音乐常识、曲式分析
曲式与作品分析在音乐教学体系中的重要性
117SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 20要指挥人员从和声、调式、情感转换等方面分析出所有材料的对比，根据具体的情况进行二次创作，表达出作曲家对于作品呈现的期待。
再例如诸多作品中的再现部分，不论是原样再现还是变化再现，都不能以完全一样的态度去表达，作为即将结束整个作品的一个部分来说，所需要表达出的情绪、性格等因素需要更加准确的把握，才能够使听众身入其中或意犹未尽。
如果没有对曲式分析的能力，或者能力不足，不能够清晰判断作品段落，亦或是将假再现等一些较复杂的结构错误分析，都无法准确演绎出一部优秀的合唱作品，甚至贻笑大方。
（二）声乐专业声乐专业相对于合唱来说，个人能力的体现极为突出，技巧的运用、声音的控制、情感的展现都不可少，表演过程中的一点点失误都清晰可见，无法弥补。
即使是在多人表演的形式下，哪怕一点点缺憾和不完美，由于有他人的对比，甚至会体现的更加淋漓尽致，所以再这样的情况下，除了不断完善自身的演唱技巧，更需加强音乐作品内容的理解。
在演唱过程中，把握乐句层次的递进、掌控乐段间的情绪变化，带着对作品结构、内容的深度理解，并结合技巧的展现和情感的传递，更容易将作品完整、充沛的表达出来，与演唱技巧相辅相成，互相成就，从而综合提升表演者的演绎能力。
（三）器乐专业器乐演奏员对作品的表现方式更加多样化，可独奏，也可立身于室内乐或大中小型乐队之中，情况相对于声乐专业更复杂一些。
声乐专业即使是多人演奏形式，除音乐剧的大型结构之外，相对篇幅不会过大，分析也相对容易，而且通常声乐作品的曲式结构也相对简单，亦或在合唱形式中也会有指挥来主导作品。
但是器乐作品中，结构的复杂程度相对较高，再加之众多的乐队作品，复杂程度更是显而易见。
在独奏作品中，通过对曲式结构的了解来循序表达作品，通过结构层次把握演奏情感的递进。
而在演奏乐队作品时，了解自己所担任的内容在整个作品应居与何种位置，是该突出还是应融入织体内，这都影响着一部作品的演绎是否完美，是否能够触动人心。
曲式分析报告
曲式分析报告乐曲节奏为六八拍，速度为活泼的快板，是一首三声中部复三曲式。
呈示部（1-67小节）A乐段（1-24小节）：第一乐句从弱起拍进入，调性为b小调，力度为弱，旋律声部由一连串下行半音阶构成，旋律与低音伴奏交织在一起，十分活泼；第二乐句由跳音构成，两手相互呼应，此起彼伏，轻快而愉悦。
a’乐句在ab乐句反复一次之后高八度出现，后半句转到e小调，节奏变得紧密，让人觉得急促。
a’’乐句比a’乐句再高四度奏出，一连串的下行音阶及和弦使整个乐段结束。
B乐段（25-36小节）：节奏与前面乐段有鲜明的对比，右手主旋律变成两拍节奏，像是单拍子的感觉；左手伴奏十分有规律，先跳进再半音级进下行。
出现多次转调，24-26小节为a小调，27-28转到C大调，28小节后半拍转到e小调，30小节转回主调，此时，乐曲也进入到了该越段的高潮，接着主三和弦在最高点反复六次，33小节最后一个四分音符和弦发生改变，变成b小调的属七和弦，三个一组地在三个八度奏出，起到强调以及稳固调性的作用，为A’再现乐段做铺垫。
A’乐段（37-67小节）：只重复了ab乐段8个小节，随后有一段23小节的扩充乐段，旋律开始快速地流动起来，第58小节出现与b乐句相同的动机，63小节开始渐强，节奏紧促，不断攀升，达到顶峰后奏出四个位于不同音区的下行八度主三和弦干脆利落地结束整个呈示部。
三声中部（68-128小节）C乐段（68-83小节）：情绪发生变化，变得缓和，旋律声部为下行音阶，和声变化多样，调性转到其关系大调D大调。
e乐句是右手旋律，左手伴奏；f乐句旋律换到左手，右手伴奏，为上行音阶，与e段反向进行。
和声上68-69小节为D大调主和弦，69-70小节为V7，71小节VI级，74小节VII7，75-77小节I，78小节DD7，80小节转到E大调，81小节V7和弦，82小节转入A大调，V7-I 进行停在A大调主和弦上结束整个乐段，乐段间有一次呼吸暗示进入新乐段。
高考音乐常识总结范文
随着高考的脚步渐近，许多考生都在紧张地复习，力求在各个科目上取得优异成绩。
音乐作为高中阶段的一门重要课程，其知识点的掌握同样不容忽视。
以下是对高考音乐常识的总结，希望能为考生们提供一些有益的参考。
一、音乐基本概念1. 音乐元素：音高、音值、音量、音色。
2. 音乐形式：旋律、节奏、和声、曲式。
3. 音乐风格：古典、民族、流行、摇滚等。
4. 音乐作品：歌曲、器乐曲、舞蹈音乐、戏剧音乐等。
二、音乐史知识1. 西方音乐史：从古希腊、古罗马时期开始，历经中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、现代等时期。
2. 中国音乐史：从先秦时期开始，历经汉、唐、宋、元、明、清等朝代，形成独特的民族音乐风格。
三、音乐作品分析1. 旋律分析：旋律的走向、节奏、音程关系等。
