西方音乐赏析
音乐艺术欣赏：古典音乐中的名曲赏析
音乐艺术欣赏：古典音乐中的名曲赏析1. 引言古典音乐作为一种经典而又卓越的艺术表达形式，供人们欣赏和沉浸其中。
本文将带您一起探索古典音乐中的名曲，通过对这些作品的赏析，了解它们背后所蕴含的丰富意义和美感。
2. 莫扎特：交响曲第40号2.1 背景介绍交响曲第40号被认为是莫扎特最杰出的作品之一，其悲伤、激情和优雅使其成为了经典中的经典。
### 2.2 曲目赏析我们将分析这首交响曲的结构、旋律、节奏和情感表达等方面，让您更好地理解并体验这部杰作。
3. 贝多芬：《命运交响曲》3.1 背景介绍《命运交响曲》是贝多芬创作的其中一个最具代表性的作品之一，它以其雄壮、磅礴和深刻而闻名于世。
### 3.2 曲目赏析我们将聆听并解读这部交响曲的主题发展、和声结构、乐器编配以及其中蕴含的思想和情感，助您更好地欣赏这部伟大的作品。
4. 肖邦：《即兴曲》4.1 背景介绍肖邦的《即兴曲》系列是他创作生涯中最具个性和创新性的作品之一，在古典音乐意义上是非常独特而又重要的。
### 4.2 曲目赏析我们将探索这些《即兴曲》中不同形式和风格的表达，感受其中温柔、激昂或柔美等各种情感，帮助您更深入地了解和享受肖邦音乐所带来的魅力。
5. 柴可夫斯基：《天鹅湖》5.1 背景介绍作为世界上最有名的芭蕾舞剧，《天鹅湖》是柴可夫斯基最为人熟知的作品之一，它将音乐和舞蹈完美地结合在一起。
### 5.2 曲目赏析我们将聆听这部芭蕾舞剧中的各个乐章，研究其动人旋律、变化多样的节奏以及如何通过音乐表达情感，并帮助您更好地欣赏和理解这部精彩的作品。
6. 结论通过对古典音乐中名曲的赏析，我们可以感受到其中独特而又卓越的艺术魅力。
希望本文能带给您一种深入了解与欣赏音乐的美妙体验，并激发您对古典音乐更深层次的兴趣。
让我们一起享受这些经典之作所带来的震撼和愉悦吧！。
古典音乐的赏析方法
古典音乐的赏析方法古典音乐是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，而赏析古典音乐是有方法的，大家想知道吗?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下赏析古典音乐方法的相关知识吧!赏析古典音乐的方法所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以后至我们所在年代前五十年作品的总和。
古典音乐里的这个古典和“古典时期”的古典二字完全不一样。
古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。
是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。
确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。
前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。
古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。
但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。
我个人认为，称之为音乐的东西，应该有这些特征：具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。
能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐(有别于流行或者现代音乐)。
所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典。
之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。
不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。
古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。
这种训练包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。
古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。
换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐?因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。
