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物。
据悉从1962年至1964年李可染共创作了7幅《万山红遍》，可见其对“红色”的别样情怀，也是其山水画的成名作，奠定了李可染在“红色山水画”的王牌地位。
李可染《万山红遍》的灵感来源，是毛泽东《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”诗句。
李可染首次创作此题材是1962年在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”，此作原为画家家属所藏，1999年为“李可染基金会”筹资，委托中国嘉德拍卖，以407万元被台湾藏家林百里竞得。
第一幅《万山红遍》，1999年中国嘉德，407万元拍出，私人收藏第二幅创作于翌年，仍是在广东从化，款识题于画的右上角，为“万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化”，此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。
第二幅《万山红遍》，中国美术馆收藏其他五幅皆在1964年创作于北京西山。
李可染先用半斤内库朱砂创作了四幅，其中两幅较小的，两幅大的。
两幅小的分别为：画右上角题“万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处”。
现藏于李可染家中，曾被多次出版。
另一画左上角题：“万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年可染”。
此画给了荣宝斋。
荣宝拍卖公司于2000年以501.6万元拍出，被海外华人买走。
第三幅《万山红遍》，家属收藏第四幅《万山红遍》，2000年北京荣宝，501.6万元拍出，私人收藏而两张大尺幅的，一幅藏于北京画院，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染”。
曾被出版。
另一幅为北京保利拍卖作品，曾出版在香港《名家翰墨》第26期第47页，该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染”。
点评李可染丹霞枫林图
李可染丹霞枫林图李可染《谐趣园》 (非拍卖品)，1963年作于从化点评李可染《丹霞枫林图》/孙美兰《丹霞枫林图》（1963年作于从化，70×46厘米），以其整体性极强的意象和色彩调性，冲击视觉，猛撞心灵，让我们陡然联想起《万山红遍》系列山水。
虽然《丹》图红色调性偏暖赭，不似《万》画采用朱砂那样如火如荼；它尝试“积墨法”、“积色法”—黑、红二主色交融交织，所“积”层次也明显要少些。
尤其构图，那一湾清流长河，那河面上一线鱼贯而行的几艘小船和帆桅，占据了全图“画眼”的中心位置，而和《万》画典型图式的“飞瀑直下，错落小屋”迥异，倒是与《漓江胜览》（1963.9.8）初探“以大观小”的构图法同理同趣。
但是，不管怎么说，上面提到的《丹》图所有艺术征候，都不能冲淡它与《万》画二者间内在联系，却又极其有说服力地昭示我们：《丹》图并不属于著名的《万》画系列，它那探索之中拥有的独立性、特异性，赋与作品另一种高层次审美品格、审美价值。
《万山红遍》系列有八图。
1962年秋作于从化翠溪宾舍的一幅，成画较早，1963年笔者即亲赏此画，并聆听恩师教诲，发表第一评。
其后，又一幅《万山红遍》，作于1963年，且署名“可染作于从化”。
这两件作于从化的《万山红遍》，前者为69×45厘米，后者为69.5×45.5厘米，皆为竖幅构图，论幅面之纵长与横宽，看来，与《丹霞枫林图》相当，仅毫厘之差。
再有，《万》画系列中，此两幅所钤名章，“可染”，阴文，篆体，二字圆转相连，与《丹》图所钤印章全同。
这两项细节，给予我们的暗示，加深我们研究的兴味，欣赏的惊喜，意欲追踪“从化”这个露头的线索，探询《丹》图。
凡李可染的崇仰者皆知，1954年是李师决心从头越的一年；是以山水写生为突破口，藉以开创中国画新路的一年。
那年，他47岁，年富力强，镌刻“可贵者胆”、“所要者魂”，印语八个字，成为踏上新路的座右铭。
从此，大江南北，跋涉万里，长途写生，十年之久，成绩斐然，震惊全国，宣告中国山水画新生。
李可染《迎春图》镜心赏析
【理·论】070Vol.108【学术研究】Academic rescerch画为心声，要想了解一幅书画作品，得先从这幅作品的作者开始。
下面我们简单梳理一下李可染的绘画经历。
李可染原名李永顺，曾用别号三企，江苏徐州人。
李可染酷爱画牛，并将自己的画室命名为“师牛堂”。
1907年，李可染出生于江苏省徐州市，自幼习画，在他13岁时便跟着钱食芝学习传统山水画。
1923年，李可染又到上海美术专门学校普通师范科学习图画、手工，毕业后回到自己家乡的小学担任美术教员一职。
1929年，李可染因成绩优异，被杭州西湖国立艺术院研究部破格录取为研究生，此后便跟着林风眠和法国著名油画家克罗多两位教授学习素描和油画。
同时自修国画，研习美术史论，并成为了进步美术团体“一八艺社”中的成员。
