谈艺术设计的功能性与审美性
室内设计的功能性与艺术性分析探讨
室内设计的功能性与艺术性分析探讨室内设计是指在建筑室内空间内进行布置和装饰的艺术活动。
它不仅关乎空间的功能性，还要追求艺术性，让人们在使用室内空间时感受到美感和舒适感。
功能性与艺术性是室内设计的两大核心，二者相辅相成，相互影响。
本文将从功能性与艺术性两个方面对室内设计进行分析探讨。
功能性是室内设计的基础。
室内空间的设计首先要满足使用者的需求。
室内设计要考虑到居住、工作、学习等不同功能的需求，合理布局空间，提供舒适的环境。
在家居设计中，客厅是用来接待客人和家庭聚会的空间，需要考虑到家庭成员的活动和交流；卧室是休息和睡眠的场所，需要提供舒适的床和储物空间；厨房是烹饪和用餐的地方，需要便于操作和清洁的布局。
艺术性是室内设计的灵魂。
艺术性不仅包括整体空间的美感，还包括细节的装饰和设计。
室内设计要考虑到色彩、材料、家具、灯光等元素的搭配和运用，使整个空间呈现出和谐的美感。
色彩的选择可以影响人们的情绪和行为，暖色调的色彩可以营造温馨和舒适的氛围，冷色调的色彩可以营造清新和宁静的氛围；材料的选择可以影响空间质感和品质感，木材、石材、金属等不同材料的运用可以为空间增添品质感和层次感。
其实，艺术性和功能性在室内设计中是相辅相成的。
艺术性可以为功能性提供美感和灵感，让人们在使用空间时感受到愉悦和满足；功能性可以为艺术性提供实用性和可操作性，让艺术性不仅停留在概念和形式上，还能真正为人们的生活提供便利和舒适。
一个功能性强但缺乏艺术性的空间可能会让人感到乏味和枯燥；一个艺术性强但缺乏功能性的空间可能会让人感到不便和不实用。
室内设计的功能性与艺术性是相互影响、相互制约的，只有二者兼备，才能真正达到完美的设计效果。
在实际设计中，室内设计师需要综合考虑功能性与艺术性，在不同空间和不同需求下进行调整和平衡。
在办公室设计中，需要考虑到员工的工作效率和舒适感，合理安排工作空间和休息空间，提供充足的光线和通风；同时也需要考虑到企业文化和形象，通过家具和装饰的选择展现企业的品牌形象和风格。
清代扳指包装艺术的审美性与功能性探究
清代扳指包装艺术的审美性与功能性探究扳指作为满族射箭拉弓时保护手指的工具转变为王公贵族的装饰物品，为保护和便于携带，扳指盒的包装应运而生，经雍正、乾隆后，扳指包装种类丰富、结构精巧、材质多样、装饰华丽。
同时为现代包装设计艺术发展有很大的借鉴作用和影响。
扳指在我国使用历史悠久，最早可追溯至商代晚期，商代称之为“韘”，韘又称“决”，春秋战国时期出现侧扳。
汉朝则逐渐变成装饰物品，历经两汉、魏晋南北朝，至宋朝后，韘则成为古玉器，直到清朝满族统治中国后才在全国广范围的使用流行起来。
扳指作为满族在弯弓射箭中保护手指的护具，统一中国后，与汉文化逐渐融合的过程中，扳指由实用品转变为装饰物，成为身份权利时尚之饰品，也逐渐出现了对其进行保护收纳的器物，扳指盒应运而生。
扳指盒亦称扳指套，主要为收纳、保护扳指之用，并方便随身携带。
满族无论男女老幼，讲究佩饰，满族青少年男子腰带上除佩有解食刀、火镰、匙箸、耳挖、香囊、扇套、跟头搭裢、钥匙袋、扳指套，后来又有了眼镜盒、表套等小物件，是清代男子腰间重要的服装配饰。
由于扳指本身尺寸大小不一，因此扳指盒也大小各异，直径大都在3.5厘米至5厘米左右，整体多为圆柱状，也有仿古钟形制，下部呈喇叭口。
人类造物之根本在于解决实际需求，其发展过程都是从基本功能性需求逐渐转变为审美性需要。
清代存世的扳指套的造型大都为通体装饰，浅雕、透雕、刺绣等工艺，饰以瑞兽、吉祥纹样、诗画图案。
