试论留白的由来及运用的重要性完成
“留白”—在初中数学教学中的重要性
“留白”—在初中数学教学中的重要性艺术上的“留白”能给人以无限遐想的空间，课堂上的“留白”同样能给学生独立思考和理清思路的空间，给学生充分课堂练习和语言应用的机会。
本文基于数学新课程的教学理念，从课堂教学细节入手，围绕教师为主导、学生为主体的新型师生关系，阐述了数学教学中适当“留白”的重要性。
标签：留白问题情境聪明才智数学兴趣美国有位教育家说过：在每个问题提出来之后，至少要等待3秒，这样做有许多好处，比如：可增强学生的信心、可提高学生的积极性、可增多发散思维的成分、可增加学生回答问题的多样性……若不留给学生思考的时间，提问也就失去价值。
1.一堂公开课引发的思考前段时间，本人有幸听了几节公开课，其中一堂课的内容是《实际问题与二元一次方程组》（第1课时）具体活动过程如下：活动一：创设情景，提出问题活动二：学生演练，分组讨论活动三：根据实际，解决问题活动四：总结反思，巩固发展整节课，就象放电影一样，不仅课堂气氛活跃，课件制作精美，而且学生回答问题流畅、准确，师生互动也很成功。
从开始到结束一气呵成，给人一种尽善尽美的感觉。
在传统的数学教学中，这的确是一节好课，但从现代中学数学新的教学理念来看，本人认为还有改进之处，因为从整节课堂教学中，可以看出，教师剥夺了学生独立思考、质疑问难的权利，遏制了学生自由探索、发现问题的积极性，新课改要求教师的作用“不在于全盘授予，而在于寻机诱导”，体现教师的主导、学生的主体作用，因此数学课堂应当象艺术形式一样讲究“留白”的艺术，巧妙的利用各种教学留白，给学生营造一个自由想象与创新的空间。
2.留白的含义及依据（1）“留白”含义：在美学中，留白的意思是：把好的事情或想表达的事物挤满画面或空间并不见好，有时候留些空白反而能表达意境。
德国教育家第斯多惠曾指出：“教学的艺术不在于教授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。
”人的思维过程始于问题情境，问题情境具有情感上的吸引力，恰当的教学问题情境，能使学生产生明显的意识倾向和情感共鸣，能唤起学生学习数学的兴趣和强烈的求知欲望，促使他们保持持久的学习热情，从而获得最佳的学习效果。
探寻小学语文中年级阅读教学“留白”艺术的重要意义
探寻小学语文中年级阅读教学“留白”艺术的重要意义语文是我们的母语，也是我们与世界沟通的重要工具。
从小学阶段开始，语文就开始了对孩子语言能力的培养，其中阅读是其中非常重要的一个环节。
在小学语文课程中，阅读教学一直是一个重点，而在阅读教学中，“留白”艺术却常常被忽略。
那么，“留白”艺术在小学语文中年级阅读教学中的重要意义又是什么呢？让我们来看看什么是“留白”艺术。
在绘画艺术中，“留白”指的是画面空白的部分，这些空白的部分所呈现出的留白效果往往让整幅画面更加具有张力和韵味。
而在语文阅读中，“留白”艺术则指的是在文字中留下一些未说的东西，通过读者的想象和联想来填充这些空白，从而达到更深层次的理解。
在小学语文中年级阅读教学中，引导学生探寻这种“留白”艺术的重要性不言而喻。
“留白”艺术可以激发学生的想象力和联想能力。
在阅读中，有些故事或者描述并不是完全呈现在文字中，而是通过暗示或者间接的方式给出一些信息，这就需要读者自己去填充这些留白的部分。
通过自己的想象和联想，学生可以对故事中的情节、人物和场景进行更深层次的理解和感悟，从而提高他们的想象力和联想能力。
而这些能力对于孩子的发展来说非常重要，可以帮助他们在学习和生活中更加灵活和富有创造力。
“留白”艺术还可以培养学生的审美情趣和文学素养。
在阅读中，留白的艺术往往会给人一种朦胧和美的感觉，这种感觉会激发人的审美情趣，吸引人去深入思考和体验文章所传达的情感和意境。
通过对留白的审美体验，学生可以感受到文学艺术的魅力和内涵，从而培养出对文学的热爱和对美的追求。
而这种审美情趣和文学素养对于学生的人文素养和内在修养都有着非常重要的作用。
