景别对角色形象塑造作用
景别
画面的景别（一）景别变化的决定因素距离变化。
同一镜头焦距拍摄，摄像机与被摄主体之间实际距离的远近变化。
焦距变化。
摄像机在固定的视距上运用不同焦距的镜头形成的视角变化。
被摄体位置变化。
被摄主体在画面内纵向空间位置的变化（二）景别的划分一般常见景别划分为远景全景中景近景特写通常划分景别有：一种是具体景物：以被拍摄景物在画面中所占的画幅比例大小为标准。
一种是以人为标准：以成年人身体为尺度标准，以表现或截取人体部位多大范围划分景别。
拍摄远景应注意几个问题：注意表现环境全貌和空间关系，画面留有足够时间。
注意表现场景中规模、范围和细节表现。
注意处理好画面中地平线位置。
注意镜头运动速度一般放慢，要平稳、均匀。
多选逆光、侧逆光且注意选择前景。
这样能显示画面层次、空间透视关系，包括画面线条、影调明暗等。
2、全景全景——表现被摄景物、人物的全貌或某一场景全貌。
全景画面在新闻拍摄中，能将被摄体全貌表达清楚，特别是纪实新闻拍摄中，最能直接表现其外观整体形象。
全景画面与远景相比，有明显内容中心、结构主体。
重视特定的环境中某一具体对象全貌等。
所表现的被摄体、场景全貌，充当了介绍、记录等角色。
全景能表现特定环境中的特定人物。
A：环境对人物身份具有某种规范和说明作用。
B：环境对人物的情绪、性格、及心理活动具有映衬、烘托和外在化表现的作用。
在一组蒙太奇镜头组接中，全景画面具有某种定位作用。
一般讲全景画面是诸多画面造型语言中应用最多景别，是一个场面拍摄的总角度，也是蒙太奇的中心视觉语言。
拍摄全景画面应注意的几个问题：外沿轮廓完整性。
全景画面是一个表达画面空间深度、主体轮廓、形体特征的主要画面，拍摄时注意确保主体形象的完整性各元素间的关系。
表现周围环境与被摄体关系，场景中光线、影调、人物运动方向及位置，各元素间调配关系，利于防止喧宾夺主。
拍摄全景画面应注意的几个问题：先拍摄全景画面。
因全景画面是一个场景中总拍摄角度，一个场景中是以全景画面为基础。
视听语言对社会边缘人物形象的塑造——以影片《我不是药神》人物吕受益为例
视听语言对社会边缘人物形象的塑造——以影片《我不是药神》人物吕受益为例作者：赵鑫明来源：《声屏世界》 2019年第7期赵鑫明摘要：影视是运用多种视听手段构造人物的一种艺术形式。
文章主要从镜头景别的变化以及肩扛式运动镜头、影片色调的变化，细节隐喻的意义这三个方面分析影片如何塑造引起大众共鸣的“小人物”。
关键词：“小人物” 小景别色调变化细节“小人物”即边缘人物，顾名思义就是被主流世界排除在外的人物，影片对于这类人物的塑造往往极易引起观众的共鸣。
本文旨在通过镜头景别的变化以及肩扛式运动镜头、影片色调的变化、细节隐喻的意义这三个方面分析影片《我不是药神》如何塑造引起大众共鸣的“小人物”。
近景小景深以及肩扛镜头展现“小人物”在表现人物的时候，近景常被用来细致表现人物的面部神态和情绪，容易使观众代入到主人公的心境当中。
在近景画面中，通常采用小景深的画面呈现方法，虚化掉干扰人物的环境因素，从而使镜头画面可以更好表达人物的内心世界。
而肩扛镜头的使用则使摄像机参与到了演员的表演当中，让镜头跟着演员一同“呼吸”，使观影者更能感同身受。
影片中五人在公安局被释放出来以后，程勇开车送吕受益回家，吕受益下车又返回邀请程勇去家里坐坐。
当两人围绕在吕受益儿子的婴儿床前，导演选择用一系列的肩扛运动特写镜头，并且采用小景深方式呈现画面，意在极度向观影者传递吕受益幸福感十足的人物情绪。
因为成为了父亲的角色，吕受益生病这件大事也似乎被淡化了，成为父亲的喜悦之情已经完全包裹了他。
当吕受益说出：“结果，他一出生，我第一眼看到他就不想死了……”的时候，配以特写运动的画面，此时吕受益内心情绪也被渲染到极致。
最令人百感交集的要数影片中五个人的“散伙饭”。
五个人在程勇的神油店吃火锅，当大家听到程勇将自己的代理权转交给张长林的决定后，其他人都一个接着一个愤然离店而去，吕受益仍然还在座位上坐着，此时导演给吕受益一个特写镜头，并且运用追随镜头拍摄人物。
影视鉴赏习题及答案
简述题1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？6、爱森斯坦的蒙太奇理论与普多夫金蒙太奇理论的区别是什么？7、一般电影故事的结构方式和叙事特点是什么？8、影视艺术作品生产和制作的一般过程。
9、经典好莱坞与新好莱坞的区别是什么？分析题1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？4、试述影视编导与观众的关系。