当然，那年代器乐确实还没有发展起来。
事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听他的作品。
世界名曲赏析(很好的)
• 贝多芬（1770 ~1827 ） 德国作曲家 代表作： 《第九交响曲》 《第二交响曲》
著名钢琴家、指挥家， 维也纳古典乐派代表人 物之一。所做作品对音 乐发展有著深远影响， 因此被尊称为乐圣。
• 海顿 （1732～1809） 奥地利作曲家 代表作： 《第一大提琴协奏曲》 《第四十五交响曲》 他，维也纳古典乐派的 最早期代表。创作涉及 面很广，其中以交响乐 和弦乐四重奏最为杰出， 同时为现代交响乐的发 展奠定了基础。
梦中的婚礼由理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、拉 贝尔、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐 界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是保罗˙塞内维尔和奥利佛‧ 图森作的曲子。
这一《 g大调小步舞曲》是在当时作者所写的众多小步舞曲和德国舞曲中，最著 名的作品，它曾被改编成小提琴独奏曲、弦乐四重奏曲乃至轻音乐等各种形式，并 以《贝多芬小步舞曲》之名广受听众的喜爱。本曲为典型的“三段体”结构，第一 主题婉转如歌（片段1），第蓝色多瑙河 梦中的婚礼
G大调小步舞曲
一、《蓝色的多瑙河》 这是一首圆舞曲，什么叫圆舞曲呢？圆舞曲是一种音乐体裁，英文有时也音译为“华 尔兹”，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。是发 展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作 轻快、优美，情绪热烈、欢快。乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的 “第二国歌”，是每年维也纳新年音乐会的必演曲目。 这首乐曲作于1866年。当时，施特劳斯担任维也纳宫廷舞会的指挥。因为当时的维也 纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。 直到1868年二月，施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把 这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》 圆舞曲。这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品 就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重 要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。 乐曲由序奏、五个圆 舞曲和尾声组成： 序奏开始时，小提琴奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。接着圆 号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在多 瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描 写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞。 第三圆舞曲属歌唱性 旋律,这段音乐采用了特殊节奏型切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。 第四圆舞曲在开始 时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁 人心脾。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展， 起伏、波浪式的旋律使人 联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。 最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
《西方音乐史与赏析》授课教案
第三章民族主义音乐20世纪的民族主义是19世纪末民族主义的延续和再发展，他们同样是向民间，民间音乐中寻找创作元素，从而发扬本民族的音乐风格。
