美术基地实施性计划设计

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美术综合实践活动方案计划

美术综合实践活动方案计划

一、活动背景随着新课程改革的深入推进,美术教育越来越注重学生的实践能力和创新精神的培养。

为了提高学生的美术素养,激发学生的学习兴趣,培养学生的审美情趣,我们特制定本美术综合实践活动方案计划。

二、活动目标1. 培养学生对美术的兴趣和爱好,提高学生的审美能力。

2. 增强学生的动手能力,培养学生的创新精神。

3. 提高学生的团队合作意识,锻炼学生的沟通协调能力。

4. 拓宽学生的知识面,丰富学生的课余生活。

三、活动内容1. 美术鉴赏:组织学生参观美术馆、博物馆等,欣赏国内外优秀美术作品,提高学生的美术鉴赏水平。

2. 美术创作:开展绘画、雕塑、摄影等创作活动,让学生在实践中感受美术的魅力。

3. 美术工艺:教授学生制作手工艺品,如剪纸、陶艺、编织等,培养学生的动手能力和创造力。

4. 美术设计:开展平面设计、室内设计等实践活动,提高学生的审美和设计能力。

5. 美术交流:举办美术作品展览,邀请学生家长和社区人士参与,增进家校沟通,扩大活动影响力。

四、活动安排1. 活动时间:每周五下午第三节课后。

2. 活动地点:学校美术教室、多功能厅、校外美术馆、博物馆等。

3. 活动步骤:a. 美术鉴赏:教师讲解美术作品,引导学生进行赏析,提高学生的审美能力。

b. 美术创作:教师示范创作技巧,学生分组进行创作,教师巡回指导。

c. 美术工艺:教师教授制作方法,学生动手实践,完成作品。

d. 美术设计:教师讲解设计理念,学生分组进行设计,教师点评并提出改进意见。

e. 美术交流:举办美术作品展览,邀请家长和社区人士参观,进行交流分享。

五、活动评价1. 学生作品评价:根据学生的创作态度、作品完成度、创新程度等方面进行评价。

2. 学生参与度评价:根据学生参与活动的积极性、团队合作能力等方面进行评价。

3. 家长满意度评价:通过家长座谈会、问卷调查等方式了解家长对活动的满意程度。

六、预期效果通过本次美术综合实践活动,预计达到以下效果:1. 学生美术素养得到提高,审美能力得到增强。

美术培训项目教学实施计划

美术培训项目教学实施计划

美术培训项目教学实施计划一、项目背景美术培训项目是为了促进学生的创造力、想象力和审美能力的发展,并提高他们的绘画技能而设计的。

本项目旨在为学生提供一个专业的美术培训平台,帮助他们建立扎实的美术基础,培养其对美术的兴趣,并激发其潜在的艺术天赋。

通过本项目的实施,我们希望能够培养一批艺术人才,为美术教育做出一定的贡献。

二、项目目标1. 提高学生的绘画技能和美术造诣,提升其综合艺术素养;2. 培养学生对美术的兴趣和热爱,激发其创造力和想象力;3. 帮助学生建立自信心,愿意表达自己的情感和思想;4. 培养学生的团队合作精神和艺术观察力,锻炼其综合艺术素质;5. 为学生提供一个自由、开放的艺术空间,鼓励他们自由表达和发挥创作才能。

三、项目内容本项目将分为初级、中级和高级三个阶段进行教学,教学内容主要包括素描、水彩、油画和色彩等方面的知识和技能培训。

同时,还将组织学生参加一些艺术展览、社区服务和艺术创作活动,为学生提供一个全面发展的平台。

具体内容如下:1. 初级阶段(3个月)- 素描基础训练- 学习水彩和色彩的基本知识- 参观美术馆和画廊- 组织学生进行简单的艺术创作2. 中级阶段(6个月)- 深入学习素描和水彩的技巧- 探讨油画的基本原理和方法- 参与艺术创作比赛和展览- 组织学生进行综合艺术实践3. 高级阶段(9个月)- 进行油画和色彩的深入学习和创作- 参与社区服务和艺术活动- 组织学生进行综合艺术作品展示和比赛- 培养学生的艺术批判能力和创作能力四、教学方式1. 课堂教学课堂教学是本项目的主要教学方式,将采用小班教学的形式,每个班级不超过20人,保证每位学生都能得到充分的关注和指导。