其中有锡、铜制成的扳指套大都造型简洁、无装饰、仿竹节状，另有紫檀仿古钟状，配以铜底，无饰简洁。
大都为圆柱状，形制类似，雍正、乾隆时期尤盛。
同时以传统吉祥文化与同构性造物思维对扳指套的发展也起到了锦上添花的作用，使扳指包装更加丰富多彩。
扳指包装材质多种多样，不过并没有扳指和扳指套使用同一材质的情况，大都会交错搭配。
扳指包装的制作材料有以下几类：一是金属类，如金、银、铜、锡等；二是木制类，如竹、红木、紫檀等；三是玉石类，如白玉、翡翠、青玉等。
简析艺术设计的特征
简析艺术设计的特征艺术设计是以美感为目标的创造性活动，旨在通过设计出独特的作品来传达情感、表达思想以及引发观众的共鸣。
它不仅仅是外观的美化，更是一种思想和感情的表达方式。
下面将对艺术设计的特征进行简析。
一、创造性与独创性艺术设计的特征之一是创造性和独创性。
艺术设计师通过锐利的观察力和独特的想象力，创造出前所未有的作品。
他们追求个性化的风格，力图在作品中表达自己的独特思想和艺术观点。
二、审美与美感艺术设计的核心特征是审美与美感。
艺术设计的目的是通过视觉形式和元素的有机组合，传达美感给观众。
这包括颜色的搭配、形状的排布、线条的运用等等。
艺术设计师要通过自己的审美观点来创造出美观的作品，激发观众的审美感受。
三、表达与情感艺术设计的另一个特征是表达和情感。
通过作品的创作和设计，艺术设计师表达自己的情感和思想。
他们通过形式和符号来传达特定的情绪和感觉，唤起观众的共鸣和共鸣。
艺术设计作品往往通过情感和表达的强烈性来打动人们，引起他们对作品的思考和感悟。
四、可塑性与变化性艺术设计的特征之一是可塑性和变化性。
艺术设计是灵活的，可以根据需求和意图进行调整和改变。
艺术设计师可以通过修改形状、颜色、材质等，来创造出不同风格和效果的作品。
艺术设计作品可以根据不同的情境和需求进行灵活运用，具有多样性和变化性。
五、文化与时代艺术设计的特征之一是与文化和时代的关联。
艺术设计作品往往会受到当代文化和社会背景的影响。
艺术设计师通过对社会和文化的观察和理解，创造出与时代相符的作品。
这些作品包含了对当代社会和文化现象的审视和思考，反映了人们对时代的认知和理解。
六、功能性与实用性艺术设计的特征之一是功能性和实用性。
虽然艺术设计强调创造性和审美，但它也需要满足实际使用的需求。
艺术设计作品往往是为了达到特定的目的而创造出来的，例如家具设计需要考虑到人体工程学和舒适性，平面设计需要符合信息传递的需要等等。
艺术设计师要在追求美感的确保作品的功能性和实用性。
艺术设计方法论特点及一般原则的作用
艺术设计方法论特点及一般原则的作用艺术设计方法论特点主要有创新性、审美性、思维性和系统性等：1. 创新性：艺术设计方法论强调创新思维，鼓励设计师在设计过程中提出新颖的、独特的设计创意，突破传统框架，为观众呈现全新的审美体验。
2. 审美性：艺术设计方法论注重美学原则的应用，强调设计作品的审美效果和视觉吸引力。
设计师需要考虑元素与原则、色彩搭配、形式与空间等方面的审美要求，为观众带来美的享受。
3. 思维性：艺术设计方法论强调设计师的思维方式和思考能力。
设计师在设计过程中需要运用逻辑思维、创造性思维和系统思维等不同形式的思维，从多个角度考虑问题，解决设计难题。
4. 系统性：艺术设计方法论将设计视为一个系统性的过程，强调设计师对整个设计过程的规划和控制。
设计师需要考虑设计目标、设计任务、资源利用等方面的问题，确保设计作品的完整性和一致性。
艺术设计方法论的一般原则包括：1.功能性原则：设计作品要满足使用功能和观赏功能的要求，能够满足用户的需求和期望。