但20世纪民族主义在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上比19世纪有所削弱。
作曲家对民间音乐本身的浓厚兴趣，对民间音乐特征的新发现，表现得跟为突出。
在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。
20世纪由于有了更可靠的记谱方法（录音机），有了对民间音乐进一步的研究，它们的“不规则性”一度引起重视，音乐家从民间音乐区别于专业音乐的特征出发而进行创作，最早从亚那切克开始，表现最为杰出的是巴托克。
20世纪民族主义音乐家在汲取民间音乐的同时，还吸取同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果，因而20世纪民族主义也是西方现代音乐的的一个组成部分。
第一节巴托克蓝胡子与尤迪特，表达了存在于男女之间的二元性，隐藏在他们内心深处的善与恶，使他们表演着永恒的悲剧。
这里有一个孤独的男人，他渴望着一个女人能充分的满足他的欲望，但实际上，他只能得到仅仅一点的满足，这是一种悲剧。
而牺牲自己去献身于男人，这又是女性的悲剧。
割断了相互信赖的纽带之后，留给她的只是永远的孤独和漫长的黑夜，留给她的也仅仅是重复从前女人走过的道路。
标题中“蓝胡子”，可以把他理解为普通人，他是一个令人可怕的，隐藏着非人秘密的男性典型。
“公爵”是象征他的上层身份和财富。
“城堡”指是男人的心。
其中有很多复杂离奇的小房间。
如果把它翻译成《难以看穿并怀有秘密的贵公子的内心深处》就更好理解了。
第一门——刑讯室；第二门——武器库；第三门——珠宝库；第四门——美丽的花园；第五门——广阔领地；第六门——泪池；第七门——三个戴帽子穿大衣的女人（分别在早晨、中第二节席曼诺夫斯基第三节亚那切克第四节沃安·威廉斯第五节科普兰和格什文一、科普兰二、格什文。
艺术鉴赏：了解西方古典音乐的入门指南
艺术鉴赏：了解西方古典音乐的入门指南1. 引言西方古典音乐是世界上最重要、最受欢迎的音乐之一。
它拥有深厚的历史背景，众多优秀作曲家和具有独特风格的乐曲。
本文将带您进入西方古典音乐的奇妙世界，为您提供基本概念、流派、作曲家和听音技巧。
2. 西方古典音乐的基本概念在开始探索西方古典音乐之前，我们首先需要了解一些基本概念： - 音符和节拍：介绍了音符和节拍的基本知识，帮助读者理解乐谱和琴谱。
- 声部与合奏：解释了声部与合奏在西方古典音乐中的重要性，以及不同类型合奏形式的特点。
3. 流派与风格在西方古典音乐发展过程中产生了许多不同流派和风格，每个流派都有其独特特色。
以下是一些常见的流派和风格的简介： - 巴洛克音乐：介绍了巴洛克时期音乐的特点和代表作曲家，如巴赫、亨德尔等。
- 古典主义音乐：概述了古典主义时期音乐的特点和代表作曲家，如莫扎特、贝多芬等。
- 浪漫主义音乐：探讨了浪漫主义时期音乐的特点和代表作曲家，如舒伯特、柴可夫斯基等。
4. 著名作曲家与他们的作品西方古典音乐中有许多重要的作曲家，他们创造出许多令人难忘的经典作品。
以下是一些不可错过的著名作曲家及其代表作： - 小约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：介绍了巴赫及其具有代表性的管风琴前奏曲。
- 弗朗茨·约瑟夫·海顿：概述了海顿及其著名交响乐《第94号“惊愕”》。
- 爱德华·格里格: 探讨了格里格及其钢琴协奏曲《皮尔·金斯托克》。
5. 聆听技巧与欣赏古典音乐对于初次接触古典音乐的听众来说，会面临一些挑战和困惑。
这里有一些聆听技巧和建议，帮助您更好地欣赏古典音乐： - 多样性：探讨了西方古典音乐中的不同风格和流派。
- 观察：提示如何通过观察演奏家、指挥和交响乐队来提高聆听体验。
- 音乐分析：介绍了一些基本的音乐元素分析方法，让读者能更深入地理解音乐。
6. 结论西方古典音乐是一个广阔且深奥的领域。
《西方音乐史与名作赏析》课件：西3.文艺复兴时期的音乐文化
雅典学院 拉裴尔（意大利）
7
达芬奇（意大利）
• “眼睛叫做心 灵的窗子，它是知 解力用来最完美最 大量地欣赏自然的 无限的作品的主要复兴
《最后的晚餐》 达芬奇
9
米开朗基罗（意大利）
名 称:最后的审判
时 期:1535-1541年 创作者:米开朗基罗·博 纳罗蒂 材 料:壁画 存藏处:梵蒂冈西斯廷教 堂
38
3、杰苏阿尔多（C.Gesualdo,1560-1613） 文艺复兴
• 欣赏： • 意大利牧歌《我离去，不再说话》 • 将半音体系引入牧歌，这并非装
模作样的仿古，而是对于歌词的深刻 动人的表现。