5、怎样正确看待纪录片在取材立意上的三大传统？、名词解释（共10分）杂耍蒙太奇长镜头理论新好莱坞情景喜剧二、简要回答下列问题（共40分、选做4题）1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方？2、什么是电影艺术？与其它艺术的主要区别是什么？3、电视的社会功能主要表现在哪些方面？4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同？5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者？他的人道主义精神表现在什么地方？三、判断正误并说明原因（10分）电影的本质是对生活的纪录，所以蒙太奇理论是违背电影本质的。
四、论述下面的问题（任选2题共40分）1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。
2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出？3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别？参考答案要点一、名词解释杂耍蒙太奇用尺数较短的镜头作闪现式切分。
长镜头理论巴赞理论的简单称谓。
指原则上对客观现实世界的尊重，对时间空间完整性的尊重。
新好莱坞相对于经典好莱坞而言的，指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。
情景喜剧是美国电视剧中的一种主要类型，是以30分钟为一个单元的系列喜剧。
灯光在三维动画设计中的应用介绍
灯光在三维动画设计中的应用介绍动画已经普遍存在我们的日常生活中。
在对动画设计时，灯光是不可缺少的一部分，它可以衬托场景效果，反映人物性格。
那么，灯光在三维动画制作中有什么应用呢?以下是有店铺为大家整理的灯光在三维动画设计中的应用，希望能帮到你。
三维动画中的灯光灯光的作用不仅仅是将物体照亮，还可以通过灯光效果向观众传达更多的信息。
也就是说可以通过灯光这一要素来决定场景的基调、感觉或烘托场景气氛。
要达到场景最终的真实效果，我们必须要建立许多不同的灯光来实现，因为在现实世界中光源是多方面的，如阳光、烛光、荧光灯等，在这些不同光源的影响下所观察到的事物效果也会不同。
在3ds Max中灯光一般分为标准灯光与光度学灯光两大类，其中标准灯光是基于计算机的模拟灯光对象，如阳光的光照，灯泡的照明等，光度学灯光是一种用于模拟真实灯光并可以精确的控制亮度的灯光类型。
通过选择不同的灯光颜色，则可以模拟出逼真的照明效果。
灯光在三维动画影片中的重要性(一)灯光能加深对动画角色形象的塑造一部动画片的成功，需要鲜活的有生命力的动画角色形象，而动画角色形象的塑造，离不开模型的精细度、材质的质感、动作的生动性以及灯光的设计等。
不同的灯光设置，能刻画出不同角色的性格特征。
而对于灯光的辨识，首先是灯光的颜色，像粉红色灯光打在人物面部，就显得精神焕发，气概非凡：而灰黄色灯光打在人物面部，则显得病态虚弱、颓废不振;蓝灰色灯光打在人物面部，又显得阴险狡诈、狠毒奸滑。
例如在皮克斯动画影片《玩具总动员3》中阳光幼儿园的管家罗梭刚登场时，光线是非常明亮的，灯光的颜色是橙色的，表现了他可亲好客的样子，但是当巴斯光年发现他们的阴谋时，灯光变得很阴暗，揭示了罗梭邪恶的真实面目。
另外灯光的角度也能产生不同的效果，如光源从脸部上方罩下，则会造成天使般的效果，因为这种光源暗示神的光泽降临。
而如果从演员脸部下方打的光，即使演员脸上没有表情，也会使他显得阴险邪恶。
影视视听语言(传媒大学版)
（1）、定义：近景是表现成年人胸部以上或者
与此相当的景物局部的电影画面。
（2）、作用：它所表现的已不是人物的形体动
作，而是透露人物心理活动的面部表
情和细微动作，使观众仿佛置身于剧
情之中，产生与剧中人的感情交流。
第一章 画面造型语言 第一节 景 别
（五） 特写：
（1）、定义：特写是表现成年人肩部以上
第一章 画面造型语言 第一节 景 别
（三） 中景：
（1）、定义：显示成年人膝盖以上部分形象
或场景局部的镜头。
（2）、作用：中景镜头将银幕空间和整体降
到了次要地位，它重视情节和动作，
往往表现成年人膝盖以上或场景的局
部，重在表现人物的形体动作和情绪
交流。
第一章 画面造型语言 第一节 景 别
（四） 近景：
绪论
四、课程相关性和课程目的 视听语言是一门学科基础课，也是一门专业
概论课。 学习视听语言的目的是掌握影视创作中声画
系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专 业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内 在联系；最为重要的是建立起视听思维，能运用 视听语言方式进行表达。
五、课程内容框架
第一章 画面造型语言 第一节 景 别
角度：摄影角度、镜头角度、拍摄角度、 机位角度
第一章 画面造型语言 第三节 角 度
二、镜头的角度 按照摄影机和被摄主体在垂直方向的位置 关系可将角度划分为： 俯瞰、俯角、平视、仰角、倾斜。 常见角度为：平角度、仰角度、俯角度三种。
1、平角度 平角度，又称为平摄或平拍镜头，是指摄影机 处于与人眼水平视线等高的位置所拍摄的镜头。 这是电影电视中最常见的镜头。
