浅谈高中美术鉴赏教学论文

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浅谈高中美术鉴赏教学

在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

《果熟来禽图》为宋朝大画家林椿所画。林椿，(公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，南宋孝宗淳熙(1174-1189)间画院待诏，赐金带。工画花鸟、草虫、果品，师赵昌，宗徐崇嗣。傅色轻淡，深得写生之妙，

第 2 页共 4 页极富生趣，所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡，层层晕染阴阳向背，饱满莹润轻匀透明，四实烂漫，鸟雀偷窥，惊飞欲起，栩栩如生，尤小幅笔触工细，布色鲜明，静中寓动，生机盎然，为世人所宝

《果熟来禽图》，绢本，设色，纵：26.9cm，横：27.2cm，有“宋荦审定”藏印一方。原藏于故宫博物馆，现藏于台北市故宫博物院。是我国古代古画，尤其是花鸟画的一个杰出代表。

画家采取了动静结合的手法。选取果木的一枝写秋景：寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？给人以呼之欲出的感受。这种以动陈衬静，有以静来凸显动的思想，让图画更显得生机盎然。

若只一枝熟果，则只能显现出成熟的景象，暗示着秋的景象。而秋的凸显则太过死寂，给人以万物枯落的感受。而妙就妙在有那只鸟的跃然纸上，不但给原本单调的画面加上了另一种光彩，还使得这幅画增添了一丝生机。使得这幅画仿佛一下子活了起来似的。

这幅画还采用了虚实结合的手法。那只鸟可谓是这幅画的点睛之笔，它的转颈回眸，振翅欲飞使得本来不算很大的一幅画瞬间得到无限的放大。本来右上角一片空白，但是有了这只鸟的眺望，原本应是败笔的地方，一下子成了经典。鸟的眼神一下子把整张图画空间无限的扩大，甚至超出了他原有的尺寸。使得这幅画简单之中，又不失典雅。这恐怕是西方画作难以达到的一种境界吧！

而通看整幅画作，所有实物均位于画作左下角，而右上角则完全是一处留

第 3 页共 4 页白。这样使得整幅画形成一种虚与实的一种互补。既有实与虚的对仗，又有实与虚的呼应，使得整幅画有一种浑然天成的感觉。

这幅画采景就是生活中一个普普通通的一角，但是又处于我们所处的生活之上。中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

《果熟来禽图》描绘的就是简简单单的秋天的一个十分常见的景象。但它又不仅仅是只是反映了这么一个自然的现象，而是经过了艺术的深加工。全图笔法精工、设色妍美。给人以无限的美感和艺术享受。此图绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。其上栖息一小鸟，翘起尾巴，挺起毛茸茸的胸脯，作欲飞的情态，形象生动可爱。悬挂着沉甸甸果实的枝柯，仿佛在轻轻地颤动。果叶正反两面的枯荣之态刻画细致，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。画面虽然简单，却充满生气盎然的意趣，具有强烈的感情色彩。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是

第 4 页共 4 页强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，木叶的枯萎、残损、锈斑，果子上被虫儿叮咬的痕迹都被一一描绘出来，可见画家从自然景致中“摄集花形鸟态”的高超的写生能力。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。设色轻敷淡染，黄绿的叶子、淡红的果实、鹅黄的小鸟，分外和谐明丽。

折枝画法发挥了小幅的特长，作者以活泼的形式突出表现了枝叶、果实的色彩和禽鸟的情态，大不盈尺却美轮美奂，在饱满丰硕的果实和小鸟怡然自得的鸣唱中，画外的情趣、诗意与画意相结合，加强了花鸟画借物抒情的目的，令人赏心。

通览全画，虽然不像其它画作那样气势雄伟，但玲珑之中不失典雅之气。整个画面取景均来自我们的日常生活，给人一种活灵活现之气。而画作之中的留白与小鸟的远眺的处理更使得这幅画得到了无限的扩充。总而言之，《果熟来禽图》花鸟画作中的一个精品。

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浅谈高中美术鉴赏教学1

高中美术鉴赏教学是美术教育中非常重要的一部分，通过鉴赏教学可以帮助学生培养艺术审美能力，提高审美情趣，开阔视野。下面将对高中美术鉴赏教学进行一番浅谈。

一、鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学在美术教育中扮演着非常重要的角色。美术鉴赏教学是通过教师的引导，帮助学生对美术作品进行认识和欣赏，了解美术作品的艺术特点、历史背景、艺术流派等。通过鉴赏教学，学生可以更好地理解艺术作品，培养自己的艺术情感和审美能力。

