汉代画像艺术
试论汉代画像砖与画像石

两汉时期的装饰,在继承秦代的基础上,写实风格得到了进一步加强。 绘画方式呈现不规则纹样,在画像石上得到进一步发展。画像砖与画像石上 多平衡的布局,铜镜和瓦当多对称处理,织物常见的是二方和菱形连缀的四 方连续。车骑狩猎、宴乐百戏、马虎鹿豹、飞禽鸿雁、神仙羽人、四神四灵 和吉祥文字等,是这一时期的基本纹样。植物纹饰有所增多,这证明农业比 以前有了更加进步的发展。新创的风景图案,数量虽少,但前所未见;以文 字为主的装饰图案,在刻画精美之于还富有规律性,纂体的变化富于创造, 有的在纂隶之间具有时代的特点。陕北绥德王得元墓出土的一块石刻字体, 方头齐笔,笔画粗壮,以具有所谓“黑体"美术字的典范。十分珍贵的是, 在陕北的绥德和米脂,江苏的徐州和四川的成都等地区,出土了~批牛耕、 收获、弋射、采桐、捕鱼、纺织、冶铁和煮鱼等画像砖和画像石。真实生动 地纪录了当时的各种生产场景,歌颂了劳动;歌颂了当时人民的伟大创造。 这时的动物纹样,既写实又夸张,非常重视气势的描写,而不求形似的象真。 其中,为了突出马的矫健,特意加强它的四肢;为了表现虎的威猛,特意夸 大了它的尾部和躯体;为了显示鸟的美丽,故意强调它的尾部和羽毛。而漆
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the surface some constitution way,forms one brand—new and has the current relevance visual language,causes US while hand down a tradition,unceasing
从汉画像石艺术的演变看汉代天人思想

一
种 统治 工具 。在 这 一 时 期 , 汉 画像 石 的刻 画逐 渐
成熟 , 其 内容 和形 式 均表 现 出 了较 高 的文 化 和 艺 术
价值。
二
天人 思 想 的确 立 与 运 用
汉 朝 建 立初 年 , 统治 者 艺 术 的形 成
升 到某 种文 化 高度 加 以对 待 , 更 未 成 为 一种 汉 代 文 化 时 尚。 到西汉 末 年 及 王 莽 时期 , 谶 纬 思想 已经 深
刻 地融 人统 治者 的意 志 中 , 成 为 一 种 统 治社 会 的手
段, 甚 至包 括上古 一 些 神 话 素 材 也 被 政治 化 而 变 成
墓 门上 刻 连 弧 纹 、 刻 着 一 些
菱形纹, 南 阳 赵寨 砖 瓦 厂 汉 画像 石 墓
简单重 复 的 阙 、 楼 阁建 筑 等 。一 种 图案 在 一 座 墓 中 反 复运 用 , 说 明造墓 者及 雕 刻 者 尚未 把 石刻 画像 上
地 被大 众认 同而信 任 , 进 而升 华 为 一 种 集 体 无 意 识 的社会 文化 形态 时 , 民众 往 往 会 对 这 种 文 化形 态 报 以极 大 的热 情 。经 过 一 段 时 间 的发 展 , 到 西汉 中期 以后 , 便 产 生 了以天 人思 想 、 谶 讳 神话 为 内容 的各种 文化 艺术 表 达形 式 , 汉 画像 石 艺 术 便 是 这种 表 达 的 最生 动 的体 现 。
多算 作是 一种 汉 画的雏 形 。 到 了西汉 中期 , 画像 石 才正 式 出现在 墓室 内 , 如
朝 政上 的方 士 及其 神仙 思想 所 进行 的思 想及 权利 斗
争, 这 就使 “ 独 尊儒 术 ” 之“ 儒术” 实 际上 变 成 了一 种
南阳汉画馆介绍

浅谈南阳汉画艺术内容摘要:汉画像石优美古朴,具有独特的神韵。
南阳汉画像石是中国汉代画像石艺术的重要组成部分.是一种纯粹的民主艺术,无论从造型还是构图都彰显中国传统绘画所独具的民族艺术风格。