2.美学原则：设计作品要具有审美价值，注重形式与空间的美感，色彩、构图、比例等方面的统一和协调。
3.创意性原则：设计作品要有独特的创意和表达方式，突破传统框架，具有新颖性和个性化。
4.可行性原则：设计作品要符合生产制作和实施的可行性要求，考虑到材料、工艺和成本等方面的限制。
艺术设计方法论的作用包括：1.指导设计实践：艺术设计方法论提供了一套系统、科学的设计方法和原则，设计师可以通过遵循这些方法和原则来开展设计实践，规范和指导设计过程。
2.提高设计效果：艺术设计方法论注重创新思维和审美效果，能够激发设计师的创意，提高设计作品的质量和水平，使其更具表现力和影响力。
3.增强观众体验：艺术设计方法论注重用户体验和审美感受，能够提供更好的视觉效果和艺术享受，增强观众对设计作品的共鸣和认同。
4.促进学术研究：艺术设计方法论是艺术设计学科的理论基础，对推动学术研究和专业发展起着重要的促进作用，为学术界提供了研究的框架和范式。
室内设计的功能性与艺术性分析探讨
室内设计的功能性与艺术性分析探讨
室内设计是一项综合性的设计，它既要考虑到实用性和功能性，又要注重艺术性和美学效果。
因此，如何恰当地结合这两者是室内设计师需要面对和解决的问题。
首先，室内设计的功能性是非常重要的。
一个好的室内设计必须要能够满足业主的需求和生活习惯，同时还要符合空间规划和实际使用的需求。
比如，在客厅的设计中，需要考虑到家庭成员的数量和年龄层次，在厨房的设计中，则需要考虑到烹饪方式和菜品类型等因素。
在此基础上，通过细心的规划、布局和选择合适的材料、家具、灯具及饰品等，打造出一个高效实用的室内空间。
而室内设计的艺术性则主要体现在美学效果方面。
在建筑、室内和家居环境设计中，美学因素起着至关重要的作用。
好的室内设计不仅仅在于功能性上的优化和提升，还要通过色彩、形状、材料等方面的独特构思和搭配，创造出一个空间的美感和品味。
比如，在客厅中，通过颜色、纹理、格调等多方位的设计，可以让客厅变得更加温馨舒适，给人留下良好的印象。
除了功能性和艺术性方面的要求，室内设计还需要考虑到人性化设计的因素。
具有人性化设计的室内空间，可以让用户更加自主舒适地使用和享受空间。
比如，在厨房中，通过将调料和灶台分开位置设计，可以减少厨房内的杂乱，让使用者更加方便。
综上所述，室内设计的功能性与艺术性的结合是不可或缺的。
在实用性和艺术性之间需要进行恰当的权衡和调和，才可以创造出理想的室内空间。
设计中的实用性与审美性的关系分析
设计中的实用性与审美性的关系分析设计中的实用性与审美性的关系分析一、设计的实用性设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能,包括物理功能、论文格式论文范文毕业论文一、设计的实用性设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能,包括物理功能、生理功能、心理功能和社会功能。
设计的实用性功能要求必须以实用性为基础。
设计一件作品首先要考虑的是它是否能满足人们使用的需要,这样才能体现其作为“有用的物”而存在。
这就体现了设计应该以物为基础的必然性。
我国清代的美学家李渔就曾提出“凡人制物,务使人人可备,家家可用……”这为设计的实用性提供了理论基础。
对于一件好的设计产品而言,它是否有用或可用才是最重要的。
如果它连最起码的使用价值都不具备的话,那它只能被称为“金玉其外,败絮其中”的“空壳子”。
因此,设计师只有从实用性出发,将“物”通过人的生产劳动转变成“有用的物”,这才能实现物的价值所在。
