语言艺术教学大纲
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求(一)课程性质《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
(二)课程目的要求1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。
3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征 4 1 1第二章艺术的起源 4 1 1第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1第四章文化系统中的艺术 4 1 1中编艺术种类第五章实用艺术 4 2 1第六章造型艺术 4 2 1第七章表情艺术 4 2 1第八章综合艺术 4 2 1第九章语言艺术 4 2 1下编艺术系统第十章艺术创作7 2 1第十一章艺术作品7 2 1第十二章艺术鉴赏 4 2 1复习辅导 1总计54 20 13第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
文艺作品演播课程教学大纲
文艺作品演播实验课程教学大纲课程编号：01412490 课程名称：文艺作品演播课程属性：必修实验属性：独立设课开课学期：5 学时：72适用专业：播音与主持学分：2课程简介：文艺作品演播课程是培养学生利用艺术语言表达的各种手段将文艺作品的文字语言变为有声语言，艺术地体现或再现出来。
学习文艺作品演播，播音员可以立足本职并扩大自己的创作领域。
成为一名“一专多能”的艺术语言工作者，可以拓展学生的艺术领域并增强其相关素质。
演播也是创作，把平面文字构筑成立体的声音形象，需要高超的表达技巧，才能使受众从演播中产生思想情感的共鸣，让人们受到启迪、情有所动。
一、实验项目设置及学时分配二、实验内容及教学要求实验项目1：文艺作品概述1、教学内容重点：了解文艺作品演播的特征、必要条以及文艺作品演播的意义。
难点：文艺作品演播中表现手段与形式的理解、运用。
2、教学目标（1）文艺作品有其自身的特点，作品的风格、基调、背景准备要充分。
（2）熟悉如何把握文艺作品的基础。
（3）掌握文艺作品体裁的风格，基调、把握人物性格、声音的运用。
实验项目2：散文演播1、教学内容重点：理清线索、摸准神韵；表达细腻、点染得体；。
难点：如何掌握表达轻柔化、人物语言写意化，文辞美、音韵美的运用2、教学目标（1）了解散文的特征，了解散文的种类。
（2）熟悉散文演播语言、情感的技巧表达。
（3）掌握运用抒情、描绘、叙述、议论几种语言样式。
实验项目3：诗歌演播1、教学内容重点：区分诗类、了解风格，不模仿他人，不上调，要自然，演播室感觉要具体。
难点：语言表达中节奏、语气、停顿、重音的巧妙运用。
2、教学目标（1）了解诗歌的特征，以及诗歌演播应注意的问题。
（2）熟悉格律诗和自由诗区别，集体朗诵和配乐朗诵的特点。
（3）掌握诗歌的风格、运用技巧表现诗情、诗意。
实验项目4：寓言、童话演播1、教学内容重点：恰如其分又鲜明地表现事物的形象及内涵、寓意与立，既不哗众取宠，又避免平淡无味。
《艺术概论》-课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：170492课程名称：艺术概论英文名称：Introduction to Art课程类别：学科基础课学时：30课时学分：2学分适用对象：艺术与设计学院各专业；全校各专业通识教育选修课考核方式：考试先修课程：美学概论二、课程简介：《艺术概论》包括三部分：第一部分为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术；第二部分为艺术种类，把艺术分为5大部类（包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术）16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述；第三部分为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。
本课注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神，此外还借鉴了国内外最新的研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；在授课形式上配备了紧密结合课程内容的图音像资料、网络辅助教学课程和多媒体课件；讲授深入浅出、例证丰富，能使学生从感性认识到理性升华，符合学生的认知规律。
Introduction to Art consists of three parts. General Introduction to Art as Part 1 talks about its nature, and characters, origins, functions and art in the culture system. Classifications of Art as Part 2 are divided into five categories (i.e. applied art, plastic art, countenance art, comprehensive art and linguistic art) and sixteen classes in term of aesthetics