浅析民间美术在中学美术教育中的传承与发展
民间美术在中小学美术教育的功能
民间美术在中小学美术教育的功能民间美术是指民间文化艺术的一种形式，它是民间文艺的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和深远的历史底蕴，广泛流传于中国各地，成为中国文化遗产中不可缺少的一部分。
在中小学美术教育中，民间美术也扮演着重要的角色，发挥着多方面的功能和作用。
首先，民间美术能够开拓学生对艺术的认识和理解。
在中小学美术教育中，学生们通常接触的是规范化的美术教育，而民间美术却可以给学生们带来不同的新颖体验。
民间美术呈现了丰富多样的材料和形式，如民间剪纸、泥塑、布艺、麦秸画等，它不同于规范化美术的刻板和模式化，能够破除学生对美术限制的习惯观念，让学生更好地认识和理解艺术的多样性。
其次，民间美术可以促进学生的审美能力和创造力的发展。
民间美术具有较强的流动性和民间性，其中每个作品都既有作者独特的想象力和审美思想，又蕴含着集体智慧和传统文化的元素。
学生通过接触和学习民间美术作品，不仅能够激发自己的创造能力，还能够提高自己的审美水平和艺术鉴赏能力。
同时在创作过程中，学生也能够吸收并运用民间美术的元素，延续其文化传承。
第三，民间美术可以帮助学生认识和了解传统文化。
民间美术中的许多作品都承载着传统文化的历史和内涵，如中国的年画、春联、灯笼等，它们不仅是艺术作品，更是中国传统文化的重要体现。
通过学习民间美术，学生们能够更加深入地了解中国传统文化和历史，拓宽了他们的知识面，从而更好地实现“以文化人，以人育文”的教育目标。
综上所述，民间美术在中小学美术教育中拥有着重要的功能和作用：可以开拓学生对艺术的认识和理解，促进学生的审美能力和创造力发展，帮助学生认识和了解传统文化，不断扩展学生的知识面。
在今后的美术教育中，教师们应当更加注重民间美术对于中小学生美育教育的重要性，积极引导学生去欣赏和学习民间美术，让学生真正理解和领会美术的多样性和深刻内涵。
民族民间艺术在初中美术教学中的传承和发展
民族 民间艺 术在 初 中美 术 教 学 中的传 承 和 发 展
张跃峰
（扎 兰 屯 市 卧 牛 河 初 级 中 学 ，内蒙 古 扎 兰 屯 １６２６５０）
摘 要 ：民 间 美 术从 艺 术 角 度 反 映 了 民族 特 色和 本 土 艺 术 精 神 ，反 映 了 民族 文化 意 识 与 价值 现 。初 中阶段 走 民族 民 间 艺术 与 美 术教 育 结 合 的道 路 ，是 民 间 美 术 可 持 续发 展 的 最佳 途 径 把 丰 富 多彩 的 民族 民 间 美术 与 美 术教 学 结合 起 来 ．美 术 教 育 工作 者 要 充 分 认 识 其 地 位 和 作 用 ．选 择 适 合 的 方 式 方 法 ， 根 据 ３＂ －地 民族 民间 艺术 特 点 和 学 生特 点 ．在 新 课 标 的 指 引下 ， 适 当地 选 择 和 穿插 一 些 民族 民 间 艺术 充 实 美 术课 堂 ．使 学 生 认 识 到 民 间 美 术 的 艺 术 价 值 ．传 承 和 弘 扬 民 族 民 间艺 术 ．提 高 审 美能 力 。培 养 民 族 自豪感 ，培 养 创 新 精 神 ，发 展 创 造 美好 生 活 的 愿 望 与 能 力