二、设计的审美性设计的审美性主要指的是设计以审美性为支撑。
设计的审美性始终贯穿于产品本身,并支撑着产品的发展,因此也是必不可少的一部分。
首先,人的审美需要是伴随着物质满足的,正如墨子所说:“故食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐。
”这就是说,在人的衣食住行中,当基本的物质需要得到满足时,便会产生审美需要。
因此,审美需求从属于物质需求,它以物质需求为前提,同时它也促进物质活动本身包含精神生活的总之,无论平面设计或其他设计,都必须以实用性为基础,使之首先达到有用,其次再加以美化,使欣赏者有赏心悦目之感。
只有达到实用性与审美性的巧妙结合,才能实现设计的价值。
同时,这两者也不可偏废,否则可能会产生相反的效果。
由此可见,物质需求与审美需求是相辅相成、相互作用的,这就要求满足人们物质需要的产品必须具备审美性,达到实用性与审美性的完美统一。
三、设计是实用性与审美性的统一设计是实用性与审美性的完美统一。
论设计中的功能和审美取向
论设计中的功能和审美取向摘要：在悠久的人类设计史上，一些设计师曾对功能和审美取向这两者的关系进行过仔细的研究，随着社会的不断进步，设计也在快速的向前发展，在这一过程中设计师发现这两者是一个整体，离开哪一个都不能叫设计。
随着生活水平的快速提升，人们对于设计的要求也更加的严苛，在功能性保证的情况下，对于用户本身的审美取向也要得到体现，本文就如何更好的实现功能和审美取向的统一做了分析。
关键词：设计;功能;审美取向社会在发展，科技在进步，也就出现了越来越多的新的材料以及理念，这使得设计师在设计过程中更加得心应手，但同时也对设计质量以及审美取向接下不小的挑战。
他们现在应该思考的问题应该是怎么才能将这些材料及新的理念碰撞出功能和审美取向相统一的设计成品，同时也不能忘记用户本身也有着自己对设计的审美。
所以设计师并不能只有设计能力，还要有强大的思维能力，只有这样才能更好的完成一件令客户满意的设计。
1 设计的功能性设计具有功能性，也就是实用性，意思是设计出来的产品要有其自身的使用价值，这其中就包含生理、心理、物理及社会功能。
设计必须以功能性为基础才会有人关注。
能够满足人们日常生活的需求的设计才叫好设计，因此在设计作品时首先要使它“有用”。
这很好的体现出设计功能的必要性。
一件好的设计作品，好不好看不是决定它价值的因素，好不好用、有不有用才是关键。
如果一个设计成品连功能性都没有的话，那真的就是人们常说的“空壳子”。
所以在平时的设计中，设计师应当从功能性下手，将材料这些“物”，通过人的生产劳动及创意灵感转换成“有用的物”，这样才能更好的体现设计的价值2 设计的审美取向设计的审美取向，顾名思义指的就是设计要以审美性为支撑点。
设计的审美取向始终贯穿于产品本身，同时还一并支撑着产品的发展，所以在设计当中是必不可少的一部分。
首先，人的审美需要是伴随着物质满足的，墨子曾经说过：“故食必常饱，然后求美;衣必常暖，然后求丽;居必常安，然后求乐。
设计中的实用性与审美性的关系分析
设计中的实用性与审美性的关系分析设计中的实用性与审美性的关系分析一、设计的实用性设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能,包括物理功能、论文格式论文范文毕业论文一、设计的实用性设计的实用性主要指的是产品为了实现其目的而具有的基本功能,包括物理功能、生理功能、心理功能和社会功能。
设计的实用性功能要求必须以实用性为基础。
设计一件作品首先要考虑的是它是否能满足人们使用的需要,这样才能体现其作为“有用的物”而存在。