39
《我离去，不再说话》 文艺复兴
40
4、蒙特维尔第
（C.Montevirdi,1567-1643）
19
福 布 尔 东（Fauxbourdon） 文艺复兴
•
“福布尔东”一词意为“假低音”。演唱时在高声
部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往
往未写明。由于强调三度、六度音程，限制不协和音，
因而音响和谐、悦耳。
20
英国音乐
文艺复兴
3、最重要的作曲家: 约翰• 邓斯泰布尔 （1390---1453年），创作涉及经文歌、 弥撒曲等各种体裁，约有70首。
• 尼德兰乐派的三个时期：第一即勃艮第乐派， 第二、三常称为“佛兰德乐派”。分散分布，时 间跨度大，前后音乐风格变化很大。
• 第三代的约斯堪，把复调技巧和旋律熔于一 炉。
• 作品 (包括宗教作品)风格清新、具有感染人 的力量。
29
1、奥克冈（Johannes Ockeghem，
1430——1495）
主要成就在弥撒曲方面。 13首弥撒曲，一半采用了定 旋律弥撒曲的创作方法，选用的 定旋律有宗教的也有世俗的。定 旋律是乐曲的主要结构因素，每 个乐章都要至少完整地呈示一次。 奥克冈也有些弥撒曲没有引 用定旋律，较自由地进行创作， 常常使用“卡农”手法，包括复 杂的有量卡农 。
2017年欧洲古典音乐赏析
2017年欧洲古典音乐赏析欧洲古典音乐的发展历史悠久，所以有着很多脍炙人口的经典音乐，以下是店铺分享的欧洲古典音乐赏析，赶紧快和小编来赏析吧。
欧洲古典音乐赏析舒曼《梦幻》浪漫主义最终成为十九世纪的主导文化观念。
正是在这片土壤上，欧洲的音乐艺术在十九世纪达到了黄金时代。
出现了舒曼式的大卫同盟，与社会的庸俗对抗日益加剧。
因此，浪漫主义不仅是作品风格的问题，而是一个内容复杂的思想问题。
既然不能从现实中找到理想，艺术家们只有终日沉醉在自已创造的幻想的梦境中。
圣桑《天鹅》荡漾、荡漾……夜色在我羽间荡漾。
清波咽咽，是我冰冷的床。
造物赐我以寒被，一袭月光。
月光下梦里最轻的颤动，也衍出无边的忧伤。
一圈圈忧伤，扩张又收拢。
夜夜围我以重重无隙的篱。
在篱的中心，我弯下修然的洁颈，遂勾起一串旋律，凝固在永恒的月光里。
我生本无乡，心安是归处!巴赫《a小调第一小提琴协奏》回顾巴赫的一生，可以说，他的伟大之处，就在于他海一般的博大。
巴赫全面的继承了欧洲几百年的音乐传统，把巴罗克复调音乐艺术推向了高峰。
斗转星移，沧海桑田，巴赫在音乐史上，将是一座永恒的丰碑。
今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。
巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
莫扎特《小夜曲》莫扎特的音乐细腻华贵，含蓄典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。
莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。
细细品味莫扎特的音乐，似乎能感受到更多的东西，在欢笑的背后蕴藏着一种更深层次的、更巨大的力量，完全超越了冲突，力量寓于优雅之中。
萧邦《降大调夜曲》夜深人静，万籁俱寂之际，正是聆听肖邦的最佳时刻。
作为钢琴诗人，肖邦的音乐，感情细腻，处处充满着诗情画意。
他的音乐具有一种无法道明的特别气质，艺术家之所以不朽，是因为他们能通过自己的艺术构造出一个独特的想像世界，而肖邦的世界是如此的绮丽精工，美不胜收而又深不可测。
试析西方流行音乐的演唱节奏特征
试析西方流行音乐的演唱节奏特征西方流行音乐的演唱节奏特征西方流行音乐是指源自欧美国家并风靡全球的流行音乐，其演唱节奏特征是其音乐风格的重要组成部分。
下面将从几个方面来分析西方流行音乐的演唱节奏特征。
1. 运用低音节奏打击幕帘：西方流行音乐中常常会运用低音节奏来打击幕帘，给人以强烈震撼的感受。
这种打击幕帘的节奏特征可以迅速吸引听众的注意力，增加音乐的张力和活力。
2. 突出主旋律的节奏特点：西方流行音乐的节奏特征还表现在突出主旋律的节奏特点上。
主旋律是西方流行音乐中的核心，它通常是快速、明快的，节奏感强烈，具有易记性和吸引力，使人们难以忘怀。
3. 运用连续的重复节奏：西方流行音乐通常运用连续的重复节奏，以增加音乐的律动感和舒适感。
重复节奏的运用可以带给听众一种稳定的感觉，使他们更容易跟上音乐的节奏和节拍。
4. 借助节拍和节奏的变化来创造曲风变化：在西方流行音乐中，节拍和节奏的变化是创造曲风变化的重要方法。
