儿童电影如何走出困局?
如何走出中国式扫黄困局?

公平 的行 动” 彰显 了执 法进 步 。不 过 , , 能否
继 续 挺 进 “ 水 区 ” 如 何 走 出 “ 国式 扫 黄 ” 深 ? 中
的 同局 ?常态管理 下 , 如何 以最波 澜不惊 的
● 此轮 扫 黄 风 暴 力 度 之 大 、 续 时 间之 久 前 所 未有 , 些 “ 台硬 ” “ 持 一 后 、很
手段维护市 民平 静的生活 ?这些 问题仍 需静
待 时 间 和 实践 的检 验 。
安全” 的夜总会、 商务会 所、 桑拿洗浴 中心、 T K V等 , 多被 查封或停业整顿。 ●中央最近几年查办的大案 、 要案 中, 涉案的官 员大部分 涉黄 , 这让 中央 深刻认识到 , 乐场所 涉黄对官 员的毒 害不可小觑。 娱 ●黄 、 、 、 赌 毒 黑都是 牵涉多方利益的复杂违 法犯 罪形 态, 这里 面是 一趟
犯罪活动的最大黑后臼 。
而引发的争议性话题也颇值得玩味 。 7 份 , 汉 洪 山警 方 在 大 街 小 巷 贴 公 告 , 名 曝 光 抓 获 月 武 实 的 卖 淫 嫖 娟 人 员 , 举 被 质 疑 侵 权 。 对 此 , 方 接 受 了公 众 建 此 警 议 , 示 以后 公 开 一些 案 例 时 不 再 直接 公 开 涉 及 人 员 的 姓 名 等 表 信息 。 几 乎 是 在 同 一 时 期 , 张绳 牵 卖 淫 女 子 “ 街 ” 照 片 在 一 游 的 上 曝 光 , 中 女 子 戴 着 手 铐 、 脚 。 照 片一 曝光 就 引 来 热 议 , 图 赤 涉 事 的东 莞 清 溪镇 i中 派 f 所 澄 清 , 片不 是 “ 街 ”而 是 带 嫌 疑 { J 照 游 ,
安、 济南 、 昌等地 警方 相继行 动 , 南 对娱乐 场
如何走出“舆论群哄”的逻辑困局

如何走出“舆论群哄”的逻辑困局作者:马雪健来源:《网络传播》2014年第01期2013年11月6日,湖北多家媒体报道“武汉年内将推进出租车改革,武汉的士价格和运力将适当提升”。
“武汉的士涨价”这一话题再一次激起网民的热情,从“草根”到“大V”都直言不讳地表达了自己的看法,而引发此次舆情的个中缘由,被网民所诟病的的逻辑问题无疑值得我们探究。
“涨价”决策因何遭遇网民“围攻”“表态即遭围攻”是困扰地方相关部门决策的“顽疾”,究其原因,除了有网络为网民提供客观条件外,引发问题的“症结”往往出现在官方所表达的逻辑上。
此次“武汉的士涨价”就为我们提供了一个鲜活案例。
“牵强”的涨价逻辑。
梳理网民对此次“武汉的士涨价”的反应,“为解决…打的难‟的问题”、“武汉的士司机都在疲劳驾驶,车在疲劳行驶”、“过低收费无法起到调节市民需求的作用”等一系列解读,无疑成为网民诟病的焦点。
虽然提价的前提是从市民、出租车司机及城市发展等多方面做了充分考量,但“受益者”的种种非议却让我们看到,这种涨价可以缓解“司机疲劳驾驶”、可以防止的士“挑客”现状、可以缓解“打的难”的逻辑着实让网民不解,网民普遍认为这些“不合逻辑”的理由太过牵强从而狠抓其中的点进行放大、调侃,致使舆情烈度不断攀升。
消极的应对态度。
舆情处置的基本原则之一是及时介入、针对诉求、有的放矢。
而从此次地方相关部门一方的反应来看,无论是涉事单位还是相关责任人,自主流媒体报道后,面对网民铺天盖地的指责,均采取了“退避三舍”的态度。
对于网民的诉求也未能给出相应的解释说明,任网民评之论之,对已经“摆到桌面上”的民众诉求表现得十分消极,从而给民众“一涨了之”的强制印象。
有关部门的沉默从某种程度上激起了网民的负面情绪,从网络上直言不讳的恶评就可以窥见一斑。
强硬的发声方式。
从众多舆情事件中我们发现,地方相关部门推出新决定、新政策时,发声即遭“群哄”的主要原因是没有做好前期的民意调研,这就给民众以“政府可以一锤定音,也可以朝令夕改”的独断印象。
儿童电影为何少见国产大片?