在教学内容上,注重理论与实践相结合,让学生在实践中掌握理论知识,培养学生的动手能力和创造力。

2. 实践教学实践教学是本项目的重要组成部分,将针对不同阶段的学生开展不同形式的实践活动,如户外写生、美术创作比赛、艺术展览等,让学生在实践中体验艺术的魅力,激发其创造力和想象力。

美术项目计划方案

美术项目计划方案

美术项目计划方案项目背景随着现代社会的发展,人们对于美学的需求越来越高,因此美术以及与美术相关的艺术项目变得越来越重要。

我公司作为一家专业从事艺术类项目的企业,希望在美术方面开展更多的项目,以满足市场需求。

项目概述我们将围绕美术方面,开展一系列具有魅力的艺术项目,包括但不限于:展览、画廊、艺术品拍卖、艺术品鉴赏、美术馆管理、艺术品投资等。

时间计划我们计划在2022年正式启动该项目,预计项目运营时间将长达10年,在此期间,我们将不断完善和改进项目,以确保项目的可持续发展。

项目目标我们的项目目标是:成为全国领先的艺术项目品牌,用户一站式解决艺术品购买、鉴赏、投资和展览的需求。

项目实施我们将在以下方面实施该项目:1. 项目准备在项目启动前,我们需要进行一系列的项目准备工作:•召开内部会议,明确项目目标和任务•确定项目员工组成和各自职责•筹备足够的资金和物资2. 项目启动在项目启动之后,我们将逐渐进行以下工作:•进行市场调研,了解用户需求•策划项目,确定项目细节和流程•制定项目预算和计划•筛选合适的合作伙伴和供应商3. 项目运营在项目正式运营后,我们将持续进行以下工作:•推广项目,吸引用户•组织活动和展览,提升品牌知名度和影响力•探索新的项目领域和创新点•建立并维护艺术品数据库,提高信息化管理水平风险控制在项目实施过程中,我们也需要考虑和控制以下风险:•市场需求变化,导致项目受挫•项目预算不足,导致无法完成计划•合作伙伴不可靠,影响项目正常运营结论总之,我们的美术项目计划方案旨在通过全面的艺术项目策划和实施,满足用户对于美术方面的需求,达到商业利益和社会价值的双重目标。

我们将借助新的科技和管理手段,不断完善和创新,成为领先的艺术项目品牌。

美术教学计划设计与实施

美术教学计划设计与实施

美术教学计划设计与实施一、教学主题:培养学生艺术兴趣与审美能力美术教学旨在培养学生的艺术兴趣和审美能力,通过培养学生对美的敏感度和创造力,促进他们综合能力的全面发展。

