复调精品课程 和声背景
01第一讲、复调音乐的基本内容及其意义
3、复调音乐与主调音乐的相互关系
3、复调音乐与主调音乐的相互关系
3、复调音乐与主调音乐的相互关系
(2)和弦式：陪衬声部是和弦式的织体。
3、复调音乐与主调音乐的相互关系
在音乐创作中，多声部音乐各种织体形式部有可能彼此 接近，相互渗透，形成各种写法的混合。
3、复调音乐与主调音乐的相互关系
4、复调音乐的表现作用
（1）多角度揭示音乐形象；
4、复调音乐的表现作用
（2）促进乐思连续不断地发展；
4、复调音乐的表现作用
（3）加强乐曲结构上的统一性。
2、复调音乐中的织体形式
2、复调音乐中的织体形式
（3）模仿复调 主要旋律(或主题)在一个声部出现后，紧接着又在另一 个声部出现(各声部依次延迟一定的时间出现)。也就是说， 其它声部以不同的精确程度重现第一个声部(最先出现的声 部)的旋律。
2、复调音乐中的织体形式
2、复调音乐中的织体形式
3、复调音乐与主调音乐的相互关系
第一讲、绪论：复调音乐的基本概念
1、复调音乐的定义与基本类型 几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合 在一起，构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋 律意义的多声部音乐，称为复调音乐。
2、复调音乐中的织体形式
复调音乐可分为三种织体类型： （1）对比复调：同时组合的各个声部若具有独立的、 相互对比的旋律进行与节奏型，即构成对比复调的写法。
在多声部音乐的写作中，有两种主要的织体形式，即复 调音乐与主调音乐。同时运动的几个声部中，有一个声部 是主要旋律，形象鲜明，在乐曲中处于主要的地位，而其 它声部对主要旋律只起着烘托、补充的作用，处于陪衬的 地位，用这种多声部织体形式写作的音乐，称为主调音乐。 主调音乐在写法上基本上可分两类： (1)伴奏音型式 即陪衬声部形成各种和声的、节奏化音 型或华彩的琶音式的进行。
大学复调教案
课程名称：音乐理论授课年级：大学一年级授课课时：2课时教学目标：1. 让学生了解复调音乐的基本概念和特点。
2. 使学生掌握复调音乐的写作技巧和演奏方法。
3. 培养学生对复调音乐的审美能力和鉴赏能力。
教学重点：1. 复调音乐的定义和特点。
2. 复调音乐的写作技巧。
教学难点：1. 复调音乐中的和声处理。
2. 复调音乐的演奏技巧。
教学准备：1. PPT课件，展示复调音乐的相关知识。
2. 音乐作品示例，如巴赫的《G弦上的咏叹调》。
3. 教学音响设备。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段复调音乐，引导学生思考：这是什么类型的音乐？有什么特点？2. 学生分享感受，教师总结复调音乐的基本概念。
二、讲解复调音乐的定义和特点1. 复调音乐的定义：复调音乐是一种多声部音乐，各声部相互独立又相互依存，共同构成音乐整体。
2. 复调音乐的特点：a. 和声丰富：复调音乐中的各声部之间有着复杂的和声关系。
b. 旋律线条多样：各声部旋律线条独立，相互交织，形成丰富的音乐形态。
c. 表现力强：复调音乐能够表现更为复杂的情感和思想。
三、分析复调音乐的写作技巧1. 和声处理：讲解复调音乐中的和声处理方法，如和弦的运用、转调等。
2. 旋律线条的安排：讲解如何安排各声部的旋律线条，使其相互协调。
四、案例分析1. 播放巴赫的《G弦上的咏叹调》，分析其复调特点。
2. 学生分组讨论，总结作品中的复调写作技巧。
五、总结本节课内容1. 复习本节课所学的复调音乐相关知识。
2. 强调复调音乐在音乐史上的地位和影响。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习复调音乐的定义、特点、写作技巧。