一 、 充分 认 识 民族 民间 艺 术 在 美 术教 育 中 的地 位 和 作 用 一 方 面 ，民间 美 术 蕴 涵 极 其 丰 富 的 文 化 底 蕴 ．在 精 神 和物 质 上 满 足 劳 动 者 多 层 次 的 审 美 需 求 ，给人 带 来 无 限 的 乐 趣 。 学校 美 术 教 育 的使 命 之 一 就 是 继 承 传 统 文 化 。弘 扬 本 土 文 化 。 传 播 民族 艺术 ，高 扬 民主 精 神 。它 不 仅 关 系 到 学 生 文 化 素质 的 综 合 发 展 ，还 关 系 到 全 世 界 各 个 民族 文化 多样 性 的 存 在 ．以及 它们 相互 间 的理 解 与 沟 通 。 我 们 的 下 一 代 是 文 化 血 脉 的继 承 者 ，因 此 ，我 们 应 当挖 掘 民 间 艺 术 背 后 的 历 史 文 化 内涵 ，以更 加 宏 观 的 视 野探 索 、发 展 民 间美 术这 一 传 统 文 化 艺 术 ，将 它 一 代 一 代 传 承 下 去 。 另 一 方 面 ，民族 地 区美 术 教 育 一 直 面 临两 难 的 困境 ：一 是 课 本 上 规 定 的工 具 材 料 学 生 买 不 起 ．二 是 深 受 广 大 师 生 喜 爱 的 民 族 地 区丰 富 的 文 化 资 源 和 自然 资 源 难 以进 入 学 校 课 堂 。 在 国家 新 一 轮 基 础 教 育 课 程 改 革 背 景 下 ．开 发 和 利 用 本 土 文 化 资 源 和 自然 资 源 ，使 艺 术 为 国家 服 务 ，为 人 民服 务 ，促 进 地 区素 质 教 育 发 展 成 为 美 术 教 师 的 首 要 任 务 。 二 、合 理 安 排 民族 民 间 艺 术 将 民 族 民 间艺 术 引 进 美 术 教 学 ，是 在 《美 术 课 标 》允 许 的 情 况 下 ，根据 本地 区 的 实 际 特 点 合 理 调 整 美 术 教 学 内容 。例 如 ：地 处 偏 远 的 农 村 ，经 济 条 件 落 后 ．但 是 教 材 中有 的 内 容 要 求 购买 贵 重 的美 术 用 品 才 能 完 成 教 学 任 务 ：学 校 没 有 专 业 的 美 术 教 师 。学 生 就 可 以 根据 实 际 情 况 选 择 难 易 得 当 的本 土 民 族 民 间 艺 术 作 为 教 学 内 容 。 有 时 教 师 可 根 据 学 生 的学 习 兴趣
中国民族民间美术教育的传统与发展
合理配置教育资源，加大对民族地区和欠发达地区的支持力度，促进民族民间美术教育的均衡发展。通过提供教学设备、教材和培训教师等方式，提升这些地区美术教育的整体水平。
7.强化师资队伍建设
加强民族民间美术师资培训，引进和培养一批具有较高艺术造诣和专业水平的教师队伍。同时，鼓励民间艺人走进校园，担任兼职或客座教师，将他们的实践经验传授给学生。
1.结合地域特色
根据不同地域的民族民间美术资源，开发具有地方特色的教育内容和课程体系，形成多元化的教育模式。
2.引入现代教育技术
运用多媒体、互联网、虚拟现实等现代教育技术，创新民族民间美术教学手段，提高教学效果和学生的学习兴趣。
3.实施跨学科教育
将民族民间美术教育与历史、民俗、人类学等学科相结合，培养学生的跨学科思维能力和综合素养。
2.传统教育模式
在传统教育模式中，民族民间美术教育主要通过师徒传承、家族传承、学校教育等形式进行。师傅言传身教，弟子心领神会，使民族民间美术技艺得以代代相传。
三、民族民间美术教育的发展
1.现代教育体系的建立
随着我国教育事业的发展，民族民间美术教育逐步融入现代教育体系。在中小学阶段，美术课程设置中增加了民间美术内容，使广大青少年有机会了解和学习民族民间美术。
八、培育民族民间美术的传承与创新人才
1.设立专项奖学金
设立民族民间美术专项奖学金，鼓励有才华的青年学生投身于民族民间美术的学习与创作。