and culturology. Part 3 is a system of art, which gives an overall introduction to the artistic creation, works of art and art appreciation.This course studies the art from the angles of aesthetics and culturology in order to explore and develop the humanistic spirit. Besides, it also develops its systematic structure and content by using achievements in the latest research abroad. Slide show and multimedia are widely used in the course delivery that help to explain the profound in simple terms and examples, which is in conformity with the learning pattern of students from perceptual knowledge to rational cognition.三、课程性质与教学目的课程性质“艺术概论”是教育部规定的高等院校素质教育的重点课程之一，也是广东财经大学艺术学院各专业必修的学科基础课，同时还可以作为专业拓展课模块的全校通识教育课程。
《创意素描》教学大纲
《创意素描》教学大纲《创意素描》课程标准一、课程基本信息课程名称：创意素描英文名称：Creative Drawing课程代码：292320X学时与学分：48学时，3学分课程性质：学科专业必修课程开课单位：艺术设计系适用专业：美术教育二、课程教学目标该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。
创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。
在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。
课程目标：(一)知识目标1.创作知识。
掌握一般性创作要求．2.材料特性。
了解常用材料及其特点。
3.构图知识。
了解构图在创作中的意义及要求．(二)能力目标1.写生对象选择能力。
懂得自觉选择表现对象。
2.创作构图能力。
形成要据表现意图进行构图的意识．3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。
（三）素质目标：在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。
三、学时安排。
艺培培训计划教学大纲
艺培培训计划教学大纲一、课程名称：艺术培训计划二、课程目标艺术培训计划旨在帮助学员培养艺术方面的技能和审美能力，提高绘画、音乐、舞蹈、表演等方面的艺术水平。
通过系统的培训和指导，帮助学员发展创造力和表现力，提高自信心，塑造健康的审美情趣，培养对艺术的热爱和持久的学习兴趣。
三、教学内容1. 绘画（1）素描基础：学习素描基本技法，掌握构图、透视、明暗等基本概念和技巧。
（2）色彩理论：了解色彩的基本原理和运用技巧，学习色彩搭配和表现手法。
（3）静物写生：通过观察静物的形状、质感、色彩等特点，提高写生能力。
（4）风景绘画：学习描绘自然风光的技巧，包括山水、花鸟等题材。
（5）人物写生：掌握人物造型、比例和形态，提高人物写生技巧。
2. 音乐（1）音乐基础知识：介绍音乐的基本理论知识，包括音阶、音程、节奏等。
（2）声乐训练：进行声音训练和嗓音练习，培养学员的歌唱技巧和表达能力。
（3）乐器演奏：学习一种乐器的演奏技巧，如钢琴、小提琴、吉他等。
（4）音乐理论：学习音乐作品的解析和分析，了解不同风格的音乐特点和表现手法。
3. 舞蹈（1）舞蹈基础：学习舞蹈的基本功，包括身体姿势、舞步、舞姿等。
（2）舞蹈赏析：介绍不同风格的舞蹈作品，培养学员的舞蹈审美能力。
（3）舞蹈编排：通过创作舞蹈作品，锻炼学员的编舞能力和表现力。
（4）舞蹈表演：进行舞台表演训练，提高学员在舞台上的自信和魅力。
4. 表演（1）表演基础：学习表演的基本技巧，包括肢体语言、声音表达、台词表演等。
（2）戏剧表演：演练不同戏剧作品的片段，包括话剧、歌剧、音乐剧等。
（3）表演情感：培养学员的表演表达能力，让他们能够快速地进入角色，表现角色所需的情感。
（4）表演赏析：介绍不同类型的表演作品，培养学员的表演审美能力和批评能力。
四、教学方法1. 教学讲解：老师以讲解的方式介绍课程内容和要点，引导学员理解和掌握基础知识。
2. 实践演练：学员在老师指导下进行实践演练，如绘画写生、音乐排练、舞蹈表演等。
艺术实践教学大纲
1.定期进行教学质量评估，通过学生评教、同行评议等方式，提高教学质量。
2.建立教学反馈机制，及时解决学生在学习中遇到的问题，提升教学效果。
3.组织教师参加专业培训和学术交流，不断提高教师的教学水平和专业素养。
十七、安全保障
1.实践教学过程中，严格遵守安全操作规程，确保学生人身安全。
2.鼓励学生参加校内外艺术比赛和展览，提升个人艺术知名度。
3.组织艺术沙龙活动，邀请艺术家、评论家进行作品点评，提高学生的艺术鉴赏能力。
十二、教学反馈与改进
