日本字体设计

日本字体设计
日本字体设计

他山之石,日本字体设计

日本,是中国以外为数不多的仍在坚持使用汉字的国度之一。在汉字传入之前,日本民族并没有自己的文字,但关于汉字是在什么世代传入日本的问题,却还没有完全清晰的考证。然而时过境迁,现在日本汉字字体设计的整体水平却早已领先于中国,成为汉字圈字体设计的标杆。

中、日字体设计的历史渊源

说到汉字的字体设计,我们还是需要简单的先介绍一下日本的在近代的印刷排印发展。日本幕府末期,随着著名的“黑船袭来”事件,西方各种先进文化和技术如潮水一般涌入。明治5年(1872年)2月,在长崎出版发行的《新街私塾余谈》上刊载的“崎阳新塾活字制造所”活字样张,是日本最早出现的西方现代活字技术的印刷品。这里出现的“崎阳新塾活字制造所”,其创始者就是日本现代金属活字的鼻祖本木昌造。不过,这些新活字技术并非他的原创发明,真正给日本带来西方现代活字技术的是美国长老会的传教士姜别利。姜别利(William Gamble)作为传教士,原本是主持上海教会的印刷所“美华书馆”的。1869年他从上海回美国途径日本长崎时结识了本木昌造(一说是受邀而往),向其传授了美华书馆成熟的汉字活字技术。前述《新街私塾余谈》上刊载的“崎阳新塾活字制造所”的活字样张等,都应该是直接使用了美华活字里评价最高的5号活字。

本木昌造创设的活字制造所在其弟子平野富二的努力下不断发展,最终成为了日本印刷及字体史上赫赫有名的东京筑地活字铸造所。筑地的活字可以说是日本印刷活字的根基,而这些却都是沿用或基于美华活字,所以字体也毫无疑问继承了当时美华的字体——宋体,日本称其为“明朝体”。中国的宋体字历经数百年的洗礼,构字结构清晰,造型明确而又不实古典韵味,适合长文阅读,可以说是印刷字体之本。同样,日本的明朝体从开始就确立了其基础字体的地位。1875年,神崎正宜创立的弘道轩发表的全新的楷书活字——弘道轩清朝体,在1881年被《东京日日新闻》报纸选为正文字体,但终究没能撼动明朝体的地位,只存续了10年左右,便销声匿迹了。

本木昌造在接受姜别利的这批活字后,以此为基础进行过号数大小的改良,而使日本活字号数自成一体。在字体造型方面,日本的各个活字铸造所也都持续不断地进行着各种改良和创新。其中江川活版制造所、青山进行堂等发布的各种行书、草书、隶书、甚至篆书字体都很好地丰富了日本活字地样式。其中,大受欢迎而延续至今的黑体字可谓是里程碑式的创新了。黑体字,原本并不是汉字的传统字形,我们能看到的两国之间最早的黑体字,是出现在1891年日本《印刷杂志》上的“大日本东京筑地活版制造所新制明朝六号活字”几个字。但很有趣的是,1895-1900年的筑地活版样张里都没有黑体字的出现,直至1903年,才在日本劝业博览会银奖纪念样张册中正式亮相。这种笔画粗细均一、没有抑扬顿挫的字体应该是受了欧美无衬线字体(Sanserif)的影响,在日本实称哥特(Gothic)字体。数年之后,中国上海的商务印书馆首次引入了黑体字。其实在20世纪初期,类似的印刷字体方面的交流在中、日两国间还是很多的,比如森川龙文堂从上海汉文正楷印书局引入了正楷字体,三省堂的仿宋也是基于中华书局赫赫有名的丁氏兄弟设计的聚珍仿宋。

日本字体设计的振兴

日本明治维新之后,经济得到极速发展,新的字体制作技术应运而生。1924年由石井茂吉和森泽信夫联合开发了“邦文写真植字机(即照相排版机)”,以全新地光学方法解决了汉字铅字字数繁多的问题。2年后,由石井主持创立“写真植字机研究所(简称“写研”)”,开启了日本汉字设计发展的新篇章。