2. 学生提问，教师解答。
二、讲解复调音乐的演奏技巧1. 演奏姿势：讲解正确的演奏姿势，如钢琴演奏的坐姿、吉他演奏的持琴姿势等。
2. 演奏技巧：讲解如何运用手指、手腕、手臂等部位进行演奏，以达到良好的音乐效果。
三、实际操作1. 学生分组，每组选择一首复调音乐作品进行演奏。
20世纪80至90年代中外优秀复调音乐论著介绍
２０世纪８０至９０年代中外优秀复调音乐论著介绍20世纪80年代，随着国民经济的稳步发展和国家对文化建设的大力扶持，我国的音乐理论研究工作取得了令人瞩目的成就，复调音乐理论的探索与研究不但获得了“量”的突破，还取得了“质”的飞跃。
在打开了20世纪西方现代音乐技术理论的禁区后，中国复调音乐理论在专著教材方面取得了重大的进展，形成了前所未有的繁荣发展局面。
不但出现了大量对西方传统和20世纪现代复调技法与理论的译介和阐述，还出现了由我国复调音乐理论家独立编著或撰写的复调音乐专著，尤其是我国学者独立撰写的复调论著。
这些论著的问世，可谓开辟了我国复调音乐理论著作研究的新纪元。
一、外国复调音乐理论论著译介国外复调音乐理论著作是我国复调音乐理论研究工作中长期坚持的一项重要任务。
自80年代初起，国外复调音乐理论著作的引进工作曾一度停顿，后又开始恢复并逐渐活跃起来。
这时期的重要译著可大致分为欧美传统对位技法与赋格理论的译介著作与20世纪西方现代复调理论的译介著作两大类。
1.欧美传统对位技法与赋格理论的译介著作《对位与赋格教程》（法）泰奥多尔•杜布瓦著，廖宝生译，1980、1982年版。
该书体现了法国复调音乐的传统体制，共分上下两册，四大部分。
书中阐述的对位原则均为声乐风格的严格对位写作法则，承袭了富克斯的五类对位传统。
该译著最大的特色在于用大量的优秀习作范例配以言简意赅的文字说明来阐述观点，谱例部分的比重甚至超过了文字说明部分。
下册刊录的法国巴黎音乐学院历届考试所用的赋格主题、历届罗马留学奖金初试所用的赋格主题以及在这些考试中涌现出来的优秀赋格作品，堪称为我们了解当时法国这一学科领域最高水平的最翔实的资料。
《对位法》（美）瓦尔特•辟斯顿著，唐其竞译，1984年版。
该书是作者所著《和声学》的姊妹篇，共分11个章节，阐述了自17世纪以来近300年内西方作曲家在对位写作方面的共同写作方法，是一部介绍传统对位技术理论的译著，学习单对位与复对位的重要参考教本。
巴托克《献给孩子们》里的和声、复调
《戏剧之家》2019年第11期 总第311期41音乐研究作者简介：王鹏凯（1995-），男，河南大学音乐学院在读硕士研究生，研究方向：作曲。
一、《献给孩子们》创作背景巴托克生于晚期浪漫主义乐派过渡到现代主义乐派时期。
早先求学时，巴托克在布达佩斯音乐学院学习作曲，传统作曲技法为巴托克打下了坚实的基础。
这一时期，各种乐派、新风格出现，巴托克不止一次尝试找寻不同于传统风格的音乐表现，却又不脱离传统。
在接触到巴赫作品后，巴托克找寻到自己的创作基石，民族民间音乐像肥沃的土地，任凭他的植根吸纳养分。
随后的数年间，巴托克成为音乐史首屈一指的将民族音乐融汇成母语进行创作的作曲家。
他曾在寄给母亲的信中说到，民族音乐像“无价之宝”，他把挖掘民族音乐、发展民族音乐作为毕身的追求。
《献给孩子们》这部作品集，每首小作品都蕴含着民族音乐的元素，有些是节奏律动，有些是五声调式，有些虽然直观上没有民族音乐元素，却也涌现出巴托克吸纳民族音乐后的创作思维。
《献给孩子们》毕竟是为孩童创作，巴托克巧妙地在融入民族风格的基础上，选择新颖的和声色彩，简洁的弹奏技巧以及复调音乐的手法，能够在提升琴童演奏技术同时还能深深被其吸引。
在学习过程中，增强琴童的民族音乐感，潜移默化地培养儿童“音乐母语”的意识。