2.加强人才培养基地建设
在高等院校、艺术院校和职业技术学院等机构中，建立民族民间美术人才培养基地，为学生提供专业学习和实践的平台。
3.开展联合培养项目
与企业、非物质文化遗产传承基地等合作，开展联合培养项目，为学生提供实习和就业的机会。
少儿美术教育对民间美术的传承与发展
少儿美术教育对民间美术的传承与开展少儿美术教育对民间美术的传承与开展1传承民间美术的意义和价值民间美术是民族文化几千年的结晶，是劳动人民从生活中提取并运用于生活中的一种美术形式。
民间美术具有强烈民族特色与形式，它独特的思维方式和造型意识具有活泼的生命力和感召力。
随着经济的快速开展，民间美术已不能适应时代的开展而逐渐不受重视，国家出台了一系列的保护政策，把一些优秀的、濒临灭绝的民间美术纳入非物质文化遗产使其得到保护。
但保护终究不是最终目的，只有继承与发扬民间美术，才是最有效的保护方式，才能使民间美术发扬光大。
民间美术是民族的母体艺术，理应成为现代艺术教育的重要组成部分。
原文化部长孙家正曾说，民族民间美术是我们的根，是文化开展的源泉。
这是我们的母亲文化，我们不能忘。
民间美术不仅具有审美教育的功能，更可以开发少儿的智力，启发他们的思维，进展传统文化思想和道德的教化，在培养儿童的理论才能和创造才能方面也具有非常重要的现实意义。
2把民间美术与美术教育结合是传承民间美术的一种途径在人类文明的开展史上，美术作为记载和传播文化的最好载体之一，一直以来都是以独特的活动方式传递人们的情感，表达着人们的审美需要和情趣。
美育如今已经是国家素质教育中的重要内容。
美术教育不仅能陶冶情操、进步修养而且有助于开发智力，对于促进学生全面开展具有不可替代的作用。
美术教育是文化传承的重要途径之一。
把民间美术融入少儿美术教育之中是传承和开展民间美术的一种方式，但从教育形式上看，民间美术在美术教育中没有得到重视，运用在少儿美术教育中就更是少之又少。
把民间美术融入少儿美术教育之中要从少儿美术教育的课程设计、教学方法、教学内容等方面进展全方位的考虑。
少儿美术教育是培养美术人才的根底，把民间美术融入少儿美术教育中对于培养儿童的观察才能、创造才能，培养高雅的审美情趣和审美意识及高尚的品质，为今后的学习和做人打下坚实的根底这些方面都是很有帮助的。
初中美术教学中传统文化元素的融入与传承
初中美术教学中传统文化元素的融入与传承摘要：本文探讨了在初中美术教学中融入传统文化元素的意义、存在的问题以及相应的措施。
传统文化的融入不仅丰富了学生的艺术修养，更有助于传承中华优秀传统文化。
然而，教学资源不足、学生认知差异和传统与现代艺术结合等问题制约了传统文化在美术教学中的应用。
为此，建议整合教学资源、创新教学方法、拓展课外学习、融合跨学科教学以及提供专业培训，以促进初中美术教学中传统文化元素的融入与传承。
关键词：初中美术教学、传统文化元素、融入与传承、措施引言：在当今社会，随着文化多元化和全球化的发展，传统文化的传承与创新成为重要议题之一。
在初中美术教学中，融入传统文化元素不仅有助于学生对传统文化的理解和认知，更能够丰富他们的艺术修养和审美情趣。
本文将探讨在初中美术教学中融入传统文化元素的意义、存在的问题以及相应的措施，旨在促进传统文化在美术教学中的传承与发展。
一、初中美术教学中传统文化元素融入与传承的意义（一）丰富学生的艺术修养中华民族的古代文献，汇聚了悠久历史的智慧结晶和文化传承，将美术教学与传统精华融合，等同于把珍贵的历史遗产嵌入学生的美术知识结构，成为他们审美评价与创作灵感的根基。