2. 节奏分析：节奏的强弱、长短、变化等。
3. 和声分析：和弦的构成、功能、转位等。
4. 曲式分析：曲式结构、主题发展、调式调性等。
四、音乐常识题常见题型1. 音乐术语解释：如音高、音值、音量、音色等。
2. 音乐作品识别：如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
3. 音乐史事件：如音乐家生平、重要音乐作品等。
4. 音乐常识判断：如音乐作品的时代背景、风格特点等。
五、备考建议1. 系统复习：按照音乐知识点进行系统复习，掌握基本概念、历史、作品分析等。
2. 熟练掌握：对常见题型进行练习，提高解题速度和准确率。
3. 关注热点：关注近年来音乐高考的热点话题，如音乐与生活、音乐与科技等。
4. 提高鉴赏能力：多听、多唱、多欣赏优秀音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
总之，音乐作为高考科目之一，其知识点的掌握对考生来说至关重要。
希望广大考生能够重视音乐学科的学习，努力提高自己的音乐素养，为高考取得优异成绩奠定坚实基础。
音乐常识、曲式分析
音乐常识、曲式分析音乐常识、曲式分析曲式分析概念1、音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
2、旋律的定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
3、旋律的外形。
（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。
（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。
（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。
（5）最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”效果。
（6）锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域里迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。
（7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。
4、旋律的隐伏骨架。
在旋律中能够起着支撑旋律的结构，体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。
所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。
旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色（即色彩）各音中产生。
5、旋律的高潮及其布局。
旋律高潮：在艺术效果上最激动人心的瞬间；高潮爆发的位置：“弹性的”：指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；“硬性的”，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618）。
高潮处的调式音：一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。
高考音乐必考知识点
高考音乐必考知识点在高考音乐考试中，有一些知识点是必考的，掌握好这些知识点，对于取得好成绩非常重要。
下面是一些高考音乐必考的知识点，希望对大家有所帮助。
一、音乐常识与基本概念1. 音乐的定义：音乐是通过声音组成、按照一定的音乐规律进行创作和演奏，能够给人们以美的享受和艺术审美的活动。
2. 音乐要素：音乐由旋律、节奏、和声、音色等要素构成。
在考试中会涉及到对这些要素的理解和分析。
3. 音乐的分类：音乐可以分为古典音乐、民间音乐、流行音乐等不同类型。
考生需要了解各类音乐的特点和代表作品。
4. 节拍与拍子：节拍是音乐中时间的基本单位，拍子是由节拍组成的，包括双拍子、三拍子、四拍子等。
5. 音乐符号：音乐符号包括音符、休止符、音阶标记等，考生需要能够正确理解并演奏这些音乐符号。
二、音乐史与作曲家1. 古代音乐史：考生需要了解古代音乐的发展历程，如中国的古乐、古希腊音乐等，并了解古代作曲家的代表作品。
2. 西方音乐史：考生需要熟悉西方音乐史的各个时期和代表作品，如巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等，以及著名作曲家的生平和作品。
3. 中国音乐史：考生需要掌握中国音乐史的各个阶段和代表作品，如古代的琵琶曲、古筝曲，近代的京剧、民乐等。
三、音乐理论与分析1. 音程与音阶：音程是两个音高之间的音乐距离，音阶是一组连续的音程。