关键词:汉画意境和谐渊源两汉时期,是中国古代社会历史进程中全面发展,全面辉煌的历史时期之一,汉代的文化,以具有浩瀚的气质和不朽的业绩在我国的历史上有深远的影响。
南阳汉画石艺术是汉代美术史上的一颗璀璨的明珠,在汉代中独具个性。
他缘于楚文化的发展。
汉画像石是汉代人刻在墓室、祠堂上的带有鲜明主题的装饰石刻画。
具有“河南的敦煌”之称的南阳汉画像石是中国汉代画像石艺术的重要组成部分。
迄今为止,已出土的汉画像石就有2500多块,占全国汉画像石出土总量的1/3。
与其他地方出土的汉画像石相比,南阳汉画像石具有独特、显著的文化内涵和审美价值。
美学家王朝闻说:“南阳画像石是难以匆匆理解的文化现象,初步印象可以说明阳春白雪与下里巴人之间没有绝对的界限,这一艺术宝库的价值在未来将更加辉煌。
”①本文试就南阳汉画像石的形象来探求其中蕴涵的和谐意味。
南阳出土的400多块汉代画像砖,是南阳汉文化的又一“绝”,现集中收藏在地区文物研究所和新野汉砖博物馆里。
这些画像砖多为东汉中、晚期的作品,以其内容的丰富、独特而闻名于世。
其中反映汉代社会精神文化生活题材的汉画像砖最多。
如舞蹈、音乐、百戏、建筑、神话、历史故事等,其中一些画像砖如“戏车”、“胡汉战争”等为其它地方所少见,是国内的孤品。
这些画像形象地反映了汉代社会的历史以及当时人们的思想观念和生活风貌。
新野出土的《斜索戏车图》、《平素戏车图》、《双索戏车图》等表现了汉代杂技艺术的辉煌成就。
史料记载的履素都为地上固定设索。
这些画像使其由平地上升到空中,由固定的形式变为飞动的形态。
汉画研究者认为,南阳汉画砖与国内其它地区相比,其艺术水平“有过之而无不及”,与南阳的汉画像石相比,它在艺术上更为简约,更为抽象,更强调线条的表现力,是对汉画像石艺术的发展。
汉画的艺术特色

画像 石 中 的 《 人 斗 兽 图》 表 现 了一 个 面 象 ,
戴 面 具 的 “ 人 ” 一 只 独 角 兽 相 搏 击 的 象 与 场面。画面人物塑造简练动感 , 猛兽 头 部 下 俯 , 力 前 突 。 幅 画 不 拘 小 节 , 十 分 奋 整 而 注 意 人 、 整 体 神 韵 的 把 握 。 情 节单 纯 , 兽 虽 但 却 无 丝 毫 呆 板 之 意 。 阳 汉 画像 石 中 的 南 另 一 幅《 人 虎 车 图 》 更 是 神 采 飞 扬 。画 仙 , 面 上 的 三 只 “ 虎 ” 虎 口 大 张 、尾 巴 直 翼 直 地 向后 扬 起 , 身 体 修 长 ,整 体 给 人 一 种 奋 力 前 驱 之 感 。 这 幅 画 并 没 有 刻 意 将 三 只 老 虎 的 腿 画 全 ,但 却 丝 毫 不 影 响 老 虎 整 体 的 神 韵 。 出 土 于 河 南 南 阳 的汉 画 《 帝 出行 图 》 天 :画 上 部 刻 三 神 人 合 力 牵 引一辆 “ 星车” 五 ,车 上乘 一驭 者 ,一 尊 者 ,尊 者 即 为 天 帝 ;下 刻 四 神 人 皆 抱 罐 向 下 倒 水 ,即 雨 师 正 泼 水 行 雨 ,画 右 刻
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AI HA O - ZI E 2 0 ・ ( I 0 9 8 下半 月 )
汉 画 的 艺 术 特 色
口 司 宁达
摘 要 : 画是 指 现 存 的 汉代 画像 石 、 汉 画像 砖 、 室壁 画 、 墓 帛画 以及 器 物 画 等 , 它有 着鲜 明 的 艺术 特 色 , 要 表 现 在 主
