皮影戏
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展一、概述皮影戏是中国传统的民间艺术形式，以剪纸皮影为媒介，通过灯光照射在白色幕布上，形成动态的影像，配以音乐和表演，讲述故事情节。
它具有悠久的历史和深厚的文化内涵，是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
然而，随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，皮影戏面临着传承和发展的挑战。
本文将探讨皮影戏的传承和发展，旨在寻找可行的策略和措施，为保护和推广皮影戏做出贡献。
二、传承的问题与挑战1. 人才断层：由于皮影戏的传承需要长期的学习和实践，传统的师徒制度已经逐渐瓦解，导致传承人才的断层。
2. 缺乏市场需求：随着娱乐方式的多样化，现代观众对传统艺术形式的需求逐渐减少，导致皮影戏面临市场需求的缺乏。
3. 材料和工艺的问题：皮影戏需要使用特殊的剪纸和灯光设备，而这些材料和工艺的传承也面临困难。
三、传承和发展的策略1. 教育培训：建立专门的皮影戏教育培训机构，吸引年轻人参与学习和传承皮影戏。
通过开设课程、举办比赛和表演等活动，激发年轻人对皮影戏的兴趣和热爱。
2. 师徒传承：鼓励有经验的皮影戏艺术家担任师傅，与年轻学习者建立师徒关系，传授皮影戏的技艺和知识。
同时，政府可以提供相应的经济支持和奖励，鼓励师傅继续传承皮影戏。
3. 创新与融合：将皮影戏与现代科技相结合，创新表演形式和内容，吸引更多观众的关注。
例如，可以将皮影戏与虚拟现实技术相结合，打造沉浸式的观影体验，吸引年轻一代的兴趣。
4. 扶持与保护：加大对皮影戏的扶持力度，提供资金和场地支持，帮助皮影戏团体开展演出和巡回演出。
同时，加强对皮影戏的保护工作，制定相关政策和法规，保护皮影戏的版权和知识产权。
四、发展的机遇与前景1. 文化自信的提升：随着中国文化的崛起，越来越多的人开始关注传统文化的保护与传承。
皮影戏作为中国非物质文化遗产的重要代表，有望在这一趋势下得到更多的关注和支持。
2. 旅游文化的推广：皮影戏作为中国独特的文化形式，可以成为旅游业的一张名片，吸引国内外游客前来观赏和体验。
皮影ppt.原版
山西皮影制作要求
取料以牛皮为主，由于牛皮的韧性、 透明性极强，着色颜料甚为讲究，因而艺 术效果颇佳。传统的制作方法是，将紫铜 细丝除去表面染物后浸入到酸性溶液中， 一年后便可得绿色，而且时间愈久愈翠、 透明度极好。黄色，是用中医栀子一味细 研蒸取，色泽黄而且透明；红、紫、蓝， 可用银米、大蓝、二蓝、墨蓝研细澄取得。
外国皮影
印度皮影戏流行于奥里萨，安德拉普拉德什和 凯哈拉，每一个地区的皮影戏都有其独特的风格。 其演出剧目主要为印度的两大史诗《拉玛亚纳》 和《马哈布哈拉塔》。 柬埔寨皮影戏叫做Nang Sbek，是用以水牛皮 做成的、有活动关节的大偶来进行表演的。主要 演出剧目为《拉玛克》，即柬埔寨版的《拉玛亚 纳》。 土耳其的皮影戏是一种滑稽戏，主要在咖啡 馆里演出。
皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或
纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏 剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一 边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调 唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有 浓厚的乡土气息。
来源 两千多年前，汉武帝爱
妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神 情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁 一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍， 影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中 一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上 色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围 方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观 看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释 手。这个载入《汉书》的爱情故事， 被认为是皮影戏最早的渊源。