二、调式和声调式和声这一概念，包含两种含义。
一种指“大小调和声体系”。
另一种是，在调式的基础上建立的以调式的同主音，调式的同音列为调式交替的和声。
对于前者而言，其和声体系的核心是属功能的支持，确切来讲是属功能组里的导音对主音的支持。
在传统和声功能里，Ⅶ级音（导音）十分重要，它是大小调体系得以建立的重中之重。
然而，很多非大小调音阶，是没有导音的，更谈不上其倾向性。
巴托克正是立足这一点，没有在民族音乐的创作中强行采用大小调和声语汇，从这些民族旋律出发，深入研究、实践，广泛吸纳非传统大小调和声手法，最终找寻到与民族旋律相印衬的和声语汇。
《献给孩子们》这部作品，调式的交替运用众多，它包括调式同主音以及调式同音列的运用。
基础复调教学大纲
基础复调教学大纲一、介绍复调是音乐学中的一个重要概念，指的是在一个作品或乐段中存在多个独立的音乐声部或线索。
基础复调教学旨在通过系统的学习和实践，帮助学生理解和应用复调的基本原理和技巧，提高他们作为作曲家、音乐理论家或演奏者的能力。
本文将就基础复调教学的大纲进行详细阐述。
二、教学目标1. 了解复调的概念和发展历程；2. 掌握基本的和声规则和技巧；3. 学会分析复调作品的结构和特点；4. 培养创造性思维和写作复调作品的能力；5. 培养对复调音乐的鉴赏能力。
三、教学内容1. 复调的基本概念a. 复调与单声部音乐的区别b. 复调的历史发展2. 和声规则和技巧a. 声部写作与声部间的关系b. 对位法的基本原理和应用c. 和声进行的基本规则d. 调性的运用和转换3. 复调作品的分析a. 复调作品的结构特点b. 分析和解读复调作品的方法c. 小型复调作品的分析案例4. 创作复调作品a. 运用基本的和声规则进行创作b. 培养创造性的思维c. 复调作品的演示和分享5. 复调音乐的鉴赏a. 聆听和赏析复调作品的技巧b. 了解复调音乐的代表作品和作曲家c. 学会从不同角度分析复调作品四、教学方法1. 理论讲授：通过讲解复调的基本概念、和声规则和技巧等理论知识，帮助学生全面理解复调的本质和应用。
2. 实践与演示：通过大量的实践和演示，让学生亲身体验和掌握复调的写作和分析技巧，培养他们的创造力和表达能力。
3. 分析与讨论：通过对复调作品的分析和讨论，引导学生深入理解复调的结构和特点，培养他们对音乐作品的批判性思维。
4. 创作与演示：鼓励学生进行复调作品的创作，并组织演示和分享，促进他们在写作过程中的思考和成长。
五、教学评估1. 平时成绩：包括作业完成情况、课堂参与度等。
2. 期中考试：考察学生对复调理论知识的掌握和应用能力。
3. 期末创作与演示：考察学生在创作复调作品方面的能力和表达水平。
六、教学资料1. 教材：选用一本系统介绍复调教学的教材，包括理论知识和实践指导。
复调音乐教程
复调音乐教程复调音乐是指在作品中使用多个独立旋律，这些旋律同时进行，相对独立而又相互交织，形成复杂的和声关系。
它与单声部音乐有所区别，后者通常只有一个主旋律。
1. 掌握调性：复调音乐的基础是对调性的理解和掌握。
了解常见的调式和调式内的和弦进行，可以为你的复调创作提供基础。
2. 多声部编写：复调音乐通常由多个独立的旋律组成，所以你需要学会编写多声部。
每个声部可以有不同的音域和旋律走向，但要确保它们在整体上相互关联。
3. 和声规则：复调音乐中的声部之间需要遵守一定的和声规则。
例如，避免平行五度和八度的出现，注意避免声部的过度跳跃等。
4. 对位法：对位法是复调音乐中的重要技巧，它指的是不同声部之间的互动关系。
学习并掌握对位法的基本规则和技巧，可以让你的复调音乐更加丰富多变。
5. 音乐形式：根据作品的需要，选择适当的音乐形式。
常见的复调音乐形式包括奏鸣曲、赋格、合唱等。