这就体现了设计应该以物为基础的必然性。
我国清代的美学家李渔就曾提出“凡人制物,务使人人可备,家家可用……”这为设计的实用性提供了理论基础。
对于一件好的设计产品而言,它是否有用或可用才是最重要的。
如果它连最起码的使用价值都不具备的话,那它只能被称为“金玉其外,败絮其中”的“空壳子”。
因此,设计师只有从实用性出发,将“物”通过人的生产劳动转变成“有用的物”,这才能实现物的价值所在。
二、设计的审美性设计的审美性主要指的是设计以审美性为支撑。
设计的审美性始终贯穿于产品本身,并支撑着产品的发展,因此也是必不可少的一部分。
首先,人的审美需要是伴随着物质满足的,正如墨子所说:“故食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐。
”这就是说,在人的衣食住行中,当基本的物质需要得到满足时,便会产生审美需要。
因此,审美需求从属于物质需求,它以物质需求为前提,同时它也促进物质活动本身包含精神生活的总之,无论平面设计或其他设计,都必须以实用性为基础,使之首先达到有用,其次再加以美化,使欣赏者有赏心悦目之感。
只有达到实用性与审美性的巧妙结合,才能实现设计的价值。
同时,这两者也不可偏废,否则可能会产生相反的效果。
由此可见,物质需求与审美需求是相辅相成、相互作用的,这就要求满足人们物质需要的产品必须具备审美性,达到实用性与审美性的完美统一。
三、设计是实用性与审美性的统一设计是实用性与审美性的完美统一。
产品设计中的功能性设计与美观性设计
产品设计中的功能性设计与美观性设计在产品设计中，功能性设计与美观性设计是两个极为重要且不可或缺的方面。
功能性设计强调的是产品的使用性能，包括产品的功能性能、易用性、可靠性等方面；而美观性设计则是为了提升产品的审美效果，使其更具吸引力和舒适感。
功能性设计是产品设计中的基础，通过科学合理地设计产品的功能性能，可以保证产品实现预期的性能指标，并满足用户的需求和期望。
在功能性设计中，需要考虑产品的功能需求、用户的使用习惯、产品的可靠性和耐久性等方面。
例如，在设计一款智能家居产品时，需要确保产品具备稳定的无线连接、灵敏的反应速度、方便的操作界面等功能，以满足用户控制家居设备的需求。
另一方面，美观性设计则是产品设计中不可忽视的一部分。
美观性设计可以增加产品的吸引力、提升用户体验、树立品牌形象。
在美观性设计中，需要考虑产品的外观设计、色彩搭配、材质选择等方面。
例如，在设计一款手机壳时，可以选择时尚简约的设计风格，采用优质的材质和炫目的色彩，以吸引消费者的眼球。
功能性设计和美观性设计是相辅相成的，二者不能割裂开来。
一个好的产品应该在功能性和美观性上都能达到一定的水准，才能真正赢得用户的认可和喜爱。
因此，在产品设计过程中，需要综合考虑功能性设计和美观性设计，确保产品在性能和外观上都能满足用户的需求和期望。
总的来说，功能性设计和美观性设计在产品设计中起着至关重要的作用。
功能性设计保证产品的使用性能和可靠性，美观性设计提升产品的外观吸引力和用户体验。
只有两者合理结合，才能打造出受用户喜爱的优质产品。
因此，在进行产品设计时，务必注重功能性与美观性的平衡，不仅要实现产品的功能需求，还要提升产品的外观设计，从而更好地满足用户的需求和期望。
谈谈工艺美术的实用性与审美性的关系
谈谈工艺美术的实用性与审美性的关系工艺美术是一门综合性艺术，旨在通过艺术创作与实用功能的结合来展现人类创造力与审美追求。
在工艺美术中，实用性与审美性是密不可分的，二者相互促进、相互补充，共同构成了工艺美术的基石。
