声乐初学入门

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声乐练声方法和技巧

声乐练声方法和技巧

声乐练声方法和技巧声乐练声方法和技巧声乐包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法,2006年中国又出现了原生态唱法。

通常声乐指美声唱法。

下面是店铺分享的声乐练声方法和技巧,一起来看一下吧。

一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

声乐1至10级考级曲目通俗

声乐1至10级考级曲目通俗

声乐1至10级考级曲目通俗声乐1至10级考级曲目通俗声乐考级是音乐教育中的重要组成部分,它通过评估学生在歌唱技巧、音准、音色、表现力等方面的能力,来确定学生的水平和进步。

对于想要学习声乐的学生来说,了解每个级别的考级曲目是非常重要的。

下面将为大家介绍声乐1至10级考级曲目通俗。

一级考级曲目通俗1. 《小白船》:这是一首简单易唱的儿童歌曲,旋律简单明快,适合初学者练习基本歌唱技巧和节奏感。

二级考级曲目通俗1. 《小毛驴》:这是一首经典民谣歌曲,旋律优美动听,适合初学者进一步提高歌唱技巧和表现力。

三级考级曲目通俗1. 《茉莉花》:这是一首中国传统民歌,旋律悠扬动听,适合初学者练习音准和呼吸控制。

四级考级曲目通俗1. 《爱我中华》:这是一首现代流行歌曲,旋律优美,歌词富有爱国情怀,适合进阶学习者练习音域和表达能力。

五级考级曲目通俗1. 《月亮之上》:这是一首经典的中国摇滚歌曲,旋律激昂动听,适合进阶学习者提高嗓音力量和音色控制。

六级考级曲目通俗1. 《成全》:这是一首流行的情歌,旋律柔情浪漫,适合进阶学习者练习情感表达和音域跨度。

七级考级曲目通俗1. 《天空之城》:这是一首经典的动画电影主题曲,旋律优美动听,适合进阶学习者提高音准和呼吸控制。

八级考级曲目通俗1. 《魔镜》:这是一首古风流行歌曲,旋律磅礴壮丽,适合进阶学习者练习高难度的技巧和表现力。

九级考级曲目通俗1. 《匆匆那年》:这是一首流行的青春回忆歌曲,旋律抒情感人,适合进阶学习者提高情感表达和音色控制。

十级考级曲目通俗1. 《我和我的祖国》:这是一首经典的爱国主题歌曲,旋律庄重激昂,适合高级学习者展示技巧和表现力。

总结:声乐1至10级考级曲目通俗涵盖了不同风格和难度的歌曲,从儿童歌曲到流行歌曲再到经典作品,每个级别都有相应的挑战和发展空间。

通过学习这些曲目,学生可以提高自己的歌唱技巧、音准、音色、表现力等方面的能力。

同时,这些通俗曲目也能够更好地吸引学生的兴趣并激发他们对声乐的热爱。

唱歌基础知识入门

唱歌基础知识入门

唱歌基础知识入门唱歌是一种艺术形式,也是一种情感表达方式。

对于初学者来说,掌握一些唱歌的基础知识是非常重要的。

以下是一些入门的基础知识,可以帮助你开始你的唱歌之旅。

1. 呼吸技巧:唱歌时的呼吸与日常呼吸有所不同。

你需要学会如何控制你的呼吸,以便在唱歌时能够提供足够的气流。

正确的呼吸技巧包括使用腹式呼吸,即通过腹部的扩张和收缩来控制气流。

2. 发声练习:发声是唱歌的基础。

你需要练习如何清晰地发出声音,并且保持声音的稳定。

可以通过简单的音阶练习来提高你的发声技巧。

3. 音准:音准是指你唱歌时音高的准确性。

为了提高音准,你需要练习听音和唱音。

可以使用音乐软件或者乐器来辅助练习。

4. 节奏感:节奏感是指你对音乐节奏的感知和把握能力。

通过练习拍子和节奏,你可以提高你的节奏感。

可以尝试跟着音乐打拍子,或者练习不同的节奏模式。

5. 情感表达:唱歌不仅仅是声音的发出,更重要的是情感的传达。

你需要学会如何将你的情感融入到歌声中,使听众能够感受到你的情感。

6. 歌曲选择:选择适合你音域和风格的歌曲对于初学者来说非常重要。

不要一开始就选择难度过高的歌曲,而是应该从简单的歌曲开始,逐渐增加难度。

7. 声乐训练:声乐训练可以帮助你提高唱歌技巧,包括声音的控制、音域的扩展和声音的美化。

可以参加声乐课程或者找专业的声乐老师进行指导。

8. 持续练习:唱歌技巧的提高需要时间和持续的练习。

每天都要抽出时间来练习,不断地挑战自己,提高自己的唱歌水平。

9. 保护嗓子:唱歌时要注意保护你的嗓子。

避免过度使用嗓子,不要在唱歌前吃刺激性食物,保持充足的水分摄入。

10. 舞台表现:除了唱歌技巧之外,舞台表现也是非常重要的。

要学会如何与观众互动,如何通过肢体语言和面部表情来增强你的表演。

通过以上这些基础知识的学习和练习,你可以逐渐提高你的唱歌技巧,享受唱歌带来的乐趣。

记住,耐心和持续的努力是成功的关键。

声乐初学方面

声乐初学方面

谈声乐初学者应注意的几个方面_专业资料暂无评价|0人阅读|0次下载|举报文档谈声乐初学者应注意的几个方面_专业资料。

字正腔圆音乐论文鎏唱谈声乐初学者应注意的几个方面文I晓亮张进一口气,头两个字就几乎全部漏光。

还有的学生“ 气”起音,憋即吸进一口气,憋住不用,经常是憋得满脸通红,浑身发抖,肌肉紧张,不能完整地演唱一首歌。

所以,每次训练时,应掌握如下几点:气息应吸在胸腔下部,不可过浅;吸气时要柔和平稳,胸部要自然扩张;要鼻和嘴一道吸气;吸气要适度,而且要根据乐句的长短、高低;要学会无声的吸气;要运用自已的呼吸找出正确的用力方法,调动全身的歌唱欲望。