考生需要了解各种音程和音阶的定义和特点。
2. 和声学：和声学研究的是多个声部同时进行的音乐关系，考生需要了解和声的基本规律、和声的常见形式和技巧。
3. 曲式分析：曲式是音乐作品整体结构的组织方式，考生需要能够对不同曲式进行分析和理解，如奏鸣曲、交响曲等。
四、音乐欣赏与名曲分析1. 名家名曲：考生需要熟悉著名的音乐作曲家和他们的代表作品，如贝多芬的第九交响曲、莫扎特的《小星星变奏曲》等。
2. 音乐欣赏：考生需要通过听音乐、观看音乐表演等方式，培养对音乐的欣赏能力和审美能力，并能对所听到的音乐进行分析和评论。
初级音乐分析知识点总结
初级音乐分析知识点总结1. 音乐元素音乐分析的首要任务是了解音乐元素，包括和声、旋律、节奏、音色等。
和声是由不同音符组成的和谐音乐结构，它包括和弦、和弦进行、和声学理论等内容。
旋律是音乐中的主旋律，通过不同音符的排列组合形成。
节奏是音乐中的节奏感和节奏结构，包括节拍、拍子、小节等概念。
音色是不同乐器和声音的品质和特点，是音乐中传达情感和表现力的重要元素。
2. 音乐结构音乐结构是指音乐作品中不同部分的组织和排列。
音乐结构可以分为乐曲形式、曲式和段式结构，通过对音乐结构的分析可以了解整个音乐作品的布局和发展。
3. 音乐风格音乐风格是指特定时期、地域或作曲家的音乐特点和风格特征。
音乐风格可以分为古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐风格。
通过音乐分析可以了解不同音乐风格的特点和演变过程。
4. 曲式分析曲式分析是对音乐作品的整体结构和形式进行分析，了解曲式的特点和演变规律。
常见的曲式包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等，对这些曲式进行分析可以深入了解音乐作品的内在结构和发展。
5. 和声分析和声分析是对音乐中和声关系和和声进行的分析，了解和声的变化和演变规律。
和声分析可以帮助我们理解音乐中的和声关系和和声进行的搭配和组合。
6. 旋律分析旋律分析是对音乐中不同旋律的构成和发展进行分析，了解旋律的情感表达和音乐形式。
旋律分析可以帮助我们理解音乐作品中的旋律变化和表现方式。
7. 节奏分析节奏分析是对音乐中的节奏感和节奏结构进行分析，了解音乐作品中的节奏变化和情感表达。
节奏分析可以帮助我们理解音乐中的节奏感和力度变化。
8. 音乐史音乐分析的一个重要方面是了解音乐史和音乐作品的背景和发展历史。
通过了解音乐史可以帮助我们更好地理解音乐作品的特点和风格，对音乐作品进行更深入的分析和理解。
总之，音乐分析是一项复杂而有趣的工作，通过深入研究音乐元素、结构、风格等方面的知识，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
希望以上内容能对大家有所帮助，欢迎各位对音乐分析的知识点进行更深入的探讨和学习。
曲式分析分析报告模板
曲式分析分析报告模板引言在音乐理论中，曲式分析是对一首音乐作品的结构和形式进行深入研究的方法。
通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐的发展和表达方式。
本报告将对一首音乐作品进行曲式分析，以展示这首作品的结构和形式，并分析其潜在的音乐意义。
选定曲目首先，我们选定了《Moonlight Sonata》（月光奏鸣曲）这首作品作为分析对象。
这是由路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作的一首著名的钢琴奏鸣曲。
它被广泛认为是贝多芬的代表作之一，具有独特的音乐语言和表达方式。
曲式分析第一乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A-Coda的曲式结构。
1. A部分（主题A）：这部分以降E大调为基调，采用了轻柔、静谧的音乐语言，展示了悠远、安详的意境。
2. B部分（转调）：此部分以步行进行的转调，以D大调为基调。
与A部分形成了鲜明的对比，更加活跃和明亮。
3. A部分（主题A）的回归：此时A部分的再现更加激动人心，强调了主题A 的重要性。
但与一开始的A部分相比，它的音乐语言更加富有力量和深情。
4. 尾声（Coda）：该乐章以一个短小的尾声作为结尾，以加强音乐的完整性和结束的感觉。
第二乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A的曲式结构。
1. A部分：这部分是一个悲伤和优美的主题，以抒情和柔和的音乐来展现。
它以Cis小调为基调，为整个乐章营造了一种温暖而宁静的氛围。
2. B部分：在B部分中，曲调被转移到了E大调，并以更加活跃和乐观的音乐语言进行表达。
这部分增加了音乐的对比度和变化。
3. A部分的再现：整个乐章以A部分的再现作为结尾，给人一种深情回归的感觉。
第三乐章- 速度和动态该乐章采用了A-B-A-B-A的曲式结构。