学皮影——传 承中华文化
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陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术 特色。
山西皮影
现代
清代
皮影 木偶
山西皮影的内容
戏剧中的人物形像都是正面和侧面的。由于皮影戏表演中的局限性，只能通过 正侧面的影像的活动展开戏剧情节。自然，这种美术造型也只能是运用正侧面 这种角度才能最为典型地表现出戏剧艺术造型。由于皮影戏只宜表现高、长度 的空间，因而与剪纸的表现方法有相似之处。人物的生、旦、净、末、丑各种 角色，与戏剧上的脸谱、服装的程式是相通的。皮影戏的装饰性，尤其是夸张 手法极强，在布景方面，有着殿阁、楼台、庭院、山水、树石等；道具中，有 桌、椅、车、剑、戟、刀枪等，造型颇为概括洗练。
皮影戏表演过程描述
皮影戏表演过程描述
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。
以下是皮影戏表演过程的描述：
1. 准备舞台和道具：皮影戏表演通常在一个专门搭建的舞台上进行，舞台后方有一个白色的幕布，用于投影皮影形象。
表演者需要准备好各种皮影人物、布景和道具。
2. 操作皮影人物：表演者站在幕布后面，使用细长的杆子操纵皮影人物。
他们通过控制杆子的移动和角度，使皮影人物做出各种动作和表情。
3. 灯光设置：在舞台的前方，有一盏或多盏灯光，用来照亮皮影人物。
灯光的角度和强度可以调整，以达到最佳的投影效果。
4. 旁白和配音：除了操作皮影人物外，表演者还会同时进行旁白和配音。
他们通过口述故事情节、角色对话和音效，为观众提供更完整的剧情体验。
5. 音乐和音效：为了增强表演的氛围和戏剧性，皮影戏通常会配合音乐和音效。
音乐可以通过现场演奏或录音播放，而音效则通过各种道具和声音效果器来模拟。
6. 观众观看：观众坐在舞台前方，观看皮影人物在幕布上的投影。
他们可以通过皮影人物的动作、表情和旁白，来理解和欣赏故事情节的发展。
7. 换场和布景：在表演过程中，可能会有不同的场景和情节需要转换。
表演者会通过更换皮影人物和布景，来展示不同的场景和环境。
《我是非遗小传人---皮影戏》(课件)-(共20张PPT)六年级上册劳动苏教版
a.剧本编排 b.形象设计 c.形象制作 d.角色分工 4.分组汇报表演
制作要点
1.设计形象草稿 2.在板上画出各局部的外轮廓和线条 3.镂刻以后双面着色 5.各部件用针线连缀起来 6.装上支撑杆以控制皮影
传承皮影文化遗产 弘扬民族精神 振兴民俗文化
• 画皮影、做皮影的注意事项 (注意安全,用剪刀的时候，不要急于求成，用力过 猛)
• 总结 学生：比一比、看一看谁的作品更优秀 教师：对优秀作品加以品评并指出 优缺点
• 皮影的基本操作要领和行走 皮影一般都是俩个人操作的，一个人最多操作俩个人物，靠手指的灵活度，不经过长期 的训练，很难流畅的操作。 指导学生拿自己的皮影作品对墙练习、揣摩人物动作。 在脖领处有一根支撑整个影人的 操纵杆，叫脖签。 在皮影人的两只手上还各有一根操纵杆，叫手签。 耍皮影时，可用一只手握脖签，另一只手掌握 两根手签，将影人贴近幕布，或贴近玻璃窗、或贴近墙壁上进行练习。
谜语：
• 远看灯火照， • 近看像个庙， • 里面人马喊， • 外面拍手笑。
(打一戏剧名称)
谜语：
• 远看灯火照， • 近看像个庙， • 里面人马喊， • 外面拍手笑。
(打一戏剧名称)
千年古树开新花
项目背景： 在历史长河的洗涤下，沉淀了一些民族特有的特色文化---非物质文化。丰富的非物
质文化遗产，不仅构成了深厚的文化底蕴，也承载着中华民族文化渊源的基因。 皮影融
在学生的集体讨论法中提高学生的鉴赏能力，体验到民间艺术的丰富多彩和多元文化属 性。使学生逐步培养和本课设计是通过欣赏皮影作品，了解传统皮影的艺术特征和制作 方法。 通过自己设计制作皮影拉近它和现代生活的距离。通过尝试皮影表演体验民间艺 术带给我们的乐趣
皮影戏专业术语
皮影戏专业术语
1.皮影：一种传统的中国戏剧形式，使用剪纸制成的皮影在灯光下演出。
