高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学
美术鉴赏课可以引导学生进行艺术审美，是培养学生健康、高尚审美鉴赏能力，陶冶学生美好情操，健全其人格的主要途径。但是我们现今的高中美术鉴赏教学存在一些亟需解决的问题，例如鉴赏课以教师讲授为主，学生参与鉴赏审美的时间不多，进行探究实践的行为更少。其实，一节有效的美术鉴赏课，仅仅让学生通过教师的讲授了解一些艺术家的生平事迹，某些作品的流派、特征等是远远不够的。每一件优秀艺术作品的产生都有其特定的背景，与作者的才能、性格、所处时代背景有很大关联。这些都需要学生有较深的理解，并在此基础上进一步思索，自主研究，从而达到培养学生能力的目的。笔者在这里，结合自己的教学实践，谈谈对高中美术鉴赏教学的几点思考。
一、教师应不断提高自身艺术素质
美术鉴赏包括对美术作品的鉴别与欣赏。在这一过程中，人们都是自觉不自觉地按照自己的审美标准、审美趣味、审美理想等从作品中获得具体的感受和体验，展开联想和想象，从而对作品做出某种评价。在此意义上说，鉴赏要比单纯的欣赏要深刻一些，它是在欣赏基础上进行的更高层次的拓展和延伸。所以，在鉴赏课上，教师要引导学生通过欣赏对美术作品进行感受、体验、分析和感悟，并最终获得审美享受。因此，作为一名高中美术教师，要不断提高自身的艺术素质。首先。教师要博览群书，要大量阅读有关美术理论、美学、美术史等方面的理论著作，提高自身对美术学科的认识；其次，要从各种渠道如网络、美术展、博物馆等途径接受美术信息，开阔自己的眼界，关注当前美术的发展动向，了解当代美术的特征；再次，要加强与同行和专家的交流，通过沟通，在与他人思想的交流碰撞中提升自身的艺术素养。
二、教师要精心备课
美术课不同于其他课，在课前教师要根据教学内容准备很多东西，比如一些道具实物，一些图片、影像资料、新闻典故等。在备课前教师要事先对教材作品进行分析，要明确哪些内容要重点分析鉴赏，哪些只需要做简单介绍，哪些无需在课上讲解，只需学生在课下阅读鉴赏后自己查资料欣赏即可。另外，教师还要对在教学中使用的美术作品材料事先选好题材内容，对于鉴赏课来说，最重要的就是要在课堂上引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方，并能对其作深刻分析，让学生在剖析中发挥创造和想象。逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣
在教学中，学生作为学习的主体，只有在实践学习活动中，才能充分发挥自身的学习积极性和主观性，才能调动自身的潜能。因此，在教学中，教师在出示完鉴赏作品后，不要急于讲解，而应该让学生先进行自主的欣赏，形式上可以单独鉴赏，也可以以讨论的形式进行，让学生对作品产生第一印象，然后教师再进行讲解，并在讲解的过程中给学生留下一些思考题，以此引导学生思维的方向。其次，教师在教学中可进行情境创设，让学生从中品味艺术的无限魅力。每一幅优秀的绘画作品，都是作者花费巨大的精力和时间才完成的，里边有作者丰富的情感和思想，也包含了作者的个性特征或意蕴，或某种意味等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉刺激了鉴赏者的感觉后，他们将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。教师若能充分利用电化教育法、语言描述法、情境设置法等办法，往往会事半功倍。
四、利用多媒体，收集资料，在网络中鉴赏美术
信息技术现在已经成为主要的教学辅助手段，学生也非常喜欢利用网络找寻一些自己感兴趣的学习材料。高中生由于高考的压力，学习任务繁重，他们没有足够的时间去博物馆或者展览馆对绘画作品进行细致的鉴赏，而且一些城市也几乎没有博物馆和画展。但网络却解决了这样一个难题。无论是画家的生平材料，还是作品简介，绘画的各种流派及发展趋向等，学生都可以在网络上找到，应有尽有。学生通过完成教师布置的网络欣赏作业，可以对作品进行巩固、拓展、延伸。因此，在教学中，美术教师可以和计算机教师合作，让学生与网络亲密接触。此外，在鉴赏外国美术作品时，学生对作者和作品的历史年代以及时代背景往往知之甚少，理解起来十分困难，这时网络就成了很好的帮手。运用网络不仅能查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品，帮助学生了解作品的背景，而且能使学生对画家和作品有更深的了解。