第一章 画面造型语言 第三节 角 度
影评中的人物分析
如何写影评---(三)影片人物分析之迟辟智美创作三人物片子中的人物，是片子创作中的核心，也是作品的核心.反过来讲，人物的塑造，是片子导演创作的重中之重.我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”.同其它的艺术形式相比力，片子的创作也是紧紧地围绕塑造典范环境中的典范人物展开的.可以这样认为：片子中的人物是叙事的核心，是矛盾抵触的核心，是影片造型的基础.对片子的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，举措中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物.世界片子中的惯例情况是，观众对片子中的人物（其实是对演员）感兴趣，对片子中的故事感兴趣，对片子的主题感兴趣，才会全方位的对片子给予关注.我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人.片子中的“人物”，是片子叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）饰演的银幕形象.在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同.我们在分析片子时，对人物的分析应该掌控住如下问题：1．分析N物在影片中担负的角色：我们理解的片子中的人物，往往是片子中演员饰演的“人物”十演员自身形象的综合感觉.人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个笼统的概念.片子中的人物是叙事的主体；是片子情节中的主要情节的发动者和承当者；有的时候，片子中的一些人物对情节并没有特别年夜的帮手，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”.我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员自己.B：影片中的人物一＄员十人物.C：影片中的人物一一人物.2．分析影片中人物的暗示方式：片子中的人物暗示，不单仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其呈现场影的几多，对白台词的几多，镜头数量的几多，而在于具体饰演、暗示的方式.年夜体有如下四种方式：1）人物外形暗示：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息.在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处置.例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在片子中的视觉外形形象极为鲜明.影片中的人物外形不单要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征.2）人物景别暗示：某一个人物在片子的暗示中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处置.其目的是想充沛天时用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、暗示的描写，即使是某一个人物用多种景别处置画面，或者是众多的人物分别用分歧的景别加以暗示，也是要对人物进行性格和心理的刻画.例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采纳近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采纳全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处置.3）人物形体暗示：片子叙事和场景中人物的形体方式处置，年夜大都是经过导演和演员精心设计的.因为，人物的形体处置的方式和状态，不单是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节.例如：影片《我的父亲母亲》中，黑色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处置，年夜部份形体暗示处置成为静止的形态和坐姿状态.4）人物位置暗示：影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义.在具体画面处置的方式上，有的人物在画面上是居中处置；有的人物在画面上是居边处置；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处置.