由于“一八艺社”美术团体在1932年遭国民党当局解散，李可染无奈离校回到徐州，继续担任美术教员一职。
1938年，李可染成为政治部第三厅中的一员，积极投身于抗战爱国的宣传工作中。
1943年，李可染被重庆国立艺术专业学校聘为讲师，在开展中国画教学的期间同时创作中国画。
1946年，李可染在徐悲鸿的邀请下，担任北平艺术专科学校中国画教授一职。
并在此期间拜黄宾虹和齐白石为师，主要研究和创作民族传统绘画。
从1956年起，李可染又在中央美术学院相继担任副教授和教授职位。
1981年，任中国画研究院院长一职，并且曾担任我国美术家协会的第一、第二届理事以及第三、第四届副主席。
在北京担任中国文联委员、全国政协委员以及山水画研究会名誉会长等职位。
1986年，李可染在中国美术馆举办了一场规模盛大的个人画展，同年被德国的艺术科学院授予了“艺术通讯院士”的荣誉称号。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
李可染的作品具有鲜明的阶段性特征。
他的山水画早年取法八大山人，笔致简率酣畅，后跟着齐白石习画，用笔趋于凝练。
新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。
1956年他为变革中国山水画，行程数万里旅行写生。
李可染《迎春图》镜心赏析
李可染《迎春图》镜心赏析作者：童丽娟来源：《文物鉴定与鉴赏》2017年第05期【摘要】本文通过对李可染先生的求学及作画经历的梳理，结合当时的环境对《迎春图》这幅画的绘画水平做了简明扼要的分析，以期更多的结合美学来研究国画。
【关键词】山水画国画绘画画为心声，要想了解一幅书画作品，得先从这幅作品的作者开始。
下面我们简单梳理一下李可染的绘画经历。
李可染原名李永顺，曾用别号三企，江苏徐州人。
李可染酷爱画牛，并将自己的画室命名为“师牛堂”。
1907年，李可染出生于江苏省徐州市，自幼习画，在他13岁时便跟着钱食芝学习传统山水画。
1923年，李可染又到上海美术专门学校普通师范科学习图画、手工，毕业后回到自己家乡的小学担任美术教员一职。
1929年，李可染因成绩优异，被杭州西湖国立艺术院研究部破格录取为研究生，此后便跟着林风眠和法国著名油画家克罗多两位教授学习素描和油画。
同时自修国画，研习美术史论，并成为了进步美术团体“一八艺社”中的成员。
由于“一八艺社”美术团体在1932年遭国民党当局解散，李可染无奈离校回到徐州，继续担任美术教员一职。
1938年，李可染成为政治部第三厅中的一员，积极投身于抗战爱国的宣传工作中。
1943年，李可染被重庆国立艺术专业学校聘为讲师，在开展中国画教学的期间同时创作中国画。
1946年，李可染在徐悲鸿的邀请下，担任北平艺术专科学校中国画教授一职。
并在此期间拜黄宾虹和齐白石为师，主要研究和创作民族传统绘画。
从1956年起，李可染又在中央美术学院相继担任副教授和教授职位。
1981年，任中国画研究院院长一职，并且曾担任我国美术家协会的第一、第二届理事以及第三、第四届副主席。
在北京担任中国文联委员、全国政协委员以及山水画研究会名誉会长等职位。
1986年，李可染在中国美术馆举办了一场规模盛大的个人画展，同年被德国的艺术科学院授予了“艺术通讯院士”的荣誉称号。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
81幅著名中国书画赏析
1
【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得， 常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影， 别具一格。
11
【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草，笔笔中锋， 如锥划沙盘，纵横斜 直无往不收；上下呼 应如急风骤雨，可以 想见当年豪情勃发， 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
12
【赏析】 阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实 景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
34
【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花，首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统，林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则，在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶，观者除 了明亮的主体外，无法 掌握确实的空间感，因 而创造了画面幽深莫测 的感觉，塑造出深沉、 静谧的氛围。
21