1. A部分：这部分以F大调为基调，展现了一个轻快而欢乐的主题。
它的音乐语言明亮而活泼，给人一种快乐和喜悦的感觉。
2. B部分：这个部分以D小调为基调，通过更加严肃和内省的音乐语言，为整个乐章增加了一种对比和变化。
谱曲教学乐理知识点总结
谱曲教学乐理知识点总结一、音乐基本元素音乐的基本元素包括音高、音色、音响、音速和音量。
音高是指音符的高低程度，音高的高低由音符的位置来表示，而音色是音乐的品质，由不同音乐乐器演奏同一音符可以产生不同的音色。
音响是音乐的响度、音速是音乐演奏的速度、音量是音乐的强弱程度。
二、调性调性是音乐创作中非常重要的一个概念，它决定了音符的组织和和声的走向。
调性分为大调和小调两种，大调音域较宽广，气氛积极，小调音域较短促，气氛较为忧伤。
在调性中还包括了音阶、和弦、音程等乐理知识点。
音阶是音乐的基本构成单元，由一组有规律的音符组成，和弦是由多个音符合成的音群，音程是指两个音符之间的距离。
三、和声和声是指由两个或多个音符组成的音乐，它是音乐创作中非常重要的一个部分。
和声的成分包括了和弦、和声进行、对位、和声音程等。
和弦是指由多个音符组成的和音，和弦有不同的构造和分类，和声进行是指不同声部之间的音乐进行，对位是指两个或多个声部之间的和声百搭，和声音程是指不同音符之间的高低程度。
四、节奏节奏是音乐中的时间组织，它由拍子、节拍和速度三个要素组成。
拍子是一个音乐节奏的基本单位，通常有四分之三、四分之四、四分之二等拍子。
节拍是指拍子的强调部分，它决定了音乐的节奏感。
速度是音乐演奏的快慢程度，通常用意大利语来表示，比如快速的是Allegro，慢速的是Adagio。
五、曲式曲式是音乐的组织形式，它决定了音乐的结构和发展。
常见的曲式有奏鸣曲式、小提琴协奏曲式、交响曲式等。
奏鸣曲式一般包括了快板、慢板和复合板等部分，小提琴协奏曲式是指小提琴独奏与管弦乐队之间的合作，交响曲式是指管弦乐队的大型交响乐曲。
综上所述，谱曲教学涉及到了音乐的各个方面，包括了音乐基本元素、调性、和声、节奏和曲式等乐理知识点。
谱曲教学过程中需要全面理解和掌握这些基本知识，不断进行创作实践和积累经验，才能提高创作能力和水平。
希望本文的总结对于谱曲教学有所帮助。
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曲式分析概念1、音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
2、旋律的定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
3、旋律的外形。
（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。
（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。
（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。
（5）最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”效果。
（6）锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域里迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。
（7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。
4、旋律的隐伏骨架。
在旋律中能够起着支撑旋律的结构，体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。
所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。
旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色（即色彩）各音中产生。
5、旋律的高潮及其布局。
旋律高潮：在艺术效果上最激动人心的瞬间；高潮爆发的位置：“弹性的”：指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；“硬性的”，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618）。
高潮处的调式音：一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。
6、旋律的时代风格⑪巴洛克时期：有一种固定的构成形式，旋律由三部分构成——主题头（特征较明显）、音乐的一般性进行、小结尾（终止式）；⑫古典主义时期：主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；⑬浪漫主义时期：由两种典型状态，一种是纯粹的五声化旋律，象征庄严崇高的理想；另一种是典型的半音化进行，表达内心痛苦的流露；⑭现代风格：有两种典型形式，一种是“音程菲声乐化和返身进行”；一种是节奏的菲周期性处理。