2. 剪纸：用刀剪成各种形状的纸片，制作成皮影的材料。
3. 面板：用于支撑皮影的背景板，通常为布或纸制作。
4. 台子：放置皮影戏演出的舞台。
5. 影亮：控制皮影戏舞台灯光的设备。
6. 飞线：在皮影戏中，用于控制皮影移动的细线。
7. 遮头：皮影戏演员手中用于控制皮影的工具，通常为竹制。
8. 变脸：一种特殊的皮影技巧，演员可以在短时间内迅速更换不同的皮影面孔。
9. 扮演：皮影戏演员在舞台上扮演不同的角色。
10. 导演：负责组织和指导皮影戏演出的人员。
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皮影戏的概述
皮影戏的概述皮影戏，是一种古老而有趣的中国传统艺术，属于民间戏剧的一种，通常是在黑暗的背景下，利用手工制作的皮影，通过影子的形象，来演绎故事情节，同时伴随音乐、唱腔和念白等表现手法，使得整个表演更加丰富多彩，是一种融合了戏剧、音乐、美术、文学等多样元素的艺术表现形式。
皮影戏是一种具有悠久历史的艺术形式，据史书记载，早在古代春秋战国时期，我国就已经有一个名叫“鬼拜相”的表演形式，而在《史记》中也对这一形式进行了详尽的描述，其中提到的“鬼拜相”便是皮影戏的前身。
随着时代的变迁，皮影戏逐渐发展壮大，尤其在明清时期，皮影戏已成为一种非常流行的娱乐形式，在民间音乐戏曲的传承中，皮影戏不断得到推广和发展。
皮影戏的制作主要是以动物皮革或薄铜板等材料为主，经过精细雕刻和处理成各种形态的角色人物和道具，并使用特制的灯光投影设备，将这些影子投射到白色的幕布上，形成生动的舞台画面。
同时，皮影戏也需要声乐表演、音乐伴奏和故事讲述等多个方面的配合来展现它的魅力。
在表现形式方面，皮影戏主要分为两种：北方皮影和南方皮影。
其中，北方皮影戏以山西、陕西、河南等地的太原、榆次、运城等地为代表，以刀口皮影技术为主要特色，角色形象逼真，动作矫健，有一定审美价值。
而南方皮影戏则主要以浙江、福建、广东等地为代表，以用金属银箔或薄铜板雕刻成的静态角色形象为主，有着精致堆积、华丽精美、线条流畅等特点。
总体来说，皮影戏是一种富有特色和传统文化内涵的艺术形式，它不仅体现了民族艺术的独特魅力，同时也传承着丰富多彩的中国文化。
它融合了汉族、蒙古族、满族等多种文化元素，形成了独具一格的艺术风格和表现形式，具有很高的传统和历史价值，被誉为中国国粹之一。
它既可以用于娱乐，也可以用于文化交流和传承。
由此可见，皮影戏在中国文化艺术中占有着重要地位，也是我们民族文化的宝贵遗产。
关于皮影戏的介绍
关于皮影戏的介绍关于皮影戏的介绍1. 什么是皮影戏？皮影戏是中国传统文化中的一种戏曲表演形式，起源于战国时期，至今已经有2000多年的历史。
“皮影戏”一词，源于明代著名文学家冯梦龙所写的《东周列国志》：“王雎...请令太医雕出黄犬以示乐，皮为影影为人，人犬相形显然，遂曰：皮为影。
”2. 皮影戏的特点。
皮影戏最大的特点就是“皮影”，用牛皮或马皮制成，用乌檀木或楠木制成的支架支撑。
演出时，演员们拿着这些影子，用灯光投射在布幕之上，再在布幕的背后快速变换影子姿势，配合旁白、唱词、音效等元素，演绎出一个个生动形象的故事。
3. 皮影戏的流派。
中国皮影戏流传甚广，一般而言，主要有北方流派和南方流派之分。
北方流派以北京、天津和山西等地的皮影戏最为著名。
南方流派则以湖南岳阳的皮影戏、江苏宜兴的皮影戏等较为出名。
4. 皮影戏的历史和演变。
从唐代开始，皮影戏就成为了一种流行的民间戏剧表演形式。
随着时间的推移，皮影戏吸收了许多别的戏曲形式的元素，例如昆曲、豫剧等，形成了独特的风格。
在中国传统文化中，皮影戏一直占据着重要地位，被誉为“神奇1551的戏剧”。
5. 皮影戏的现状。
随着新科技的发展，娱乐方式不断更新，传统戏曲文化也面临着新的挑战。
尽管如此，皮影戏依然保持着其魅力和影响力，并获得了世界性的认可。
现在，皮影戏团在世界各地巡回表演，让更多的人了解和爱上这种神奇的艺术形式。
总之，皮影戏可以上溯至2000多年前的中国古代，它独具特色的表演形式、传承扎实、题材广泛，从而在中国古典文化中留下了深深的烙印。
今天，我们更应该传承和发扬皮影戏这种古老而又神奇的艺术形式。
皮影戏的简单介绍
皮影戏的简单介绍皮影戏是中国古老的一种传统艺术形式，被誉为“东方黑影”。
它使用人物造型剪纸，结合木制或皮革制作的影子戏偶，通过灯光投射在幕布上，再配以配音、音乐和音响效果，来表演故事情节。
皮影戏以剧情生动、表现力强、艺术性高等特点而在国内外广受欢迎。