儿童电影为何少见国产大片?端午小长假和六一双节联动,使得电影票房形势一片大好,很多家长带着孩子来看电影,上座率创出小高峰。
这些喜人的票房,主要是靠《博物馆奇妙夜2》、《月球大冒险》等进口儿童片撑起来的,而像《男生贾里新传》、《精灵女孩小卓玛》等新推出的国产儿童片,则有点尴尬,因为看的人不多。
从目前公布的票房数据来看,截止到上周末,《博物馆奇妙夜2》上映一周,就取得近6000万的票房,观影人数近200万。
《星际迷航》、《月球大冒险》等进口儿童片票房都超过500万,而票房进入前十的国产儿童片只有《熊猫回家路》和《精灵女孩小卓玛》,票房分别是140万和50万,差距非常之大。
其他新片根本没进前十。
尽管各大影院都推出儿童电影周及优惠活动,但除《精灵女孩小卓玛》等四五部新片外,其他都是些旧片、老片,完全没有贺岁档那种轰轰烈烈、你方唱罢我方登场的气势。
中国有两三亿少年儿童,孩子在家庭和社会中的地位不断提高,儿童消费的增长速度和潜力远超成人。
这么庞大的市场,难道就这么放弃了?国产儿童片大概有两大类,一类是动画片,一类是儿童主演的故事片。
播放途径主要也有两种,一种是在电影院,另一种是在电视台的少儿频道。
实际上,即使在电影院公映,每年新拍的儿童片也少得可怜,大多在六一前后应景推出,一年中的其他重要档期,很难看到国产儿童片的影子,适合儿童观看的影片还是以美国大片为主。
为什么国外的儿童片就那么受欢迎呢?据影评人分析,《哈利·波特》、《海底总动员》不仅能打动小孩的心,连大人都爱看。
我们的儿童片根本不知道孩子们需要什么。
分析一下,其实这些片子对儿童的智力和想象力都是个启迪和丰富的过程,对感情是个宣泄的过程,对经历是个大开眼界的过程。
今年春节期间,《喜羊羊与灰太狼》票房突破8000万,但该片无论从故事到创意制作与国外同类片相比不是一个档次。
电视台播出的儿童片更惨,《小兵张嘎》、《泉水叮咚》这类片龄超过30岁的老片还是主力。
《热辣滚烫》电影观后感

《热辣滚烫》电影观后感《热辣滚烫》:一部关于自我救赎的电影乐莹是一个 32 岁的女孩,自大学毕业后,一直找不到工作,天天除了吃就是睡,体重超标,精神颓废。
她的父母开着一家小杂货店,他们不知道如何让乐莹振作起来。
乐莹以为,她混吃等死的日子将一直持续下去,直到两件事彻底改变了她:一是因出轨而离婚的妹妹对她持续施暴,直至乐莹不得不离家出走。
二是她的闺蜜撬走了她的男友,竟还腆脸让乐莹在二人婚礼上当伴娘,以证明对方不是“小三”。
愤怒之下,乐莹离开了家,尝试自己养活自己。
可凭她的条件,哪家公司会要她呢?乐莹只好去烤串店打工,而附近健身馆的拳击教练昊坤出现,让乐莹对明天有了期望。
昊坤也是饱经挫折,这使他苦闷、腼腆。
他结识乐莹后,因为拉不下脸,所以没按常理出牌,劝她办卡,更重要的是,昊坤仍有拳击梦,而且他长得还比较帅。
乐莹以为弱者之间的同情就是爱情,她默默为昊坤付出,不求回报,却惊讶地发现,昊坤为3 万元钱出卖了拳击梦(打假拳),他从没把乐莹当成女朋友,他的世界中只有自己。
真正给乐莹致命一击的,是她的表妹。
作为电视台的实习生,为了转正,她求乐莹参加电视职场节目,通过展示自己的失败人生,供看客们一笑。
在表妹反复哀求下,乐莹最终同意了,她以为自己在帮亲戚,可当她在舞台上,配合表妹的指令装晕倒后,却因流不出眼泪,耳麦中分明传来表妹刻薄的声音:要不是为了节目,谁认这个亲戚……被无数次羞辱的乐莹选择了跳楼,可地心引力也背叛了她,乐莹不仅没被摔死,连伤都没受。