1.2如何进行日常练习.初学者很难一下子掌握声乐… 老师提出的训练要求,必须在学去演唱,基本上没有什么呼吸的概念。

更没有进行过正统的基本功¨ 。

练声乐艺术不仅是声音艺术,而且是声音艺术和语言艺术的完习中坚持“ 之以恒” 的原则。

持每天要坚持一小时发声基本功的练习,对着镜子,纠正各种不正美结合。

如何使声乐初学者在声乐演唱的学习过程中达到学业有个方面:1培养掌握呼吸感觉的调控能力11如何进行呼吸训练.i歌唱的呼吸训练对初学者来确的姿势、口形及面部表情。

但成、学以致用,应该注重如下几说是一个很难掌握,甚至是很费不要超负荷地练习,也不要盲目地大吼大叫,要花费更多的精力放在小声琢磨上。

要坚持不懈地解的问题。

初学者在做这个练习时应该注意培养自己正确的呼吸感觉。

这种呼吸感觉感觉有以下几点:1要有漂浮的感觉。

2、、用各种快和慢的练习来稳定自已的声音。

要学会弹钢琴,学会自已给自已伴奏,经常注意研究别的感觉。

也就是说,吸气时口腔人在呼吸发声中的错误,加以分不开呼吸。

呼吸是歌唱的生命,j鼻腔是开放的感觉;喉咙气管是析。

学习中进步慢时,不要过分唱中占有很重要的地位,歌唱离是歌唱的基础,也是歌唱的动力。

因此也可以说,歌唱的学问就是呼吸的学问。

大多数初学者都有一个共同打开畅通无阻的感觉;胸腔和肺地责备自已。

适合初学者的声乐练习方法与习惯

适合初学者的声乐练习方法与习惯

适合初学者的声乐练习方法与习惯声乐是一门需要不断练习和培养的艺术,对于初学者来说,建立正确的练习方法和培养良好的习惯是非常重要的。

本文将分享一些适合初学者的声乐练习方法和习惯,希望能够帮助大家更好地发展自己的声乐技巧。

首先,对于初学者来说,了解基本的声乐知识是必不可少的。

学习声乐的第一步是了解声音的产生和发声的基本原理。

了解喉咙、声带和呼吸等基本部位的结构和功能,对于正确发声至关重要。

可以通过阅读专业书籍、参加声乐课程或请教专业老师来获得相关知识。

其次,培养正确的呼吸习惯是声乐练习的基础。

深呼吸是声乐练习的重要一环,它可以帮助我们充分利用肺部的空气,使声音更加饱满和稳定。

初学者可以通过练习腹式呼吸来培养正确的呼吸习惯。

腹式呼吸是通过膨胀和收缩腹部来控制呼吸的一种方法,可以通过平躺或坐姿来进行练习。

接下来,练习发声和发音是声乐练习的重要环节。

初学者可以从简单的音阶练习开始,逐渐扩展到更复杂的音乐曲目。

在练习发声时,要注意保持喉咙的放松和舌头的自然位置,避免过度紧张和用力。

发音的准确性也是非常重要的,可以通过模仿专业歌手的发音或请教老师来改善发音技巧。

此外,定期进行声乐练习是培养良好习惯的关键。

声乐练习需要持续的努力和坚持,每天都要抽出一定的时间来进行练习。

可以将练习时间分为若干小节,每次练习集中在一个特定的技巧或曲目上。

同时,要注意适当休息,避免过度使用嗓子和声带,防止声音疲劳和损伤。

除了日常的声乐练习,参加合唱团或加入声乐培训班也是初学者的良好选择。

在合唱团中可以与其他歌手一起合作演唱,提高音乐感知和合作能力。

参加声乐培训班可以接受专业老师的指导和指导,学习更高级的声乐技巧和表演技巧。

最后,保持积极的心态和对声乐的热爱也是非常重要的。

声乐是一门需要长期投入和耐心的艺术,进步可能会很慢,但只要保持热情和坚持不懈,就一定能够取得进步。

要相信自己的能力,相信通过不断的练习和努力,一定能够成为一名出色的歌手。

声乐基础理论知识

声乐基础理论知识

声乐基础理论知识什么是美声唱法?美声唱法是产生在意大利的传统唱法,并被世界各地的歌唱家,声乐教育家不断研究探索,推广发展的一种科学的发声方法。

其目的是产生优美的音色,流畅的旋律,清晰的语言。