例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处置.影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处置.这两种分歧的处置方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果.其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延.从影片的宏观上分析人物的暗示方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素.通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法.3．分析N物举措的暗示技巧：影片中决定人物举措的重要因素是环境、事件和规定要求.作为导演，对人物举措的简单暗示和复杂暗示，在影片的叙事风格上会发生分歧结果.那么，核心的问题就是导演采纳什么样的镜头技巧来反映和暗示这些人物的举措.这时叙事中的人物举措成了内容，镜头处置暗示技巧成了形式.我们在分析影片的人物举措时，讨论人物举措自己的存在形式和举措方式，仅仅是我们分析人物的一个方面.更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采纳什么样的具体镜头技巧（方法），来暗示此时此地的人物举措.导演在实际创作和拍摄处置上，可以是用分歧的镜头技现（方法），拍摄和表达分歧的人物举措，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的举措和分歧的举措.如果是采纳后者的处置方式，就会发生影片人物举措镜头技巧（方法）处置上的特殊风格.例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，年夜量地采纳静止（静态）的镜头完成画面的表达，采纳极为有限的摇镜头暗示部份的人物举措和运动，暗示场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》年夜大都是采纳夸张、变形的镜头画面形式暗示各种人物的近景和举措；导演吴宇森拍摄的年夜部份分影片，年夜量地在叙事镜头和举措镜头中采纳高速摄影（慢举措）的镜头技巧，来表达影片中人物的举措的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征.4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：按片子的惯例分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、自力性、形象性、鲜明性.人物光线的形式，除受参加景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处置的制约.有的时候，为了到达人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式.只要这个人物一呈现，这种专门设计的光线的效果就存在.例如：导演张艺谋的影片《年夜红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当水平的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处置.使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事傍边起到了非常重要的作用.有的时候，为了到达影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里.美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到森林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，森林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处置，人物只有逆光的处置，很神秘，很形式.有的时候，摄影光线的处置完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采纳一种特定的光线效果形式.例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员饰演的段落）的人物处置，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个分歧时空的交替.。
护航电影拍摄手法分析
护航电影拍摄手法分析之所以需要理想，犹如水手之需要星星。
正如《护航》中吕潇然实现了自己的飞天梦，向大众讲述了中国女飞行员训练纪念抗战70周年阅兵式的故事，向大众展现了中国女兵特有的英雄气概！将吕潇然这个人物形象演绎得活灵活现。