贾玲抓住了乐莹的七寸——“习惯失败”。
在大多数时候,乐莹们试图呈现出来的假面是阳光、开朗、幽默、温和和宽厚的,少有人意识到,那其实是弱者的自我保护,只有将自己丑角化,博得对方哈哈一笑,才能让对方不再用苛责、审视、好奇的眼光,来打量自己。
在这个世界上,从来不缺乏“好心”“好奇”“随便问问”式的恶意,那些“你要注意健康啊”“适当减减肥,对身体好”“你都吃什么好东西了,能长成这样”“胖子的心眼好”之类的“好话”,对个体是一次次公然的加害。
万里归途观后感(11篇)

万里归途观后感(精选11篇)认真观看完一部影视作品以后,一定有不少感悟吧,是时候抽出时间写写观后感了。
你想知道观后感怎么写吗?以下是小编帮大家整理的万里归途观后感,仅供参考,欢迎大家阅读。
万里归途观后感篇1昨天晚上,我们一家去影院看了部由撤侨真实事件改编的爱国题材电影《万里归途》。
这部电影讲述了北非努比亚爆发战乱,驻地外交官宗大伟和新闻司新人成朗临危授命协助撤侨。
任务结束后得知还有一批被困同胞,宗大伟放弃了一次又一次可以撤离的机会,用自己的智慧化解了一场又一场困局,最终把125名侨胞全部带回国的故事!看完电影,最大的感触就是身在异国他乡,面对战乱,背后有一个强大的国家做后盾真自豪。
外交官们没有盖世武功,也不能跟敌人火拼,真的遇到敌人他们只有一本中华人民共和国外交护照能当“保命符”!当宗大伟坐上了晨时缓缓从大使馆驶出来的车时,他其实肯定已经预想到一切发生的可能;当成朗最后拿起肩负起114条中国人性命重担的喇叭时,很沉重,但是话语和脚步都很坚定,眼神陪伴着他逐渐成长;万里归途32万6713步,是同胞们坚定的信念,用脚丈量回家的路。
回想起影片最后那段空乘语音"飞机已经进入中国领空,现在大家看到的是喜马拉雅山脉,欢迎大家回到祖国的怀抱”,我也想到了自己:20岁出头的我,喜欢阳光,喜欢天空,喜欢祖国的大好河山。
万里归途,是同胞们的归途,也是祖国和外交官们为大家搭起来的归途。
万里归途观后感篇2国庆档上映的几部大片,《万里归途》目前占据着各大主流电影平台“想看”的头把交椅,可见这部电影的热度之高。
除了改编自真实的撤侨事件,“师徒组合”(王俊凯和张译)和“鸡毛夫妻”(张译和殷桃)重聚,《万里归途》还有什么卖点吸引观众?《万里归途》以20xx年努米亚共和国内战为背景,讲述前驻地外交官宗大伟和新人成朗临危受命,带领北非边境的中国同胞回家的故事。
不难想象,影迷很容易把《万里归途》和类似题材的《摩加迪沙》作对比。
论电影《哪吒之魔童降世》主题意义的民族性与世界性

|RADIO &TV JOURNAL2021.32019年的夏天,电影《哪吒之魔童降世》引发了巨大的观影浪潮,并以超过50亿元的票房成绩,登上中国电影票房历史总排行的第二位。
该片品质精良,人物立体,情节跌宕,主题丰富,是技术性、艺术性、市场性共赢的优异典型。
电影《哪吒之魔童降世》的成功,也让哪吒这一在中国家喻户晓的传统形象获得新生,以当代艺术类型接续了哪吒形象源远流长的沿革脉络。
尽管大众对哪吒的认知主要来源于《封神演义》《西游记》等中国古典小说和民间传说与习俗,但是深入考察哪吒形象却必须具备跨国视界。
哪吒形象源起于印度佛教,是四大天王之一毗沙门天王之子。
流传进入中国后,随着唐代名将李靖在南宋时期演化为毗沙门天王,哪吒成为李靖之子,“哪吒也由印度血统演化为中国血统,实现中国化”①。