中学美术教学的目的并不是要把学生培养成为一个画家或一个艺术家，而是着重于培养学生的全面素质和个人涵养，提高学生的审美能力和艺术敏感意识。美术教育的理论和体系是随着课程改革的不断发展而变革。高中美术鉴赏课也在积极地探索之中，有多种选择，有多元展现，有很强的实验性。素质教育的全面推行，对高中美术鉴赏课的教学也提出了较高的要求。在现阶段，我们美术教师只有付出更多的努力和精力，不断创新求变，才能达到高中美育的要求。使高中美育与整个国民素质教育的发展进步相适应，并为和谐社会文化艺术事业的蓬勃发展作出应有的贡献。
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1
高中美术鉴赏教学是美术教育中非常重要的一部分，通过鉴赏教学可以帮助学生培养艺术审美能力，提高审美情趣，开阔视野。下面将对高中美术鉴赏教学进行一番浅谈。
一、鉴赏教学的重要性
高中美术鉴赏教学在美术教育中扮演着非常重要的角色。美术鉴赏教学是通过教师的引导，帮助学生对美术作品进行认识和欣赏，了解美术作品的艺术特点、历史背景、艺术流派等。通过鉴赏教学，学生可以更好地理解艺术作品，培养自己的艺术情感和审美能力。
鉴赏教学还可以帮助学生发展对美的热爱和对优秀艺术作品的理解能力，激发学生的创作潜力。通过欣赏伟大的艺术作品，学生可以感受到艺术的力量，激发自己的创造欲望，激发自己的学习兴趣。高中美术鉴赏教学对学生的美术素养提高和整体素质的提升有着十分重要的作用。
高中美术鉴赏教学还可以包括一些绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的鉴赏内容，通过对不同艺术形式的学习和鉴赏，可以帮助学生丰富自己的艺术知识，培养对不同艺术形式的鉴赏能力。
高中美术鉴赏教学的方法多种多样，主要包括教师讲解、学生讨论、实物观摩等多种形式。在具体的教学中，教师可以通过课堂讲解的方式，让学生了解艺术作品的历史背景、艺术特点等。在讲解的过程中，教师要注重对学生的启发引导，让学生自主思考，培养他们的独立思考能力。
除了讲解之外，教师还可以通过组织学生进行小组讨论的形式，让学生共同探讨艺术作品的特点，提高他们的合作能力和表达能力。通过实物观摩的形式，让学生亲身感受艺术作品的魅力，从而增强他们的审美体验。
高中美术鉴赏教学的方法应该多样化，结合学生的实际情况，注重启发学生的思维，激发他们的学习兴趣，让他们在鉴赏教学中得到全面的提升。
高中美术鉴赏教学的特点主要包括以下几个方面：
1. 艺术性强：高中美术鉴赏教学的内容主要是一些艺术作品的鉴赏和分析，因此教学内容具有很强的艺术性，可以激发学生的审美情感，提高他们的审美能力。
高中美术鉴赏教学中如何提升学生的人文素养
高中美术鉴赏教学中如何提升学生的人文素养
【摘要】
高中美术鉴赏教学在学生的人文素养提升中起着重要作用。通过培养学生的审美能力，可以帮助他们更好地欣赏艺术作品。引导学生深入理解艺术家的创作意图，让学生在作品中感受到艺术家的情感和思想。帮助学生从艺术作品中感悟人生哲理，提倡学生在作品中体验情感和文化，引导学生尊重不同文化背景下的艺术作品。高中美术鉴赏教学是提升学生人文素养的重要途径，学生通过此能获得更多的人文情怀和审美情感，进而提升综合素质和人生发展。
【关键词】
高中美术鉴赏教学，人文素养，审美能力，艺术家创作意图，人生哲理，情感体验，文化体验，跨文化欣赏，综合素质，人生发展。
1. 引言
1.1 介绍高中美术鉴赏教学的重要性
高中美术鉴赏教学是美术教育中至关重要的一环。通过美术鉴赏教学，学生可以学习和欣赏各种艺术形式和风格，拓展审美视野，培养审美情感，提高审美能力。艺术作品是人类智慧和情感的结晶，是文化传承和表达的载体，通过欣赏艺术作品，学生能够感受到不同文化背景下的艺术魅力，增进对文化多样性的理解和尊重。 高中美术鉴赏教学不仅能够培养学生的审美能力，更重要的是可以提升学生的人文素养。人文素养是一种综合性素养，包括对人文精神和人文价值的认同和理解。通过美术鉴赏教学，学生可以接触到各个时期、各个国家的艺术作品，了解不同文化之间的交流与融合，增强对人类文明发展的认识。
高中美术鉴赏教学的重要性在于不仅可以提高学生的审美水平，更能够培养学生的人文素养。只有在理解和欣赏艺术作品的过程中，学生才能够感受到人文情怀，拓展人生视野，从而更好地融入社会，发展个人综合素质。
1.2 说明人文素养在学生发展中的作用
人文素养在学生发展中的作用非常重要，它不仅可以丰富学生的内在修养，还可以提升其综合素质和人生格局。人文素养是一个人对人类文化传统、历史、思想、价值观念等方面的了解和认识，是一个人在思维、情感、意志等方面的发展和提升。在当今社会，人文素养被认为是一个人综合素质的重要组成部分，它不仅能够帮助学生更好地理解人类社会的发展和变化，还可以使学生具备更好的社会适应能力。
高中《美术鉴赏》课程中西方现代艺术教学的呈现方式
高中《美术鉴赏》课程中西方现代艺术教学的呈现方式