6. 和声进行：除了独立的旋律外，复调音乐还需要有和声的进行。
掌握各种和弦进行和和声技巧，可以使你的作品更加丰富和和谐。
7. 和声配器：在编写复调音乐时，要考虑不同乐器的音色和特点。
合理选择乐器和进行和声配器，可以增加作品的音乐层次感。
8. 作曲技巧：学习一些作曲技巧，如模拟、转调、变奏等，可以使你的复调音乐更富创意和变化。
9. 听辨能力：培养听辨能力，可以更好地分辨不同声部之间的旋律走向和关系。
通过听辨，可以更好地进行复调音乐的编写和演奏。
10. 实践演奏：通过实践演奏，逐渐熟悉复调音乐的编写和演奏技巧。
可以选择一些适合的复调作品进行演奏，锻炼自己的技能。
以上是一些关于复调音乐的基本要点和技巧，希望对你有所帮助。
关于和声的名词解释
关于和声的名词解释和声是音乐中重要的音乐要素之一，它给音乐带来了丰富的层次和表现力。
在和声中，各个音符通过特定的关系组合在一起，形成了一种和谐的音乐体验。
本文将就和声的定义、历史背景、基本原理以及不同风格中的应用等方面进行探讨。
和声这一术语最早可以追溯到西方音乐的发展中。
在西方古典音乐中，和声常与旋律和节奏等音乐要素相互作用，形成一种完整的音乐表达。
和声的定义可以简单概括为音符之间的合奏关系，可以是两个或多个音符同时演奏，也可以是在不同时间点上演奏的音符相互叠加。
通过和声，音乐能够传达更加复杂和深入的情感。
和声的发展与西方音乐的演进历程紧密相关。
在古典音乐时期，和声被广泛运用于对位法和复调音乐中。
对位法是指不同声部以横向叠加的方式进行演奏，形成多个独立却又互相呼应的旋律线。
而复调音乐则是指由两个或多个旋律线交替进行演奏，每一条旋律线都具有相同的重要性。
这些音乐形式中的和声关系在数百年的发展中不断丰富和演化，为音乐创作提供了无限可能。
在现代音乐中，和声仍然占据着重要的地位。
在流行音乐中，和声常常用来增加音乐的层次感和丰满度。
通过将不同音符叠加在一起，演唱者可以创造出更加饱满的音响效果，使歌曲更加动听。
此外，在爵士乐和蓝调乐中，和声也发挥着重要的作用。
这些音乐风格中的和声常常具有复杂的和弦变化和色彩丰富的音乐色彩，为演奏者和听众带来了无尽的想象空间。
和声的基本原理可归结为两个方面，即音程和和弦。
音程是指两个音符之间的间隔，不同的音程产生不同的音乐效果。
例如，纯五度音程通常被认为是稳定、和谐的，而半音阶音程则具有一种跳跃和紧张的效果。
和弦则是由三个或多个音符组成的音符集合。
不同的和弦创造了不同的情感氛围，例如大三和弦常被认为是愉快和明亮的，而小三和弦则带有一种忧郁和柔和的情感。
值得一提的是，和声并不仅限于西方音乐。
在世界各地的音乐中，和声也扮演着重要的角色。
例如，在中国传统音乐中，经常使用的和声手法包括平均律和和声、谐音和声和重叠和声等。
复调知识
1、主调音乐：多声部音乐中只有一个声部是主旋律，其他的声部构成伴奏织体为主旋律服务，共同塑造音乐形象作曲四大件：和声、曲式分析、复调、配器 2、复调音乐：由两个或两个以上相对独立的旋律相结合，并通过旋律之间的对比交织和呼应，共同表达乐思3、写作技法：主调音乐：和声学复调音乐：对位法（具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合）【点对点：节奏关系音对音：音高关系线对线：句幅关系】对位法是指具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合。
4、复调音乐类型复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。