皮影戏最早起源于中国的山西、陕西、甘肃一带，据考证，至少在明代就有了传承。
它以传统的民间故事和传统戏曲为题材，通过真刀真枪的搏击，以及让人耳目一新的舞蹈、动作来展示故事的发展。
同时，皮影戏还以其表演语言的实用性和艺术性获得了国内外戏曲界的高度认可。
在皮影戏表演中，最为关键的是影子的制作。
制作皮影的首要工序是选择材料。
一般来说，选用阴性的杨木胶，因为它具有较好的延展性和韧性，易于切割。
接着，将模具放在杨木胶板上刻画造型，细胞性的地方会使用专用工具进行处理，确保造型的精确。
然后，将刻好的杨木板经过烘干、修整、糨糊等工艺，制作成各种造型独特、栩栩如生的皮影。
在表演环节，皮影戏主要依靠音响灯光的配合来增加戏剧效果。
首先，把灯光照向幕布，一些周边或重点部位扇形镂空的影子就会呈现在观众面前。
声音也是影响观众体验的重要因素，这就需要配音员根据角色特点进行合适的声音表演。
此外，音乐也是不可或缺的，它通过配乐、配器、配合情节展示，给观众带来触动。
在剧情方面，皮影戏通常采用了传统的中国民间故事和戏曲剧目为题材，比如《白蛇传》、《孙悟空三打白骨精》等等。
这些故事情节跌宕起伏，富有戏剧性。
而通过影子戏的手法，演员们会切换不同的戏偶和场景，让观众们可以在一个舞台上欣赏不同的场景和角色。
皮影戏有着很高的艺术价值，它不仅在传承中起到了文化和历史的传统，也是中国民间文化的重要组成部分。
正因为如此，皮影戏也被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产的代表作。
在中国的民间传统节日和庆典上，特别是中国的农历新年前夕，许多地方会举办皮影戏的演出，以增加节日的喜庆气氛。
随着时代的发展，现代科技的进步也对皮影戏产生了一定的影响。
皮影戏经典剧目介绍
皮影戏经典剧目介绍皮影戏是中国传统的一种戏曲形式，以皮影做为表演工具，以灯光和音乐为辅助，通过手法、声音和表情等手段，讲述故事情节。
下面将介绍十个经典的皮影戏剧目。
一、《西游记》《西游记》是中国四大名著之一，也是皮影戏中常演的剧目。
该剧讲述了孙悟空等人保护唐僧取经的故事，通过精彩的表演和特技，展现了唐僧一行人在西天取经的艰辛和他们与妖魔鬼怪的斗争。
二、《红楼梦》《红楼梦》是中国古代四大名著之一，也被改编成皮影戏剧目。
该剧通过讲述贾宝玉与林黛玉、薛宝钗等人的爱情故事，展现了封建社会的种种矛盾和人性的复杂。
三、《水浒传》《水浒传》是中国古代四大名著之一，也是皮影戏中常演的剧目。
该剧讲述了宋江等人起义抗击统治者的故事，展现了中国古代社会的黑暗和英雄的崛起。
四、《白蛇传》《白蛇传》是中国四大民间传说之一，也是皮影戏中常演的剧目。
该剧讲述了白娘子与许仙的爱情故事，通过精彩的表演和音乐，展现了白娘子为了救许仙而与天地斗争的故事。
五、《三国演义》《三国演义》是中国古代四大名著之一，也是皮影戏中常演的剧目。
该剧讲述了三国时期的历史故事，通过精彩的表演和特技，展现了刘备、关羽、张飞等人的英勇事迹和战争场面。
六、《牡丹亭》《牡丹亭》是中国古代戏曲作品，也是皮影戏中常演的剧目。
该剧讲述了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，通过精彩的表演和音乐，展现了爱情的力量和人性的复杂。
七、《京剧名段》《京剧名段》是皮影戏中常演的剧目，该剧选取了京剧中的经典片段，通过精彩的表演和音乐，展现了京剧的独特魅力和艺术风采。
八、《孔雀东南飞》《孔雀东南飞》是皮影戏中常演的剧目，该剧讲述了一个美丽的故事，通过精彩的表演和特技，展现了孔雀东南飞的壮丽场面和美丽的情感。
九、《梁山伯与祝英台》《梁山伯与祝英台》是中国古代传说故事，也是皮影戏中常演的剧目。
该剧讲述了梁山伯与祝英台的爱情故事，通过精彩的表演和音乐，展现了爱情的伟大和不可阻挡的力量。
十、《窦娥冤》《窦娥冤》是中国古代戏曲作品，也是皮影戏中常演的剧目。
皮影戏的内容和形式
皮影戏的内容和形式
皮影戏是一种以人物、动物和景物等为原材料制成的皮影，在白幕上用灯光投射出来，通过操纵皮影的形变、运动和配上说唱、曲艺等表演手法，再配上音乐和音效等元素，演绎故事情节的一种艺术形式。
其内容和形式如下：
1. 内容：
- 神话传说故事：讲述神话传说中的英雄事迹、神仙故事等； - 传统戏曲故事：改编自传统戏曲剧目，如《西游记》、
《红楼梦》等；
- 民间故事：包括劳动人民的生活、爱情婚姻等内容；
- 社会题材：反映社会现象、道德观念等的故事。
2. 形式：
- 道白：表演刚开始时，讲解情节、人物人物关系等基本背景；