1、精妙绝伦的视听语言整个片段的影片以独特的视听风格将一个女飞行员的严谨、倔强、刚强等性格凸现出来。
同时也将《护航》这一单元的主题的恢宏大气、庄重雄伟显示了出来。
影片中，通过航拍的拍摄手法将中国空军的如雄鹰般的矫健英姿很好地展现出来。
它们飞过天安门广场的上空，深蓝色的机身穿过在天安门广场上湛蓝的天空，这些蓝色衬托出军人干练、严谨、训练有素的形象。
同时也塑造出军人应有的冷静、稳重的性格特征，将飞行员们的形象塑造得淋漓淋漓尽致。
除此之外，还有暖黄色的晨曦落日、鲜艳的五星国旗作为点缀和映衬。
这些冷暖色调的相互结合，在观看时给人一种强烈的视觉冲击力，从而起到了调节观众情绪的作用。
该影片中多次采用了近景和特写的景别拍摄手法来刻画吕潇然这个人物的性格特征。
导演通过特写吕潇然的眼睛来表现出她对这次飞行任务的重视与对飞行梦想的坚定选择，仿佛是在告诉大众她是对这份工作的热爱与对理想的忠诚。
在音乐的选择上，导演在前半部分选用了振奋人心的背景音乐，后半部分以庄重大气的国歌和电影主题曲来做烘托渲染情节的作用。
使影片有震撼人心的艺术感染力，从而引起观众与这部影片的共情，最终达到导演想要传达给大众的情感表达。
2、饱满立体的人物塑造导演采用闪回和插叙的叙事手法将吕潇然的成长过程和经历穿插在了与现实相接的部分中。
从吕潇然小时候到中学时期再到她成为飞行员，向大众展现的不仅是她的一个变化和质的飞跃，更是从侧面展示了中国的发展变化。
儿童时期的吕潇然，爬上高高的水塔，人们的穿着、周围还是比较有年代感的建筑。
中学时期的吕潇然见证了神舟五号的成功发射，是逐渐日益强大的中国。
成年后成为一名飞行员的吕潇然坐在机舱里和队友一起为祖国庆祝着周年。
景别与角度
从对于拍摄角度的定义就可以看到，形成 拍摄角度的两方面原因： 1.摄影机与被拍摄对象在平面中的位臵不 同、正逆不同。（水平夹角） 2.摄影机与被拍摄对象在高度上的落差。 （垂直夹角）
另外，摄影机距离被拍摄对象的远近， 也决定着夹角的大小： 距离越远，夹角越不明显，角度越小； 距离越近，夹角越明显，角度越大。
4.平视的拍摄角度。
纪录片拍摄时，需要临时进入各种现场，面对 形形色色的人;而运动摄影中的摄影师，通常是 以站立的姿势肩扛或手执摄影机。这种情况下， 如果被拍摄的人物比摄影机高度更低，比如孩 子或坐在轮椅上的老人、残疾人，就会造成俯 拍，显得不尊重对方，并且，不利于平等的对 话与交流。所以，需要尽力设法避免这种不尊 重被拍摄对象的俯拍。
4.平视的拍摄角度。
值得注意的是：电影中的平角是指成年人 视力水平线的平角。有些影片为了达到特 殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成 儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的 视力水平线的平角。 儿童视角和动物视角
5.仰视的拍摄角度。
当摄影机镜头低于被拍摄的对象时，就形 成了仰视的角度。仰视的角度使被拍摄的 对象显得更高大，有一种从上往下倾轧的 动势。 仰视的拍摄角度用于表达威严、景仰与崇 敬。 刻画伟人的形象时，通常使用仰视的角度； 而刻画强有力的男性形象，也可以使用仰 视的角度。
5、特写
特写指用于细腻表现人物或被摄物体细部 特征的一个景别。 有时候，特写被应用于主观镜头，表现人 物主观视点。例如，希区柯克在影片《迷 魂记》中，拍摄男主人公进行跟踪时，使 用了一系列主观视点的特写镜头（图）， 把悬疑的心理效果逐步积聚、推进。
5、特写
和远景一样，特写镜头也是一种超常规的 视点，日常生活中，特写或远景的视觉经 验较少遇到。 一般表达非常亲密的两个人之间的视野， 或者表达某种特别的凝视，可能会用到特 写的景别。 两种景别都用以表达特定的情感、特殊的 视点。
怎样分析影视作品详细
结构 ——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造; 影片的结构;框架 ， 就是电影的风格。
1 剧作结构分析：纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构， 电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式: A 情理之中，预料之中； B 情理之外，预料之中； C 情理之中，预料之外； D 情理之外，预料之外。
电影中的景别，是影片的视觉效果、导演语言风格的外在 形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格， 决定导演风格。
大远景 我的父亲母亲
远景
大全景
全景
中景
中近景
特写
特写
大特写
对景别的理解分析主要有:
1 影片全片的叙事过程中,以什麽样的镜头画面景别为主?在影片中是一种 什麽样的主导趋势?对影片的风格起到了什麽样的作用?