四 个方 面 : 是 不拘 于 “ ” 据 “ 而写 “ ” 二 是 充 满 力度 , 一 形 、 形” 神 ; 富有 动 感 ; 是 以 线绘 形 , 三 简约 生 动 ; 四是 结构 严谨 , 层 次 明晰 , 而 不乱 。 汉 画 对 于研 究 中 国绘 画 史 和探 索 中 国 当代 艺术 的发 展 之 路 具 有 极 高的 艺 术价 值 。 繁
道教文化与南阳汉画像石艺术浅议

后 的 老 子 , 步 形 成 崇 奉 老 子 为 神 明 的 教 悦 生 恶 死 和 对 生 命 价 值 的 高 度 重 视 。 脱 踞 耳 。 武 帝 发 出 了 无 限 感 慨 。 帝 将 逐 ” 武
道 在 黄 老 道 .并 与 方 仙 道 逐 步 合 流 , 为早 由此可 知 , 教是 一个 非 常重视 生命 价 成 仙 看 得 比 社 稷 江 山 还 要 重 要 , 一 般 成
:在 不信 命 由天 定 ” , 老通 ”( 钱穆 《 秦汉史 》 。 老学 说起 于 量度 人 ” 思想 上 , )黄
教 风 水 学 就 是 中 国人 选 择 和 处 理 居住 环
稷 下道 家学者 , 们 同尊传 说 中的 黄帝 相信 “ 他 我命 在我 不 属天地 ” 人生 命 的 境 的 一 门 审 美 艺 术 。 ,
展 过 程 。西 汉 末 至 东 汉 初 由于 统 治 者 提 倡 ,谶 纬 之 学 盛 行 ,儒 生 与 方 士逐 渐
合 流 ,形 成 极 为 浓 厚 的 宗 教 气 氛 ,对 道
教 的 孕 育 和 出 现 起 了极 大 的 推 动 作 用 。 早 期 原 始 道 教 融 合 巫 术 、神 仙 思 想 、神
明显受到东汉时期原始道教文化的浸润 ,所反映 出的神仙思想与东汉社会原始道教在 民间逐步积累 逐渐兴起有着密切 的关联 。
一
道 教 的 形成
道 教 在 东 汉 中 期 形 成 之 前 , 仙 思 神
想 、鬼 神崇拜 、祥瑞 辟邪 、方术 巫术等 古 代宗教思想 都已经历 了漫 长曲折的发
1 0 一鉴 赏典藏 2 一
道教 文 化 与南 阳汉 画像 石艺 术 浅议
文 /袁 歆
道教是我国土生土长 的传统宗教 产生于东汉 中叶 , 长生 神仙思想是其最核心内容。原始道教 酝酿 孕育和创立之时 , 正是南阳汉代画像石丧葬风俗产生和发展之时。一个时期的艺术是一个时期 哲学思想的反映 , 是特定文化的隐喻与表征 。南阳汉代画像石 的画面 内容 、题材 、 造型和艺术风格都
汉代画像石中的符号化思维和抽象化思维

汉代画像石中的符号化思维和抽象化思维
汉代画像石是古代中国艺术的重要代表之一。
在这些画像石中,我们可以发现一些强烈的符号化思维和抽象化思维的表现。
首先是符号化思维。
在汉代画像石中,经常使用各种符号来代替具体的事物或概念。
例如,我们可以看到一些画像石上描绘了战士手持弓箭或戈戟的形象,这代表了汉代人们对于战争的理解和认知。
而在另一些画像石上,我们可以看到一些神秘的图案,例如龙、凤、虎狼等,这些图案代表着古代汉族神话传说中的神兽、神龙等形象,是汉代人民对于神秘世界的表达和探索。
其次是抽象化思维。
在汉代画像石中,我们也可以看到一些抽象化的表现。
例如,有一些画像石上描绘了一些人物的形象,但这些人物的面部特征被极度简化,只留下了两个圆形的眼睛和粗略的线条,这就表现了汉代人民在表达人物形象时所采用的抽象化思维方式。
在另一些画像石上,我们可以看到一些神话传说中的形象被大幅度扭曲、变形,这表达了汉代人民对于神秘世界的抽象化表达。
总之,汉代画像石中的符号化思维和抽象化思维,是古代中国艺术的重要组成部分。
这些思维方式不仅反映了古代汉族人民的文化和认知水平,也为后代的艺术创作提供了重要的参考和启示。
汉代画像石中的西王母形象研究