引言
美术鉴赏课程在高中阶段起到了培养学生审美能力和艺术素养的重要作用。随着社会的发展和全球化的趋势，西方现代艺术作为一种重要的艺术形式，对于学生的艺术修养和综合素质的提升具有重要意义。本文将探讨高中《美术鉴赏》课程中西方现代艺术教学的呈现方式。
一、多媒体教学手段的应用
在高中《美术鉴赏》课程中，利用多媒体教学手段来呈现西方现代艺术作品是一种常见的教学方式。通过展示具有代表性的艺术品的图像和视频，学生可以更直观地了解西方现代艺术的特点和表现方式。同时，多媒体教学手段还可以帮助学生建立对于艺术作品的感受和评价能力，提高他们的审美素质。
二、讲解和解读艺术作品的方法
在西方现代艺术的教学中，讲解和解读艺术作品是非常重要的环节。教师可以通过解读作品的内容、艺术手法和艺术家的意图，引导学生深入理解和思考艺术作品的内涵。这种方式可以激发学生的思维和想象力，培养他们对于艺术作品的独特见解和理解能力。
三、实地参观艺术展览和画廊
为了更好地呈现西方现代艺术，带领学生进行实地参观艺术展览和画廊是一种非常有效的教学方式。通过亲身接触艺术品，学生可以感受到作品的真实氛围和情感表达，加深对于艺术作品的理解和鉴赏。实地参观还可以为学生提供更广阔的视野和文化交流的机会。
四、艺术创作实践的引导
西方现代艺术不仅仅是欣赏，还蕴含着艺术创作的精髓。在高中《美术鉴赏》课程中，引导学生进行艺术创作实践是必不可少的环节。通过学习和借鉴西方现代艺术的创作手法和风格，学生可以培养自己的艺术表达能力和创造力，提高他们的综合艺术素质。
五、参与讨论和交流的活动
为了进一步激发学生对于西方现代艺术的兴趣和热情，组织讨论和交流活动是非常有效的教学方式。通过学生之间的互动和讨论，可以促进他们对于艺术作品的理解和思考，同时也可以培养学生的合作能力和表达能力。这种互动性的教学方式可以提高学生的学习积极性和参与度。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计高中美术人美版(2019)必修+美术鉴赏
第二单元 主题一 程式与意蕴——中国传统绘画 教学设计
教学目标：
1、通过本课的学习，学生主要了解中国传统人物画最重要的特点：传神写照，学会欣赏中国传统人物画，而不仅仅是看到人物画，首先关注的只是漂亮、好看、像不像的问题，了解怎样的作品才是一件好的作品。
2、本节微课主要是对人物画“传神写照”的了解，但本节微课的设计是为了让学生能在欣赏中国传统人物画的同时也要了解西方人物画与中国传统人物画的相通之处，甚至是美术作品与文学作品的相通之处，甚至是不同艺术作品之间的相通之处，以点到面，拓宽学生的视野，最重要的是要拓宽学生的思维。
3、中国传统绘画是我们中国传统文化非常重要的元素，当今社会的人们越来越重视中国传统文化，特别是最近非常火的河南卫视的节目，作为学生更应该从现在开始重视中国传统文化的传承。
教学重点：了解中国传统人物画的重要特点：传神写照。
教学难点：以点概面，以中国传统人物画的“传神写照”为点，打开学生的思维，了解怎样的作品才是一件好的作品，不管是文学还是美术甚至是音乐舞蹈，好的作品一定是生动传神的，是需要慢慢品味的，而不仅仅是表面的判断。
教学对象分析：
高中一年级的学生在一定程度上对艺术已经有了一定的了解，也有了一定的判断能力，只是大家了解的程度参差不齐，本课的设计从文学作品导入，能够让学生更容易接受后面美术作品的欣赏，同时了解学科之间的关联性。在作品欣赏部分没有选大家都比较熟悉的如《步辇图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》、《历代帝王图》等作品作为主要欣赏对象，而是选取了学生并不常见的苏汉臣的《秋庭婴戏图》，一为让学生在欣赏作品时有一定的新鲜感，而不是老生常谈，最主要的是这件作品的欣赏相对比较容易，没多少欣赏经验的学生能够在老师的带领下步步深入，从而了解中国传统人物画的“传神写照”，能够恍然大悟了解美术作品的鉴赏也不是那么难的，只是我们要找对欣赏的方法，在此基础上再去拓展其他作品，学生会有想要去了解更多的欲望。让对美术作品的鉴赏有一定基础的同学通过欣赏，进一步提升自己的美术鉴赏的能力，最重要的是拓宽学生的视野，让学生的思维不仅仅是在这几幅美术作品上，能够以点概面想要去了解更多的艺术作品，也不仅仅是美术作品，不同的艺术作品是有相通之处的。 教学过程：
普通高中美术鉴赏教案
普通高中美术鉴赏教案
篇一：高中美术鉴赏课教案
第一课 什么是美术作品 教学目标
理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待