鉴赏教学还可以帮助学生发展对美的热爱和对优秀艺术作品的理解能力，激发学生的创作潜力。通过欣赏伟大的艺术作品，学生可以感受到艺术的力量，激发自己的创造欲望，激发自己的学习兴趣。高中美术鉴赏教学对学生的美术素养提高和整体素质的提升有着十分重要的作用。

高中美术鉴赏教学还可以包括一些绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的鉴赏内容，通过对不同艺术形式的学习和鉴赏，可以帮助学生丰富自己的艺术知识，培养对不同艺术形式的鉴赏能力。

高中美术鉴赏教学的方法多种多样，主要包括教师讲解、学生讨论、实物观摩等多种形式。在具体的教学中，教师可以通过课堂讲解的方式，让学生了解艺术作品的历史背景、艺术特点等。在讲解的过程中，教师要注重对学生的启发引导，让学生自主思考，培养他们的独立思考能力。

除了讲解之外，教师还可以通过组织学生进行小组讨论的形式，让学生共同探讨艺术作品的特点，提高他们的合作能力和表达能力。通过实物观摩的形式，让学生亲身感受艺术作品的魅力，从而增强他们的审美体验。

高中美术鉴赏教学的方法应该多样化，结合学生的实际情况，注重启发学生的思维，激发他们的学习兴趣，让他们在鉴赏教学中得到全面的提升。

高中美术鉴赏教学的特点主要包括以下几个方面：

1. 艺术性强：高中美术鉴赏教学的内容主要是一些艺术作品的鉴赏和分析，因此教学内容具有很强的艺术性，可以激发学生的审美情感，提高他们的审美能力。

美术鉴赏论文2000字(通用3篇)

论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏

达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。

首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。

其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。

最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。

总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。

论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏

梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。这幅画作绘于1889年，以梵高的典型风格描绘了一个与现实世界相距甚远的幻想世界。通过对《星夜》的深入观赏，我们可以欣赏到梵高对于色彩运用的独特见解和对于情感的深刻表达。

高中美术鉴赏课程教学论文

概要：新课程改革背景下的高中美术鉴赏教学，不应当在是对画作单独的欣赏，而是要与我们的实际生活联系到一起，脱离了社会与生活的美术鉴赏课程是不具备活力的，只有将二者有机结合到一起，才能帮助学生更好的理解美术创作的真正意义。

在传统美术鉴赏课堂中，教师教育方法单一，讲解较为粗浅枯燥，致使学生在美术鉴赏中难以提起兴趣，不乐于听甚至是听不懂教师讲解的内容，这不但不能帮助高中生缓解压力，还会给其带来不小的心理压力，十分不利于新时代高中生个人素养的发展。虽然我国一直倡导新课堂改革，但是受传统教育的影响高中美术鉴赏课堂的有效开展，还需要美术教师创新性的教学方法与引导，逐渐缓解传统课堂遗留下的弊端。

1.新时代高中鉴赏课堂活动设计的基本理念

（1）以学生为本

新课程改革背景下教学活动的设计应当充分考虑高中生的认知水平，以学生原有认知水平为原点，通过新知识的引导不断发散学生思维提升认知水平，在学习理解新知识的同时不断巩固原有知识。同时新课程改革背景下教学活动的设计要以学生为主体，以学生的整体核心素养的发展为最终目标，那么教师就要考虑到何种活动能够引发学生主动学习的兴趣，如何才能让学生更好的适应社会发展的需求。

①把学生综合素养的发展作为教学设计的准则

高中美术鉴赏课程的开展是拓展学生知识面的最好时机，在美术鉴赏课程中学生们能够了解到美术大师的思想，在美术世界中缓解文化课带来的压力；同时学生通过对于美术创作背景、立意的了解，树立新的思想观念，在鉴赏中不断提升个人的核心素养。

②增强学生对于事物的理解与解决能力

高中美术鉴赏课程不仅仅是对学生进行单方面的知识传输，更应当是师生间形成互动交流的形式。身为教师应当充分尊重学生理解事物的能力，在师生交流中能够自主发现问题、分析问题、解决问题，同时教师要考虑到课堂中学生的真实感受，出现问题时及时与学生沟通交流并寻找解决方案，以此为基准不断增强学生的创造力与理解力。

高中美术教学中学生鉴赏能力培养论文

高中美术教学中学生鉴赏能力的培养

摘要：高中美术鉴赏课是加强素质教育的一项重要措施，同时对开阔学生的文化视野、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性有着十分重要的意义。高中美术鉴赏由于长期以来课堂教学以知识讲述为主，导致美术课与历史课、语文课区别不大，学生上课兴趣不高。在新旧教学理念与方法冲击之际，怎样培养高中生美术鉴赏能力是当前重要话题。