汉代画像石中的西王母形象研究一、研究背景汉代画像石作为一种独特的艺术形式,以其丰富的内容和鲜明的时代特色,成为了中国古代绘画史上的重要组成部分。
西王母作为道教神话中的至高无上的存在,其形象在汉代画像石中得到了广泛的描绘。
对于汉代画像石中的西王母形象的研究,目前尚处于起步阶段,尚未形成系统的理论体系。
对汉代画像石中的西王母形象进行深入研究,不仅有助于揭示汉代绘画艺术的特点和风格,还能够为我们更好地理解古代道教思想和文化传统提供重要的参考依据。
A. 汉代画像石的历史和文化背景汉代画像石的历史沿革:汉代画像石起源于西汉时期,盛行于东汉末年,经历了约200多年的发展。
这一时期的画像石主要分布在陕西、河南、山东等地,其中以洛阳、西安等地的画像石最为著名。
汉代画像石的内容主要包括神话传说、历史人物、动物植物等,具有很高的艺术价值和历史价值。
汉代画像石的艺术特点:汉代画像石以其独特的艺术风格和技法著称于世。
汉代画像石注重人物形象的生动性和立体感,善于运用透视法表现空间关系;在线条上,汉代画像石追求流畅、优美的线条,强调动态美感;在色彩上,汉代画像石采用鲜艳、明快的色彩,富有生活气息。
汉代画像石还具有较强的装饰性和象征意义,常常通过图案、纹饰等手法表现吉祥、神秘的氛围。
汉代画像石的宗教信仰:汉代画像石中的西王母形象是当时社会宗教信仰的反映。
西王母作为道教神话中的女神,被尊奉为长生不老、福禄寿喜的神祇。
在汉代画像石中,西王母的形象多种多样,既有端庄典雅的仙子形象,也有威严霸气的神女形象。
这些形象不仅体现了当时人们对神仙世界的向往和敬仰,也反映了汉代社会的宗教信仰和社会风貌。
汉代画像石的历史变迁:随着历史的推移,汉代画像石逐渐走向衰落。
从东汉末年开始,由于政治动荡、社会变革等因素的影响,汉代画像石的生产和流传受到严重阻碍。
至隋唐时期,随着佛教、道教等宗教的兴起和发展,汉代画像石的地位逐渐被取代。
尽管如此,汉代画像石仍然具有重要的历史价值和艺术价值,为我们了解当时的社会风貌和审美观念提供了宝贵的资料。
秦汉时期汉画像的艺术表现手法
汉代 文化 即是周秦文化的延续和发展 ,更是楚文化 的延续和发展。 汉画像砖 、 里, 石 很难看到追求静止和均衡的作品。 运动 , 在画像砖 、 石里 无处不在。 看画像砖 、 , 石 往往使人激动 , 除别的艺术表现手法外 , 强烈的 动感也是一个重要原 因。画像砖 、 的“ 并不是单一的 , 石 动” 而是根据题 材、 内容的不 同而表现各异 , 形成不 同类型的“ 。 动” 2 . 律动与波动 。因收获是不断重复的单调动作 , 以画面上处理是在 .1 3 所 平稳中带有一种节奏感 。形成一种类似此起彼伏 , 有轻有重的节拍。 2 .骚 动与飞动 。 .2 3 画像砖 、 石最 多见的, 是处于一种飞动状况的运动 。 手 法泼辣爽利, 以飞动为主 题 , 将禽兽 、 狩猎者等变形, 与流云相协调 。 在方 形的画面内 , 、 、 人 禽 兽都像流云一样 , 在天空飞快地运动 , 同时它们又交 织成非常富于装饰性 的流动 的图案 。在这个图案里充满 了速度和力量。 2 抒情与达 意 . 4 对乡土的依 恋之情 , 对土地 的依附 、 亲近之情 , 使汉人对人生 的探索 建立在一个新 的基础上 。 画像砖 、 画像石虽然不是文人雅士所作 , 没有那 些准确、 生动、 练、 精 独到 的意思古描述 , 但在这些冰凉的画面中, 还是能 感受到汉代人丰富细腻 的思想 。 在汉画像 的“ 画意 ” 画情 ” 和“ 还有一种纯粹 由画面肌理和处理手段 所引起 的, 即外张 与内凝的意趣 。在 画像石 中, 这一 意趣远 比画像砖 明
21 疏 简 与 繁 密 .