实用性是工艺美术的重要特征之一。
工艺品作为人们日常生活中不可或缺的一部分，具有一定的实用性是其存在的前提。
工艺品要满足人们的实际需求，并能够为人们提供实用的功能。
例如，一个精巧的茶具必须满足容量适宜、易于操作、材质安全等实用需求，才能让人们在品茶过程中得到良好的体验。
因此，工艺品的实用性直接关乎其价值和市场认可度。
然而，工艺美术不仅仅追求实用性，更追求审美上的满足。
审美性是工艺美术的灵魂，是艺术创作的最终目的。
工艺品的审美价值在于其形式美、色彩美、结构美等方面的表现。
工艺美术以独特的技法和艺术表达方式，使工艺品的形式和功能达到一种高度统一的境界，给人以美的享受和艺术的感受。
一个精美的陶瓷器不仅仅是一个容器，还是一件艺术品，它即可以在日常生活中使用，也能够作为装饰品摆放在家中，一尊精致的佛像既是信教者的宗教信仰，也能够给人带来一种美的享受。
实用性和审美性在工艺美术中相互渗透、相互影响。
实用性为工艺品提供了存在和发展的基础，而审美性则使工艺品的实用性更加丰富和完善。
在工艺品的创作过程中，工艺美术家要兼顾实用性和审美性的要求，平衡二者的关系。
只有在实用性和审美性的协调中，工艺品才能够满足人们的功能需求，同时也能够给人带来美的感受和艺术的享受。
实用性和审美性的关系不仅存在于工艺品的创作中，也体现在工艺品的使用中。
人们在使用工艺品时既追求实用价值，也追求审美体验。
一个漂亮的咖啡杯不仅能够满足人们饮用咖啡的需求，还能够为人们的咖啡时间增添一份艺术的氛围，提升生活品质。
而一个实用性欠缺的工艺品可能得不到市场的认可，无法持久存在。
工艺美术的实用性与审美性的关系是一种有机统一的关系。
二者相得益彰，共同塑造了工艺美术的特点与魅力。
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谈艺术设计的功能性与审美性
摘要：艺术设计是设计者自身综合素质的体现，如表现能力、感知能力、想象能
力等。设计者将他们的设计理念融入到所需设计的物品中来显示他的功能性与审
美性，让人们在审美中得到艺术的享受与升华。
关键词：艺术设计，功能性，审美学，和谐
艺术设计的功能性
在生活中的各个方面都越来越离不开艺术设计。例如在建筑方面、时装方面、
装饰方面，都越来越重视艺术设计，这完全是由于它的功能性。
1、艺术设计在建筑中日益成长。从古至今无论是哪朝哪代都有各自的建筑
风格，这不仅仅是由于美观，同时也是各个时代的民风习俗所要求的。在古时候
还没有艺术设计这个概念的时候，人们知道最基本的对称美。实不然，在人们心
中那最原始的对称美便是那人们最基本所掌握的艺术设计。它的功能性就是让人
们能够有视觉的享受，同时也要有实用性。到科技发达的今天，艺术设计在建筑
中的运用也日趋成熟。2008年北京奥运会的主体育馆——鸟巢，就是建筑与艺
术的完美结合，充分体现了艺术设计的功能性。又如，在上海世博会上，那简直
就是艺术设计的建筑，虽然没有实用性，但却看出了设计技术在建筑中的完美应
用。西班牙馆是竹子与钢铁的结合，多了份远古气息，少了份现代化的元素。中
国馆，将典型的中国元素完美的融入了建筑中，在审美中得到情感的升华。相信
以后，艺术设计会成为建筑的主流艺术设计会成为建筑的主流。
2、艺术设计在时装中日趋完美。当我们坐在荧屏前，欣赏着模特穿着各式
衣服走秀时，你是否已沉浸在那令人神往的服装世界中。绚丽的灯光，美丽的模
特，最吸引人们眼球的却是那一件件新颖而又别致的衣服。衣服外观奇特，融入
了设计师们无数的心血。他（她）们将他（她）们的设计理念放入了他们的服装