- 喊腔：配合实际操作动作的过程中，运用说唱、曲艺等表
现手法，描述人物的话语、情感等；
- 音乐：配以打击乐、弦乐等音乐形式，增强戏剧效果；
- 灯光：通过调整灯光的亮度和投射角度，使皮影展现出不
同的景深和阴影效果；
- 构景：布置背景，通过景物的变幻而衬托人物形象。
这些元素相互配合，使得皮影戏具有独特的艺术魅力，使观众能够全面地感受戏剧故事的表现和情感传递。
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皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，一般由三到五个艺人在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。
中国皮影戏有着悠久的历史。
两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。
术士李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。
李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。
入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝端坐帐中观看。
武帝看罢龙颜大悦。
这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
皮影戏是一门结合了戏剧、音乐等多种艺术表现手段的表演形式，它有着悠久历史，也是最早传入西方的中国传统艺术之一。
清嘉庆年间，朝政腐败、民不聊生，各地纷纷闹起“白莲教”。
世上曾谣传皮影人儿转化为天兵天将、助民反抗朝廷。
还因皮影戏演出时多在夜幕，致使满清官吏倍感恐惧。
后来，官府借机贴出告示说：国有大祸，民无天良，若再演唱，点火烧箱。
结果，京城内官府派兵查抄皮影班社，皮影艺人被称为“玄灯匪”惨遭杀逐，一些影箱，包括布景及各种资料被毁。
这场灾难波及到全国。
从此，皮影戏艺术走向衰落。
（
皮影艺术是“始于汉”、“兴于唐”、“盛于宋”、“衰于清”
目前，皮影戏的现状却不容乐观。
当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。
而当今，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。
究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，重新赋予它全新的生命力呢？的傀儡戏之一。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影
皮影戏，发源于中国西汉时期的陕西华县（古华州），距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
皮影，又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传
从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。
很多皮影艺人子承父业，数代相传。
无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。
到了清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。
皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。
日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。
1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。
本书以成长为主线，以反思为主题，力图比较客观地展示作者走过的历程。
作者把他的教育实践大体分为三个阶段：“教育浪漫主义”、“教育现实主义”和“教育理想主义”。
并由此展开不同阶段的反思。
他的反思也经历一个过程，从对自己教育行为的分析，到对教育行为背后所蕴藏的教育观念的追问；从对身边各种教育现象的解剖，到对中国教育理论的审视……无论是微观的还是宏观的，无论是对自己还是对整个教育，每一次反思，都是一次提升。
作者
正是在一次次反思中，逐步走向自己所期待的相对理想的教育.