汉代人在藏像砖 、 石上众 多的艺术表现手法 , 使后代 的艺术家们受 用无穷 。 21 疏简。例如各地 出土的画像砖基本上都 属疏简之作 ; .1 . 其原因不言 自 明。正 因为画像砖不易作细加工 , 才使制作 者丢掉繁文细节而从大处着 眼, 舍弃众多人物 与情节而集中于一情一 事。 因如此 , 也 在艺术的表现上 才出现 了一些新 的因素 。 这些 因素主要指 : 线的表现力 、 的表现力 、 形 线与形 的综合表现力 。 1线 的表现 : ) 将一个形体由繁人简、 慢慢 过渡成 线的形 式 , 在原始社 会 新石器时代艺术 中已有先 例; 像一些鱼纹 、 鸟兽纹等就是这样 归纳 出 来 。 画像砖在将形 简化为线的过程中 , 未走向装饰性 的规范化 、 汉 并 整齐 化或几何 形式线条 的老路 , 而是向 自由性 、 画性 的方 向发展 。如果说 绘
从汉画像石看汉代乐舞艺术
从汉画像石看汉代乐舞艺术汉代乐舞是伴随着汉代经济繁荣、文化兴盛而发展起来的宫廷表演艺术。
我们今天还能从出土汉墓的大量画像石中欣赏到汉代乐舞的某种神韵。
在山东临沂市白庄和沂南县北寨等地汉墓出土的画像石中,有大量形象直观的乐舞图像,如长袖舞、折腰舞、鼓舞、抚瑟、吹竽等,它充分体现了当时乐舞精湛绝伦的技艺和丰富多彩的艺术形式。
画像中的女伎舞姿皆呈长袖细腰的阿娜之态,加上折腰、倒立等精彩的表演艺术,又呈现出一种力量的壮美。
源于楚国的长袖舞和折腰舞为汉高祖刘邦所喜爱。
据《史记·高祖本纪》载:刘邦在平定黥布叛乱凯旋途中路经故乡沛郡时,大宴父老乡亲,“酒酣,高祖击筑,自为歌:‘大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方!’”从此留下了著名的楚味浓郁的《大风歌》。
在楚汉战争的关键时刻,刘邦又巧妙地利用“四面楚歌”打心理战,瓦解敌军,致使项羽军队几乎不战而溃,。
晚年的刘邦谋废太子孝惠,另立宠姬戚夫人之子,事未成,乃令夫人作楚舞而自歌《鸿鹄歌》以抒发心绪。
由此可以看出,刘邦无论悲喜,都善于运用楚歌楚舞来表达自己的情怀,展现他对楚歌楚舞的迷恋。
而从上行下效的角度来讲,刘邦的这种嗜好自然推动了长袖舞的普及和发展。
“长袖”是舞蹈中必不可少的助舞道具和艺术特色之一,汉画中的长袖形状有两种:一为喇叭形状的筒袖,一为袖口端接一长飘带。
临沂市白庄汉墓画像石中长袖属前一种形式。
“长袖”后来演化为两支:一支长袖更加长,变为巾舞,其舞名亦随之改称“长巾舞”;另一支演化为“水袖”,后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。
折腰舞后来则分别被舞蹈、杂技、戏曲、体操等所吸收继承,杂技和体育中的“踏鞠”、“蹴鞠”技艺就与长袖折腰舞融汇在一起。
汉代画像石上的舞蹈图像显示了源于楚人的审美趣味。
在数以千计的舞蹈图像中,舞蹈者们均着长袖舞衣,长袖或柳枝低垂,或回雪漫卷,或飞扬于空。
细腰的表现,以女舞为最甚,个个杨柳细枝显得灵巧飘逸。
汉代画像中羽人形象的文化溯源(摘录)
汉代画像中羽人形象的文化溯源(摘录)汉代画像中羽人形象的文化溯源汉画像中羽人图像并不鲜见,在棺椁、祠堂、墓壁多有发现。
常常出现于房顶、天界,或立地而站,或腾空飞翔,常作牵龙戏凤状,多与珍禽异兽、奇花异草相杂在一起。
学者普遍认为,羽人形象在汉代画像中出现是和汉代道教盛行,求仙思想紧密联系在一起的,表达的是汉代人渴望灵魂升天的思想。
因为有羽人图像的画像石,多半营造的是一个仙气充盈,人世间没有的祥瑞世界,而这个世界正是汉代人所渴望进入的仙界,乃至于他们死后,也在墓室中营造这样一个灵魂的极好去处。
但是,如果我们追根溯源,羽人形象究竟是否为汉代所特有,或这一形象的出现其文化的本源在哪里,就少有学者作专门有研究者认为汉画像石中的羽人形象与西方神话有着一定的渊源,著名历史学家翦伯赞先生就认为“象这样的画像(指羽人),特别是有翼的天使之出现显然不是中国古典艺术的传统,而是希腊、罗马神话中爱神受了变化之后的形象。