为了实现这一目标,我们需要设计一个科学合理的美术教学计划,安排富有针对性的活动,并正确运用教材。

二、活动安排:多样性和实践性1. 组织观摩活动:邀请专业艺术家、美术历史专家或学校附近的艺术画廊,博物馆等资源进行学生观摩活动。

通过观摩,学生可以接触到真实的艺术作品,感受到艺术的魅力,并激发学生的创造欲望。

2. 创作活动:通过多样的创作活动,培养学生的创造力和想象力。

可以组织绘画、雕塑、陶艺等各种形式的创作活动,让学生尽情发挥自己的想象力和艺术才能。

3. 交流分享:组织学生之间的交流分享活动,让他们展示自己的作品,并与同学互相学习。

这样可以增强学生的自信心,同时也可以激发他们对艺术的更深层次的认识。

4. 参观学习:安排学生参观一些与艺术相关的地方,如艺术家的工作室、画廊等。

通过实地参观,学生可以更加深入地了解艺术创作的背后故事,增加学生对艺术的热爱。

三、教材使用:因材施教,开发学生潜力为了更好地实施美术教学计划,正确的教材使用是非常重要的。

在选择教材时,应根据学生的年龄、兴趣、知识基础等综合因素进行权衡。

教材应具备以下特点:1. 丰富多样:教材内容要丰富多样,包括不同风格、时期的艺术作品。

这样可以帮助学生了解不同的艺术形式和表现手法,拓宽他们的艺术视野。

2. 引导性强:教材应具备循序渐进的特点,能够逐步引导学生学习和理解艺术知识。

教材的组织结构要合理,内容的难度要适当,既要符合学生的认知水平,又要有一定的挑战性,可以帮助学生逐渐提高。

3. 互动性高:教材设计要注意增加学生的参与度和主动性。

可以设计一些问题和练习,让学生进行思考和实践,培养他们的创造力和解决问题的能力。

4. 注重实践:教材内容要注重实践性,让学生能够动手实践,进行创作和实验。

美术课程发展与实施计划

美术课程发展与实施计划

美术课程发展与实施计划本次工作计划介绍:在当今教育环境中,美术课程的发展与实施对培养学生的审美情感、创造力和手工技能至关重要。

本计划旨在制定一套全面的策略,以推动美术课程的创新、执行与评估。

工作环境设定于一个富有创造力的美术教室,配备齐全的画材与多媒体教学工具。

主要内容分为三阶段:课程规划、教学实践和效果评估。

在课程规划阶段,深入研究国内外美术教育趋势,结合我国教育大纲,设计符合学生需求和兴趣的美术课程。

核心目标包括提升学生审美素养、培养绘画技能和激发创意思维。

进入教学实践阶段,重点关注课程的落地执行。

此阶段分为四个步骤:教学准备、课堂引导、学生创作和作品讲评。

每一步骤均细化具体任务,如准备阶段需列出详尽的教材清单、教案编写和课件制作;引导阶段强调师生互动,鼓励学生探索个性化表现手法。

进行效果评估。

采用定性与定量分析相结合的方法,评估学生在课程中的进步。

评估结果将反馈至课程规划阶段,实现持续改进。

本计划以提升美术教育质量为目标,注重课程创新,关注学生个体发展,力求在实施过程中达到教学相长、寓教于乐的效果。

以下是详细内容:一、工作背景随着社会的进步和科技的不断发展,人们对教育的需求和期望越来越高。

美术教育作为培养学生审美情感、创造力和手工技能的重要学科,正逐渐受到广泛关注。

然而,在当前的教育环境中,美术课程的发展与实施仍存在诸多问题,如课程内容陈旧、教学方法单一、评价体系不完善等。

为了改善这些问题,本工作计划旨在制定一套全面的策略,以推动美术课程的创新、执行与评估。

二、工作内容1.课程规划:研究国内外美术教育趋势,结合我国教育大纲,设计符合学生需求和兴趣的美术课程。

2.教学实践:实施课程规划阶段设计的教学方案,包括教学准备、课堂引导、学生创作和作品讲评等环节。

3.效果评估:采用定性与定量分析相结合的方法,评估学生在课程中的进步,并将评估结果反馈至课程规划阶段。

三、工作目标与任务1.目标:提升美术教育质量,培养学生的审美素养、绘画技能和创意思维。

美术基地开营方案

美术基地开营方案

美术基地开营方案一、背景介绍美术基地是一个提供美术教育、展览和创作的公共空间,可以让学生和业余爱好者在这里进行学习和交流。

为了让更多人了解和参与美术教育,我们计划在未来的几个月内开营美术基地。

这是我们的开营方案。

二、基地选址我们选择在市中心的一栋大楼里设立美术基地。

这个地点交通便利、周边生活设施齐全,并且相对安静。

该楼共有10层,我们将租借其中的5层作为美术基地。