通过“留白”艺术的引导，可以帮助学生培养一种深入思考的习惯。
在填充留白的过程中，学生不仅需要运用他们的想象力和联想能力，还需要对故事或者描述进行仔细的思考和分析，找出其中的线索和暗示。
这样的思考过程可以培养学生对问题的深入思考和分析的能力，使他们在面对问题和挑战的时候能够有条不紊地去解决和处理。
留一片空白给以后浓墨重彩的意思
对于一个人来说，留一片空白常常代表着一种心境，一种向内心深处沉思的态度。
而在艺术创作中，留白也是一种重要而精妙的表达手法。
无论是在绘画、书法、摄影还是设计中，留白都具有独特的美学魅力，能够增强作品的表现力和审美效果。
本文将从不同的角度探讨留白的意义和应用，以及留白在艺术创作中的重要性，旨在为读者提供对留白有更深入的理解和应用。
一、留白的意义留白，字面上理解即是在画面或文字中故意留出的空白部分。
从美学角度来说，留白丰富了视觉感受，增加了空间和时间的张力，营造了一种蕴含着深意的氛围。
留白的存在，使画面更显深邃和内涵，也更易引发观者的思考和联想。
另外，在心理层面上，留白也给予人们一种留白留给心情的抒发和沉思的机会。
在繁忙的生活中，留白让人们可以更好地平静下来，深入思考内心的情感和感悟。
留白常常与内心的宁静和深远通联在一起，是一种超越语言和表象的情感表达方式。
二、留白的应用1.绘画中的留白在绘画创作中，留白是一种重要的表现手法。
艺术家们经常利用留白来塑造画面的氛围和节奏，展现作品的内在力量。
比如我国古代山水画家常常利用透视和留白来表现远景和空间感，营造出一种虚实结合的美感。
在西方油画中，留白也被大量应用，比如梵高的星空和雷诺阿的水面，都运用了大面积的留白来加强画面的冲击力和张力。
2.书法中的留白留白在我国传统书法中有着深远的影响。
在书法作品中，留白常常被用来平衡文字和空间，增加画面的美感和亮度。
留白的大小和位置都能影响整个作品的结构和节奏。
大篇幅的留白使得整个作品更加开阔和气势磅礴，小而精致的留白则增加了作品的内涵和创意。
3.摄影中的留白在摄影创作中，留白也是一种常见的表现手法。
摄影师们常常通过合理运用留白来突出主体，强调画面的节奏和意境，也能增加画面的层次感和深度。
比如在风景摄影中，运用留白可以突出天空的通透和云的轻盈，使得整个画面更加生动和鲜活。
4.设计中的留白在平面设计和空间设计中，留白也是一个重要的元素。
小学美术课堂中的“留白”
小学美术课堂中的“留白”1. 引言1.1 什么是留白留白是美术作品中一种重要的艺术表现方式，它指的是在作品中故意保留空白部分，使得画面更具张力和美感。
留白并不单指留出空白的区域，更体现了艺术家对空间的精准把握和运用，同时也是一种审美理念与技巧的结合。
留白不仅仅是简单的“不画”，更是一种有意识的创作方式，可以让观者在欣赏作品时产生更多的联想和共鸣。
艺术家常常利用留白来凸显重点、突出主题，使得作品更加具有深度和吸引力。
在小学美术课堂中，教师们也会引导学生学习留白的技巧和应用，培养他们对空间的感知能力和审美观念。
留白在美术创作中具有重要的作用，它不仅是一种艺术表现形式，更是对虚实、对比、平衡等艺术元素的有效运用，给作品增添了更多的艺术魅力。
1.2 留白在美术中的作用留白在美术中的作用是非常重要的。
在绘画中，留白可以起到突出主题、增强画面的层次和节奏感、调节画面的视觉平衡等作用。
留白能够让画面更简洁、更干净、更有力量。
它不仅可以凸显出绘画中的重点，还可以增加观赏者的想象空间，让画面更加丰富有趣。
留白的应用不仅可以提高作品的品质，还可以提升作品的艺术性和观赏性。
在美术创作中，留白的使用技巧至关重要，能够决定作品的整体效果。
在美术教育中，教师应该引导学生掌握留白的使用方法，培养他们对留白的感知能力和艺术表现力，从而提升他们的美术素养和创作能力。
留白不仅是一种技术手段，更是一种审美观念，它在美术创作中具有不可或缺的作用。
2. 正文2.1 留白的心理影响留白在美术作品中的运用并不仅仅是一种设计手段，它还具有深刻的心理影响。