”持这一观点的主要原因是完全和考古学联系在一起的,在世界宗教史上,无论是古代还是现代,是原始的宗教还是成熟的宗教,都相信各种各样的神灵。
这些神灵在超乎自然的神界与受时间、空间、因果律限制的尘界活动,这就是人们常说的“天使”。
天使生有翅膀,在神界与尘界自由飞翔,负责守护上帝的宝座。
在古希腊与古罗马人的神话观念中,天使参与创造宇宙,维持宇宙万物的生存,导引亡灵进入天界。
这种导引亡灵进入天界的观念完全是同汉代人的升仙观念是一致的。
古希腊文明是西方文明的源头,在西方人心目中有着至高无上的地位,因为它开创了一个与东方文明迥然不同的西方文明。
公元前146年当亚历山大大帝征服了希腊,又挥戈东征,把希腊文化带到了东方各国,并与当地文明相融合,希腊艺术的东渐所影响的地区有小亚细亚、叙利亚、埃及、美索不达米亚、波斯,后又直达印度,并且又经佛教的东传进入中国西部。
1907年,英国考古学家在新疆南部若羌县东北部的米兰遗址发现了一座塌毁的外方内圆的寺院遗址,在寺院入口的内壁上就残留着7身带有明显古希腊式风格的“有翼羽人”神像,在此之前的1902年—1904年,德国探险家阿帕特和冯·李柯也曾发现绘有有翼天使的壁画。
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河北望都汉墓壁画
河北安平汉墓壁画也画了不少的人物,都围绕着 墓主人的出行而形成了一种整体性联系。这幅画的 主旨也在炫耀墓主人生前的权势风光,其旨趣的世 俗化色彩更浓了。 最具代表性的是内蒙古和林格尔出土的东汉晚期 墓室壁画。这幅壁画可称为墓主人的一幅“传记 画”,其对生前功业、尘世幸福的自叙、自赏、自 炫、自乐的意味是不言而喻的。他重在展示墓主人 的一生经历,着意突出墓主人从“举孝廉”、为 “郎”,到出任“两河长史”止于“使持节护乌桓 校尉”的一系列仕途生活场景。这幅壁画在表现从 仙界到人间的审美旨趣方面达到了高峰,成为东汉 壁画的典范之作。
长沙马王堆汉墓与山东临沂金雀山相距数千里,而帛画的 主题、风格却如此相近,不能不说这具有一种时代的普遍意 义,它们在同一时期表现了同一种死后成仙的幻想性题旨。 但是汉代艺术的神仙观念又毕竟不同于远古图腾,也区别 于青铜饕餮,它们不再具有现实生活中的威吓权势,毋宁带 着更浓厚的主观愿望色彩。即是说,这个神仙世界已不是原 始艺术中那种具有现实作用的力量,毋宁只具有想象意愿的 力量。它不是如原始艺术请神灵来威吓、支配人间,而是人 们要到天上去参与和分享神的欢乐。它不是神对人的征服, 更多的是人对神的征服。神在这里没有作为异己的对象和力 量,而是人的直接延伸。汉代艺术的题材、图景尽管有些荒 诞不经、迷信至极,但其艺术风格和美学基调却不消沉颓废, 而是愉快、乐观积极和开朗的。 。
三、写实趣味的指归
所谓写实,即要求艺术客观真实的摹写对象,再 现现实。它追求的审美目标,就是美和真的统一, 或者通俗地说就是“像真的一样”。这里汉代的画 像艺术就是这样一种造型艺术,它在讲究世俗化、 人间化、现实化题旨时,实际上也同时贯彻了一种 写实的美学精神,一种“像真的一样”的审美原则。 西汉帛画、壁画总体上以“升仙”为主题,故其 艺术上追求线描勾勒的粗犷奔放、结构布局的主观 夸张,以及造型艺术的诡谲奇异,都带有人们常爱 说的那种所谓浪漫主义色彩。但不是真正的浪漫主 义。
山东嘉祥武氏祠汉画像石
还有许多表现生产劳作的现实场景,比如 江苏铜山出土的汉画像石中的“纺织图”, 则生动地反映出寻常人家“女修织泽”的情 景。江苏睢宁出土的“牛耕图”则表现了 “男务耕种”的情景。
江苏铜山出土的汉画像石 “纺织图”
江苏睢宁出土的汉画像石 “牛耕图”