李老师说：“爱学生，就必须善于走进学生的情感世界。
而要走进学生的情感世界，首先就必须把自己当作学生的朋友，去感受他们的喜怒哀乐。
”为了走进学生的情感世界，李老师做了很多有意义的尝试。
他和学生通信、给学生买生日礼物、把学生接到自己家来过周末、和学生一起参加各种活动、到学生家里去家访……这些事情很多老师也做过，只是很少有老师能够坚持做好。
但李老师却几十年如一日的坚持做了下来。
正因为李老师把关爱无私的奉献给了学生，他也赢得了学生的尊重和爱戴。
他的学生在他的感染下不但学会了爱他，还学会了爱更多的人；而学生对李老师的爱也给了李老师继续爱学生的决心和动力。
这样就形成了一个两性循环，爱的火把就在师生之间传递着，爱的火种也在师生身边蔓延着。
我不知道有多少教师可以像李镇西老师一样享受自己职业的快乐，而我真的十分的羡慕！如果我们可以把自己的工作当作当作一种享受、一种快乐，而不一种某生的手段。
我想得到的不仅仅是心灵的安宁，也会是事业的成功，更会是人生幸福！
开火车
007：由开始一人发音"零"随声任指一人，那人随即亦发音"零"再任指另外一人，第三个人则发音"柒"，随声用手指作开枪状任指一人，"中枪"者不发音不作任何动作，但"中枪"者旁边左右两人则要发"啊"的声音，而扬手作投降状。
――出错者饮！
问题：1、怎样的学生让你感觉最无奈？你是怎样与他们相处的？
2、当生活中碰到不顺心的事时你会怎样疏解郁闷的情绪？
李镇西，教育哲学博士毕业。
先后在四川乐山一中、成都玉林中学、成都石室中学担任班主任兼语文教师。
现执教于成都市盐道街中学外语学校。
出版有《爱心与教育》、《走进心灵》、《青春期悄悄话》、《教育是心灵的艺术》、《花开的声音》、《风中芦苇在思索》、《民主与教育》、《心灵写诗》等。
其中，《爱心与教育》获中宣部“五个一工程”奖、冰心图书大奖和中国教育学会优秀教育成果一等奖，《走进心灵》获中国图书大奖。
曾获“四川省中学语文特级教师”、“全国优秀语文教师”、“成都市有突出贡献的优秀专家”、“成都市教育专家”等称号，享受成都市人民政府专家特殊津贴。
2000年被提名为“全国十杰教师”。
这是一本反映我成长历程的书，我试图贯穿一个主题——反思。
我认为，对一个教师来说，推动其教育事业发展应该有两个轮子，一个叫做“情感”，一个叫做“思考”。
教育情感使他热爱孩子，忘我地工作，并从中体验到奉献的快乐；教育思考使他明确自己的教育方向，科学而理性地设计、实施自己的教育，同时不断地总结、提炼、升华自己的教育实践。
本书以成长为主线，以反思为主题，力图比较客观地展示作者走过的历程。
作者把他的教育实践大体分为三个阶段：“教育浪漫主义”、“教育现实主义”和“教育理想主义”。
并由此展开不同阶段的反思。
他的
反思也经历一个过程，从对自己教育行为的分析，到对教育行为背后所蕴藏的教育观念的追问；从对身边各种教育现象的解剖，到对中国教育理论的审视……无论是微观的还是宏观的，无论是对自己还是对整个
教育，每一次反思，都是一次提升。
作者正是在一次次反思中，逐步走向自己所期待的相对理想的教育。