（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式）（1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板（2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分（3）停留：后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留（4）细分：后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分10、节奏型组合的两种好型式：（1）强拍无强音与强拍有强音的组合（2）均分、停留、细分三种形式相互组合11、节奏的繁简对位（1）上繁下简（2）上简下繁（3）繁简交织12、音高对位：指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质音程的性质：完全协和音程：（1）极完全协和：同度、纯八度，常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感，写作中不易过多的连续使用，否则会削弱二声部的复调性，同度避免中间的创作运用，一般只用于开头结尾（2）完全协和：纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用，纯五度不能平行进行，纯四度具有不稳定性，在写作中需要解决后使用（3）不完全协和：大小三六，多不超过三次，否则会削弱复调性，一般用在强拍位置，也可以用在乐曲的开始和结尾13、不协和音程的解决：（1）经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行行进解决（2）辅助音：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决（3）换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先（上行、下行）级进后反向跳进或先（上行、下行）跳进后反向级进解决（4）倚音的解决：位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程（5）延留音的解决：延留音由预备、延留、解决三部分组成，且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上二度延留音：用在下方声部级进解决到三度四度延留音：上下声部均可使用解决到三度或五度，用下方声部时避免以纯五度作预备音程七度延留音：通常用在上方声部解决到六度，用在下方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度九度延留音：上下声部均可使用，解决到八度或十度，用在上方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度14、一音对一音第一类：1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。
作曲技术理论课中的复调音乐教学
作曲技术理论课中的复调音乐教学摘要：作为高校音乐教育专业中一项重要课程，复调音乐的教学目标即为能够有效增强学生的多声部思维能力、提高学生对音乐的审美能力、提高学生的音乐理解能力、提高学生的音乐作品的分析能力，使得学生可以利用音乐更好地表达个人的思想情感。
尤其在作曲技术理论课的学习过程中，效果十分明显。
关键词：复调音乐；作曲技术理论；教学为了适应社会的进步和教育的发展，音乐教育形成了新的教学模式和教学思想，对于学生的培养也需要一种全新的方式。
艺术院校应该重视作曲技术理论课中复调音乐教学的重要性，增加复调音乐教学的学习时间，提高教学质量，培养更多的适应时代发展的音乐人才。