儒、释、道思想皆在哪吒形象的演变史上起到重要作用,哪吒是一个被充分中国化的外来形象,是国别性特征和跨国性来源融汇的典型案例。
电影《哪吒之魔童降世》也同时体现出民族性特点和世界性议题,不仅讲活了中国故事,而且表现出中国文化“走出去”的潜能。
一、心性归正———《哪吒之魔童降世》主题意义中的民族性立场哪吒形象的演变史呈现出充足的世界性元素,表现为持续的民族性改造过程。
佛教中哪吒的原生形态与中国传统文化中占据主流地位的儒家文化最抵牾之处,就在于哪吒析肉还母、析骨还父的做法。
《五灯会元》载:“哪吒太子,析肉还母,析骨还父,然后现本身,运大神力,为父母说法。
”②在佛家的话语体系中,此种做法颇有空即是色、破解红尘的意味;若置于西方的话语体系中,在父子冲突的方面,哪吒与古希腊悲剧中的典型人物俄狄浦斯颇有可相比较之处;但是置于儒家话语体系中,裂痕是显而易见的。
《孝经·开宗明义》云:“身体发肤,受之父母,不敢毁伤,孝之始也。
”③这句话代表了中国文化关于肉身的主流观念,因为肉身来自父母,所以也成为亲缘关系的纽带,对肉身的珍视即是孝道的呈现。
我推的孩子观影体
我推的孩子观影体
摘要:
一、引言
二、孩子观影体的概念和特点
三、孩子观影体的优点和不足
四、孩子观影体的引导和培养
五、结论
正文:
一、引言
近年来,随着我国电影市场的蓬勃发展,观众群体日益年轻化,孩子观影体作为其中一股新兴力量,正逐渐引起人们的关注。
孩子观影体是指以孩子为主要观众群体的电影,这类电影在故事情节、人物设定、视觉效果等方面都充分考虑孩子的审美需求,旨在为孩子们带来欢乐和启示。
二、孩子观影体的概念和特点
孩子观影体是一种专门为孩子量身定制的电影类型,其核心理念是寓教于乐。
这类电影通常具有以下特点:简单易懂的故事情节,充满童趣的角色设定,富有教育意义的内容,以及生动活泼的视觉效果。
孩子观影体旨在通过轻松愉快的方式,引导孩子们树立正确的价值观、人生观和世界观。
三、孩子观影体的优点和不足
孩子观影体具有许多优点,如丰富孩子的精神文化生活,培养孩子的审美情趣,促进孩子的身心健康发展等。
然而,当前孩子观影体在创作上还存在一
些不足,如故事情节过于简单,人物形象过于单一,缺乏深度和广度等。
这些问题在一定程度上影响了孩子观影体的质量和影响力。
四、孩子观影体的引导和培养
为了更好地引导和培养孩子观影体,我们需要从以下几个方面入手:首先,要注重提高孩子观影体的艺术质量,丰富故事情节,塑造饱满的人物形象;其次,要注重孩子观影体的教育功能,将正确的价值观、人生观和世界观融入电影之中;最后,要注重孩子观影体的市场推广,让更多的孩子和家长了解并喜欢这类电影。
五、结论
孩子观影体作为我国电影市场的一个重要组成部分,具有广阔的发展前景。
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儿童电影如何走出困局?
《怪物史莱克》剧照
人文儿童电影《守护童年》导演刘抒鹃、总制片人江平、演员肖韵、张海燕(从左至右)出席首映礼。
新华社记者金良快摄
让儿童走进影院,是儿童电影发展的长久之计。
图为北京市东城区大方回民幼儿园小朋友喜迎“六一”儿童节。
本报记者杨慧峰摄
在儿童电影《守护童年》看片会上,儿童电影制片厂厂长江平反复叮嘱媒体,千万不要提这部电影是儿童片,否则,发行就更难了!