它特别讲究声音的连贯统一,气息的有力支持,是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。

什么人可以学习声乐?具备正常的听说能力,有一定基础的青少年都可以学习唱歌。

由于人们生理条件的不同,对音乐感知能力的差异,有的人可以选择歌唱为自己的职业,他们会成为音乐学院的高材生;有的则可能把唱歌选择为自己的业余爱好�D�D艺术特长。

拥有一技之长是他们受到各重点院校的欢迎。

学习唱歌最重要的是热爱歌唱,这种热爱是发自内心的,不可抑制的。

是不带功利色彩的。

学习唱歌要注意保护自己的耳朵,培养自己敏锐的分辨能力:对音的高低,强弱,音色的不同有较强的分辨能力,对不同的语言有清晰,敏锐的辨别力。

学习唱歌要掌握一定的基本乐理和试唱练耳知识,如果能较熟练地掌握一门乐器,将会对日后的声乐学习发展长生积极的影响。

学习唱歌要有一个健康的身体和健康的心理,健康的体魄和充沛的精力是歌唱的首要条件。

体育锻炼不仅使肌肉和内脏器官活动能力加强,使嗓子更加结识,发声更加持久,而且对抵抗各种传染疾病有机记得意义。

同样,一个健康的心理对歌唱产生积极的影响。

一个精神不振作,爱生闷气,爱发脾气得人,一定会对嗓子产生负面的影响,所以学习唱歌一定要具备乐观向上的情绪和平常的心态。

脚踏实地,一步一个脚印地前进才能不断的克服学习中的困难,不断的取得进步。

学习唱歌的最佳年龄接受严格的声乐训练,建议在变声期结束后进行。

变声期是一种自然的生理现象,是由少年时代进入青年时代的标志。

在这个时期,无论身体的形态,心里的活动以及人体骨骼的增长都有很明显得变化,这个时期喉部(发声器官)的发育变化也是非常明显的,这个时期在医学界称为“变声期”。

变声初期:嗓音无太大变化,有时会感觉嗓子不听使唤,会出怪音。

适合声乐初学者的曲目

适合声乐初学者的曲目对于声乐初学者而言,选择适合自己的曲目是非常重要的。

初学者通常需要选择一些简单、易学的曲目来练习基本的演唱技巧和声音控制。

下面是一些适合声乐初学者的曲目,希望能对你有所帮助。

1. "Happy Birthday" -生日快乐歌这是一首简单且广为人知的歌曲,适合刚刚开始学习声乐的初学者。

你可以尝试不同的音调和吐字方式,让你的声音更加自然和流畅。

2. "Twinkle, Twinkle, Little Star" -小星星这是一首非常简单的儿童歌曲,适合初学者练习喉音和旋律感。

你可以尝试唱出不同的音调和节奏,增加音乐的变化和表现力。

3. "Can't Help Falling in Love" -不由自主地爱上你这是一首由著名歌手埃尔维斯·普雷斯利演唱的经典情歌。

它的旋律简单优美,适合初学者练习声音控制和表达情感。

4. "Hallelujah" -哈利路亚这是一首由著名音乐家列昂纳德·科恩创作的歌曲,也是许多歌手演唱过的经典作品。

它的旋律简单明快,适合初学者练习音域和演唱技巧。

5. "Count on Me" -相信我这是一首由布鲁诺·火星演唱的流行歌曲,旋律轻快而有活力。

适合初学者练习音准和呼吸控制。

6. "A Thousand Years" -千年之恋这是一首由克莉丝汀·佩里演唱的歌曲,旋律柔美,充满了浪漫情感。

适合初学者通过唱出感情和音乐互动来提高演唱技巧。

7. "Don't Stop Believin'" -不要停止相信这是一首由旅行乐队演唱的经典摇滚歌曲,融合了流行和摇滚的元素。

适合初学者练习唱法和力度控制。

8. "Someone Like You" -像你这样的人这是一首由阿黛尔演唱的情歌,充满了情感和张力。

自学唱歌入门的书籍

自学唱歌入门的书籍唱歌是一项非常受欢迎的艺术形式,在这个数字化时代,我们可以方便地获取各种资源来学习唱歌。

但是,有时候我们需要更系统、更有条理的学习方法,以便更快地提升自己的歌唱水平。