一、复调音乐教学在音乐教学中的地位和作用1、复调音乐技术是学生理解音乐作品的基础。
只有真正理解了音乐作品中表达的含义，才能够领略作品的真谛。
因此，无论是在过去还是现在，复调音乐教学始终是作曲技术理论课程中的必修课程之一。
即便如此，在作曲技术理论课的教学当中，课堂赏析作品依旧是传统经典作品居多，这些传统作品几乎都是主调音乐。
对于复调音乐作品的讲解与介绍却很少，一般涉及到复调音乐的相关内容，也是简明扼要。
因此，学生对复调音乐的理解与认识存在着偏差。
2、复调音乐技术是培养学生多声部音乐思维能力的重要手段。
从音乐的表现形式上来看，多声部音乐可以分为主调音乐与复调音乐两种。
主调音乐是以单一曲调来进行表达的音乐形式，而复调音乐则使用了两种以上的同意义曲调以复合曲调的方式来进行表达。
复调音乐不仅可以表达多个形象，还可以表达同一形象的不同侧面。
复调音乐教学能够有效地提高学生的音乐思维能力，具有极其重要的作用。
3、复调音乐技术是学生学习其它专业的重要前提。
复调音乐技术不仅是一门作曲技术，学习复调音乐还可以帮助学生更加深入地了解音乐的内部结果，使学生更好地理解音乐作品中所要表达的内涵及其内部结构，成为学生正确理解音乐内部结构的重要途径之一。
二、复调音乐教学的原则与方法1、系统性原则。
复调音乐基础教学大纲
复调音乐基础教学大纲引言：复调音乐是指同时存在两个或多个独立旋律的音乐形式。
它在西方古典音乐中占据重要地位，并且对于音乐理论的发展和音乐教育有着深远的影响。
本文将介绍复调音乐的基础知识，并提供一个教学大纲，以帮助学习者系统地学习和理解复调音乐。
一、复调音乐的定义和特点复调音乐由两个或多个独立的旋律线同时进行构成。
这些旋律线具有相对独立的音高、节奏和动态，但又相互关联和协调。
这种多声部的组合使得复调音乐具有层次感和立体感，使得音乐更加丰富和复杂。
二、复调音乐的基本元素1. 旋律线：复调音乐由多个独立的旋律线构成。
每个旋律线都有自己的音高、节奏和动态。
通过合理的组合和配合，这些旋律线形成一个整体的音乐作品。
2. 和声：复调音乐中，不同的旋律线之间存在着和声的关系。
和声可以通过和弦、音程和声部的相对运动等方式来实现。
3. 节奏：节奏是音乐中的重要元素，它决定了音符的时值和强弱。
在复调音乐中，不同旋律线的节奏要求协调一致，以保持整体的稳定和平衡。
4. 动态：动态是指音乐的音量和强度。
在复调音乐中，不同旋律线的动态要求要相互配合，以达到整体音乐效果的需要。
三、复调音乐的作曲技巧1. 合理的声部编排：在复调音乐中，声部的编排非常重要。
合理的声部编排可以使得不同的旋律线更加贴合和谐，形成丰富的和声效果。
2. 和声处理：和声处理是复调音乐中的核心技巧之一。
合理的和声处理可以使得不同的旋律线相互呼应和协调，形成和谐的整体效果。
3. 对位技巧：对位是指两个或多个旋律线之间的相互关系。
通过对位的技巧，可以使得不同旋律线显得紧密联系和协调一致。
4. 转调与转位：转调和转位是复调音乐中常用的技巧。
通过转调和转位，可以丰富旋律的变化和变化，使得音乐更加有层次和变化。
四、复调音乐的教学大纲为了帮助学习者系统地学习和理解复调音乐，以下是一个复调音乐基础教学大纲的框架：1. 复调音乐的定义和特点- 介绍复调音乐的基本概念和特点。
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教案：第二课
第二章 流速对比
如前所述，分类法表述的另一个重要原则就是节奏对比的比例关系。为了让学生便于掌握，福
克斯在第二类中提出了一比二的流速对比，这种对比关系可以看成是基本对比。
这种流速对比又是纳入在和声背景中的，因此必须引进不协和音的运用，才能形成旋律，否则