把东汉画像艺术的现实性旨趣的表达推向 顶峰的则是四川的画像砖艺术。四川画像砖 艺术在表现现实性旨趣的广度和深度上最值 得一提,他除了反映豪强地主的车马出行、、 拜谒待客、家居宴饮、歌舞百戏等常见的题 材外,还出现了授经、考绩及甲第举士等举 选活动场景,同时还出现了播种、采桑、酿 酒、井盐等大量生产劳作图画。正是这种极 为独特的画面把东汉画像艺术现实性旨趣推 向顶峰。
内蒙古和林格尔墓室壁画(局部)
在东汉墓室壁画中,“升仙”题旨不仅日渐“退 场”,而且即使偶尔有之,其意义也已经发生很大 变化,原来那种超离人间、引魂升天的意思已不明 显,更多的时候它是在人间生活的世俗氛围中存在 和表现的,这或可解为“成仙即在尘世间”吧。其 实这正符合中国人的文化心态和人生理想。一种人 间化、生活化、世俗化的审美文化题旨逐渐成为东 汉绘画的主流。 汉代绘画的审美旨趣从“天上”向“地上”、从 “仙界”到“人间”的转化,从根本上说正是这种 文化理想、人生哲学和审美传统的深刻体现。
辽宁营城子汉墓壁画,属东汉早期作品,虽仍有 “升仙”内容,但题旨已较为散乱,不够集中和突 出了。
山东梁山出土的东汉初期墓室壁画则开始 以现实内容为主了。特别是河北望都的东汉 墓壁画,其审美题旨已向现实化迈了一大步, 其突出特点是以描写墓主人及其诸多亲近属 官为主。所有这些属官都以职位之大小和职 掌之不同而别其衣冠和姿态,但显然他们的 存在又是为墓主人的“出场”作陪衬和铺垫 的,所以他们又大都面朝里向,拱手躬腰做 朝见主人状。这种设计就较为含蓄的渲染和 突出了主人生前的荣华与尊贵,也鲜明地表 达了一种世俗化旨趣。
嫦娥奔月(东汉)
河南南阳
第三种是打鬼辟邪之神灵。常见的有刻画于木门的武士模 样的神荼、郁垒和“黄金四月”的方相士。传说中的神荼、 郁垒兄弟是万鬼的统帅。在门上刻上神荼、郁垒,是为了防 恶鬼的侵入。方相士是驱疫辟邪之神,长有金光闪闪的四只 大眼睛,是继神荼、郁垒之后更周密的驱鬼措施。 青龙、白虎、朱雀、玄武这四种动物的形象,在汉画中也 常出现。这是汉代崇拜的四个神灵,被称为“天之四灵”, 人们认为他们能镇守四方。 祥瑞是这一题材中的组成部分。祥瑞即吉兆,以人们认为 吉祥的东西出现为标志。画像石上出现的有云纹、黄龙、麒 麟、神鼎、凤凰、比目鱼、双翼鸟等。可见,祥瑞物是天上、 地下、植物动物中那些不平常的又对人们无害的东西,人们 认为他们表示对社会政治的肯定并预示天下太平、五谷丰登, 所以深受百姓特别是帝王的喜爱。
这是一个长205厘米,上宽92厘米,下宽47.7 厘米的“T” 形布局画幅,内容自上而下分三 部分,分别绘着表示天上、人间、地下的各 种图像。 这一幅构图考究、中心鲜明、上下连贯、左 右对称的帛画作品,突出的是一个文化主旨, 那就是死后“成仙”。
长沙马王堆2号汉墓出土的一幅帛画,除死 者为男性外,主题与构图大致跟前一幅相同。 此外还有在山东临沂金雀山西汉墓出土的 几幅帛画,其题旨和构图与前面两幅也基本 相同,只是不做“T”形平面处理,而与一般 的旌旗相似。图为金雀山四号汉墓帛画和九 号汉墓帛画。
一、从仙界到人间的审美旨趣
1、帛画 帛画是画在丝绢上的绘画。考古发现自战 国起就以帛画殉葬,主要用于引导死者灵魂 升天。 到汉代帛画有了进一步的发展。迄今发现 的较为完整清晰的是西汉早期的几幅帛画, 其审美文化题旨都是“升仙”或叫“引魂升 天”。湖南长沙马王堆一号汉墓出土的帛画 最为典型。
长沙马王堆一号汉墓
汉代画像艺术
主讲人:张淼
一、从仙界到人间的审美旨趣
二、从幻想到现实的转变
三、写实趣味的指归
汉代是中国绘画史上第一个有大量画迹传世 的时代。 潘天寿说:“吾国明了之绘画史,可谓开始 于炎汉时代。”《中国绘画史》 汉画的主要类型为帛画、壁画和石刻画,后 者又包括画像石和画幻想到现实的转变
画像石、画像砖,是真正属于汉代的审美奇观和 艺术奇迹,也是中国审美文化史上一枝瑰丽的奇葩。 画像石、画像砖出现之后,风靡两汉,到汉末开始 衰退,魏晋南北朝时就不多见了。所以它们对于汉 代审美风尚的研究有着特殊的意义。 画像石、画像砖是兼有绘画与雕刻特点,在石块 或砖块上创作的艺术品。从时间上来说,画像砖稍 早于画像石。画像砖最早也不过出现于秦代,到西 汉才有了一定的发展,鼎盛时期则在东汉,延续至 十六国和南朝时期。画像石则兴于西汉末,盛于东 汉,东汉后则不再流行。所以,画像石和画像砖鼎 盛的时期都是在东汉。