通过节拍和节奏的变化，音乐可以在不同的部分之间切换，以吸引听众的注意力，增加音乐的复杂度和变化性。
5. 强调和弱化节拍的差异：在西方流行音乐中，强调和弱化节拍的差异也是其节奏特征之一。
通过强调和弱化节拍的差异，音乐可以产生动态感和层次感，让听众更加感受到音乐的力量和情感。
6. 运用即兴演唱的技巧：在西方流行音乐中，演唱节奏特征还表现在即兴演唱的技巧上。
即兴演唱是指歌手根据音乐的节奏和旋律即兴创作歌词，给人以动态和灵活的感觉。
这种即兴演唱的技巧在西方流行音乐中非常流行，可以增加音乐的变化性和创新性。
西方流行音乐的演唱节奏特征包括运用低音节奏打击幕帘、突出主旋律的节奏特点、运用连续的重复节奏、借助节拍和节奏的变化来创造曲风变化、强调和弱化节拍的差异以及运用即兴演唱的技巧等。
这些特征使得西方流行音乐具有独特的节奏感和律动感，深受大众喜爱。
浅谈西方古典音乐欣赏
浅谈西方古典音乐欣赏摘要：音乐是人类文明的结晶，音乐的形式自古以来就是多变且多元化的，具有非常强的融合性和交汇性，千年来的发展中音乐已经是一类具有超强艺术性和融合力的艺术形式。
但是就目前来看，古典音乐因为创作上的复杂性与多变性而较少人去涉及。
古典音乐带给人们似乎并不只是年代的久远感，在现代人受到流行音乐和快餐文化的背景下，对古典文化的赏析可以更好地带给人们关于思想、灵魂、审美上的感受，本文即以此来探讨古典音乐的赏析。
关键词：西方音乐；古典音乐；欣赏引言：古典音乐具有非常独特的音乐魅力，其在艺术上也具有非常重要的价值。
千年来，许许多多的音乐家为音乐事业奉献自己的一生，无论是对中国古典音乐还是西方古典音乐来说都具有非常重要的赏析价值，通过对古典音乐的赏析可以在灵魂和思想上进行升华，扩大听者的音乐眼界，使得听者能够培养出更加优雅的性格，也能够更好地理解不同文化之间的共性。
可以说，古典音乐对于培养人文素养和审美能力有着重要的意义，本文就探讨关于古典音乐的赏析方法。
一、古典音乐赏析音乐与美术一样，其是感官上的艺术，其通过声音来传播，以极具艺术性的曲调来达到人们对听觉的审美需求。
可以说，音乐是一种蕴含在声波里并且极具传播力和穿透性的艺术形式。
而与美术不同，音乐是不具备表象的表达能力的，其在情感的表达上主要通过声音，特别是在古典音乐中，通过众多音调的配合和组合来发挥出极度深情的调子，这种时而婉转时而坚硬的艺术形式更加符合人类艺术需求。
从F大调到《英雄》《命运》，在音乐史中从来不缺乏优秀的创作者和优秀的作品，也从来不缺乏具有独到眼光的听众，在古典音乐这个群星璀璨的艺术群众，从亨德尔、莫扎特、到贝多芬、舒伯特，人们总是能够在每个时代享受到最极致的古典音乐。
为了能够更好地赏析古典音乐作品，听者必须要带着丰富的情感去带入到歌曲中，同时也不能够被理论知识所束缚，也不需要苦恼因为抓不住在古典音乐极具变化性的音调而懊恼，可以说，在赏析古典音乐的过程中最需要的就是要将自己放开，打开自己的心灵和思维，更好地抓住在音乐中蕴含的极致感情和人生哲理。
音乐欣赏：中外经典钢琴曲赏析
音乐欣赏：中外经典钢琴曲赏析引言音乐是人类文化的重要组成部分，它有着独特的魅力和力量。
钢琴作为一种重要的乐器，被广泛用于各类音乐演奏和创作中。
本文将带您欣赏一些中外经典钢琴曲，介绍它们的背景和特点，同时也希望通过这些曲子，让您对音乐的魅力有更深层次的了解。
1. 中西方音乐的差异中西方音乐在风格和表现手法上存在着一定的差异。
虽然钢琴作为一种通用的乐器，在两种音乐中都有广泛的应用，但由于文化差异和音乐思维的不同，中西方音乐表达出的情感和音乐语言有所区别。
1.1 中西方音乐的文化差异中西方音乐在历史、文化和传统背景上存在着明显的差异。
中西方音乐各自发展了自己的音乐体系和风格，这种差异在音乐中表现出来。
中西方音乐对于美的追求和情感表达也有不同的侧重点。
1.2 中西方音乐的表现手法差异中西方音乐在表现手法上也有所不同。
中西方钢琴曲中的速度、力度和演奏技巧等都有着不同的要求。
中西方钢琴曲也有着不同的形式和构成方式，这都会直接影响到音乐的表达效果。
2. 中国经典钢琴曲赏析中国经典钢琴曲以其独特的音乐语言和表达方式闻名于世。
以下是一些具有代表性的中国经典钢琴曲。
2.1 《黄河钢琴协奏曲》《黄河钢琴协奏曲》是中国音乐的经典之作。
这部协奏曲由中国著名作曲家谭盾创作，以黄河为题材，描绘了中国人民奋发图强、团结抗敌的英雄情怀。
这部曲子的音乐形式宏大，情感激荡，充满力量和激情。
2.2 《月光曲》《月光曲》是中国著名作曲家赵季平创作的钢琴曲。
它以优美的旋律和柔和的音色展现了中国古代诗词的韵味和内涵。
这首曲子充满了诗意和浪漫情怀，给人一种宁静和温馨的感觉。
2.3 《黄鹤楼》《黄鹤楼》是著名作曲家陆树铭创作的钢琴曲。