三、基地规划美术基地将包含多个区域,包括但不限于展览区、学习区、绘画区、咖啡休息区等。

以下是各个区域的详细介绍:1. 展览区展览区将展示艺术家和学生的作品,为公众提供观赏的机会。

该区域将有专门的展览墙,同时还将设置灯光、音效等装置,以便将作品展现得更加生动。

2. 学习区学习区是美术基地最主要的区域之一。

我们将设置多个教室,并邀请实力强大的美术教师为学生授课。

学生可以选择自己感兴趣的课程进行学习。

同时,基地还将为学生提供绘画材料和设备。

3. 绘画区绘画区是供爱好者或专业人士进行绘画创作的区域。

该区域将提供满足不同需求的绘画设备和现代化的绘画器材。

4. 咖啡休息区在美术创作和学习的过程中,休息是必要的。

咖啡休息区将提供轻食和咖啡等饮品,为学生和访客提供一个舒适的休息环境。

四、开营计划我们计划在未来6个月内开营美术基地。

在开营前,我们将进行宣传和推广,让更多的人了解美术基地。

开营期间,我们将组织多个展览和活动,邀请知名艺术家进行演讲和举办工作坊,吸引更多人参与美术环境。

五、人员安排为了保证美术基地的安全和运营,我们将安排专业的保安人员和管理人员,并确保人员资质合法、专业。

六、经费和收支情况美术基地的经费将主要由基地的管理费、租金、教师和员工工资、广告费等构成。

我们将通过基地的收入和招募赞助商的方式来平衡收支情况,并确保基地的长期运作。

七、总结美术基地是一个提供美术教育、展览和创作的公共空间,我们的目标是打造一个创新、充满活力和富有个性的美术环境。

美术设计与制作实施性教学计划

美术设计与制作实施性教学计划实施性教学计划是为了培养学生的实际操作能力和创造力,让学生能够在实践中学习和掌握知识,因此我们将设计一个美术设计与制作的实施性教学计划。

一、教学目标:1.理解和掌握美术设计与制作的基本概念和方法;2.提高学生的美术创造力和审美能力;3.培养学生的观察、分析和表达能力;4.让学生通过实践理解和掌握美术设计与制作的过程。

二、教学内容:1.美术设计的基本概念和原理;2.不同艺术形式的美术设计与制作方法;3.不同材料和工具的应用;4.创意发散和设计思维的培养;5.实践操作和作品展示。

三、教学过程:1.美术设计与制作的基本概念和原理的教学:a.通过讲解和示范,向学生介绍美术设计与制作的基本概念和原理,如构图、色彩、比例等;b.引导学生观察并分析不同艺术形式的设计作品,并进行讨论和交流;c.设计相应的练习题目,让学生进行设计实践和作品展示。

2.不同艺术形式的美术设计与制作方法的教学:a.选择几种常见的艺术形式,如平面设计、雕塑艺术、水彩画等,向学生介绍相应的设计和制作方法;b.安排学生进行不同艺术形式的实践操作,提供所需材料和工具;c.鼓励学生进行创意发散和设计思维的培养,通过多次实践提高设计和制作的技巧;d.进行作品展示和评比,激发学生的创作动力。

3.创意发散和设计思维的培养:a.设计创意发散的练习,如设定一个主题,让学生进行头脑风暴和素材收集;b.引导学生进行设计思维训练,如通过选择限制、关联连接、组合变换等方法进行创作;c.鼓励学生从不同角度思考和表达,激发他们的创作灵感。

4.实践操作和作品展示:a.安排学生进行多次实践操作,让他们在实践中理解和掌握美术设计与制作的过程;b.提供所需材料和工具,让学生根据自己的设计构思进行实际制作;c.组织作品展示和评比,让学生展示自己的作品,分享设计和制作的心得体会。

四、教学评价方法:1.学生的实践作品评价:通过评估学生的实践作品,了解他们在美术设计与制作方面的水平和能力提高情况;2.学生的设计和创造力评价:通过观察和评估学生的设计作品和创意发散能力,了解他们的设计思维和创造力的发展情况;3.学生的表达和交流能力评价:通过学生的作品展示和口头表达,了解学生的观察、分析和表达能力的提高情况。

美术培训的实施 计划

美术培训的实施计划一、前言美术作为一种艺术形式,具有独特的魅力和表达方式,对于培养孩子的审美能力、创造力和想象力有着重要的作用。

因此,美术培训在现代社会中具有很大的需求和潜力。

本文将针对美术培训的实施计划进行详细的介绍和分析,希望对相关从业者和机构有所帮助。

二、目标美术培训的目标主要包括以下几个方面:1. 帮助学生掌握基本的绘画技巧和美术知识;2. 培养学生的观察力、表达能力和创造力;3. 提高学生的审美情趣和艺术修养;4. 培养学生的绘画兴趣,激发他们对美术的热爱。