从具体制作方式上说,画像石与画像砖是不同的。 画像石可称作“雕刻出来的画”,即先有画师在打 制好的石板平面上绘出线勾的图画底稿,然后由石 工按画稿加以雕镂刻划,最后还是由化工再加彩绘。 而画像砖则是先在木质模具上刻画图画印模,然后 模印在砖坯上,再入窑烧制而成。 这两者的不同并不重要,重要的是两者所传达的 审美文化题旨、意蕴、观念、趣尚并没有多大区别。 盛行于东汉的画像艺术,其基本题旨主要有三:一 为幻想性题材,主要呈现为神话、仙异、祥瑞等形 象;一为现实性旨趣,主要表现为对现实中墓主经 历和生活图景的刻画;还有一种题旨,就是对历史 人物故事的雕绘。
西汉中、晚期的帛画资料至今尚未被发现, 这一死后成仙的幻想题旨则在大量的壁画中 得到承接和延续。 2、壁画 壁画是直接画在墙面上的壁画。据文献记 载,汉时的殿堂壁画和墓室壁画很是兴盛。 “汉文帝三年于未央宫承明殿画屈轶草、进 善旌、诽谤木、敢谏鼓”,这些都是敢于直 言的标志物,以此标榜皇帝愿意纳谏,吏治 “清明”。
2、现实生活题材
汉画中关于现实生活的描写是最丰富、最广泛的。日常生 活中的宴飨、庖厨、聚会、谒见、讲经、收租、田猎、游戏、 乐舞、车骑出行,生产劳动中的犁地、冶铁、造车、狩猎、 捕鱼、采桑、纺织,建筑中的楼台亭阁、仓房,还有战争场 面、自然景物扽,在汉画中都有反映,几乎涵盖了汉代人现 实生活的方方面面。 这些画中表现最多的是汉代统治者出则连车列骑、招摇过 市,入则钟鸣鼎食、征歌选舞的奢靡生活。如宴飨中的画面 是所有的画像都要表现的,宴饮图中一般还有乐舞百戏的表 演。如山东嘉祥武氏祠中,将“表现(墓)主人养尊处优的 楼阁、宴饮画像,都刻在祠堂的中心后壁中央位置。”亦即 将现实生活内容置于画像中心地位。
卜千秋墓壁画(局部)
卜千秋墓壁画分别画在墓门内的上额、墓 室内的后壁和顶脊上,其内容由后向前依次 为驱邪、上天和升仙。墓顶脊背一带是由20 块砖构成的长卷式画面,全长达451厘米,为 整个壁画的主要部分。 这幅奇谲斑斓的壁画展示的正是一对夫妇 死后升仙图。
洛阳老城西北的西汉晚期壁画墓,其内容除了也 有乘龙升仙的普遍题旨外,还增多了“二桃杀三士” 和“鸿门宴”二则历史故事。这意味着,汉代壁画 在西汉末开始呈现出由虚幻的驱邪升仙主题向现实 的人间生活旨趣转化的趋势。 这一趋势在东汉时代的墓室壁画中得到了更充分 的展示和张扬。就现有资料看,东汉壁画较有代表 性的是辽宁营城子汉墓壁画、山东梁山汉墓壁画、 河北望都汉墓壁画、河北安平汉墓壁画、河南密县 打虎亭汉墓壁画、内蒙和林格尔汉墓壁画等。
1、幻想性题材
有关这类题材的内容主要有三种。 第一种是祖先崇拜。如伏羲、女娲、盘古,多出 现在各类雕画中。汉代人在各类雕、画中刻画他们 的形象,其用意也是祈求祖先的保护。 第二种是信神崇仙、祈求长生不死的题材,这是 有关神仙灵异题材中最丰富最生动的一部分。西王 母、东王公和嫦娥奔月,与长生不死药都有关系。 从各类画面上可以看出,汉代人认为神仙是居于天 上的仙境之中。那里云气缭绕,妙不可言。现实中 的人但凡得道成仙者,均有飞升的可能。他们需要 神仙的接应或自身的仙化。在这里神就没有作为异 己的对象和力量存在,而是人的直接延伸。
以画面表现历史故事是汉代人的壮举。这 些历史故事主要宣扬儒家思想,儒家学说关 心的是现实的人生、人事、人世,对鬼神、 来世都持不信或怀疑的态度。孔子所关心的 只是人事和人世,认为人的全部智慧在于 “务民之义”。当然,儒家对人的关心并不 是对人的个体的关心,而是竭力用社会理性 来规范和统摄个体的人,让人的行为符合封 建统治所要求的秩序。尽管如此,这种被汉 代统治阶级尊为一统的思想意识,在使人的 目光从神向现实的回归中必然起着很大的作 用。