留白可以为作品增添一种神秘感和内涵，引起观者的好奇心和想象力。
观者在留白的空白处留下自己的想象，将作品融入自己的情感和经历中，产生更深层次的共鸣。
留白还可以增强作品的张力和动态感，让作品更加生动和有活力。
留白的处理也可以引导观者的注意力，使观者更加专注于作品的主题和情感表达，起到一种引导和烘托的作用。
书法中的空白与留白
书法中的空白与留白在中国传统文化中，书法一直被看作是一种艺术形式，同时也是一种修身养性的方式。
书法作品的美，不仅在于字形的线条和结构，更在于其空白与留白之间的协调与运用。
本文将探讨书法中的空白与留白，以及它们在作品中的重要性和艺术效果。
空白和留白是书法作品中不可或缺的元素，它们与字形的肌理相互协调，使作品达到一种和谐的美感。
首先，空白是指纸面上没有书写的部分，它形成了字形之间的间隔和呼应。
在书法中，空白的大小、形状和位置都与字形的排列有着密切的关系。
合理运用空白，可以使字与字之间产生一种平衡感，给人以清爽、通透的感觉。
其次，留白则是指书写时有意不涂写的部分。
留白的使用可以使书法作品更具艺术性和韵味。
留白的面积和形状可以根据不同字形的特点、作品的整体构图以及个人的审美取舍来进行调整。
留白的运用可以突出书法作品中关键字的重要性，使其更加鲜明、突出。
同时，留白还可以追求一种意境，给人以想象空间，让人在观赏作品的过程中自行补充和联想。
空白和留白在书法作品中的运用，不仅体现了作者的技艺水平，更体现了作者对于艺术审美的追求。
当空白和留白的运用得当时，可以使作品呈现出一种有韵味的美感。
例如，当字体被包围在适当的空白中，整个作品看上去会更加饱满、有力量。
而留白的使用则可以使作品具有一种宁静而深邃的氛围。
无论是空白还是留白，都需要与字体本身达到一种平衡，不能太过或不足，否则将影响整个作品的整体美感。
除了在书法作品中的艺术运用外，空白与留白还有助于观赏者对作品的理解和阅读。
空白和留白的合理运用，可以为观赏者提供一种自由的想象空间，让他们在欣赏的过程中产生共鸣。
观赏书法作品时，留白的存在使得观赏者能够自行补充未写的内容，从而使作品更具有艺术性和韵味。
观赏者在阅读作品时，可以根据自己的理解和感受来填补留白的意义，从而更好地领悟到作品的内涵和艺术价值。
综上所述，书法中的空白与留白是一种重要的艺术表现形式，它们与字形的线条和结构相互协调，共同构成了一幅完整的作品。
有关留白的文章
有关留白的文章在绘画、文学和许多其他形式的艺术中，我们常常会发现一种独特的元素——留白。
这种被空白的画布或页面占据的部分，虽然看似简单甚至有些冷清，却往往具有深远的含义和美感。
本文将探讨留白作为一种艺术手法的重要性及其对观者心理的影响。
一、留白的艺术性留白是一种让艺术家得以释放观众想象力的艺术手法。
通过在作品中留下一些未填满的空间，艺术家给予了读者或者观赏者填补和解读这些空白的自由。
这一过程正是艺术的魅力所在，因为每个人的解读都会因其背景和个人理解的不同而产生变化。
这也意味着每一个作品都有可能衍生出无数不同的版本和理解。
二、留白的心理效应1. 引发思考：留白鼓励人们去思考并填充他们自己的想法和感受。
它激发了人们的想象力，引导他们去探索和理解作品的深层意义。
2. 平静情绪：留白有时也能起到缓解紧张情绪的效果。
当看到一个充满丰富细节的作品后突然出现的空白时，人们可能会感到一阵放松，仿佛是视觉上的喘息。
3. 提高专注力：留白能吸引人的注意力，使人们在欣赏过程中保持更高的专注度。
这不仅有助于更好地理解和欣赏作品，也有助于提高审美体验。
三、留白的实际应用1. 在摄影中：摄影师经常利用留白的手法来突出主题，或是用环境中的空白部分来衬托主体，营造出宁静、宏伟或抽象的氛围。
2. 在文字创作中：作家可以利用留白来为读者提供更多想象的空间，同时也可以增强故事的悬念和吸引力。
比如在一些关键时刻故意不交代后续情节，留给读者自己去推测和想象。