中，穿在人们身上，给人们以艺术上的审美享受。过去我们过得满足式的生活，
意思就是吃饱穿暖就行，在外观要求上几乎没有。然而在二十一世纪的当今社会，
人们已不拘泥于过去的满足式生活，他们要的是享受型生活，这也就意味着将会
有越来越多的人注意的不仅是实用，而且还要美观，给人以艺术的享受。这也意
味着服装行业要对艺术设计这一块越来越重视，将二者能够完美的融合在一起，
所以才会有一个又一个服装设计师名满天下。我相信随着我们的国家变得越来越
富强，我们的生活水平会越来越好，艺术设计在服装界的路会越来越长，最终会
趋向完美统一，这便是艺术设计又一在生活中的功能性，是一不可缺乏的功能性。
3、艺术设计在装饰中日渐走向盛强。装潢设计又叫做视觉传达设计，视觉
传达设计是借助视觉记号来传达信息的一种设计，这种视觉信号在传达信息中有
着重要地位。商品的标志、包装、装潢与宣传广告等设计通称装潢设计。所谓的
装饰设计亦称装潢设计。当你将你的设计通过视觉信息传递给别人时，这也就决
定了别人对你的装饰的好与坏。当你将你的艺术设计融入到装饰中，没有奢华的
外表，没有空虚的内容，有的尽是艺术的享受与设计的美感，无疑会给装饰带来
令人难以想象的效果。同样这装潢设计也会分为室内设计（图1-1）与室外设计
（图1-2）还有室内陈设品设计（图1-3）等等。在我们进行设计时，必须要根
据不同的地方、不同的地点进行设计，这样才能起到画龙点睛的效果，不然反而
会偷鸡不成蚀把米。在如今的二十一世纪讲究的已不是过去的能吃能住就行，现
在是一个实用美观的双要求社会。在这样的环境中，装饰就成了最简单的词汇。
但是，简单的背后却是有着艺术设计的支撑，所以我认为任何装饰在以后的生活
中，会或多或少的离不开艺术设计。
（图1-1）
（图1-2）
(图1-3)
牛顿说过：“我像一个在海边玩耍的孩子，不是的找寻那些看上不同寻常的
卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”
一百多年来，世界上著名的艺术设计师的成功作品，就像那些不同寻常的卵石和
漂亮贝壳，通过艺术的形式呈现于读者的面前，希望读者透过他们，从一个侧面
窥见到艺术设计这一伟大的真理海洋。
艺术设计的审美性
艺术设计的审美性主要阐释的是艺术设计的审美性质与审美意义，以及加强
艺术设计审美修养的重要性。同时也研讨艺术设计审美观念的善变以及它的审美
要素。广告设计、展示设计、服饰设计、建筑设计、环境设计等艺术设计主要种
类的审美特征、审美创造和审美鉴赏等问题分别进行研讨。艺术设计的审美观不
仅可以给别人以愉悦的享受，同时也提高鉴赏者对艺术设计的审美感受力、鉴赏
力、创造力，养成健康高尚的审美情趣和审美品位。
艺术设计的审美性质有助于人们的审美观。在人们的心中始终有着真善美、
假恶丑的最根本的判断。艺术设计的审美性质就是教会人们如何正确的审美，用
正确的审美观去观看我们周围的事物。例如，在环境设计中，审美的意义就在于
所研究环境总体的和谐与美观，以及带给人们视觉上的怎样的享受，而不是在于
它的独树一帜与别具一格。简单的说就是带动欣赏者的审美能力的增长。人们在
看到美好事物时，总会感到心境上的快乐与放松，可当人们看到丑陋的事物时，
不禁会变得暴躁。是的，一个好的审美观，总是让你在意想不到时发现那不一样
的美。任何一名设计师，他的目的都是为了迎合广大消费者的品位。艺术设计在
现代的审美观中已日趋重要，有着极其重要的意义。
艺术设计的审美意义影响着以后艺术设计的发展。在五彩缤纷的如今社会
中，做任何事都有着一定的意义。艺术设计虽然仅仅是在人们的视觉效果中带来