因此,通过阅读入门级唱歌书籍,可以更好地理解唱歌的基本原理和技巧。

下面是一些非常适合自学唱歌入门的书籍。

《声乐基本教程》由沈卫平教授著作的《声乐基本教程》是一本广受欢迎的声乐入门书籍。

它详细介绍了喉头、呼吸、共鸣等基本概念,每个章节都有练习和实践技巧,并提供了一些唱歌练习的音乐作品。

这本书非常适合初学者,因为它阐述了一些基本的声乐原理,可帮助学生获得强大的唱歌技能基础。

《成为好歌手的秘诀》王冰冰著作的《成为好歌手的秘诀》是一本面向初学者和中级唱歌者的教程。

该书的重点是音乐感,它强调了唱歌技能和音乐知识之间的相互作用,包括旋律线、节奏、调式、和声等。

除此之外,该书还涵盖了一些有关音乐表达和演出的技巧与方法,以帮助歌手更好地在舞台上表现自己。

《声乐修养》由斯坦利·杰伊·康教授著作的《声乐修养》是一本基础性强的声乐书籍。

它的章节由简到难,内容既详细又易于理解,包括呼吸、声音的发音、姿势、发声、演唱等方面。

和前面的书籍不同,《声乐修养》也在探讨心理方面,让读者更好地控制情绪,达到非常高的表演效果。

《张国荣:一個人的角色》这是一本非常适合学唱粤语歌曲的书籍,它涵盖了张国荣的众多代表作品,分析了每首歌的情感、音乐和文字,并详细解释了一些粤语方言的发音技巧。

此书注重情感表达:它让读者更加深入地理解歌曲的情感,并教授唱歌中如何刻画良好的情感和态度。

《唱歌秘诀》《唱歌秘诀》作者是咪咕音乐首席音乐总监余枫,他是国际知名歌唱教练,曾与萧敬腾、邓紫棋、张碧晨等明星合作。

这本书涵盖了多个层面:从唱歌基本技能、演唱技巧、口腔发声方式到舞台表现及识谱等方面。

这也是一本十分实用的书籍,贯穿实践性实践、示范分析等众多教学方法。

总之,以上几本书籍对于初学者来说是非常好的选择,但是也要记住,唱歌技能的提高关键在于坚持练习。

声乐初学者的学习方法

声乐初学者的学习方法声乐初学者在学习中怎样找到更为行之有效的学习方法是学习好坏的关键所在,下面为大家了声乐初学者的学习方法,希望能帮到大家!随着社会主义现代化进程的快速开展,经济实力的迅速提高和人民物质生活水平的日益提高,对文化生活领域的追求也随之增长。

其中不乏很多痴迷于声乐的初学者,但其在学习的过程中往往会学不得法,半途终止或学无所成。

其中的缘故错综复杂。

对于初学者来说,首先应该了解一些根本的声乐理论知识和根本的生理构造,从而在大量的实践过程中找到每个人个性化的学习方法和途径,这样才能学以致用,事半功倍。

在声乐的学习过程中,仅仅凭着一时的爱好和冲动是不能有所收获的,要持之以恒,循序渐进并必须承受一个从量变到质变的过程。

我们应该知道任何事情都不会是一蹴而就的,由于初学者的年龄、性别、文化程度以及生活工作环境的不同,因而学习的方法和结果亦不尽相同。

只有做到由浅入深,建立良好的歌唱发声感觉,才能最终取得相应的学习效果。

所谓模仿就是指别人怎么唱,初学者也就跟着怎么唱,在这样的学习过程中,既学到了别人的优点,同时也学习了别人的缺点。

我们都知道,任何事情都不是完美的,完整都是相对的,所以在学习的过程中,尽量做到取其精华而去其不合理的地方。

往往初学者很难判断取舍的标准,甚至出现模仿对象的错误,选择曲目不准确等状况。

在这种情况在,初学者怎样才获得有益的学习方法呢?遵循自然是解决这一难题的金钥匙。

详细地说要做到不仅仅是声音上的相仿、相近,还要做到从低音区到高音区是否舒服的状态,而从这种舒服的状态下开始练习才能够顺利地往下进展。

自古以来,拜师学艺之风传承至今,无师自通者寥寥无几。

拜师的目的是从师学其技艺,在这一过程中不仅仅获得了一定的理论知识,而且在老师的指导教授下进展了大量的训练,在训练的过程中逐渐提高个人技能,随之提升了个人的艺术造诣和艺术潜能。