3. 在设计中：设计师也常使用留白来提升设计的层次感，给画面带来呼吸感，同时也传达了一种简约、自然的设计理念。
四、结论：超越简单的空白留白不仅仅是简单的空白，它也是一种强大的艺术手段，能够赋予作品深度和丰富的内涵。
它可以引发读者的思考，平复情绪，提高专注度。
不仅如此，留白还可以作为设计元素，为作品增添美感。
然而，留白并不只是为了填补空白，它更是为了让观者在无尽的想象空间中寻找属于自己的故事和情感。
留白艺术在英语教学中的有效运用研究
留白艺术在英语教学中的有效运用研究留白艺术是指通过在作品中刻意留出空白部分来达到特定的美学效果的艺术手法。
在英语教学中，留白艺术也可以被有效地运用，使学生更加深入地理解和掌握英语知识。
一、留白艺术的重要性留白艺术在英语教学中的运用可以帮助学生更好地掌握语言的本质，提高学习收获。
英语教学包括许多内容，如语法、词汇、口语、阅读、写作等等。
这些内容在学生的学习中必不可少，但有时候，学生在学习过程中会因为掌握信息不足、语法规则不清楚、写作没有条理等问题而遇到困难。
而留白艺术的应用可以有效地解决这些问题，让学生从更深层次地理解知识。
1. 翻译练习在英语翻译练习中，教师可以让学生在翻译文章时，留出合适的空白部分，让学生在翻译时能够逐步了解文章的语言结构和语言常用的表达方式，同时也能够在留白部分自我思考，提高翻译文本的准确性。
2. 写作练习在英语写作练习中，教师可以提供一张白纸让学生写文章大纲或草稿时，可以在每一小节之间留空白，以便学生更好地安排文章结构，整理要点，并使文章更具条理性。
3. 口语练习在英语口语练习中，教师可以设置一些留白时间，让学生越过书本和笔记，来思考要如何完整表达所想的内容。
通过这种方法，学生可以更深入地理解句子结构，同时还可以更好地掌握语音和语调。
三、运用留白艺术有哪些好处1. 帮助学生掌握大量关键词汇和短语，避免在翻译中出现大量错误。
2. 通过对未知词汇进行留白，激发学生主动探索的兴趣，提高学习积极性。
3. 通过留白艺术进行思考训练，帮助学生提高表达的准确性和精度。
4. 通过留白技巧，让教师有更多机会参与到学生的学习中，促进了师生之间的交流，并促进了师生之间的合作共赢。
总之，应用留白艺术的方法可以让英语学习更加深入和高效。
在英语教学中，教师需要结合学生的实际情况和不同的教学阶段，设计针对性的教学方法，并注重课堂互动和实践训练，以达到提高英语学习效果的目的。
对设计中“留白”的再认识及运用研究
对设计中“留白”的再认识及运用研究1. 引言1.1 研究背景研究背景：随着社会的不断发展和进步，设计行业也在不断地更新换代。
在设计中，“留白”作为一种设计元素，逐渐被设计师们所重视和运用。
然而，对于“留白”的认识和运用仍存在着一定的误解和局限性。
因此，有必要对“留白”这一设计原则进行深入的解读和研究，以便更好地理解其设计理念和应用方法。
通过对“留白”在不同设计领域中的运用进行研究和总结，可以为设计师提供更多的灵感和思路，促进设计作品的创新和提升。
因此，本文旨在通过对“留白”这一设计元素的再认识和运用研究，探讨其在不同设计领域中的作用和重要性，为设计师们提供更多的设计思路和启发。
1.2 研究意义“留白”作为设计中重要的概念，其在设计领域中的应用日益受到重视。
研究对设计中“留白”的再认识及运用有着重要的意义。
“留白”可以帮助设计者更好地传达信息，引导用户注意力，提升设计作品的视觉效果和易读性。
“留白”也是一种设计语言，能够传达出简洁、大方、高贵的设计风格，符合现代社会追求简约和品质的审美趋势。
“留白”可以提高作品的美感和艺术性，帮助设计作品更好地表达主题和情感，增强作品的表现力和吸引力。
深入研究“留白”在设计中的运用，将有助于设计者更好地把握设计原则，提升设计水平，丰富设计创意，拓展设计思路，推动设计领域的不断发展和创新。
2. 正文2.1 对“留白”的设计原则解读“留白”是设计领域中一个重要的概念，它并不是空白，而是一种有意识的设计选择。