了些许不同，但也许就因为这点不同就改变了他们自己，甚至是整个艺术设计。
在以往，任何对事物的美的装饰无疑是奢侈的表现，这无疑是扼制了艺术设计的
发展。一个国家如果没有艺术设计，不正如一张白纸上全是黑笔的字迹。当我们
从这审美中收获美的结果，无疑是对设计者的鼓励与赞美，更是在无形中是整个
艺术设计前进发展的动力。记得当照相机刚发明的时候，因为这几乎将景物复印
在纸上的手法，当时中西方好多专家都猜测绘图将在不久后不会受到器重，甚至
到最后的消失。但是事实是最好的证据，照相机的发明不仅没有把绘画推向灭亡，
反而却把它推向了另外一个顶端，让许多绘画大师达到了前所未有的高度，这就
是人们的审美观的改变。因为人们在那照相机所刻录的纸上寻找不到那特别的美
感，有的只是死沉沉的感觉，而在画家们的手中，那一幅幅生动的画面不仅是他
们眼前写照，同时也有自己的情感等自己的主题元素的融入。在人们的审美中，
不仅给人们的是表面上的审美，更多的则是人们看到画的联想与思考，这是深层
次的审美，亦是审美的意义。当你在意识到一件事物的积极与消极意义后，无疑
会带来一场革命，走向一个未知的世界。
艺术设计的审美观改善了人们的视觉效果。其实现在越来越多的人对审美的
要求也跟自身的经济水平有关。中国的艺术消费越来越强了！摆脱了贫穷的中国
人渐渐开始追求更高的精神享受，小到家居、饰品，大到政府大楼、公共设施，
什么都讲究创意。越来越多的“设计”包围着人们的生活。这是一件好事，然而
在设计艺术“大跃进”之时，我们必须承认一个事实，那就是铺天盖地的设计作
品中，不乏劣质的设计和不尽人意的创意，包括一些大型建筑物和公共设施。今
天我们“设计”一幢房子，一个店面，一张桌椅，不仅仅单纯强调它的使用功能
或者只停留在材质、造型和色彩的探讨上，设计的背后隐藏着更多有理性的东西。
所谓的和谐化设计，就是指在设计方面要合理、合情、和谐，力求做到人与人、
人与物、人与自然，人与所有生灵之间的和平共处、共生共存。毫无疑问，21
世纪人们的生存观念，价值取向，审美情趣都发生了更大的变化，而这影响着艺
术设计。现在的艺术设计中存在着一些弊端，如西方化、长官意志化、奢侈化、
高度商业化、极端功利化。从设计批评与设计审美做起，要彻底解决这些问题，
就要以设计批评和设计审美为先导，掀起和谐化设计的热潮。空前规模发展的中
国设计艺术，急需设计批评和设计审美的介入，这是设计艺术领域里的一个重要
的环节。此外，消费者的审美教育也非常重要。但是随着综合国力的发展，人们
的审美观已越来越高，这也就意味着我们对设计艺术的迫切需要，以及它的发展。
同时随着时间的推移，21世纪的设计应该关注这些问题：保护生态、珍惜资源、
解决人与自然之间的矛盾。设计艺术已经融入了我们的生活，我们需要的是和谐
社会，和谐的生活应该在设计艺术中平衡了人与自然„„
我的个人观点
设计艺术的功能性与审美性。不管是它的功能性还是审美性，都在人们的生
活中以及人们的理念中，体现了设计艺术的重要性。在我们的生活中，艺术设计
又像一把双刃剑，关键还是在于人们对它的运用。其实在我们让我们的理念融入
这设计艺术中，也就意味着我们通过作品向人们传递着我们的思想。日益变化的
变化，在这个美丑交替的世界，我们都拥有者独一无二的审美观，但是希望我们
的审美观带给我们的是独一无二的艺术享受。
艺术设计，一门独立的课程，在这个物质要求与精神需求急速增长的二十一
世纪，不管在衣食住行方面，还是在社会公共生活方面，都越来越离不开艺术的
范畴。艺术设计，以它的独特的功能性，去满足人们独特的审美观，来让我们这
个世界越来越美好。