它通过优美的旋律和巧妙的编曲来描绘中国古代文化名胜黄鹤楼的壮丽景色。
这首曲子富有中国传统文化的气息，既给人以力量，又给人以内省。
3. 西方经典钢琴曲赏析西方经典钢琴曲以其独特的音乐风格和华丽的演奏技巧而闻名于世。
以下是一些具有代表性的西方经典钢琴曲。
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学院：机电工程学院 专业：机械设计制造及其自动化 班级：机械1103
姓名：赵天依 学号：2011010059
克拉拉·舒曼的故事
几次课程中，让我回想一个事件，能够脱口而出的也就非罗伯特·舒曼的爱情莫属了。
其实，让我记住他们的故事的原因很简单，记得老师说，克拉拉最终与舒曼在一起是把父亲
告上了法庭，原因是阻碍他们的婚姻。
说到这里，让我觉得这么做有些过，有些偏激，但我们始终无法身临其境的感受他们当
时的感觉。也许，他们也是逼不得已！
德国女钢琴家克拉拉·舒曼，是罗伯特·舒曼的妻子，她五岁就跟随父亲学习钢琴，在
1831-1832年跟随父亲首次旅行演出，李斯特等人对他的演奏是赞叹不已，克拉拉被誉为19
世纪最伟大的女钢琴家，当时在某种意义上，她的受欢迎程度远远高于他的丈夫罗伯特·舒
曼，她的作品也带有浓郁的浪漫色彩，当11岁的克拉拉还是个小姑娘的时候，20岁的舒曼
见到了她，并且爱上了克拉拉，7年后他们私定了终生，由于父亲的极力反对，经历了漫长
的11个月等待，才在克拉拉21岁生日那天，他们结婚了。新婚那一年，舒曼的创作达到了
高峰，他一生中所有重要的作品，基本上都是在这一年内完成的。舒曼在他著名的艺术歌曲
《奉献》中这样写到“你是我的生命，你是我的心，你是大地，我在那生活，你是天空，我
在那飞翔，”在新婚第2年，他创作的《春天交响曲》中，舒曼表达了对婚后生活的憧憬，
克拉拉听后完全被快乐占据了，但是在完成这一生最动人乐章的这一年，舒曼精神病发作了，
美好的生活开始但也到此结束了。
也许，他们婚后生活的幸福我们是亲身感受不到的，但是或多或少能从音乐里感受出一
点儿，是的，我没有强有力的赏析能力，也许听出来的欢快感和幸福感都是在知道这个故事
后自己臆想出来的。但是任何一部作品每一个欣赏者的看法不都是不同的么？就像一本小说
拍成电影，中有人会不满，因为不是他所想象的画面。至少，我从这首《春天交响曲》中感
受到，他们是幸福的。
在网上查资料时，偶然翻出了一些别的，让我感到克拉拉这个女人其实还是很幸福的。
即使深爱着自己的丈夫病痛以至于死亡，在最难受的时候有人默默的坚守在她身边陪伴着
她。
1853年9月，克拉拉34岁的那年，20岁的勃拉姆斯来到了舒曼家里，舒曼要求这位年
轻人在他钢琴上弹奏一曲，他听了开头就觉得不凡，让他稍停，然后兴奋的叫来克拉拉一起
来欣赏，当克拉拉来到钢琴前，勃拉姆斯望见她，被她那双眼睛深深吸引，这一眼导致了他
们43年的未了情缘，也导致了勃拉姆斯的终身不婚，1856年，年仅47岁的舒曼不幸去世，
在前两年舒曼住院的期间，勃拉姆斯一直守护在克拉拉的身边，但是除了谈起音乐、舒曼的
病情之外，对于感情，他们守口如瓶。在为舒曼守灵送葬后，勃拉姆斯没有和任何人打一声
招呼，就不辞而别了，从此他和克拉拉天各一方，再也没有见面，克拉拉带着他和舒曼的7
个孩子一起生活，1896年，77岁的克拉拉在临去世前13天，在奄奄一息的情境下，他记得
勃拉姆斯的生日，用颤微微的手写下几行祝福的话语寄给了他，在接到克拉拉去世的电报后
63岁的勃拉姆斯正距离法兰克福200公里的瑞士修养抱病之躯，他匆忙的赶往法兰克福，
忙中又出错，竟然上了方向相反的火车，辗转奔波了两天两夜，才感到克拉拉的墓前，他颤
微微的拿出最严肃的四首曲目手稿，呈现在墓碑前。这是他专门为克拉拉生日创作的，但是
她却再也听不见了，克拉拉去世后，勃拉姆斯意识到他自己也将不久于人世，他焚烧了不少
手稿和信件，10个月后，他也离开了这个失去克拉拉的世界。
舒曼和勃拉姆斯这两个音乐史上的巨人，对他们深情爱了一辈子的女人-克拉拉都留下
了自己的话语，舒曼说，他和克拉拉共度了16年诗与画的生活，勃拉姆斯却说，我最美好
的旋律都来自于克拉拉。
勃拉姆斯和舒曼的妻子克拉拉用他们的方式书写了43年柏拉图式的爱情故事，就在勃拉姆
斯在克拉拉40岁生日那天，他将自己创作的第2号小夜曲第二和第三乐章寄给了克拉拉.
我从不相信什么付出而不求回报的爱情，因为我一直认为人都是有私心的，那么苦闷的
事情，谁又愿意去做，天涯无处和芳草。但是，这就是证据。
然后，通过这些，又让我明白，好的作品一定是倾注了感情的。就像舒曼与勃拉姆斯，
他们将对克拉拉的爱通过音乐表现出来，就汇聚成了不朽的作品。