1.定期收集学生对课程的意见和建议，及时调整教学内容和方法。
2.通过作品评价、课堂表现等途径，了解学生的学习进度，针对性地进行教学辅导。
3.加强教师团队建设，不断提高教学质量，满足学生个性化学习需求。
十、教学要求
1.学生要求：按时参加课程，积极参与实践，主动学习艺术理论知识，完成各项作业。
2.教师要求：认真备课，关注学生个体差异，提供有针对性的指导，及时反馈学生作品。
3.课堂纪律：保持良好的课堂秩序，尊重教师和同学，积极参与课堂讨论。
十一、作品展示与交流
1.定期举办学生作品展览，促进学生之间的交流与学习。
2.期末作品评价：占总评成绩的60%，要求学生提交一份完整的艺术作品，包括创作过程、创作心得等。
3.评价标准：创意性、技法熟练度、作品完整性、艺术表现力等。
六、教学资源
1.教材：选用权威、实用的艺术教材，为学生提供丰富的理论知识。
2.网络资源：利用网络平台，为学生提供国内外艺术作品、艺术家介绍等资源。
3.网络资源库：建立和完善艺术教学网络资源库，收录国内外艺术作品高清图片、艺术家讲座视频等，便于学生在线学习。
艺术传播学教学大纲
艺术传播学教学大纲艺术传播学教学大纲一、教学目的和任务通过本课程教学，使学生在较全面地掌握传播学理论体系的基础上，重点研究“大众传播”理论及应用方法（新闻传播、广告传播、艺术传播），为学生今后从事文化管理工作、媒介传播工作和专业研究提供坚实的理论基础，培养较强的实践操作能力。
二、教学形式与方法①理论互动教学法——除史论之外的所有传播学概念及理论框架，都将在教师的引导启发下，由学生自己推导并构建。
②课堂研讨法——课堂辩论是传播学知识的直接应用，通过命题辩论，活化学生的理论知识，锻炼学生提炼问题、收集资料、说服劝导、分析反馈等方面的综合能力，加强学生对各种社会角色的体验与理解力。
③社会活动参与法——根据教学进度，组织学生搜集各种媒体资料（媒体政策、频道结构、节目形态、收听收视率、栏目版面广告量及其收费标准等），不定期参加有关媒体的大型活动，锻炼公关能力，体现传播效应。
教学设备：收录机、电视机、V C D 播放机、大1 / 2 录像放像机、投影仪。
三、教学年限与学时第四学年（七学期）36学时学分：2学分四、教学内容与进度导论：艺术与传播教学内容：一、什么是传播二、艺术与传播的关系三、学习艺术传播学的意义教学时间：1学时教学要求：掌握“传播”与“艺术传播”的基本概念；明确学习艺术传播学的意义。
教学重点：艺术与传播的关系；艺术传播学。
第一章传播学的产生和发展教学内容：一，传播学的学科定位二，早期的传播研究三，传播学的确立四，传播学的发展五，课堂讨论：谈古论今话“传播”教学时间：3学时教学要求：掌握传播学的学科定位；了解早期的传播研究；把握传播学发展的基本脉络；学会如何寻找提炼研究课题。
教学重点：传播学产生和发展的基本情况。
第二章、人类传播的历史变革教学内容：一、语言传播二、书写传播三、印刷传播四、电讯传播教学时间：4学时教学要求：掌握人类传播历史变革中的几种主要传播形式。
教学重点：传播的历史沿革。
第三章、当代传媒新技术教学内容：一、数字图像压缩技术二、数字电视与高清晰度电视三、视频节目制作技术教学时间：4学时教学要求：掌握当代传媒新技术及未来发展趋向。
艺术概论教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲适用专业：包装工程学分：2.5理论学时：40 实验学时：课程编号：030150305 开课单位：食品工程学院包装工程系课程性质：必修编写人：王晨旭一、《艺术概论》课程在教学计划中的地位、作用“艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。
它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。
引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。
奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。
二、《艺术概论》课程的教学目标、要求艺术概论是一门专业必选课，通过对艺术概论的学习，了解艺术概论的基本知识和基本研究方法；明确学习艺术概论的意义，正确理解艺术活动的发生、发展的规律；要求培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析。
并为进一步学习其它艺术课程打好基础。
三、课程基本内容第一章艺术起源与发展【教学目的及要求】：了解关于艺术起源的六种观点；理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。
要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”，理解艺术的发生是多元决定的、理解和认识艺术最终起源于人类的社会实践活动。
【主要内容】：关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
第六种说法是“多元决定论”。
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
舞台表演教学大纲
舞台表演教学大纲舞台表演教学大纲舞台表演是一门艺术，它要求演员通过身体语言、声音和情感的表达，将剧本中的角色形象生动地展现给观众。
为了帮助学生更好地掌握舞台表演的技巧和艺术，教学大纲的制定变得至关重要。