石井茂吉本人是优秀的字体设计者,设计过多款优秀字体,其中最为人称颂的就是“石井中明朝体”。此款字体是1951年受大修馆书店所托,为诸桥辙次博士苦心编撰数十年的《大汉和辞典》开发的专用字体。时年石井已经年过六旬,但他发挥了超常的毅力,以超乎寻常的效率每天设计制作20-30个字,花费数年之久独立设计完成了4万8千字,成为汉字设计史上的神话。1970年写研设立以石井为名的创作字体大奖赛,由此给予了年轻字体设计师一个登龙门的机会。写研石井奖首届获得者中村征弘,第二、三届获得者铃木勉,以及之后的今天欣一、佐藤丰等人,无不成为日后日本字体设计的领军人物。

而共同参与开发写植机的另一重要人物森泽信夫,在1952年独立设建了森泽公司,和写研一起成为了日本字体界的双雄。当1980年代小型电脑及技术逐步普及的时候,写研由于不满早期电脑字体技术的简陋,采取固步自封的做法拒绝开发电脑字体。而森泽公司则在与当时世界最大的字体设计制作公司Linotype合资后,紧跟世界技术的新潮流,勇于开发全新技术,顺势占领了电脑字体的市场。1984年,森泽创立了国际字体设计大赛,启用日本平面设计界的大师田中一光和胜井三雄轮流担任字体设计大赛总监,逐步替代了写研,成为现代日本字体设计师追捧的对象。森泽的字体设计大赛,发掘了一大批优秀的字体和设计师,同时其影响也遍及亚洲和世界。直至今日,不少中国设计师都参与了比赛并从中斩获了诸多殊荣。中国的字体设计制作公司北大方正从10年前开始设立的中文字体设计大赛,应该可以说是森泽字体大赛的一个很好的延续。

进入电脑字体世代后,写研有所倒退,但除了森泽以外还涌现出了很多优秀的字体设计公司和设计师。比如1975年由字体设计师和理论家林隆男创立的Typebank公司。林隆男在创立公司之前,和桑山弥三郎等人一起组成过著名的字体研究小组“Group Typo”,开发了试验性字体“Typo”,还指导水井正设计了极受欢迎的“Now”系列字体。林隆男的创新和前瞻意识,使得Typebank不仅局限于印刷范畴,在屏幕显示点阵字库、导向标识专用字体等领域都有很深的造诣。另外还有写研大奖获得者铃木勉,协同鸟海修等人于1989年一起创办的“字游工房”。二者先后开发的“游”、“游筑”系列明朝体,骨骼清秀而落落大方,被认为是早期东京筑地活版字体最好的传承者;之后的“Hiragino”系列明朝体则更趋于现代风格,于2000年被苹果电脑选为日文版系统内置字体后,一举获得了广泛的使用和认可。

除了上述知名的公司以外,还有一个不得不提到的重要人物——佐藤敬之辅。佐藤敬之辅一生设计过大量优秀字体,也培养过很多设计师,其中就有东京Type Director Club的创始人之一浅叶克己。同时,佐藤敬之辅还是一位杰出的字体设计理论家和研究家,从1959年起,丸善出版社陆续出版了他的《日本字设计系列》,其中第5、6卷为《汉字》上、下两卷。这2本书开本巨大,内容从汉字起源到汉字字体字形的发展,从字体设计基础理论到字体字库的相关技术,从大量的实践字体到设计案例,包罗万象,无所不及,可谓集古今汉字设计之大成者。这系列研究和实践的内容,无疑奠定了日本字体设计的基石,时至今日,仍旧是不可超越的典范。

中国字体设计,以日本为鉴

日本的汉字字体设计水平是有目共睹的,究其原因,除却那些客观历史问题以外,最重要的一点即在于日本设计师对于文字怀有深挚的崇敬之心。老一辈的平面设计大师,杉浦康平、田中一光、胜井三雄、粟津洁,无不在作品中流露出对汉字的尊重与渴求。其次,对于字体设计,日本设计师要求更多的是整体的均衡。一直以来,日本的字体设计都是很好地以“设计”为核心发展,换句话说,日本的字体设计在一定程度上摆脱了中国被奉为“圭臬”的传统书法审美的束缚。除此之外,字体设计也是一门综合学问,相关技术的发展更是为日本字体设计的兴盛提供了最强有力的支持。