清一色的就成了分解和弦的连续了。正是通过不协和音响对协和音响的倾向性，使音乐获得内在的
动力；也正是协和音响与不协和音响相辅相成的关系，才构成了音乐的和谐美。这种相互依存的关
系，在文艺复兴时代的风格中是通过“外音公式”的方式控制的。
在本教程所介绍的外音公式中，从准备到外音，从外音到解决，通常情况下都是级进的，准备
和解决阶段，都必须是协和音程。
【外音公式（一）】
所谓和声外音，即与某一和弦同时发声，但又不属於该和弦的音。在大多数情况下，这些和
声外音都与和弦背景的音响构成不协和。文艺复兴时期的和声外音运用十分严格，要求前有准备，
后有解决，构成了三音一组（或四音、五音一组）的模式进行，因此可称为外音公式。
在这一章中，我们学习处理弱拍上发生的外音。
经过音(Passing tone)
由三个连续构成级进关系的音列所构成，第一音准备，第二音经过，第三音解决。其中第一、
第三音都和另一声部的全音符构成协和音程，中间第二音和另一声部构成非和弦音程。[本书以P
标示]
§2－1
经过音的加入，使对位声部以明确方向流动，形成两条流速不一的线条。这两条线在流动过程
中不可相互纠缠。因此，二分音符的经过音不能构成二度到一度的进行。
§2－2
辅助音(Neighboring Note)
这也是由三个音列构成的外音公式，但第一和第三音同音，前者为准备，后者为解决。它们和
另一声部的全音符构成协和音程。第二音为上行或下行级进的邻音，与另一声部的全音符形成非和
弦音程。[本书以N表示]
§2－3
注意辅助音公式的第一音不能和C·F声部同音，以免造成声部线条进行的混乱。
§2－4
辅助音在本质上可以看成是某一音的延长方式，但这是动力性而不是以静止性的延长。
使用辅助音，可以使旋律的进行取得回转的变化，使线条获得起伏。
【第二类写作】
写作要求
福克斯的分类法规定C·F声部为全音符，Cpt声部以两个二分音符相对。
Cpt与C·F可同时从强拍一起进入，也可休止一个二分音符后弱起进入。两声部不同时进入，
更容易显示声部的不一致。
倒数第二小节，允许用一个全音符代替两个二分音符。
两个声部都可作C·F或Cpt。
声部结合
Ⅰ，和弦构成
1，每小节的Cpt声部只能根据全音符提供的条件，与之构成一个和弦。
对位声部的两个音若为协和音，则可构成原位和弦或第一转位，但不能构成第二转位，
§2－5
如果Cpt在低音声部，允许倒数第二小节中有下属－属的进行，即同一小节出现两个和弦。
§2－6
2， 每小节的第二音也可以使用本章规定的经过音和辅助音，允许与全音符构成不协和或不
稳定的音程（即二度、七度，九度、四度等）关系。
§2－7
Ⅱ，声部进行
1，上下声部不仅不能发生直接的平行五、八度（参见第一章），而且也不能发生间接的，即
其中被一个和声外音隔开的平行五八度。
A，这些五八度，若同处强拍的，当属禁列；
§2－8
B，若同处弱拍，且相邻的两小节进行方式一致，亦属禁列：
§2－9
C，若相邻两小节的弱拍平行五度进入的方向不一致，则可允许使用。
§2－10
2，除首尾两小节之外，进行中禁止出现同度音程，以免造成某一声部休止的感觉。
§2－11
旋律构成
除了保留前章各种旋律进行规则之外，还应当注意，连续同一方向的进行，不超过五个二分音
符，以免线条的起伏失去平衡。
〖练习〗
提示
Ⅰ，第二个二分音符的用法
倘若作为和弦音，可跳进进入，也可跳进离去；
若作为和弦外音，只可级进进入，也只可级进离去。
Ⅱ，习题中应尽可能地运用学到的外音，才能使线条流畅，否则都是和弦的跳进了。
§2－12
§2－13
§2－14
§2－15
Ⅲ，在作完习题后，仍可作填满和声音的键盘练习。
习题
1，将上例中的C·F分别置于上声部和下声部，写作二分音符构成的Cpt。
2，选择较好的习题，全班分声部演唱。