对于初学者择师的关键在于师徒之间的默契和适应,不同的老师的所闻、所道、所阅不同,他们的方法和解决的方法亦不同,这就要求初学者择对师门。

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一、气要深 气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的根底。但凡能按老师的要求进行气息练习的人,声乐学习的进度就快,反之那么慢。有的人所以不重视气息的练习,是因为他们认为,人人都会呼吸,呼吸还用练习吗?他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。 练习呼吸,首先要知道歌唱对呼吸的要求,歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方,又有不同的地方。有的专家说:你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。什么意思呢?就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气,能把气“吸到腰的周围〞。呼气时腰和腹部自然回缩,这就是歌唱时要求的呼吸方式。所以说,躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。 有的老师说:慢吸气就像“闻花〞那样,很舒展地、缓慢地吸;又说:急吸气就像被惊吓时“倒吸一口凉气〞那样。总之,歌唱时的吸气,一定要“吸得深〞。有人说:“要把气吸到肚子里〞,当然,气是不能吸到肚子里去的,也不能吸到腰里。气,只能吸进“肺〞里去。不过在学习声乐时,许多老师都这么说,我们要正确理解这句话的意思,它是说,吸气时,“腰〞和“肚子〞都要膨胀。给人的感觉就像是把气,吸到“腰〞和“肚子〞里头去了。“吸到腰的周围〞和“吸到肚子里〞,说法不同,实际也都是“气要吸得深〞的意思。 唱歌时,是呼气,对“呼气〞有什么要求呢?许多书上都要求,歌唱时“要保持吸气的状态〞。也有要求“两肋外张〞的。中央音乐学院王福增教授说:“先凸胃、再收腹〞,他要求,呼气时上腹部〔即肚脐以上〕要凸向外,小腹要向里收。实际上,“凸胃〞,后腰也就向外膨胀了。这些要求的实质是一致的。我的体会是:“凸胃〞就能保证保持吸气状态。“凸胃〞就能“两肋外张〞。所以“凸胃〞这个要求是最具有操作性的。无论是老师还是学生,都可以很直观地判断出呼气歌唱时的状态是否正确。那么,保持吸气状态也好,“先凸胃、再收腹〞也好,究竟是一种怎样的状态呢?自己是什么感觉呢?“保持吸气的状态〞就是保持吸气后腰部膨胀的状态。什么感觉呢?说起来并不陌生。这种吸气后,腰部膨胀的感觉和用力搬东西时,腰部膨胀的感觉、或大便枯燥时,用力排便时的感觉是一样的。不同的是:搬东西和大便时要憋气,而歌唱,是呼气、而不是憋气。以上讲的就是“胸腹式呼吸〞对“呼〞和“吸〞的具体要求有的人吸气时,抬胸、甚至耸肩,呼气时,上胸回缩塌下,这种呼吸方式,声乐上叫做“胸式呼吸〞。在声乐学习中是不提倡、不主张的呼吸方式,一些女孩子爱用这种 呼吸方式。用这种呼吸方式唱歌的人,呼吸浅,爱捏着嗓子唱,喉咙打不开,所以,必须放弃这种呼吸方式,改为“胸腹式呼吸〞方式才对。 唱歌要用“胸腹式呼吸〞,也有说要用“腹式呼吸的〞。我们知道,他们讲的具体要求根本上是一致的。因此我们不必管它怎么叫,只要掌握好歌唱时怎样“呼气〞和怎样“吸气〞的要领,并把它应用于歌唱中,就可以了。下面就介绍一些具体的练习方法,供练习者参考。 精品文档 . [练习一]仰卧吸气、呼气