中国不乏热情有加的字体设计师,但相应的,我们大都是用国外的硬件、软件,中国自己研究开发的相关各项技术却鲜有听闻。这方面我们的确可以借鉴日本的经验。前面提到为了克服汉字字数众多的问题,日本曾开发出了划时代的“写植机”。而在当今,日本依旧不断技术革新。2000年前后,Adobe公司借由汉字笔画拼接和控制技术,推出了小冢明朝和小冢黑体系列,开创了数项汉字设计之先。这项技术能够使每个汉字在相同的骨架上,由设计师设定笔画的细节参数,然后自动生成不同粗细的汉字。这些新的尝试在西方字体设计领域其实早有先例,但能把西方的成功经验如此灵活运用到汉字上,不得不说是非常成功的。

日本Adobe这项创举,在欧美的新技术与亚洲汉字圈之间打开了一条通路,同时,也将字体设计从神坛上拉到了普通设计师的面前。切实减少了汉字字体设计的工作量,制作一款字体动辄十年的世代成为了过去。借由这项技术,曾经小冢设计团队成员之一的铃木功,在离开Adobe后,仅耗时2年就独立完成了一款优秀的字体——AXIS字体。该字体设计专为日本著名设计杂志《AXIS》而设计,其较小的字面带来了相对宽松的字间距,同时拥有7款不同粗细的字体家族也为杂志的设计带来了全新的可能。另外,由于《AXIS》是双语杂志,所以从设计初期阶段就考虑到了日英混排的问题,铃木功请到了西方字体设计专家小林章负责英文字体部分。即便是现在,AXIS字体还在不断壮大,日英两部分的字体都已发展出了两种新的窄体字,这样的进化方法在汉字字体设计里也是前所未有的。

以上这2个案例,可以说是日本字体设计受西方现代设计思潮影响代表作。与此同时,我们也能在日本字体设计领域看到如欣喜堂这样的字体公司,不断从中国古典书籍中汲取精华,或以中国的宋、明版刻为基础,或以清朝武英殿聚珍活字为基础,或以美华、墨海书馆字体为基础,设计制作出大量优秀字体,在展现参考原本之精粹的同时,又具有很高的实用价值。另外也有一些独立设计师,凭借着对字体设计的热爱,创造出了风格各异的大量字体,不断丰富着日本的字体设计文化。同样有着汉字字数众多的制约,但日本现今电脑字库的数量已逾上千款,远远超出中国。这一点,至少证明了汉字字数众多的问题绝不会是有碍中国字体设计发展的壁垒。他山之石可以攻玉,相信随着技术日新月异地发展,只要中国的字体设计持续不断地努力,就一定可以赶超日本字体设计的水平!

?筑地gothic:日本最早出现地黑体字地样张

新街活版:由本木昌造地新街活版发布地字体样张,最早使用了现代活字技术。

?青山进行堂行书草书:青山进行堂发布的各种行书、草书等活字字体,很好地丰富了日本活字的样式

?佐藤敬之辅的字体设计专著《汉字》

?TYPO:林隆男和桑山弥三郎等人一起组成过著名的字体研究小组“Group Typo”,开发的试验性字体“Typo”

?由水井正设计Typebank公司制作发布的Now系列字体,是对传统明朝体的一种突破

Adobe Japan发布的由小冢昌彦主持设计的小冢系列字体,在技术商开创了当时的先河。

?AXIS系列7款粗细的字体

?Kazuraki:日本Adobe公司开发的最新字体Kazuraki,突破了汉字设计必须在正方形内的限制

字体与版式设计实训指导手册

一、实验介绍 实训项目一姓名字体设计 二、实验目的; 运用所学的字体与版式设计的思维与方法,按照字体与版式设计的要求,设计属于自己姓名的字体设计,培养自己对字体与版式设计的理解与认识,锻炼字体设计的各方面能力。 三、实验环境; 机房电脑操作,PS AI软件 四、实验任务; 做自己的姓名设计,通过名字的创意设计来展示自己的内在个性,充分认识字体创意的重要性。 五、实验原理及步骤; 创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1)简要的实验操作步骤 2)实验完成情况说明; 3)实验过程中存在的问题; 4)实验心得。