三、实施内容1. 设置合理的课程体系美术培训的课程设置是培训工作的基础。

课程内容应该包括基础绘画技巧、色彩基础、素描技法等。

此外,还可以根据学生的兴趣和特长设置一些特色课程,如水彩、油画、素描写生等。

整个课程体系应该有机结合,循序渐进,从简单到复杂,从基础到进阶。

2. 设计多样化的教学活动美术培训不应该仅限于课堂教学,还可以设计一些特色活动来拓展学生的视野。

比如组织学生参观美术馆、画廊,参加绘画比赛、艺术展示等。

这样的活动既可以激发学生的兴趣,也可以锻炼他们的绘画技巧和表现能力。

3. 强化实践能力的培养在美术培训中,实践能力是非常重要的。

因此,教学不应该只停留在理论层面,还应该注重学生的实际操作能力。

可以通过大量绘画练习、素描写生等方式来培养学生的实践能力,让他们在实践中不断提高。

4. 采用个性化的教学方法每个学生的学习特点和需求都不同,因此美术培训应该采用个性化的教学方法。

老师可以根据学生的情况来灵活调整教学内容和方式,激发学生的兴趣,帮助他们更好地学习。

5. 关注学生的综合素质美术培训不仅仅是培养学生的绘画技巧,还应该关注学生的综合素质。

因此,教学中可以适当加入一些启发思维、培养情感的内容,比如通过学习名家作品来提高学生的鉴赏能力,或者通过绘画作品来表达情感和思想。

四、实施步骤1. 整体规划美术培训的实施前需要进行整体规划,包括确定培训目标、确定课程体系、确定教学方法等。

幼儿园花样美术:艺术创意活动设计与实施计划

幼儿园花样美术:艺术创意活动设计与实施计划在幼儿园教育中,美术活动的设计与实施对培养孩子们的创造力、想象力、审美能力和动手能力具有重要意义。

设计并实施丰富多彩的艺术创意活动计划是幼儿园美术教育的重要任务之一。

本文将从多个方面探讨幼儿园花样美术:艺术创意活动设计与实施计划,帮助您更全面、深刻地理解这一主题。

一、活动内容设计1. 提供多样的艺术材料:在美术活动中,为孩子们提供多种多样的艺术材料是非常重要的。

彩色纸张、颜料、画笔、粘土等,这些材料可以激发孩子们的想象力和创造力,帮助他们进行自由创作。

2. 结合季节或节日主题:设计艺术活动时,可以结合不同的季节或节日主题,让孩子们在活动中感受到不同的文化氛围和传统习俗,同时也增加了活动的趣味性和吸引力。

3. 开展团体合作项目:在艺术活动中,让孩子们参与团体合作项目也是很有意义的。

在涂鸦墙上合作绘画、共同创作环保主题的拼贴画等,这能够培养孩子们的团队协作意识和集体荣誉感。

二、活动实施计划1. 确定活动时间:在日常的课程安排中,要为艺术创意活动留出足够的时间,确保每个孩子都能够积极参与并充分发挥自己的想象力和创造力。

2. 制定活动流程:在实施活动前,要制定详细的活动流程,包括材料准备、引导问题、示范操作等,确保活动能够顺利进行并达到预期的教育效果。

3. 提供个性化指导:在活动过程中,老师应该根据孩子们的兴趣、特长和个性,给予个性化的指导和帮助,激发他们的创造力和表现欲望。

三、活动总结与回顾在每次活动结束后,要对活动进行总结与回顾,帮助孩子们对所学内容有更全面、深刻的理解。

也要充分肯定孩子们的努力与成就,鼓励他们在未来的艺术创意活动中继续努力。

四、个人观点与理解在我看来,幼儿园花样美术:艺术创意活动设计与实施计划不仅可以培养孩子们的审美能力和动手能力,更重要的是能够激发他们的想象力和创造力,让他们在自由的艺术环境中得到全面的成长和发展。

通过丰富多彩的艺术创意活动,可以让孩子们在快乐中学习,在创造中成长,这将对他们的未来发展产生积极的影响。

美术室春季计划方案设计

美术室春季计划方案设计1.引言1.1 概述概述:美术室是一个培养学生创造力和艺术技能的重要场所,春季计划方案的设计旨在为学生提供丰富多彩的艺术活动,激发他们的艺术潜能,增强他们的审美能力。