这样的叮嘱,让人格外辛酸。
文艺作品连自己姓什么叫什么都不敢说,可以想象今天儿童电影的市场状况。
在“六一”国际儿童节到来之际,在中国儿童电影制片厂喜迎成立30周年之际,儿童电影如何融入主流电影市场、如何进入良性循环的话题,再次被人们关注和提及。
A
儿童食品、儿童服装、儿童图书,关于孩子的一切都格外赚钱,而儿童电影怎么就不能
儿童电影真的没有市场吗?理论上的测算会让人感到恰恰相反。
以我国有2亿3千多万少年儿童计算,如果每个孩子每个月看一场电影,票房就能达到30亿元,除去制片方的分成,还有近10亿元,分摊到每部影片,就意味着7000多万元的利润。
如此说来,儿童电影有着巨大的市场前景。
然而,与这样广阔的市场大相径庭,儿童影片几乎都是赔本赚吆喝。
影片的出路不外乎两条,一是拍完后找个学校象征性地放一场,然后搁置起来,等待日后在电视台露面的机会;再有就是靠得奖获取政府部门津贴,得到实惠的投资回报。
这样的状况一直持续着。
儿童片真的没人看吗?《守护童年》在深圳和北京的首映,现场观众反映热烈。
孩子和家长们一起经历了小主人公的成长,对片中的女警察充满敬意。
影片放映完,观众的掌声热烈,很多人沉浸其中不愿离席。
不仅是新片,不少前些年拍的优秀儿童电影,在每年的儿童节或者暑期被拿出来放映时,也都效果不错。
据统计,儿童电影在国外的获奖数量一直名列前茅,有的甚至同时可以在几个国际电影节上拿奖。
尽管如此,国产优秀儿童片却难以和小观众们见面,它们只能“六一”节偶然出场,或者是某个专题活动中稍微亮一亮相,大多数在制作完成后都被丢弃在仓库中睡觉。
为什么儿童片会有行无市?著名电影剧作家赵葆华认为:这是因为市场没有进入良性循环。
儿童通常没有独立购买的能力,需要组织观看,所
以没有形成真正的买方。
况且,儿童片大都是低成本,难以吸引创作力量,做不到和大制作影片相抗衡。
试想,发行商们连商业片都排不过来档期,怎么能冒险让儿童片进入院线呢?
B
不论儿童电影的创作思维方式如何变化,对主流价值观的明确弘扬,对真善美和假恶丑的价值判定,都是不能改变的
一位家长曾对记者提起,看央视黄金时间播出的一部动画片,一个富家子弟带着小伙伴们去冒险,乘坐着热气球飞上了天空,发生了危险,是这个富家孩子的管家及时救助,让孩子们转危为安,小伙伴们打算表示感谢时,这个富家孩子居然轻描淡写地说:这就是他的工作,他应该的,我要出了事儿,他会没饭碗的。
作为创作者,也没有借另外几个孩子之口对这样的处理表示出不满,也没有对这样的言论加以纠正,这反映了创作者的态度。
还有一部电影,写孩子有一个疯妈妈,疯妈妈一个晚上都没有回来,孩子知道了,非但不着急还坦然入睡。
这样没有是非标准的状况,是近年来创作中频繁出现的、并未引起足够重视的问题。
一位多次参加儿童片评奖的评委透露说,儿童电影的确存在着善恶标准不清晰的状况:《小英雄雨来》被拍成电影,曾让人很期待。
可这部电影开篇写了日本侵略者进入村庄之后对群众的迷惑之词,在日本兵的演讲
中,大多讲所谓的友善和平,但对日本法西斯侵略者的暴行却没有重点表现。
而描写以雨来为代表的一群孩子却是极尽能事给日本鬼子捣乱,本来是抗日小英雄,经这部电影的表现,就这样被异化为几个顽劣儿童的故事……这显然不符合历史,违背事实,这样的“创新”就是混淆是非。
C
《小兵张嘎》、《红孩子》、《闪闪的红星》伴随了前辈们的童年。
如今,面对《哈里·波特》的魔法世界和《玩具总动员》、《怪物史莱克》的“电玩时代”,我们的创作者无论如何都要从传统的创作模式中挣脱出来了
很多艺术家抱怨,儿童片没有多大投资,技术上难以达到效果,质量无法保障。
既然在电脑高科技上无法和人家比拼,是不是能在想像力上下点功夫,能从故事讲述的角度上想想办法。
儿童作家的思路大都停留在过去的年代,他们习惯了《黑猫警长》的思维模式,猫一定是正面英雄,无名鼠辈当然是反面教材。
可是,美国电影《精灵鼠小弟》不是受到了孩子们的喜爱吗?