【赏析】 “为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想， 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体， 稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是 大智若愚、大巧若拙的境界。
22
【赏析】 张大千画荷画得出色，得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇， 没骨荷花清娇秀丽，写意 荷花水墨淋漓，他画的荷 花形成了自己独特的风格， 被世人誉称为“大千荷”， 画出了荷花的神韵。
李可染与《万山红遍》
李可染与《万山红遍》一、智慧：以象征意义不容歪曲的《万山红遍》回应“江山如此多黑”的酷评美术史家的研究表明，自1962年到1964年，画家李可染根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》的意境，创作大同小异的山水画《万山红遍》七幅。
这些作品在当时家喻户晓，产生了极大影响。
《万山红遍》的立意与艺术手法，正如画题显示的那样，突出在一个“红”字上。
画家选朱砂为颜料。
朱砂为大红色，有金刚和金属的光泽。
由于朱砂的大片使用，画面笼罩在一片红色的海洋中。
其象征的意味对于当时的人们来说当然一目了然。
然而，纵观李可染一生的创作，在此之前，没有类似的作品，李可染的水墨山水画用色一向很节制，尤其是用红色；在此之后，也没有相同的作品。
一个疑问于是随之产生：李可染为什么一反常态，在那段时间里不厌其烦、连篇累牍地绘制《万山红遍》？毛泽东的《沁园春·长沙》早在1957年1月就在《诗刊》杂志上发表，李可染的《万山红遍》五年后才问世，因此，不能认为它是急功近利的趋时之作。
李可染与他的《万山红遍》据笔者的研究，李可染此举与此前美术界对他的批评有关。
1959年“江山如此多娇——李可染水墨山水写生画展”在全国各大城市巡回展出，广受好评的同时，也夹着杂音，比如有人非难其“满”、“歪”、“黑”，甚至讥之为“江山如此多黑”。
对此，时任中央工艺美术学院第一副院长的张仃撰文为之辩护，其中这样写道：“认为可染画得太黑了，若指笔墨而言，中国画的笔墨这一宝贵的传统，当然是画家尚须进一步追求的一个方面，若从风格上来说，则轻描淡写是一种风格，浓郁厚重也是一种风格，这决定于表现的对象与作家的气质。
”（《李可染的艺术》，《美术》1959年第9期）这是行家非常到位的评论。
上世纪50年代中期，李可染、张仃联手革新中国画，尝试水墨写生，为追求中国画足以与西洋油画抗衡的厚重感，李可染吸取了林风眠的逆光法和黄宾虹的积墨法，画面因此而变得幽深厚实，层次丰富，突破了传统中国画固有的程式，丰富了中国画的艺术表现力。
福师20春《美术鉴赏与批评》在线作业二答案_3918
(单选题)1: 写在中国书籍、字画、碑帖前面的文字叫“题”，而后面的文字叫：（）A: 款B: 策C: 跋D: 序正确答案: C(单选题)2: 现存陵墓雕刻中___代霍去病墓雕刻，是我国雕刻史上最杰出的作品之一。
（）A: 商B: 秦C: 汉D: 宋正确答案: C(单选题)3: 以下属于帛画的是()A: 《松岩阁楼图》B: 《步辇图》C: 《人物御龙图》D: 《消夏图》正确答案: C(单选题)4: 《司母戊鼎》是什么时期的青铜器？（）A: 夏朝B: 殷商C: 周朝D: 春秋正确答案: B(单选题)5: 西方美术自（）开始分化形式，此后产生了诸如野兽主义、达达主义等艺术流派。
A: 文艺复兴时期B: 20世纪初C: 第一次工业革命D: 第二次工业革命正确答案: B(单选题)6: 下列哪一件瓷器是北宋时期生产。
（）A: 白瓷孩儿枕B: 五彩花碟纹攒盘C: 青花瓷远洋连纹盆D: 青釉凤首壶正确答案: A(单选题)7: 《千里江山图》是哪位画家的作品（）A: 张择端B: 李可染C: 王希孟D: 傅抱石正确答案: C(单选题)8: 一件艺术品若只是为了纯粹的艺术性视觉体验，而无功能性，称之为：（）A: 纯艺术B: 装饰艺术品C: 工艺美术D: 实用美术正确答案: A(单选题)9: 毕加索的《亚威农少女》常被认为是何种艺术的开山之作？（）A: 浪漫主义B: 野兽主义C: 立体主义D: 超现实主义正确答案: C(单选题)10: 《星月夜》作者是荷兰杰出的画家：（）_A: 塞尚B: 蒙克C: 梵高D: 高更正确答案: C(多选题)11: 关于古希腊雕刻《米洛斯的阿芙洛狄特》和中国宋代宗教造像《侍女像》（山西太原晋祠）下列说法正确的是()A: 《米洛斯的阿芙洛狄特》融合了古希腊雕刻崇高与优美的风格B: 《米洛斯的阿芙洛狄特》塑造精细，风格轻巧甜美C: 《侍女像》表现宗教造像的世俗化、生活化D: 《侍女像》神态略显呆板，形象柔中带刚正确答案: A,D(多选题)12: 以下对《文人画》的叙述，哪些是正确的？（）A: 王维被誉为“文人画之鼻祖”B: 属于宫廷绘画的一种C: “岁寒三友”与“四君子”为常见题材D: 元代为文人画的兴盛期正确答案: A,D(多选题)13: 下列说法正确的是()A: 《内战的预感》与《鹌鹑图》绘画风格截然不同，前者为具象艺术，后者为意象艺术。