7、节奏的概念及作用：指音长与节拍、速度的结合。
也就是说，节奏＝音长＋节拍＋速度。
旋律决定一部音乐作品的性质；节奏决定一部音乐作品的性格。
8、节奏单位也叫做“音长单位”和“音长模式”，是用来规范和衡量节奏的一种标准，它可以简单的分成两大类型，一类是“基本的单位”，即可以用“2”为参数来“倍加”或“倍分”的那些单位，例如：二分音符、四分音符等；另一类则是不能为第一类所概括的各种音长，如各种连音或自由节奏，通称为“特殊的单位”。
11、节奏的密度。
节奏的密度，即在单位时间内，发音点的多少。
一般来说，节奏的密度越大，音乐的紧张度就越强；节奏的密度越小，音乐的紧张度越弱。
12、调式及调式音阶。
当某些不同的音级围绕着一个中心音有规律的运动时，就形成了调式。
从调式的主音出发，按照高低顺序进行到临近的另一个主音，就形成了音阶。
由于音阶基本都是存在某个调式之中，所以音阶也叫做调式音阶。
在传统音乐里，已有四种主要的调式音阶构成体系，分别是：东方的五声调式音阶、教会调式音阶、西欧大小调式音阶和现代的人工调式音阶。
13、调式音阶在旋律中的作用。
1、它规定了旋律中各音的主次地位、动静关系以及稳定程度。
2、利用不同调式的特征来加强表达的情绪。
14、主题及主题的特征。
是指在一首乐曲中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。
在具有一定长度的主题中，主题的开头部分称为“主题头”。
主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。
包括1、性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括；2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定；需要注意：a、不要把音乐主题的体裁简单等同于主题所属音乐作品的题材；b、某些主题不具有明显的体裁特征，为此也不必无中生有；3、风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格；4、外形特征：a、点状：音乐被休止符切割成许多短小片断，或由很多短小片断反复构成。
（例如《胡桃夹子》）；b、线状：气息宽广、线条悠长。
（例如《黄河颂》）；c、面状：进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；d、网状：一种纵横交错的副调织体（例如《牧童短笛》）；15、音乐形象：当音乐能真切的表现某种特定的情绪、场景、过程等，并能使听者在心中产生相关的联想，这种被表现的对象和所产生的联想就叫做音乐的“形象”。
17、曲式：由各种音乐要素所构成的一些或同或异地音乐事件在一个有起讫的实践过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。
18、结构单位，次级结构与整体结构。
一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。
次级结构即整体曲式下属局部结构单位。
由乐段构成的次级结构称为段，为最底层的次级结构单位。
由大于乐段的曲式构成的次级结构称为部。
19、收拢性结构和开放性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止。
就是收拢性结构。
相反，如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。
20、结构的补充与扩充。
补充是重复结构的结束部分（如最后的乐句或终止式），一家股基本结构结束的调性和终止式。
扩充是在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而是该结构的长度扩展。
21、曲式的基本部分和从属部分。
担负揭示及展开主要乐思（主题或若干主题）的段落，称为曲式的基本部分。
在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落称为从属部分。
22、曲式的调性布局规律：T(主调)-D（属方向调）-S（下属方向调）-T（主调）。
24、稳定型陈述的特征：1、乐思材料较为单纯、统一、完整。
2、调性与和声较单纯、明确、虽也可能包含离调和转调，但通常总是以一个主要调性的确立为中心。
3、结构较为规整、匀称。
稳定型陈述可分为呈示型（可以是开放性的）和结束型（肯定是收拢性的）。
32、动机的分类。
1、弱拍开始强拍结束（抑扬格）2、强拍开始弱拍收束。
（扬抑格）3、弱音起拍经过强拍收束在弱拍上。
（抑扬抑格）25、非稳定型陈述的特征：1、乐思材料比较片段化、零碎化。