美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路 美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的
目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文
化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含
义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、
发现的 眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的
生活就会变得丰富多彩。 教学重点与难点
1．美的观念和形式法则是如何产生的？
2．美术作品的基本内涵是什么？
3．如何从生活中去发现美？
教具与学具 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工
具。 学具：笔记本（或者作业纸）、笔。 教学过程
课程介绍：
1）自我介绍 2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，
我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目
的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培
养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。 教
学流程： 一、导入：
同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘
画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的
意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。 1．什么是“美”？
人美版高中《美术鉴赏》第10课外国古代绘画撷英教学设计(试讲)
人美版高中《美术鉴赏》第10课外国古代绘画撷英教学设计(试讲)
第10课外国古代绘画撷英教学设计
教学目标
1、知识与技能:通过本课的研究，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。
2、过程与方法:通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解。
3、情感态度与价值观:通过本课的研究使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力；认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。
教学重点：
通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。 教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。教学方法：讲授、演示、讨论。
教学筹办：多媒体课件等。
课型：欣赏课。
课时放置：1课时。
教学过程：
第一课时
各位评委老师好，我是来自XXX的×××，我试讲的课题是《外国古代绘画撷英》，下面我开始进行今天的讲课。
一、激趣导入，揭示课题
【课件展示：《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等作品】同学们，在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。今天，我们就来欣赏部分外国古代绘画精品。（板书：外国古代绘画撷英）
二、研究新知
1、人类最早的绘画（板书：最早绘画） 同学们，外国古代绘画距今有多久的历史？
【课件依次展示：阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》和XXX洞窟壁画《野牛.人》】同学们，请欣赏并辨认出画面中是哪种动物？它们在表现上有什么特性？
同学们，人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画（板书：洞窟壁画），是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案
美术欣赏课核心是要发挥好两个方面的作用，即图片资料的形象直观作用和历史史料的驱动作用。下面是为大家整理的关于高中美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!