这不仅赋予了学生接触并领略中华民族群体悠久历史文明的契机，而且关键性地推动了中华民族文化遗产的传承与发展，借助艺术创作这个介质和学生创作，传统文化得以延续，并在现代社会背景中绽放新生机和生机，从而推动整个民族传统的进步和前行。
（二）有助于激发学生的创造力和想象力将传统艺术元素融入绘画教学，不仅是为了继承过往的历史，更重要的是激发学生们的创造力和丰富其想象力，富含深层文化积累和独特的审美观点的传统文化的精髓，为学习者开拓了广阔的创造空间，并持续不断地供应启发创意的资料。
学生们在钻研传统文化经典的同时，不仅能汲取其精华，还能在在艺术创作中整合古典与现代元素，打造出别开生面、独树一帜的艺术成果，这样的实践不仅能够提升学生们艺术创作的创新能力，同时还能塑造学生们审美鉴赏能力和文化自信，为学生的全面发展奠定稳固基础。
试论民间美术的传承与保护
试论民间美术的传承与保护民间美术是指在民间传统文化中产生的艺术形式，它承载着特定时代和地域的文化信息，对于维护传统文化、弘扬民族精神、丰富人民生活具有重要意义。
随着现代化的推进和社会变迁，民间美术面临着传承和保护的挑战。
本文试论如何传承和保护民间美术，以期更好地发扬民间美术的特点和魅力。
一、传承民间美术需要重视文化教育民间美术的传承首先需要通过文化教育的手段来加以推进。
在各级教育机构中，应当加强对民间美术的普及和传授，使学生了解和熟悉民间美术的历史渊源、风格特色和艺术价值。
政府和社会应当共同出台政策和措施，鼓励开展民间美术的教学和研究，培养更多的民间美术传承者和研究者，为民间美术的传承提供人才支持和理论支撑。
二、加强传统手工艺技艺的保护民间美术中的许多艺术形式和作品都依托于传统手工艺技艺，这些技艺的传承和保护对于民间美术具有至关重要的意义。
在保护传统手工艺技艺的过程中，应当注重对技艺传承者的培养和扶持，保护技艺传承者的合法权益，尊重他们为传统手工艺技艺做出的贡献。
应当开展技艺传承的培训和活动，吸引更多的年轻人加入到技艺传承的队伍中，使传统手工艺技艺得到更好地传承和发展。
三、鼓励创新，拓展传统艺术形式传承民间美术不仅需要保护传统艺术形式，更需要鼓励创新，拓展传统艺术形式。
在传统艺术形式中注入现代元素，创作出具有时代特色和群众基础的作品，可以使传统艺术形式焕发新的生机和活力。
对于有创造才华的人才，应当给予更多的支持和鼓励，为他们提供展示才华的平台，使他们的创新作品得到更广泛的传播和认可。
四、加强民间美术作品的保护和保存民间美术作品的保护和保存是民间美术传承的基础保障。
对于已经形成的传统民间美术作品，应当加强对其的保护和保存，防止因时间的推移和环境的变迁而造成的破坏和流失。
应当建立完善的民间美术作品档案和数据库，对其进行系统性的整理和归档，为研究和传承提供可靠的资料和依据。
五、弘扬社会共识，营造良好社会氛围传承和保护民间美术需要社会各界的共同努力和参与。
民间美术在中小学课堂的应用与价值
民间美术在中小学课堂的应用与价值1.丰富学生的文化内涵。
民间美术是中国深厚的文化遗产，其中蕴含了丰富的民族传统和文化精髓。
通过学习民间美术，学生可以更好地了解和感悟中国文化的博大精深，丰富自己的文化内涵。
2.培养学生的审美能力。
民间美术具有浓郁的地方特色和民俗风情，风格各异，涵盖了绘画、雕塑、工艺、建筑等多个艺术门类，具有很高的审美价值。
通过学习民间美术，学生可以提高自己的审美能力和艺术鉴赏能力，发掘和培养自己的艺术兴趣和爱好。
3.促进学生的身心健康发展。
民间美术是一种非常自然和健康的艺术表现方式，具有感染力和启迪性。
学生在学习民间美术的过程中，可以得到身心的放松和愉悦，提高自己的心理健康水平，增强自信心和自我认知能力。