在设计中，合理运用“留白”可以使作品更具有美感和吸引力。
设计中的“留白”需要考虑均衡和平衡。
留白的大小、位置和形状都应该与其他元素相互协调，不能过分集中或分散。
通过留白的合理运用，可以让设计作品呈现出一种和谐的整体感。
留白要充分考虑用户的视觉感受。
合理的留白可以引导用户的注意力，让用户更容易理解和接受设计信息。
留白的设置应该符合用户的阅读习惯和心理需求，避免给用户带来视觉疲劳。
论留白在视觉传达设计中的应用
40艺术论丛论留白在视觉传达设计中的应用孙子棋齐鲁工业大学摘要：白，流露着纯洁无瑕、圣洁的宁静，表现出一种最自然的状态。
既有一种放空的缥缈感，又有一种吞噬的束缚感。
在视觉传达设计中，白无处不在，留给我们足够的想象空间，从而体现“以少胜多”的价值性。
“留白”是设计中不可或缺的艺术形态，“白”的设计理念有且具有张力的物质。
空白的部分，跟人们留下无限的想象、思考的空间。
在大面积的设计画面中，多形式的、复杂的组合总会让人们有种沉闷、散乱的视觉效果，而给白留出一定的空间，则就会有呼吸的空间感，让整个设计有流畅感。
关键词：视觉传达设计；“白”设计理念；空一、留白在版式设计中的重要性白色在自然物中是很少出现的，而作用于白纸上，那么白色就变的一点都不正常，因为在生活中，人们对白色已经习以为常，没有特殊的存在感。
所以在人们的视觉中会对白色有种空洞感，没有任何的情感方式。
根据设计主题内容的要求，运用美学的理论知识，进行“点、线、面”的分割，在展示不同元素当中，每个元素的组合关系产生不同的视觉效果。
通过色彩、字体、图形的相融合，从色彩的明亮度、字体的大小、图形的不同变化等进行不同的排列组合。
版式设计作为视觉传达设计中手段之一，不但是向人们传递信息，更重要的是给人们一种代入感，让人们了解作者的表达意境。
白”不一定只是白色，有可能是除了主色外的任何颜色或者是其他的图形，起到烘版式设计中的“白”是文字与图形结合之外的空白、图形与图形相结合后的空白。
而周围的环境对主设计也有一定的影响，有周围环境的衬托使得整个设计有呼吸感和空间感。
不会让人们感觉有压迫和平淡无偿。
二、留白对作品画面的作用在视觉传达设计中，画面的表现形式总有强弱对比，表现形式有起伏、对比的变化，既有矛盾的冲击又有画面的和谐平衡。
视觉传达设计中的实空间是指画面中各实体视觉元素所占的空间部分，虚空间并不是作品的背景，也不是画面多余的空间，而是画面形式的重要组成部分。
幼儿园大班游戏课程中的“留白”策略
幼儿园大班游戏课程中的“留白”策略1. 引言1.1 什么是“留白”策略"留白”策略是指在教学过程中，有意识地让课堂中出现一些“空白”的时间或空间，让学生在这些空白中自由探索、思考和发挥想象力的策略。
这种策略强调的是在教学中适当地放慢节奏，给予学生更多的时间和空间进行自主学习和创造性思考。
相比于教师一直讲解或安排活动，留白策略更注重引导学生主动参与和发挥个人潜能。
通过留白，教师可以让学生更好地吸收和理解知识，培养他们的自主学习能力和创造力。
在幼儿园大班游戏课程中，留白策略可以帮助孩子们更好地探索游戏环境，发现问题并尝试解决，从而培养其团队合作和解决问题的能力。
留白不仅让孩子们更积极地参与游戏活动，还能促进他们的思维发展和创造力。
“留白”策略是一种有效的教学方法，通过合理的安排时间和空间，让学生在自主探索中学习成长。
在幼儿园大班游戏课程中，留白策略可以激发孩子们的学习兴趣，培养其积极参与和创造力，是教师们在教学中值得尝试的一种方法。
1.2 “留白”策略在幼儿园大班游戏课程中的作用在幼儿园大班的游戏课程中，采用“留白”策略可以起到重要的作用。
这种策略可以让幼儿在游戏过程中更好地发挥自己的想象力和创造力，促进他们的思维发展和情感表达能力。
通过留白，教师可以在游戏中为幼儿留下更多的空间和自由，让他们自主探索和发现，激发他们的好奇心和探索欲望。
留白也可以帮助幼儿培养自我管理能力和合作精神，让他们学会尊重他人的想法和意见，培养团队意识和合作能力。