仰卧,像要睡觉那样,全身放松,吸气,这时,气就能吸到腰的周围〔可以用手摸摸自己的腰和腹部〕,停片刻,然后呼气,呼气时,用舌尖小声的说“丝〞,或“无“,每次练习都要用表检查一下一口气呼尽,需要多少时间。开始练习,一般只能到达20秒左右,以后可以到达40秒以上。 这个练习的目的,是让学生体会,什么叫“把气吸到腰的周围〞。当学生体会到了以后,可以改为坐着的姿势,以后要用站着的姿势来练。 这个练习,每天做数次,每天练习的时间不得少于五分钟。 [练习二]哈腰吸气、呼气 如果采用站立的姿势练习气息,不能把气,吸到腰的周围,应该先做这个练习。方法是:先挺胸收腹站好,然后上身前倾,如鞠躬状,〔手自由下垂或向前伸,扶着桌子或什么东西〕吸气,后腰膨胀,稍停片刻,呼气,嘴里说“丝〞或“无“。气呼尽,再吸气,再呼。连续做数次,要把注意力放在后腰的膨胀上。用鼻子吸气,也可以用嘴和鼻子同时吸气。这是“慢吸慢呼〞的练习。 会做之后,改做“快吸快呼“的练习。方法是:用鼻子吸气,用嘴呼气。吸气时鼻翼内收,吸出响声来,吸气是主动的,呼气不要主动,这个练习要连续做快吸快呼30——50次以上。以后逐渐增加次数。每天的练习时间不得少于五分钟。 经过一段时间的练习之后,确实体会到“把气吸到腰的周围〞了,再练习时,就可以把鞠躬的角度改的小些,逐渐改到用站立的姿势进行练习。如果用站立的姿势,也能做到把气吸到腰的周围了,以后就用站立的姿势进行练习。 这个练习的目的,是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围〞的感觉。重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。大家知道,唱歌是要使劲的,哪里使劲?有的老师说:“唱歌要使腰劲〞。可见腰没劲是唱不好歌的。平时人们说的某某人唱歌“底气足〞,恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。 上述的两个练习,在呼气时,也可以唱一个字,比方“乌〞或“啊〞、“厄〞等;也可以连续的说“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10,1、2、3、4、5、 6、7、8、9、10。〞反复说。 [练习三]“气泵〞 掌握了“练习一〞和“练习二〞之后,就可以做这个练习了。这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的“呼吸操〞中的一节。 练习的方法是:上身前倾如鞠躬状,在前倾的过程中急吸气,让后腰膨胀,在恢复直立姿势的过程中呼气。用鼻子吸气,用嘴呼气,吸气时,鼻翼内收,吸出响声。反复这个吸和呼的动作。累了,休息一下再继续练。 熟练之后,上身前倾半程时吸一次气,让后腰膨胀,然后马上放松把气呼出,恢复到直立时再吸一次气,然后马上呼出。就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。每次连续做一分钟,每天练习的时间不得少于五分钟。 这个练习是最有效的练习方法之一。练习时要注意:为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。应该在短时间之内吸进更多的气才对。 [练习四]急吸急呼的另一种练习方法:“吸纸条〞 精品文档 . 手持一窄纸条,放在一鼻孔前,用鼻子急吸气,纸条被吸向鼻孔,把鼻孔盖住,