4.增强学生的创造力和想象力。
民间美术是对生活和自然的艺术表现，具有广泛的生活连结，涉及面广，内容丰富。
学生通过学习民间美术，可以培养自己的创造力和想象力，在创作中发挥自己的创意和灵感，提高自己的艺术表现能力和综合素质。
1.采用感性教学法。
民间美术注重的是感性体验和情感传达，不仅需要学生理解其内涵和意义，更重要的是要感受和领略艺术的美和趣味。
在课堂教学中，可以采用亲身体验、观察感受、互动交流等感性教学方法，让学生在感性和体验中体悟艺术的美和独特魅力。
2.引导学生发现和探究。
民间美术具有深厚的历史和文化底蕴，其中蕴含着丰富的文化内涵和历史背景，因此在课堂教学中，应引导学生发现和探究，让学生具有独立思考和发现美的能力，通过对艺术作品的剖析和分析，以及对艺术家和创作背景的了解，加深对民间美术的认识和理解。
3.鼓励学生主动创作。
民间美术是一门充满想像力的艺术，具有诗化、浪漫、神秘、趣味等特点。
在课堂教学中，应充分发掘学生的创造潜能，鼓励学生在课后自主创作，可以采取集体创作、个人创作、绘画、雕塑、手工制作等形式，激发学生的思维创新和想象力，发挥他们的创作才华。
4.结合实践和工艺教育。
民间美术不仅是一种艺术创作和文化体验，也是实际生活中的实用艺术品。
从现代设计角度看中国民间美术的传承与发展
从现代设计角度看中国民间美术的传承与发展从现代设计角度看中国民间美术的传承与发展随着现代设计和艺术的发展，人们对于文化和民族传统的认识也在逐渐深入。
中国民间美术作为一种具有浓厚地域特色和文化底蕴的艺术形式，一直是国内外学者和设计师们关注的对象。
从现代设计的角度来看，中国民间美术的传承与发展，既需要保护传统的文化特点，也需要有所创新和发展，以满足现代社会对于美学和审美需求的不断变化。
一、中国民间美术的文化特色中国民间美术是一种具有浓郁的地域特色和深厚的文化底蕴的艺术形式。
它源远流长，充满了传说和神话的故事，反映了中国人民的生活方式、世界观和价值观。
中国民间美术的主要特色包括以下几个方面。
1、象征和装饰性强中国民间美术善于运用符号和象征，通过艺术手段对事物进行抽象和精细化表现。
其装饰性强，常常用于装饰各种器具、器皿和建筑，如瓷器、木雕、陶器、画板、屏风等。
2、继承和发展中国民间美术是一种自下而上的文化传统，其传承和发展是源源不断的。
传统工艺如刺绣、剪纸、竹编、米缸、皮影等，一代代地被传承和创新，不断推陈出新，达到了美美与共、和谐共生的境界。
3、以人为本中国民间美术强调人本主义，注重表现生活中的人和人与自然的关系。
其艺术表现形式多种多样，包括画像、山水、花鸟、人物、民俗、戏剧、音乐等等。
艺术手法具有强烈的人情味和时代感，在整体风格上也强调以人为本，注重细节和真实性。
二、中国民间美术的传承与发展传统和现代本是矛盾的统一体，传承与发展也面临着新的挑战和机遇。
中国民间美术的传承和发展不仅需要保护和传承传统文化的特点，也需要在不断创新和发展中赋予其新的生命力和时代感。
1、重视文化传承中国民间美术作为传统文化的重要组成部分，必须得到保护和传承。
政府和文化机构应该加强传统文化保护和传承的力度，培养和挖掘传统民间艺术人才，鼓励和支持他们创新、发展传统民间艺术。
这不仅要建立传统文化的机构和制度，还需要开展系列的传统文化教育和活动，培养人们的文化自信和主动认同。
浅析陕北民间美术教育的价值和意义
浅析陕北民间美术教育的价值和意义民间美术是农耕文明的产物，其主要是中华民族优秀文化和群体智慧在数百上千年历史过程中的沉淀和结晶，是中华民族的整体“记忆”和精神“基因”。