“留白”策略在幼儿园大班游戏课程中的作用是非常重要的，可以帮助幼儿全面发展各方面的能力，为他们的未来发展打下良好的基础。
2. 正文2.1 如何设计“留白”策略在幼儿园大班游戏课程中，设计有效的“留白”策略是至关重要的。
以下是一些关于如何设计“留白”策略的建议：1. 确定目标：首先要明确“留白”策略的目标和意图。
要考虑到幼儿的年龄特点和发展需求，确保“留白”策略能够符合他们的认知水平。
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试论留白的由来及运用的重要性【摘要】留白是传统的中国画，尤其是写意画的特点之一，是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶。
这种艺术思想源于传统的中国哲学思想，基于中国阴阳辩证，虚实相生的原理。
留白的这种思想不仅在传统的中国画中有充分体现，在许多现代设计中也有很多应用，比如网页设计，报纸版面设计，室内设计，家居设计等等。
除了在美术领域，许多其它艺术形式中也常常用到留白的思想。
本文主要介绍了留白运用在平面设计中的重要性。
在经济快速发展的今天，在各种艺术流派不断涌现的时代，对于传统的艺术思想我们应该如何继承，如何发扬，这是一个值得我们思考的问题。
【关键词】平面设计留白运用中国画【Abstract】Blank is a traditional Chinese painting, especially the characteristics of freehand painting is one of Chinese traditional painting art tempered crystal. This idea originated from the traditional Chinese arts and philosophy, based on Chinese yin and yang, the dialectical, Aioi the principle of actual situation. Blank this idea not only in traditional Chinese paintings are fully reflected in many modern designs, there are many applications such as web des ign, newspaper layout, interior design, home design and so on. In addition to the fine arts field, and many other art forms often used in blank thought. This paper describes the blank used in the importance of graphic design. In the rapid economic development today, In the various arts genres emerging era of the traditional art of thinking how we should inherit and how to develop, this is a question worth thinking about.【Key words】Graphic Design，Blank，Use,Chinese Painting引言 (1)一、“留白”的由来 (2)（一）了解“留白” (2)（二）“留白”的发展 (2)二、在中国画中留白的运用 (2)三、在平面设计中留白的运用 (4)四、在设计中创造空白 (5)五、在设计中运用“留白”的重要性 (6)六、结论 (7)参考文献 (8)先秦时期涌现出了许多先进的美学思想，总的来说分为儒家思想和道家思想，在道家思想中最有影响的要数老庄的虚无观了，“天下万物生于有，有生于无”，“有之以为利，无之以为用”。