中影动画集团公司总经理黄军分析说,很多为孩子拍的电影,其实并不适合孩子观看,比如《空巢的孩子》,这部电影构思很不错,也有时代印记,它以留守儿童为视点来向大人们诉说,里面的孩子分别叫做北京、上海、南京、青岛、四川等等,父母在什么地方打工,他们就叫什么,都
是这样的代号,影片的表现形式也不可谓不丰富,但是这部让大人忍不住唏嘘落泪的片子,对于好动的孩子来说却显得太沉重了。
影片散文化的表达,深情而忧伤的诉说,对于留守儿童的心智状况、基础教育等社会话题的探究,都是孩子无法理解的。
还有,儿童片《我坚强的小船》、《5·12汶川不相信眼泪》、《缘来是爱》、《滚拉拉的枪》、《茶壶》,在艺术上都很有追求并达到了一定的高度,在这些影片中儿童都是主角,但遗憾的是它们不能算给儿童看的儿童片。
《白雪公主》、《灰姑娘》这样的迪斯尼动画片多少年来都是经典,它的衍生产品到现在还在大卖。
这是为什么?还是创作观念问题,是想像力的问题。
白雪公主和灰姑娘都是孤儿,都是我们所谓的苦情戏中的主人公,可是,这些影片的表达方式却是乐观向上的,对人生充满美好的希望,认定梦想会实现,影片积极的人生态度,乐观的生活方式,同样能感染成年人。
总体上说,我们的儿童电影创新的力度还不够,好作品还是太少。
D
变“让电影走进校园”为“让儿童走进影院”,才是儿童电影发展的长久之计
儿童电影如何融入主流市场,也是被讨论过很多年的,政府也想了不少办法,很多的相关政策也在这几年陆续出台:扶持国产动画基地、设立
儿童电影专项资金,校园电影院线也已颇具规模:“中影校园电影院线”跨省组建成功之后,“上海市电影教育院线”在上海创立,“中春雨电影发行网”的启动更是为了集中发行优势。
电影院线都对青少年观众场次降低了票价。
通过电视、网络、校园院线等绿色通道,通过广电总局联合教育部等组建的电影大篷车的广泛传播,有报道说,田间地头的孩子也能看电影了……尽管如此,儿童片找不到市场、没有政府撑腰的儿童电影几乎没有活路,仍然是不争的事实。
在很多国家,没有儿童片这一单独片种,而是对影片进行分级。
在我国,电影不分级,也有专门的儿童电影制片厂,可是,儿童电影制片厂在市场大潮的冲击下,已经岌岌可危,江平厂长几乎是在做一个人的长跑。
由江平厂长亲自导演的儿童片《寻找成龙》也在市场上做了一些探索,取得了1800万的票房,其中的多位明星都是友情帮忙的。
他制片的《守护童年》也是靠主创们的敬业,才赢得了观众的好评。
但这难以改变儿童片的整体趋势。
令人欣慰的是,这种情况正在改善。
随着政策力度的加大,目前有不少民营机构加入儿童电影,儿童电影数量逐年上升。
江平认为,儿童电影不应是一日游,而应该纳入管理部门的通盘考虑,能不能让孩子们每月看一次儿童电影,让优秀儿童电影能够和他们见面,至关重要。
对此,黄军非常认同。
他说,儿童电影不缺数量,而是质量有待于提高。
应该呼吁创作者要以“爱心、童心、平等心”三心统一的姿态去拍儿童片。
时代在发展,今日的儿童不同于往日儿童,明日的儿童亦不同于今日儿童。
艺术家要与时俱进,研究新的课题,寻找新的出路。
我们不要指望把儿童电影推向校园,而是要变“让电影走进校园”为“让儿童走进影院”。
一直以来,在商家眼中,“孩子的钱是最好赚的”。
可是为什么到了儿童电影领域,商业上的经验都不好使了呢?这值得我们深思。
毕竟这是一片等待开发的沃土,在未来的发展中,儿童电影一定能成为支撑票房的新生力量。
(本报记者李春利)
[责任编辑:周海燕]。