在本次计划中,我们将设计一系列有趣的活动和课程,以丰富学生的学习体验,让他们在春季充分发挥创造力,体验美术的乐趣。

同时,我们也将注重培养学生的团队合作意识和自我表达能力,让他们在美术创作中不断成长。

通过本次春季计划的实施,我们期待学生能够在美术活动中获得乐趣和成长,为他们的个人发展和未来的艺术道路打下坚实的基础。

1.2 文章结构文章结构部分内容应该包括对整篇文章的组织安排进行介绍,包括引言、正文和结论三部分的内容分布和安排等。

例如,引言部分要求概述本文将要讨论的内容和目的,正文部分会详细介绍美术室春季计划的设计主题、活动内容和实施步骤,结论部分将对整篇文章进行总结回顾,并对计划的效果进行评估,展望未来的发展方向。

1.3 目的:本文旨在设计一个具体的美术室春季计划方案,以满足艺术爱好者在春季的需求,提供丰富多彩的美术活动内容,激发学生对美术的兴趣和热爱,促进学生的艺术创造力和审美能力的提高。

通过本计划的实施,旨在打造一个充满艺术氛围和互动交流的美术空间,让学生能够在愉悦的氛围中享受美术创作的乐趣,并在实践中提升自己的美术水平和审美眼光。

同时,本计划也旨在培养学生的团队合作意识和沟通能力,促进学生之间的交流互动,营造一个和谐友爱的美术学习氛围。

通过对美术室春季计划的设计和实施,目的是为了给学生们带来一次充实而难忘的美术学习体验,激发学生对美术的热情和热爱,让他们在春季的美术活动中获得全面的成长和提升。

2.正文2.1 设计主题设计主题:美术室春季计划的设计主题是“春天的色彩”,旨在通过艺术活动和课程,引导学生深入感受春天的生机与活力,通过绘画、手工和装饰等形式表达对春天的美好祝福和美丽印象。