中国文联主席孙家正曾说：“当历史的尘埃落定，一切归于沉寂之时，唯有文化以物质的和非物质的形态留存下来，它不仅是一个民族自己认定的历史凭证，也是这个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基与力量之源。
”民间美术与劳动大众具有直接的“血缘”关系，它既是由劳动群众创造的，是群体文化艺术，又是为劳动群众服务的，融于群众的衣食住行、节日、风俗、礼仪以及信仰禁忌等世俗生活之中。
民间美术与劳动人民有着天然的亲近感，它们与人民相伴，有着最广泛的群众基础，有着最悠久的历史，传达着最深厚的情感祝愿。
因而，民间美术自然具备有艺术学、历史学、民族学和社会学等多学科的文化意义。
陕北地区是中国文明的发祥地之一，这里有着极其古老、丰厚和灿烂的民间美术资源。
这些民间美术传承源远流长、寓意丰富、特色鲜明，是陕北地区乃至全国深厚历史文化的重要组成部分，一些典型的艺术类型被专家称为“人类文明的活化石”。
然而，近年来陕北地区经济的快速发展和社会变革的加剧，使陕北人民的生存方式、生活模式以及社会地位、生活行为、知识结构、价值观念和审美意识等方面发生一系列的变化，包括民间美术在内的传统农耕文化逐渐脱离人们的日常生活，走向边缘。
特别是以口传心授方式传承的民间美术受到从未有的冲击，古老的民间技艺正随着时代的变迁而逐渐消亡，许许多多民间美术由于缺乏有效的传承而逐渐走向灭亡。
这一文化形态的衰落，对国家文化多样性和地区文化传承造成损害。
诚然，民间美术的衰落有其必然性，与地区社会发展有着必然的联系。
但是这一现象并不等于宣示民间美术价值的消失和无意义化。
民间美术生存语境的消失有其规律性，亦有非理性的因素。
鉴于民间美术的诸多价值，特别是它们能在新的时代背景下承载和发挥新的优秀价值的潜能，对民间美术资源进行保护和传承显得尤为重要和十分迫切。
浅析民间传统艺术在高校美术教育中的发展与传承
浅析 民问传统艺术
在 高 校 美 术 教 育 中的 发 展 与传 承
文 ／杨 蕾
民间艺术是我 们中华 民族五千年文 明文化的精华 ， 是我国国 民性格最原始最纯真 的精神 载 体。为 了将 我国本 土传统 艺术 的根基更好地传承下去 ，就需要把我国民族民间艺术融入到高校 教育教学中去 ， 养学生对 民族 传统 文化的兴趣 ，而这将对 民族 民间文化艺术的发展传承具有 培
我们对 “ 民间艺术表 层形式一 味单纯的模 仿是不 足取的 。 的元素 引入到 自己的创意造型 中，使传统的民族符号与现代 的
其 表 现 为 ：追 求 表 面 的稚 拙 味 ， 无 法 度 的 ‘ 毫 变形 ’ 歪 头 偏 脑 、 简单的创 作符 号进 行结合与变形 ， 而产 生出新的具有 民族特 ， 从 短 手 促 脚 ，这 种 造 型 上 的 随 意 性 只 能 给 人 带来 滑 稽 感 。片 面 地 色的创意 图形来 。在这样的课程 中，学生 在不 断的结合和提炼
无法替代的作用 。
从我 国美术 教育的现状来看 ， 学校的专业 课程 缺乏或者较 间艺术形式和种类 的泛泛 介绍中 ， 无法培养 出真正 认知传统 民 少涉及民族传统 的内容。几十年的高校美术教 育发展 ，虽然取 间艺术美感和把 民间传统艺术同现代艺术完美结合而进行创作 得了比较可观的成绩 ， 与发达 国家的艺术课程相 比就会发现 ， 的新型 人才 的能 力。作为艺术教育主体的学校 ，如何提升学生 但 我们仍然缺乏用本 民族特有的文化表达方式来创造本 民族 的新 对传统 艺术的热爱、追求 、创新的感情 ，如何让民 间艺术在 校