关键词：美术鉴赏课学生教学教师素质

积极中肯的评价，树立学生的自信心

新课程标准下的高中美术鉴赏教学，教师要依据新课程标准，结合实际情况，采用适当的教学方法，提高他们美术鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。要提出一些具有挑战性的问题，新课讲解要有亮点。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，一般而言，普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背，更注重自我理解和判断。审美意识有所增加。一个挑战性的问题，才能激活学生思维。在学生印象中美术课就是以老师画，学生临摹这样的方式进行的。

鉴赏课中最重要的是尊重学生对作品的判断，让学生自己去鉴赏、诠释、体验和讨论。而教师在整个鉴赏过程中适时、恰当、中肯的讲评点拨也是鉴赏教学的重要环节。教师的讲评总结起着一定的导向性、权威性，既对作品做出恰当的评述，也对学生的鉴赏活

动过程作一个综合的评述和肯定，这样既树立了学生的自信心，又使学生对自己的审美能力有一个明确的认识和提升。

密切联系实际，在作品中发现美

利用启发式教学，提高学生学习的主动性教学中，教师要利用提问的方式引导学生用不同方式表达对美术作品的感受和理解。例如这幅画使你想到什么？这件艺术作品什么细节或特点对你最重要？为什么？当你看这件艺术作品时，你感觉到什么激情？这件艺术作品哪一部分最吸引你？这件艺术作品使你想起了过去的何种经历吗？请解释。这件艺术作品是否让你联想到所看到的其他艺术作品吗？你喜欢这件作品吗？为什么？如果可能，你会把这件作品的哪一部分加以改变？你会把这部分变成什么？为什么？采用启发诱导办法传授知识，培养能力，学生积极主动地学习，以促进身心发展，变被动的灌输为主动的吸取，能够有效地提高教学效果。普通高中美术课程强调美术的人文性质，重视美术与生活、美术与文化的联系等。美术教学应注意创设情境。在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。美术课要在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美，创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。首先教师就要有这样的新课程意识。在平时生活中做有心人，善于发现美术鉴赏课的生动索材。如果我们老师都无法作到这一点，怎么才能引导学生在生活中发现美，处处做个享受美的

美术鉴赏课论文-《女史箴图》赏析

春蚕吐丝，流水行地

——高中美术《女史箴图》赏析

“女史箴图”这个名字对我来说并不陌生，早在中学时期的历史和美术课本上都看到过它的出现。但是当时并没有机会对它的艺术价值和背后的故事实行深入理解。直到这学期选修了美术鉴赏课，在老师的讲解之后自己又查阅了资料，这才算对女史箴图有了些新的理解和理解。

《女史箴图》现存两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能表达顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本，为大英博物馆收藏。大英博物馆收藏的《女史箴图》是中国唐代的摹本，神韵最接近顾恺之的原画，因而被后人奉为经典摹本。它曾被很多文人墨客收藏过，画面上有子京题记，唐弘文馆“弘文之印”，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句十一行。画本身及装裱部分压有宋、金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。唐本的《女史箴图》于1900年，八国联军洗劫颐和园之际被英军大尉基勇松盗往英国，后存大英博物馆。不得不说，国宝流失在外格外让人心痛，扼腕叹息却无力。

《女史箴图》是当前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术史的“开卷之图”。原画作于东晋时期，故事源于西晋晋武帝时期。公元290年晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。他从小就不爱读书，整天只懂吃喝玩乐，不务正业，朝中大权尽落于皇后贾氏之手。贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成《女史箴》一文，以示劝诫和警示，当时流传甚广。后东晋著名画家顾恺之根据文章分段为画，除第一段外每段皆有箴文，各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。

孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝”之称，自谓“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘然。女史箴图中，人物神态宛然，仕女端庄娴静，神态优美而庄重，布置闲雅，线条循环婉转，均匀优美。女史们着下摆宽大的衣裙，修长婀娜。每款衣裙配之以形态各异、颜色艳丽的飘带，飘飘欲仙，雍容华贵。在整个人物构图上，均以细线勾勒，只在头发、裙边或飘带等处傅染以浓色，微加点缀，不求晕饰。整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼，其卓越高妙的绘画技艺是无懈可击的。“春蚕吐丝，流水行地，以形写神，皆出自然。”中国古代绘画史上当此巨赞者，唯有《女史箴图》。

高中美术鉴赏课学生学习兴趣培养策略论文

高中美术鉴赏课学生学习兴趣的培养策略

摘要：应试教育仍是当前我国教育的大背景，作为小科的美术课自然没有得到相应的重视，同时学生的学习兴趣亦相对较低，那么如何在课堂中激发学习的兴趣，提高上课质量成为了我们教育者一直思考的问题，本文从高中生心理角度出发，进行剖析，并提出相应的对策，以供参考。