高中美术鉴赏教案1
一、说教材
《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。
二、说学情
高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生爱好点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。
三、说教学目标
【知识与技能】
初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
【过程与方法】
通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
【情感态度与价值观】
理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。
四、说教学重难点
【重点】
物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。
【难点】
能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。
五、说教法、学法
依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生进展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采纳了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
普通高中“美术鉴赏”课教学计划
1 普通高中“美术鉴赏”课教学计划
第一篇：普通高中“美术鉴赏”课教学计划
高一美术鉴赏教学计划
新学期开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习课本，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的
实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：
1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。
2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大 2 的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目的和要求
通过学习“美术鉴赏”，学生能够：
1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；
2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；
3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。：
抒情与写意——文人画教学设计高中美术人美版美术鉴赏(1)
抒情与写意——中国文人画 教学设计
教学目标
1.能够欣赏和评述文人画作品
2.通过作品的鉴赏能够分析文人画情感的表达
3.理解中国文人画独特的艺术传统和审美趣味，理解文人画抒情写意的价值追求，懂得鉴赏文人画的基本方法。在欣赏画家作品的过程中，感悟画家对生活的热爱之情。
教学内容
教学重点：
理解抒情与写意是文人画的价值追求；“借景抒情，画为心声”是文人画的主要特点之一。
教学难点：
理解文人画主要特征之一：抒情写意的价值追求。
教学过程
（一） 导入
中国，有着悠久的历史文化，古人对自然山水花草都有着自己的感悟和理解，诗人用诗词抒发自己的意志，画家用绘画表达自己的心境，而中国古代的文人学士不仅有很好的学识修养，而且热衷绘画。那么他们参与绘画有什么价值追求呢？今天我们走进美术鉴赏第二单元主题二：抒情与写意——文人画。以鉴赏八大山人作品为例，和同学们一起探索中国文人画的价值追求。
(设计意图：通过动画结合教师独白的形式，激发学生兴趣，从而进一步探究文人画作品）
（二）讲授
展示《芙蓉锦鸡图》、《出水芙蓉图》、《莲池水禽图》
中国历代有很多非常优秀的国画作品。例如《芙蓉锦鸡图》、《出水芙蓉图》、《莲池水禽图》简单介绍它们有着写实细腻、设色柔和华丽的共同点，做好引导性思考。
展示八大山人作品《荷石水禽图》，重点观察画面内容，分析该画在形式和笔法上与工笔画的区别。（以提问形式与学生互动）
我们可以看到整幅画描绘的是荷塘边的景色，画中的荷叶数张，从不同的角度向画面中伸出，形态各异，错落有致，一支含苞待放的花苞，从花叶丛中钻出来，显出盎然的生机，一支荷叶向右就快要倾倒下来，动感十足。我们将它与现实生活中的荷叶作对比，可以发现八大山人描绘的荷叶并不真实，可以看出笔法上雄健酣畅，墨色浓淡相容，生动且富有变化，形成一种光怪陆离、出人意表的艺术效果。画面的下方，横卧着一块顽石，两只水鸭站在顽石上，一前一后，相向而立。它们在神态和姿态上有什么特别之处？（展示生活照片）与我们生活中的鸭一样吗？
高中美术必修美术鉴赏第11课《寻梦敦煌+莫高窟艺术》教学设计-人美版
高中美术必修美术鉴赏第11课《寻梦敦煌+莫高窟艺术》
教学设计-人美版
一、教学目标
1. 让学生了解莫高窟的历史背景和艺术价值。
2. 掌握莫高窟的壁画、雕塑等艺术形式的基本特点。
3. 培养学生的审美能力和文化素养，增强对中华优秀传统文化的热爱。
二、教学内容
1. 莫高窟的地理位置、历史背景和艺术价值。
2. 莫高窟的壁画、雕塑等艺术形式的基本特点。
3. 莫高窟的艺术风格及其在中华文化中的地位。
三、教学重点与难点
重点：莫高窟的壁画、雕塑等艺术形式的基本特点。
难点：如何理解莫高窟的艺术风格及其在中华文化中的地位。
四、教具和多媒体资源
1. 投影仪、PPT课件。
2. 莫高窟的图片、视频资料。
3. 艺术品实物或复制品。
五、教学方法
1. 讲授法：教师讲授莫高窟的历史背景、艺术价值等内容。
2. 讨论法：教师提出问题，学生分组讨论，分享观点。
3. 直观演示法：教师展示莫高窟的图片、视频资料，让学生直观感受其艺术魅力。
4.
任务驱动法：教师布置任务，学生通过完成任务来掌握相关知识。
六、教学过程
1. 导入（5分钟）
播放一段关于莫高窟的短片，让学生初步了解莫高窟的美丽和神秘。
敦煌，一个璀璨的古城，令人向往的不是他在于河西走廊，丝绸之路的位置；令人痴狂的不是他横贯东亚，联通四方的重要；他有一种魔力，一种感召，吸引东西方文化交融，佛教聚集，艺术珍品的流通，这一切的一切奠定了两千年前的那个夜晚，乐樽在三危山开凿的第一个石洞。
教师提问：你们对莫高窟有什么了解？有什么想了解的？
莫高窟是一种聚会，一种感召。它把人性神化，付诸造型，又用造型引发人性，于是，它成了民族心底一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往。 它是一种狂欢，一种释放。在它的怀抱里神人交融、时空飞腾，于是，它让人走进神话，走进寓言，走进宇宙意识的霓虹。在这里，狂欢是天然秩序，释放是天赋人格，艺术的天国是自由的殿堂。