生活 中的各个领域 ，甚至成 为生活方式 的一部分 ；艺术也从高 民间艺术以其特有的亲和力 ， 思想理性 内容融人艺术形象 中， 把 不 可攀 的向少数 人开放的地位和单纯的赏玩走进了普通老百姓 以其特有的方式 寓教于乐 ，对 人们 的道德观念 、行为准则 、人 的生活 。在素质教 育进 一步被重视的今 天，提高审美情趣 ，加 生 价 值 、是 非 观 念 、审 美 情 趣 等 以 启迪 和 教 育 ，有 着 重要 的 审 强审美教 育 ， 在艺术 创作 中提高本 民族文化 内涵逐步 成为艺术 美 和 教 育 意 义 。这 也 是 其 自身价 值 及 相 对 独 立 发 展 的 动 力 。在
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浅析民间美术在中学美术教育中的传承与发展
黄晓艳
摘要：美术教育是中学生接触民间美术的桥梁，本文通过对中学
美术教育中如何传承与发展中国民间美术进行分析，旨在论述如何引
导学生树立对于民间美术的正确态度，在教学过程中注重民间文化内
涵的传授以及美术教育理念的创新与实践，提高学生自主学习民间美
术的积极性。
关键词：美术教育 民间美术 传承 发展
一、前言
我国作为世界文明古国之一，具有源远流长，博大精深的文化艺
术，民间美术作为中华艺术长流中的一支，有其独特魅力和艺术价值。
然而在当今多元的文化背景之下，民间美术已逐渐成为濒危文化，中
学美术教育是素质教育的重要载体，在中学美术教育加强民间美术教
育，不但能够健全学生的人格，拓展学生的知识面，培养学生的审美
情趣和人文精神，对于传承民间美术更有极其重要的意义。
二、民间美术在中小学美术教育中的重要性
民间美术是劳动人民为了满足自身物质与精神生活的而创作的
广泛使用和流传于民间的美术作品，具有相对的空间地域性，与地域
文化相对应，俗话说“一方水土养一方人”，特定的地域环境孕育出
特定的文明，包含人们的生活习俗、生活方式、审美体验和审美趣味，
而这些都能够在民间美术作品上呈现出来，譬如泉州的戏曲艺术，如
高甲戏、木偶戏、歌仔戏等，便是由于晋唐以来，南渐的中原文化和
闽越文化以及海洋文化在闽南地区碰撞相融衍生而成的，闽南艺术在
其发展过程中体现了吸收继承传统，吸收创新，兼容并蓄的文化特点。
对于民间美术作品有了深刻了解之后，便对于它所处时代民族的文明
有了更加全面的理解，以更好的传承文化。
20世纪以来，随着外来文化的不断碰撞，我们确实感受到历史
的发展，人类的进步，但是在这些繁华表象的背后，我们的本土文化
也在强烈的冲击之下逐渐退化，甚至出现失传和断层的现象，这是值
得我们深思的，也是教育者面临的重要问题。中小学美术教育是素质
教育的重要载体，在中小学美术教育加强民间美术的学习，不但能够
健全学生的人格，拓展学生的知识面，培养学生的审美情趣和人文精
神，还能更好的传承与发展中国传统艺术，激发学生的爱国情怀和民
族自豪感。
三、民间美术在中学美术教育中的传承与发展
1. 引导学生对于民间美术的正确态度
民间美术是传统文化的重要载体，随着当今各种时尚文化的冲
击，各种高新技术的问世，机器生产逐渐取代手工作坊，传统审美和
现代审美的矛盾日益突出，不可否认，民间美术中有些已经是不符合
时宜的，但我们不能单以实用价值来衡量，其深刻的文化价值、历史
价值、民族价值，这些更值得我们去深入探究和传承。
在《美术课程标准解读》中更是强调了对地方文化资源的利用与
开发，以往的美术教学，由于观念和篇幅的原因，美术教科书内容的
选择上更侧重于那些经过历史筛选的，久为人知的，在美术史上已盖