五 景别:
景别表面上看是一个造型元素,实际上是一个叙事的手段 影 视中的景别是影片视觉效果.导演语言风格的外在形式之一. 景别往往决定影片风格;叙事风格;视觉风格;导演风格.
电影的景别;是一个电影镜头和画面的视觉形式的表达语言; 表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
景别最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别 的划分大体上有如下的几种形式：大远景 远景、大全景、 全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
航拍影像在地域形象塑造中的优势和应用——以白银市为例
280基金项目：2018年度甘肃省社科规划项目《基于航拍影像传播的甘肃地域形象建构研究》(项目批准号：YB054)阶段性成果；兰州交通大学“百名青年优秀人才培养计划”基金资助。
作者简介：郑向阳，男，兰州交通大学艺术设计学院副教授，硕士生导师，主要从事影像技术与艺术研究；张慧娟，女，兰州交通大学艺术设计学院硕士研究生。
航拍影像在地域形象塑造中的优势和应用——以白银市为例郑向阳 张慧娟 兰州交通大学艺术设计学院摘要：航拍对于每个地域形象的宣传起着至关重要的作用，每个地区都有其独一无二的历史与特色，航拍作为自媒体的拍摄工具，为媒体提供形形色色的所需影像。
随着城市的发展，城市形象的建立与宣传对于航拍影像的技术要求也愈来愈高，航拍影像的技术也在不断地被推进，景别的切换、丰富的构图形式以及运镜的创新，一系列的改进都在为城市形象的视觉语言提供新的突破。
同时，大众对于影像的审美也不断提高，仅靠单一的影像视觉来宣传城市形象已然不够打动观赏者。
以甘肃白银为例，把城市的区域特色和人文作为拍摄重点，通过航拍影像打造新的视觉形象。
关键词：航拍；白银地区；白银市；创作方法；镜头设计随着航空器、陀螺稳像系统、自动跟踪系统、摄像机制作技术和无线数据传输技术等方面的进步，航拍作为一种新兴的表现手段被广泛地运用于拍摄创作之中。
而伴随着无人机航拍技术运用的娴熟之至，这种拍摄方式在某种意义上也给我们带来了不同以往的视觉体验和创作基调。
从航拍的角度出发，以甘肃白银区域特色为研究对象，阐明航拍对甘肃白银地域形象认知和构建中存在的问题，运用航拍相关理论知识对白银地域形象塑造中存在问题，进行探讨和解决。
一、航拍影像概述关于航拍最早的一张照片是美国摄影师James Wallace Black 拍摄于热气球上，之后在内战期间，被军队将相机绑在热气球上作为战争武器，后期出现风筝航拍法、鸽子航拍法、火箭航怕法。
无人机航拍相对于陆地拍摄，没有人力与技术的局限控制，其拍摄影像在主观控制的高空操作完成，通过遥感设备获取信息，可以从空中拍摄所需地区风貌，得到俯视图像或者鸟瞰图像，摄影师可以远程操控亦可以自动拍摄。
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影视观察
115
《戏剧之家>)2018年第22期 总第286期
景别对角色形象塑造作用
李位明
(重庆电讯职业学院重庆400000)
【摘要】镜头语言是动画影片的的一种记录方式和特殊的语言表达方式。景别作为其中的一种，这种利用“镜
头说话”的画面语言表达方式，是否可以作用于动画角色形象塑造，本文主要从不同的景别镜头或者多个景别组
合镜头来等方面来阐述是景别对形象的塑造作用。