同时发出一个“嗒〞声,然后,用嘴呼气。如此反复。气吸的劲越大,“嗒〞声越大。练习时,思想上要只注意吸气,只注意腰的膨胀。呼气,不是主动的,吸气后,只要将膨胀后的腰放松,就可以把气呼出了。这个练习的要求是:每30秒吸80-90次。每练一次必须坚持30秒。稍停片刻再练。每次不得少于五分钟。以后,把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟,或更多。其次数,以每秒2-3次为准。也就是说,一分钟要吸120--180次。当然,这个练习是很累的。你能坚持练吗? 在声乐学习中还有所谓“狗喘气〞或“蛤蟆气〞的练习。就是学狗张嘴呼吸的练习,就是“急吸急呼〞的练习。这是以前很流行的练习方法。这个练习方法,练的时候张嘴吐舌,练一会嘴就发干,所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练,就建议你用这个“吸纸条〞的方法来练。其作用是一样的。 [练习五]仰卧吸气、举腿呼气。 仰卧,吸气,呼气的同时举腿。〔腿离开地面即可,不要举的很高〕呼气时,嘴里说“丝〞或唱一个音。可以是短音,也可以是较长的音。这个练习,主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉,——肚脐以上的部位往外凸,腰部膨胀,小腹随着呼气而向里收。即前边说的:‘先凸胃、再收腹〞。 这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉,使之灵活、有力。所以,学习声乐的人都要注意锻炼身体。在做这个练习的同时,最好也练练“仰卧起坐〞。当然,选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。 [练习六]吐唇哼鸣 嘴唇稍前凸、 放松,呼气时让嘴唇颤抖,发出似“嘟〞或“噗〞的声音。先练发短音,而后再练发长音。熟练之后,可以用这个“嘟嘟〞声哼发自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果开始练习时,发不出“嘟嘟〞的哼鸣音,也不要着急,那就先让嘴唇颤抖发出“噗噗〞的声音也行,此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。有的人嘴唇所以不颤抖,是因为嘴唇不放松,要知道,嘴唇的颤抖,是气息通过嘴唇缝隙时,由于压强的改变而造成的,不是嘴唇用力的结果。 气息的练习还有很多,比方:用“闻花〞、“闻味〞的动作,练“慢吸〞和“急吸〞;用“吹灰尘〞、“吹灭火苗〞的动作来练“快呼〞;用“吹火焰〞使之晃动而不吹灭它来练“慢呼〞;用“憋气〞的方法体会腰的膨胀感;用笑的练习〔哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑〕来增强呼吸的功能。平时走路或坐着学习,也要注意呼吸的方式,如果能按声乐学习时的要求来吸气和呼气。那这就等于全天都在练习呼吸。 老师上课时,是结合发声曲来练呼吸。学生课外练习时,如果有条件也可以用发声练习曲练。如果没有条件,就用我上边介绍的方法练。也能收到很好的效果。 精品文档 . 最后,我要强调的是:呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。即使毕业