棺定论的作品来感染学生，而对于学生家乡的、身边的、本土的民间
艺术缺乏足够的重视，从而使学生误以为只有那些省级的、国家级的
才是有艺术价值的，例如教科书上要介绍古代佛教寺院，可能会优先
介绍洛阳白马寺、杭州灵隐寺等国家级、省级重点文物保护单位，而
身边的古寺则因为年代久远缺乏修整，没有进入教科书而得不到应有
的重视。例如闽南作为一个古老的沿海城市，具有许多古代佛教寺院，
也许在艺术上并不是很出众，但是都是当地具有标志性的象征，建筑
的装饰、风格既有本土文化气息又有带有很多浓厚的异域色彩，是这
个地域人们生活观念，生活方式，历史文化，审美情趣的真实反映，
这些身边的民间美术同样具有可开发性，因此，教师在教学活动过程
中应该注意引导学生去正确认识、发现身边的美术，这对培养学生认
识家乡、热爱家乡的情感也有极其重要的意义。
2.在教学过程中注重民间文化内涵的传授
《美术课程标准解读》中将美术的性质定性为人文性质，美术课
程从技能学习的层面上升到了文化层面，民间美术是国家文化、民族
文化最早和最重要的载体之一，通过对当地民间美术的学习有助于学
生更好得理解文化资源，积极参与文化的传承。
在教学过程中，教师应该注重民间美术作品的历史文化背景和艺
术语言。在历史文化背景部分，应当把它产生的来龙去脉、思想观念、
以及在当地起到的作用讲解清楚；在艺术语言部分，绘画少不了构图、
形象、色彩、造型、材质，建筑应注意材料、结构、色彩、装饰等。
为理解他们的独特性，还可将同一题材或同一材质的当地美术作品与
其他地方的进行比对，在这过程当中，就涉及到了历史、地理、政治、
经济、文化、宗教、风俗等知识，丰富了内涵，加强了课程的综合性。
3.重视美术教育理念的实践与创新
我国各地民间美术资源丰富，只要对于本地资源作认真调查，就
一定可以找到能够作为美术教材的内容，例如重庆一位老师在上《家
乡的老房子》这一课时，将当地吊脚楼加入课程设计当中，组织学生
对吊脚楼居民进行访问，并利用粘土或彩泥尝试制作，使学生认识家
乡，了解民间艺术在文化史上的地位，感悟心灵，达到一种文化全面
的理解。要把民间美术变为课程资源，教师要充分运用课程理论，要
有明确的教学目标、教学方法、教学内容、教学分析等，不可将民间
美术资源当成很随意的教学内容，不加以分析编辑直接上课，这样便
达不到理想的效果。
江泽民曾经指出“创新能力是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺
发达的不竭动力。”创新是传承适应时代发展的重要环节，美术教育
理论的创新，是美术教育的本质属性和发展的必然要求。美术课程特
别重视对学生个性和创新精神的培养，在美术教学活动中应根据学生
特点，优化教学内容，改进教学方法，利用民间美术特有的形式和元
素，进行挖掘和提炼，寻找与现代中学教学理念结合点，通过综合学
习和探究学习，使学生在学习过程中寻求创作灵感，拓展视野，提高
审美情趣。
民间美术是国家与民族的血液，凝结了中华民族数千年的智慧，
纵观当今社会，各种西方文化和思潮涌进，青少年学生的审美观念、
思维方式等都发生了深刻变化，我们务必将民间美术融入中学美术教
育，从中汲取养分，更好的传承与发展，使美术教育进入更广泛，更
全面的领域。
参考文献：
[1]义务教育美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2012.
[2]梁方晓.论民间美术资源的开发利用与课程文化建构[J].艺术
教育，2009（8）.
[3]吕柳明.民间美术在学校教育中的意义和价值[J].教育界，2013
（8）