【关键词】镜头，景别，塑造
中图分类号：J9 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)22-0115-01
在镜头语言中，不同的景别表现不同的画面内容，
讲述不同的故事，表达不同的人物情感和思想，能够通
过景别画面塑造角色形象。摄影机调整拍摄物体间的距
离会影响物体在镜头画面中的大小、形状发生变化，物
体大小形状间的区别就叫景别。不同景别的画面在人的
生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。
而景别中的“景”，在影视动画中一般是指摄影机画面
中的物和人。
在动画的制作过程中，由于“景”的不同所产生的 物体间的距离变化，“景别”在动画中的运用由此产生。 在动画影片中景别是一个相对的概念，主要是以影片人 物角色为参照来划分。一般分为：远景、全景、中景、 近景、特写。如图：在动画影片创作中不断变化使用不同的景别镜头， 可以更加直观的展现角色在不同景别中的动作、表情。 不同镜头景别中的画面可以让观者的产生不同的情感联 想和投射，并不同程度的影响心理和生理。在同一个角 色中巧妙运用不同的景别，能够达到更好的角色塑造形 象效果。比如相同的动作在不同的景别中，所传递的角色形 象也就不同。用动画角色举着望远镜这个动作来说，相 同的动作在不同景别中运用特写镜头和全景所展现的形 象也不相同。如要表现角色好奇形象，运用特写镜头就 只需要在画面中表现一双好奇的眼神，展现其不停眨动 的眼神传递出对外界的好奇，以此强化角色好奇形象。 如果没有运用特写镜头刻画面部角色表情。而是通过全 景镜头画面表现举着望眼镜望向远方的全身动作，无法 看到角色面部的细微表情变化。在角色好奇的形象塑造 上就不如特写镜头来的鲜明。采用相同的景别系列镜头，对角色形象的作用也有 可能完全不同。在塑造不同角色的形象上，相同的景别展现不同的动作设定，对角色的形象作用也不同。比如 表现两个角色面对困难时，采用相同景别不同动作来表 现，一个运用中景着力表现角色的整个上半身动作的迟 疑及神请的低落，展示角色性格懦弱和遇事退缩的角色 形象。一个画面运用中景表现角色在暴风用中并没有选 择放弃，为摆脱暴风用拼命划动船桨的动作，塑造其不 惧困难，勇往直前的形象。对一个形象的塑造，还可以运用多个景别镜头的组 合来展现角色形象。我们把故事画面设定成角色在一艘
小船上抗击暴风雨，要通过多个景别镜头组合的方式来
展现角色勇往直前的形象时。首先采用远景的景别来交
代角色在整个画面中所处的位置及大致的划船动作。其
次运用近景镜头展现角色在对抗暴风雨中努力划船的细
节动作及疲惫神态。利用不同的景别转换可以展现主角
镜头内的不同动作表现。以近景画面表现角色的神情，
结合远景画面中角色在暴风雨中奋勇前行的动作，面对
困难时所展现出的勇往直前和无畏形象就这样树立了起
来。
景别画面的不同，给人在心理思想感情和生理适应
性上都会产生不同的联想和投影。通过以上多种实例分
析可以得出在角色形象的塑造中，不同的景别画面组合
所导致的角色在画面所处的位置不同，我们所观察到的
神情、动作细致程度上也不同。正是因为不同景别角色
所处的位置的差别，才能通过一系列的景别画面表现角
色的不同动作刻画出角色的形象，以达到通过景别来塑
造不同角色的形象或相同角色所具有的各种角色形象。
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