在现在看来,老庄的虚无观就是扩大时空的观念,也是艺术中的留白。
从中国最传统的中国画到现代的平面设计,室内设计,留白的思想都有充分的体现。
留白蕴涵了东方哲学中的对立统一思想, 留白的运用是艺术家表达构思立意并创造意境的需要。
运用留白，既可以使主体形象明确、突出, 又可表现物象的空间感、层次感和立体感; 运用留白是追求艺术形式美的需求。
中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。
而更多的是以感性的方式来领悟自然,体味人生。
在中国画论中,墨色、彩墨属于色,白色画纸本身的白也属于色。
所以,画家极其重视“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的意境形式。
山水画中的天、云、水等等。
往往不着墨色,只留纸面,以虚当实,寥寥数笔,意尽形全。
但观者却能在画面中“实”的反衬下,获得对这种“虚”的感受,从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。
本文就对针对留白是中国传统绘画的一种独特的视觉语言,将独特的留白引入平面设计中,研究其在平面设计中运用的艺术体现和正确把握的重要性,可以引领视线,突出主题：形成虚实对比,加强节奏：激发想象,营造意境;简化设计,提高设计作品的品位,对于创作优秀的平面设计作品有着积极的意义。
一．“留白”的由来（一）了解“留白”“留白”一词源于中国画，是绘画中的一种构图方式或技法。
具体指在构图时，预留部分空间不着笔墨而保留纸面本色，后来，这种形式上的“留白”发展为思想表达上的预留。
它通过预先设计的画面构图，用黑与白、实在与虚空、确定与未知的对比来引导观众区领略作者的创作激情和目的所在。
留白技法最早出现在传统的中国绘画中。
沿着中国绘画史的足迹我们可以看到，新时期时代的仰韶彩陶。
晚周帛画风夔人物、汉石刻人物画、唐阎立本《步辇图》、宋李公麟《免胃图》、元颜辉《钟馗出猎图》、明徐渭《驴背吟诗》……，绘画留白被越来越巧妙地有机组织到画面中来，反映出人们对留白认识的觉醒和深化。
（二）“留白”的发展中国画是中国传统文化的精髓，是中华民族文化的积淀，她涵盖了中国传统的文学、哲学、美学与历史学等各个方面。
中国画在中国传统文化的滋养下，形成了自身独特的艺术体系与艺术规律。
①留白就是中国画的显着特点和重要技法。
经过不断地发展，留白的运用从中国画引用到平面设计中去，在平面设计中恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例。
二、在中国画中留白的运用中国画中所谓的留白，并非是真的空无一物的空白，而是计白为黑，是一种以虚代实的美学境界。
空也是实，是实物实景，是一种以虚概实的美学追求。
古画论中有“计白为墨”、“计白以当墨”之说，在此阐明了“白”是计划之白，策略之白，墨出形，白藏象；白者为虚，黑者为实，黑与白相反相成，虚与实互为作用。
所谓“疏可走马，密不透风”，就是说空着的地方和着了墨的地方一样，都是整体的组成部分。
这是书家画手所孜孜追求的。
可见“留白”是非常重要的。
有些画，尽管画得不错，但看起来就是不舒服，原因可能是没有重视“留白”。
南宋画院画家马远、夏硅等作画多作“一角”、“半边”之景，中国画坛中有“马一角，夏半边”之说。
“一角”，“半边”其实就是一种留白，是以白来衬托实物，突出主体。
《踏歌图》是马远的代表作，此图画面中间是一片云烟，云烟上部左半是峻峭奇异的高峰，似剑插空，偏中，云层上一片迷雾的树林映出楼台殿阁，清旷高远。
偏右的远处亦画两座高峰，和左边两座高峰相对。
画面下部左边两大巨石，右边一株疏柳。
烟云掩映中，显出辽阔的空间和光的感觉。