了,不再上声乐课了,也要继续坚持练。否那么,呼吸功能减退了,唱起歌来就会力不从心。 二、哼鸣通 “深呼吸、高位置〞是对歌唱技术的最明确、最概括的要求。“深呼吸〞怎么练,上边我已经讲了。现在讲“高位置〞的要求怎么练。 为了寻找歌声的“高位置〞,普遍采用“哼鸣〞的方法来练习。“哼鸣〞就是用鼻子哼出声音来。一般用m或者n来进行练习,我爱让学生用ng做哼鸣的练习。 [练习七]咀嚼哼鸣。 有的学生唱歌时嗓子使劲〔挤卡〕,他们在做哼鸣时,嗓子也使劲;有的学生唱歌时,下巴底下的肌肉向下顶,他们张嘴的动作,是下巴主动向下用力,还有的学生,爱捏着嗓子唱歌,他们在做哼鸣练习时,也捏着嗓子哼,为了纠正这些毛病,在做哼鸣练习时,一定要做咀嚼的动作。一边哼鸣、一边咀嚼,这就是“咀嚼哼鸣〞。 初学者开始练习时,可以只在一个音上哼鸣,以后在三度或五度的范围内哼鸣,会做了之后,用咀嚼哼鸣的方法哼唱自下而上、由上而下的滑音或歌曲的旋律。 一边哼鸣、一边咀嚼的目的,是让舌头和下巴放松。注意,哼鸣出来的声音位置,一定要稳定,不能因为嘴在做咀嚼动作而上下乱跑。哼出来的声音位置,一定要高,一定要感觉是在鼻子里头 的上边,而不是在鼻子尖附近。要用气、要坚持“先凸胃、再收腹〞的呼气要领,一定要哼到鼻子里头的上边,不要闭着嘴用嗓子唱。但凡用嗓子唱的,其声音位置都是在鼻子尖附近。还有的人,由于下巴用力,咀嚼时根本张不开嘴。这都是需要注意克服的。 为了做好“咀嚼哼鸣〞的练习,最好先做“咀嚼气泡音〞的练习。 [练习八]咀嚼气泡音 “气泡音〞就是运用气息吹动声带,使喉室里出现打“嘟噜〞、出“泡泡〞的声音效果。做这个练习时,面部、颈部、胸部的肌肉都要放松,全身做懒散、困倦状。张开嘴做“啊〞的口型,吸气后闭合声带,然后用较小的气息把声带吹开,又闭合,又吹开,就这样,出现了连续不断的“泡泡〞音。平时,人们干活累了,往往就用叹气的声音说话,话语的末尾就会出现“气泡音〞。 如果做不出“气泡音〞,那肯定是因为平时唱歌时,喉部肌肉有用力、挤卡的习惯。也就是说,他在唱歌时,不能翻开喉咙。有这种习惯的人,吸气后发声前有一个喉头上提、挤卡的动作。有这种习惯的人,一定要耐心地做这个练习。改正自己的习惯。一定要放松、耐心,千万不能着急。越着急越作不出来。 会做张口的“气泡音〞了,就可以学做闭口的“气泡音〞了。方法是:在张嘴做气泡音的同时,思想上想着eng,把嘴慢慢闭上,此时就觉的“泡泡〞向后移了,移到鼻子的后上方了。此时哼出来的音,就是后鼻音ng ,声音稳定之后,把嘴慢慢张开,此时如果哼鸣的声音位置不变,就可以做“咀嚼哼鸣〞的练习了。

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