设计主题的选择旨在激发学生的创造力和想象力,让他们通过艺术作品展现对春天的独特理解和表达。

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| 常州市第五中学 《艺术·生活》普通高中课程基地实施方案 一、指导思想 国家《美术课程标准》明确指出了艺术教育改革的方向与“生活化”要求,这成为我们课程基地建设的政策依据与指导。 体现以人为本的教育思想,体现学生为主体的教学理念,离不开学生的生活世界。植根于学生生活世界的艺术教学是丰富多彩的,为学生生活世界服务的艺术教学是鲜活生动的,学生的生活世界成为艺术教学的源泉。生活与艺术是一体的,生活是艺术得以生长的土壤,离开了生活,艺术是无法进行“无土栽培”的。真实艺术教育必须从生活出发,在生活中进行并回归生活。 二、实施目标 1、构建艺术新型课堂,促进学生发展 新课程实施十年以来,广大教师虽然在理念上已经有了极大的改观,但由于受到传统教学方式的限制,实践效果并不理想。 本课程基地的一个主要目标是构建集实践性、体验性和自主性于一体的高中艺术“新型课堂”,以全面提高学生综合素质和实践能力为目标,以建设高中艺术课程资源库为基础,通过师生们在“艺术中学习”、“在艺术中生活”的方式,进一步丰富目前教学方式,以基地拓展课堂,改变教师为中心、教材为中心、课堂为中心的课程教学方式,使师生在合作中学习,在生活中学习,提高学生艺术素养,努力培养学生的实践能力、创新能力。 2、建设全市艺术教师共同体,促进教师成长 提升课堂的教学效益,教师是关键;而要提升教师的专业化水平,以校为本的、围绕课堂的教学研究是一条重要的途径。因此,本课程基地将通过建立全市的艺术教师专业发展共同体,将教研组织建设在基地,教研活动开展在基地,教育科研研究实验在基地,组织教师在“研”中“教”,在“教”中“研”,引导教师更新教育理念,大力提高教师实施课程的水平和能力,提高艺术教学质量,培养一批在中学艺术教育领域有思想并付诸实践的知名教师,打造省内乃至全国的知名音乐、美术教师专业发展团队。 | 3、打造优势学科,形成学校特色品牌 在欧美发达国家,艺术教育被看作是教育的核心课程,艺术素养的高低是衡量学生基础水平的重要依据。基于上面的考虑,我校根据自身特点,启动建设《艺术与生活》课程基地,将通过建设课程资源库等措施,提高学生的学习能力,切实提高教育质量。力争用3-5年的时间,将《艺术与生活》课程基地打造成一个在全省具有引领发展方向的示范性平台,促进教师与学生的多元个性化发展,为学生全面发展和终身发展奠定核心竞争力。 三、具体实施内容 项目一:创建独特鲜明的校园艺术教学环境 教学活动的开展离不开好的硬件条件,我们的音乐、美术教学活动与普通文化类学科相比,有自身的独特之处,基本是在特别建设的画室、琴房中进行的。为此,在课程基地建设过程中,我校将首先着眼于各画室、琴房、艺术工作室、场馆的建设与设备的配备。我们将抓住校园整体搬迁的契机,通过教学环境的建设,试图更好地改变学生传统的学习方式,有助于学思合一、知行统一,培养学生的艺术创新精神和动手实践能力。 具体建设内容: 1、进一步提升,目前已有的、面向全体学生的、用于开展我校艺术国家课程、艺术校本课程的场馆-----素描、色彩教室、美术欣赏专用教室、琴房、音乐欣赏专用教室。美术、音乐欣赏专用教室----满足国家课程开展的要求;素描教室---做到光线集中,明暗效果显著;色彩教室---创设形式多样的场景供学生写生,体验色彩的美妙。这些工作室将按高标准建造,也将为我校培养艺术资优生提供良好的场地保障。 2、为实现教学的个性化、多样化,我校还将建设一部分风格独特的艺术工作室,以供艺术选修课使用。目前构想的主要建设内容有:影像工作室、雕塑工作室、书画工作室、动漫工作室、设计工作室、小剧场等。 3、为了给学生提供更为专业的艺术作品展示场地,我们将进一步提升现有的美术展览馆的规模与品质,同时建立专有的艺术作品收藏室。 项目二:创建多样丰富的课程资源库 | 目前,我校艺术类校本课程面向全体学生开设,开展情况良好,已开设素描、色彩、速写、合唱,后期还将不断修改与完善。 在当前基础教育课程基地建设的大背景下,我们艺术教师将开设一系列的“教学工作室”,内容由教师根据自己的特长开设,学生根据自己的爱好自由选择想学的课程。这部分课程作为选修课,将由传统的教室学习转变为实践学习,转变学生学习方式。通过自由走课的形式,师生双向选择,营造民主、竞争、开放、和谐的教学情境。 我们还将就一部分有艺术天赋的学生开展“资优生培养计划”。 具体建设内容: 1、资源库网络平台方面 建设和完善专有艺术图书区和电子音像区,收集大量的相关图书和视频,满足不同层次学生的需要,确保从小学到高中及至成人都有可提供的教育资源。 结合网络、信息技术,完成网上我校艺术教研平台的建设,达到全市的艺术辐射效应。同时以开展国家级课题研究为契机,建设好艺术网络课程,构建学生自主学习平台 2、课程规划方面: (1)、建立与生活相关的设计类工作室。开设如形象与妆容设计、服装与饰品设计、家居装饰设计、玩具设计、海报设计、包装设计等贴近学生生活,形式多样的基础课程,提高学生的审美与创意能力。 (2)、建立影像工作室。主要内容分为两块,一块为摄影基础知识及实践。一块为偏重于舞台表演及舞美设计,让学生参与到整台演出的全过程,通过写剧本、布置舞台,到拍短剧,给学生更多参与与表现的机会。 (3)、建立雕塑工作室。工作室以学生学习雕塑及手工为主,要求学员通过一定的学习,让每位学生能够了解空间与结构,掌握基本的雕塑及手工制作的技能技法,发挥学生的独创性。通过学习提高审美能力,增强学生的动手动脑能力,陶冶学生情操。 (4)、建立音乐工作室。进一步开设各项与学生生活相关的课程。主要有:形体与礼仪课程、舞台表演课程、歌曲演唱课程、实用音乐理论课程、视唱与练耳课程等。 | (5)、开设人文修养类校本课程。这类课程的设计宗旨源于艺术与生活的融汇,将开设“艺术大讲堂”。美术方面通过“一画一故事”、“艺术与人生”、“艺术流派介绍”、“艺术家的故事”等讲座;音乐方面将开设《我与大师有个约会——走进音乐殿堂》、《锡剧艺术》等课程,贴合与丰富学生的生活,让学生通过欣赏艺术、感悟艺术,达到锤炼人格、陶冶情操的作用。 (6)、关注各工作室艺术天赋突出,对进一步学习艺术有兴趣、有余力的学生,为这部分学生专门制定长期的培养计划——与高等院校合作,为艺术资优生开设高中与大学相衔接的艺术课程以及讲座,开发一系列相关的校本教材,借助现代化的画室、琴房,进行培训,拓展艺术资优生的视野,发挥他们的专长,激发其学习的潜能,引导他们参加艺术高考。为学生兴趣、特长、职业和终身发展相和谐的人生未来奠定基础。 项目三:创设学生实践创新的有效途径 当我们课程基地从单一的音乐、美术学科本位走出后,将实现的不仅仅是多学科的一种融合,更要发挥一种“育人”功能。我们将培养学生的理想与社会的责任感、兴趣和批判性思维、追求和意志品质、创新和实践能力、洞察和选择能力、合作和交流能力。所以,在建设过程中,我们将创设多样的、丰富的实践创新活动,将育人功能充分发挥,促进学生完整人格的形成。 具体建设内容: 1、开展“美的展示”活动(校园内) 此项活动充分发挥艺术教育特有的魅力,以活泼多样的内容与形式,激发学生的学习兴趣,强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生领悟美术的独特价值,明确学习的目的。 我们从以下几个方面去设计展示活动: (1)在校园内建立流动艺术橱窗,结合学校的艺术展览馆,定期举行学生的各种材料、各种手段绘制的作品进行展览,既是艺术学习成果的展示,也是增强校园艺术氛围的一种形式。而这一活动也由学生自己动脑动手设计和布置。 (2)不定期邀请国内外艺术名家到校讲座,开展“走进大师”活动,通过接触大家、名家、名师以及名画、好画提升学生的欣赏力和创造力,使学生站在一个更高的境界理解艺术。 | (3)开展“学生服饰创意设计及展示”活动,学生利用各种材料进行巧妙构思,制成服装、饰品并自由表演。让学生感受创意魅力,获得创作的喜悦。 (4)在校内举办定期的小剧场演出节目。以音乐类校本课程为基础,在小剧场排练厅不定期进行合唱队、器乐、音乐剧、课本剧及自由创作的短剧的排练与表演,既是课程的延续,又丰富了校园艺术文化生活。 (5)结合学校校园文化艺术节,开展各类艺术实践活动。“唱响校园”为主题的校园合唱比赛、“校园十佳歌手”比赛、器乐比赛、校园短剧比赛、书画比赛、摄影比赛等等。 2、开展“艺术与社会”的调查活动(校园外) 艺术源于生活,艺术在日常生活中是无处不在的,关键在于能否发现生活中存在的美,能否利用生活中的艺术资源。为此,我们组织学生展开社会调查,通过各种艺术形式表现所见、所闻、所感,激发学生对生活美的感知,激发创作冲动,又深化对客观世界的认识。具体设计了如下活动: (1)室外写生。写生是美术学校课程的一个重要部分,也是向自然学习的必要途径。学子们在大自然和社会生活中,不但提升审美能力、纯熟绘画技巧,了解自然美、社会美和艺术作品美之间的关系,更收获了自主精神和人文情怀。 (2)对城市建筑进行调查。了解城市规划和建筑风格,理解建筑艺术与城市环境艺术的优美结合。同时对不合理的规划和缺少美观的建筑进行反思。并让学生观察城市建筑,用写生、想象创作等方式表达自己的感受。如《夕阳中的城市》写生活动、《未来城市》想象创作等活动。学生在调查新城市建设活动中,亲身感受与时代发展的脉搏一起跳动,日新月异的变化和人文思想在新建设中的体现,提升学生的文化品位和审美能力。 (3)调查当地文化遗产、传统艺术。艺术是人类文化最早和最重要的载体之一,通过对参观学习,欣赏我市传统民俗艺术如留青竹刻、乱针绣等的活动,邀请我市民俗专家做讲座,引导学生参与文化的传承和交流,让学生用心灵去体会母体文化的伟大性,从而发现贯穿这一伟大性之中的民族特性,使他们产生对劳动人民的尊重感。 (4)采访戏剧名家、票友,收集曲谱、图片、文字资料,采录名家唱段。学唱戏剧名段,学习戏剧的舞台表演,让地方戏曲、戏剧走进中学校园。

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