再下边一条大道横穿左右，道上有老农、妇人、稚童共六人，或连臂踏歌，或回首观望，互相呼应，点出主题。
整个画面构图洗练，大胆取舍，以风景为主，人物为辅，对大自然复杂的形态进行了巧妙的剪裁，留出大幅面的空白以突出主景，把观者导入了深远渺茫、意蕴悠远的世界，给人以丰富的遐想，极富诗意。
画面体现了马远利用“边角之景”以少胜多，以简胜繁，以一当十，给人以深刻的印象。
留白展现了意境，反应了一种生活情趣精神享受。
（如图1.1）马远的《寒江独钓图》,整幅画面中只画了一叶扁舟漂浮于水面,一位老翁坐在船头,独自垂钓。
四周除了几笔波纹,画面大面积为空白,但确有力地表现了江面的空旷及寒意。
萧条的气氛,更加集中地衬托出渔翁凝神贯注于一线的神气。
也给观赏者提供了驰骋想象的余地。
这幅画面中的空白不是白纸,而是画中之白。
虚中有实。
是一种特殊形式的图形符号。
(如图1.2)正如清张式在《画潭》中所云:“空白,非空纸。
空白即画也。
”在画家眼中,画中的空白可以是天,是地,是云。
是水……中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。
而更多的是以感性的方式来领悟自然,体味人生。
在中国画论中,墨色、彩墨属于色,白色画纸本身的白也属于色。
所以,画家极其重视“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的意境形式。
山水画中的天、云、水等等。
往往不着墨色,只留纸面,以虚当实,寥寥数笔,意尽形全。
但观者却能在画面中“实”的反衬下,获得对这种“虚”的感受,从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。
图1.1宋代马远踏歌图图1.2马远寒江独钓图中国画对于虚实、空白的处理手法,在现代平面设计版式编排中得到了很好地发挥。
在《清流》的编排设计中,借鉴了中国画空白的艺术元素符号,并将其与现代设计语言相融合,以大面积的空白充斥版面,结合画面中心几条正在畅游的金鱼,将其余的空白部分巧妙地转化成水面。
带给观者和谐宁静之感,更拓展了画面“清流”的意境。
这里的“白”表现的是没有具象的虚空,它们能和画面外部的空间连成一片,具有视觉和心理上的双重延伸性。
②这便是留白的代表，留白使画面空灵，留白给人以遐想的空间。
中国画家经常利用留白来蕴境，这时“留白”则是构思立意的一部分，是集中、概括、提炼的结果，是创造诗的意境必不可少的一部分，它给观者留下联想、想象和思考的余地和空间，因而，它可以表现更多的东西。
国画中的“画鱼不画水”正是留白的妙处。
在蕴境时所用的留白，是以无形当有形，强调的是虚，思之则实，它不是无象，亦非抽象，而是“意象”，无疑是一种绘画的艺术语言，即是“超然象外”的一种艺术形象，这种极其大胆的创造使之成为中国绘画的重要特征。
三、在平面设计中留白的运用“平面设计”这一术语从定义到流通于设计界直至被现代人所接受经历了几十年的历程，各国设计师都给予了不同的定义和理解。
仅从设计表现来说，王受之先生对平面设计的理解非常深刻，他说：“所谓平面设计，所指的是在平面空间的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。
”③在此王受之就提到了空间因素与平面设计之间的联系。
第一，空间是设计的空间，是活动进行的区域，它划定了设计的范围。
第二，设计是空间的设计，空间既是区域又是目的，是一个属于又从属于的问题。
所以空间因素若恰当合理运用，将有利于提高设计质量，增强版面的协调性。
空间就是空白处。
空间是生活中必不可缺的，它与拥挤、忙碌和活跃相反，是所有可以是一块开阔的田地，一间空房、一幅空白的画布或一张白纸。
其实，空间就是空白处，人们对空间习以为常，认为最好是填满它。
从设计角度来说，填满空间不是设计者要做的：运用空间才是设计者该做的。
当我们纯粹以大量的信息来打动观众，观众只会被过多的信息淹没而不知所措，他们会做出的反应正好是回避。