2、调性与和声呈不稳定功能。
表现在避免全曲的主要调性而在属调性上进行，避免主和弦和完全终止式，较多使用不和谐和弦。
3、结构上不规整，不形成正规的乐句或越短结构。
非稳定型陈述可分为展开性与过渡型。
16、主题的分类。
（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。
（占绝大多数）可以分为三类：1.歌唱性主题：以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。
2.律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。
主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。
3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。
一般都具有载歌载舞般的音乐形象。
它又有三种情况：⑪、融合：即将两种特点混合起来。
⑫、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。
⑬、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。
（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。
1.客观描写性主题。
通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。
2.性格刻画性主题。
偏重于以某种特定的手法来概括地描写表现对象的主要性格。
（《狮王进行曲》中借用“进行曲”的体裁来刻画狮王及其行进时的威严性格。
）3.标题联想性。
用概括性的文字标题来提示音乐所表现的形象。
它的特点是要有一个标题，只有结合标题才能激发我们的联想，否则就是概括性的。
例如《天鹅》，对照这个标题，可以很容易的想象到天鹅在水上怡然自得的情景。
（三）、中介性主题。
介于“概括性”和“标题性”主题之间或同时具备这两种特点的一种主题类型。
有两种情况，一是整部作品有明确的标题性构思，但其主题却做概括性处理。
如《王子与公主》；二是把概括性的旋律与标题性伴奏背景相结合的中介性主题，这种情况与歌唱性和律动性两种结合起来的情况类似。
如《天鹅》23、曲式发展的基本结构原则。
1、呼应原则。
在结构上明显氛围上下两个部分，有共同的与不同的因素，两者相辅相成或相反相成，互相依附，对立而又统一，从而造成音乐的运动。
2、三部性原则。
也称为再现原则。
在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。
图式：A-B-A。
3、起承转合原则。
起部-乐思的最初呈示。
承部-起部的重复或引申，巩固起部陈述的内容。
转部-引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部形成对比。
合部-向起承部分的内容回归，有时有明显的再现因素，具有结束、总结的功能。
4、变奏原则。
以一母体为基础，用变奏手法引出若干变体的结构原则。
图式：A A1 A2A3……A.5、回旋原则。
一个主要的音乐材料多次出现，在它各次出现之间插入由新材料（或由新材料派生演变）构成对比部分的结构原则。
图式：ABACAD……或ABCBD……在回旋结构中，多次出现的部分称为“叠部”（至少出现3次）。
对比变化的部分称为“插部”（至少2个不同的插部）。
一段体26、乐段定义：能够表达完整或相对完整乐思，并使用完全终止结束的基础性结构单位。
乐段特征：1、由两个或两个以上的乐句组成。
2、和声进行具有一定得布局格式。
（上句停在半终止，下句结束于全终止。
上下、属主遥相呼应。
3、常常表现出呈示型的陈述。
4、有完整的旋律音调。
结构单位：乐段——乐句——乐节——乐汇27、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。
28、乐节：长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段。
包含两个以上的节奏重音，相当于半个乐句的长度。
29、乐汇定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。
36、浸入终止。
段落之间形成尾首重叠的关系，称为浸入终止。
必定在错生不结构中发生。
37、乐段的从属部分是指乐段做外部扩展所附加的结构部分。
如前奏，尾声、间奏。
30、动机的意义。
动机作为音乐主题的核心材料，由音调、节奏及和声三方面的要素组成，在音乐发展的过程中，它起着深化主题和统一全曲的重要作用。
动机的发展有时以音调为主、有时强调节奏的特点、有时保持和声的风格，而更多的时候iuozeshi三个要素共同起作用。
31、动机与乐汇。