关键词：高中美术鉴赏课；学习兴趣；学生

中图分类号：g632 文献标识码：a

文章编号：1002-7661（2012）16-145-01

人的行为没有起点就不会有过程，没有过程就不会达到终点。学习兴趣的培养是教学中的首要因素，作为基础学科的美术学科，美术学习兴趣是教师开展美术教学的基本条件，是学生从事美术活动的动力源泉，作为新时代一名合格的高中美术教师，我们应该深入了解当前学生的身心发展特点，并通过教学方法的变换以及教学手段的应用来激发学生的美术学习兴趣，提高美术教学的效果。

一、高中生心理特点

学生的厌学很大程度是学生兴趣的缺乏，教师不了解学生的心理特点，使用的教学方法不能够激发学生的兴趣，因此说，了解学生的年龄心理特征是保证激发学生学习兴趣的必要条件，是提高教学效果的前提。

1、接触新生事物快，感觉敏锐

当代的高中生多为90后的孩子，生活的环境丰富多彩，接触面

也很广，对于新生事物很敏感，容易受到周围环境与新生事物的影响，对于新生事物喜欢进行观察与思考，探究事物的真相与规律，具有较强的求知欲望和实践精神。

2、自我意识迅速发展，独立性不断增强

高中段青少年自我的意识逐渐形成，趋向成熟，开始觉得自己趋向成年化，并且会模拟成人的口吻交谈，对认识与评价自我有着浓厚的兴趣，希望生活中、课堂上可以有机会展示自我，彰显自己的个性。另外，在这一阶段的学生表现出较强的独立性，不愿意事事都受到家长和老师的控制与约束，青春期叛逆心理表现突出，对于这一特点，作为教师应该给予充分理解，并选择适用的方法进行引导。

美术鉴赏论文2000字 3篇

绢本,重设色,纵 28.7 厘米,横 335.5 厘米,藏故宫博物院

顾闳中,江南人,五代时期南唐画院待诏。他绘制的《韩熙载夜宴图》,构图严谨精妙,人物造型秀逸生动,线条遒劲流畅,色彩明丽典雅,在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。

五代十国(公元907-960年),在中国历史上是一个动荡、分裂的年代,而在绘画艺术上却是一个承前启后的重要时期。对意境的追求和对情趣的探索,使山水画与花鸟画得到新的发展,预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面。五代人物画也更为精进,融汇了秦汉的纯朴豪放,魏晋的隽永含蓄,逐渐将大唐的恢宏绚丽淡化疏朗简雅的风尚。然而人物画并未能摆脱“宣教化、助人伦”的世俗功能,要求生动地再现现实的事件和人物,在客观上直接促进了写实技巧的发展。从古代人物画中,我们不仅可以了解一些历史事件,还可以通过那些或禾农丽丰腴、或柔淑温婉的生动形象了解那个时代的面貌和人们的精神境界。

据《宣和画谱》记载,《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉南唐后主李煜之命,夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。画中的主要人物南唐中书舍人韩熙载,出身北方豪族,避难来到南唐,李后主欲命其为宰相,而韩熙载见国事日非,不愿担当此任,遂终日纵情声色,与宾客作长夜之饮,画中的其他人物也大多真有其人,如状元郎粲、和尚德明等,都是韩常的常客。画卷里,韩熙载虽放浪形骸,但始终双眉紧锁,难掩忧心忡忡。桌案都比较低矮,正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期,琵琶箫鼓、秀墩床榻,室内的陈设器物无不体现了时代的特点。现实主义的题材要求画家深入地观察生活,捕捉生活细节,目识心记,悉心体会,然后艺术地再现,把自然形态上升为艺术形态。

《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法,随着情节的进展而分段,以屏风为间隔,主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节,叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排,每段一个情节、一个地点、一个人物组合,每段相对独立,而又统一在一个严密的整体布局当中,繁简相约,虚实相生,富有节奏感,图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富,疏密向背有致,神态动静相宜,全图之势蓄于画卷之内,紧密而富有张力。第三段景物中安置了一枝烛台,红烛高照,点明了《夜宴图》特定的时间,而并不精心描绘夜色,这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。

怎样激发高中学生学习美术鉴赏课兴趣论文

如何激发高中学生学习美术鉴赏课的兴趣

摘要：激发高中学生美术课学习兴趣的方法多种多样，笔者认为最主要的：一是让学生充分认识美术课学习的意义；二是丰富和充实课堂教学内容；三是精心设计课堂教学的问题；四是运用现代多媒体教学手段。