本文将探讨舞台表演教学大纲的内容和结构，以及如何培养学生的表演能力。
一、舞台表演教学大纲的内容1. 基础技巧训练：学生需要通过基础技巧的训练来提高身体的灵活性、协调性和表现力。
这包括舞蹈、体操、声乐等方面的训练，以及肢体语言和表情的培养。
2. 角色分析与塑造：学生需要学习如何分析剧本中的角色，了解角色的性格、经历和情感，以便更好地塑造角色形象。
这包括通过观察、研究和实践，理解角色的内心世界和行为动机。
3. 情感表达与情绪控制：学生需要学会如何通过声音、表情和身体语言来表达角色的情感，以及如何控制自己的情绪，使之与角色的情感相符合。
这需要学生在表演过程中不断练习和调整，以达到情感的真实和自然。
4. 舞台动作与布局：学生需要学习如何在舞台上进行动作和布局的安排，以便更好地展示角色的行为和情节的发展。
这包括舞台上的移动、姿势、动作和舞台道具的运用等方面的训练。
5. 团队合作与舞台意识：学生需要学会与其他演员和舞台工作人员进行合作，共同创造出完整的舞台效果。
这包括在排练和表演中的互动、协作和沟通，以及对舞台空间和舞台效果的敏感和把握。
二、舞台表演教学大纲的结构1. 教学目标：明确教学的目标和要求，帮助学生了解他们需要达到的标准和能力。
2. 教学内容：详细列出教学的内容和学习的重点，包括基础技巧训练、角色分析与塑造、情感表达与情绪控制、舞台动作与布局、团队合作与舞台意识等方面。
3. 教学方法：选择适合的教学方法和教学手段，帮助学生更好地理解和掌握所学内容。
这包括课堂讲解、示范演练、实践演出等多种教学形式的结合。
4. 教学评估：设立评估机制，对学生的学习情况进行监测和评估，及时发现问题并进行调整和改进。
5. 教学资源：提供相关的教学资源和参考资料，包括剧本、音乐、舞蹈等方面的资料，以及舞台道具和设备的使用指南。
艺术学概论课程教学大纲
艺术学概论教学大纲(２0１5年５月)三亚学院二○一五年五月艺术概论课程教学大纲（ )学院：艺术学院执笔人：冯建章专业负责人: 冯建章制定(修订）时间: 2015 年 5月一、课程基本信息二、学时分配表三、教学内容与基本要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征【教学目标】１.理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法,认识“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2。
理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
【教学内容】第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（“再现说"）等三种代表性的观点。
“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一．【基本要求】１。
要求学生掌握中外艺术史上艺术本质的三种主要观点。
2.要求学生掌握“艺术生产"理论对于艺术学研究的意义。
3.指导学生结合自身的艺术经验来理解和认识艺术的基本特征.【本章重点】１。
“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
【本章难点】2．艺术的基本特征。
第二章艺术的起源【教学目标】ﻩ1.了解艺术起源的六种观点。
2．理解艺术起源与人类活动的密切关系，以及艺术起源问题的多元决。
【教学内容】第一节艺术起源的几种观点艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说"、“表现说"、“巫术说”、“生产劳动说"等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
第六种说法是“多元决”。
第二节人类与艺术起源的多元决艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
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语言艺术课程教学大纲
语言艺术班主要教授发音练习、普通话练习、绕口令、儿歌、诗
歌朗诵、故事表演、舞台表演、贯口练习、活动主持、模仿练习、小
主持人训练等内容。以训练学生大胆上台、敢于表现为目的，根据儿
童的生理特点及认知特点，提高儿童的语言组织能力、表达能力、舞
台表演能力、人际交往能力，以挖掘孩子艺术潜质为宗旨，从标准的
发声到情感的把握，从课堂的跟读到自信的朗读，让孩子敢说，喜欢
说、会说，全面激发孩子的艺术潜能！
一、教学内容
语言艺术表演综合训练：以打基础为主，鼓励和引导学生课堂实
践练习。现场说与演、内容由浅入深、由易到难、循环渐进。通过字、
词、绕口令、诗歌朗诵、寓言故事和主持让学员真正感受语言艺术的
魅力。
1.正音训练，吐字练习。
2.口齿训练。
3.声音训练、气息与用气发声。
4.描述练习、朗读练习、讲述练习。
5.在舞台上找到自己的位置，感觉说话的目的。
二、教学目标
1.学会用普通话表达，提高对语言表达的组织能力，能进行简单的表
述。知道说话的目的，把话说清楚。
2.无读错字，有表情地朗诵儿歌、表演寓言，感觉故事及其他文学作
品。学习和了解正确发声，规范语音语调、纠正学生吐字不清的毛病。
3.解放天性，挖掘孩子们的表演潜能。丰富知识、开拓视野、培养和
提高学生思维创新能力、语言组织能力和口语表达能力。
语言艺术初级班招生对象为3-6岁幼儿，15课时，学费：1080元