关键词：高中学生美术鉴赏课学习兴趣

长期以来，高中学生受应试的影响，多数学生对开设的美术鉴赏课不够重视。他们认为升学只考语数外，而不考美术，因此，觉得美术课学不学无所谓，于是对美术课的学习兴趣不够浓厚。这便导致了美术课教师费尽心思，而教学效果不好。那么，高中美术鉴赏课作为一门基础文化课，任课教师怎样才能充分调动学生的学习积极性，充分激发他们的学习兴趣呢？下面谈点自己的教学体会。

1 让学生充分认识美术课学习的意义

在高中美术鉴赏课教学中，要激发学生学习兴趣，首先要教育学生端正思想认识，要使学生正确认识到美术鉴赏课虽然不在高考的范围之内，但它对于发展思维，促进智力有很重要的作用。因为从心理学的角度讲，语数外学习主要运用逻辑思维，而人的逻辑思维主要通过人的左脑去完成，而艺术教育主要是形象思维，而形象思维主要通过人的右脑完成。科学研究表明，开发人的右脑有助于促进左脑的发展，培养形象思维有助于促进逻辑思维的发展。因此说，加强美术课学习，有利于促进自己智力的发展，从而提高语数外的学习成绩。在古今中外，大凡在科学文化方面有突出成就的人，

他们都是艺术爱好者。例如，意大利文艺复兴时期的巨人达·芬奇，既是世界著名画家，又是数学家、力学家、工程师和生理学家。与达·芬奇同时代的米开朗基罗也同样是一位在美术、文学、建筑、军事工程等领域很有造诣的大家。中国唐代的王维“诗中有画”，就是因为他不仅是一位诗人，又同时是一位绘画出色的大家。由此可见，古今中外，许多成功者都与美术教育的关系非常密切，美术教育作为培养人才的素质教育和其他学科水乳交融，相互渗透。另外，学习美术课有利于提高学生的思想认识水平，提高学生对真善美与假丑恶的分辨能力。因此，美术教育对于一个人的成长不是可有可无的，而是十分重要而又非常必要的。学生只要明确了这些，就会变被动为主动，变消极为积极。

新课改下如何培养高中学生美术鉴赏能力论文

新课改下如何培养高中学生的美术鉴赏能力

摘要：美术鉴赏教学，对于素质教育的实施和全面发展人才培养，有着不可缺少的作用。本文从激发学生的美术鉴赏兴趣，转变教学方式，传授给学生以正确的方法和技巧，拓宽学生的美术鉴赏视野等几个方面做出一些探讨。

关键词：新课改培养鉴赏能力

美术鉴赏是一项高尚的精神活动，它有利于陶冶学生的审美情趣，提高学生的艺术修养；有利于树立学生正确的审美观、价值观以及文化观，促进学生身心健康发展。因此，美术鉴赏是高中美术教学的一项重要内容，我们需要积极探讨高中美术鉴赏教学中学生的审美能力培养对策。

一、妙法激趣，让学生对美术鉴赏迸发热情

兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣，是上好每一节课的前提，美术教师更是不言而喻。如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣，这无疑会给美术教学起到事半功倍的效果。

课堂教学中，要创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个愉悦的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如在《美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言》的导入中首先学生看大量的作品，让学生对美术作品有一个初步的认识，之后提出问题，导入新课，激活学生主动参与的积极性。

另外，美术教师应注意发挥其他现代教学手段的辅助作用，组织学生观看美术作品的幻灯片、录像等；在学校的专用美术橱窗内经常向学生介绍一些古今中外名作；组织学生参观各种美术展览会等；举办各种讲座，结合作品讲些画家的生平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的高尚、美好的情操。在初中美术欣赏课的教学过程中，教师应该牢牢把握住审美教育这条线，要善于把学生的情感、思想引入到教材所开设的艺术乐园中，让学生悦目、赏心、怡神，进而激发他们热爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。

二、转变学习方式，倡导合作、探究的学习方式

合作学习是实施主体发展性课堂教学的基本策略，在合作学习的过程中，培养和发展学生的合作意识、合作精神，在合作学习过程的参与中，学会合作，学会倾听，学会分享，发展学生的多元智能，达成学习的目标。在合作的过程中，充分体现学生的主体地位，给学生自行探究创设必要的条件和提供必要的方法，绝不能越俎代庖，要给学生充分的时间和空间，让学生亲历过程，给学生以“身临其境”的感觉。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》、《维纳斯》、《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗？”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯？”“你喜欢凡高吗？”等问题。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体。

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