一、实验介绍 实训项目二实题项目的字体与版式设计 二、实验目的; 熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征,能独立完成设计作品。 三、实验环境; 机房电脑操作,PS AI软件 四、实验任务; 书记封面设计一副 1.根据实题项目独立完成设计作品 2.版式设计要有创意,体现个性风格 3.注重形式美感,体现版式设计的完整性 4.表现技法不限,要求制作工艺精湛 五、实验原理及步骤; 选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1)简要的实验操作步骤 2)实验完成情况说明; 3)实验过程中存在的问题; 4)实验心得。

一、实验介绍 实训项目三 二、实验目的; 熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征,能独立完成设计作品。 三、实验环境; 机房电脑操作,PS AI软件 四、实验任务; 书记封面设计一副 5.根据实题项目独立完成设计作品 6.版式设计要有创意,体现个性风格 7.注重形式美感,体现版式设计的完整性 8.表现技法不限,要求制作工艺精湛 五、实验原理及步骤; 选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1)简要的实验操作步骤 2)实验完成情况说明; 3)实验过程中存在的问题; 4)实验心得。

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片] 田繁雄(1932-)是日本当代视觉设计大师,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京,1951年(19岁)毕业于岩手县立福冈高等学校;1956年(24岁)于东京国家艺术大学设计系毕业后,福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念,并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法,成为当时较有名气的设计新秀。 1967年(35岁)即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展,随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出,并获得多项大奖。1982年(50岁)他应美国耶鲁大学的邀请,担任客座讲师。同时,福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟(GAI)会员、英国皇家艺术协会 (RDI)会员。 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本,还是在欧洲、美国等地,他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡(Gunter Rambow)、西摩·切瓦斯特(Seymour Chwast)并称为当代"世界三大平面设计师"。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家,但由于当时艺术学校里没有漫画专业,最终将其幽默和天赋投入到设计领域,由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"(图2)这张海报,就采用类似漫画的表现形式,创造出一种简洁、诙谐的图形语言,描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象,讽刺发动战争者自食其果,含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计,获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣, 均能带给观者一种视觉愉悦。 福田的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥到极至,给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力,流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知,现在的平面设计书籍中几乎 都会出现他的作品。

LOGO设计的理念与方法

LOGO的设计理念与方法 标志创意设计的全过程,可以从五个环节(含意、图形、文字、形式、色彩)出发,疏而不漏、掐骨掐点。好比一只手的五个手指,各有各的妙用。它们相辅相成、自成体系,名为“创意五行”。创意五行,使标志设计明朗化、系统化,帮助你成为一个高效出色的设计师。 创意五行图 含义出发 图形出发 文字出发 形式出发 色彩出发 含义出发 在构思的时候,根据企业的行为特征和核心竞争力,我们需要为企业寻找一个恰当的视觉图形符号。根据各的历史文化信仰环境,采用象征性、比喻性、故事性,我们能使企业抽象的精神与理念,通过一个视觉载体表现出来。好的标志设计,能承载企业所力图传达的信息,并使抽象的理念精神形象化、具体化、大 众化。 象征性 象征就是采用视觉图形符号,唤起人们对于某一抽象意义、观念或情绪的记忆。象征性标志,是建立在一

个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人,才能正确传达与理解其象征的意义。象征符号具有约定性。好比做游戏,需要游戏规则。规则相同,才能使象征意义正确地发出和接受,使整个传达过程成立,而规则就是我们不同的历史文化宗教环境。东方文化和西方文化对于同一图形的象征意义有所不同,不同宗教对于同一图形的象征意义也有所不同。 在西方世界中,狮子象征权威与力量,狗象征忠诚与勇敢、牛象征勇猛与股市中的“牛市”。在中国仙鹤与松树象征长寿、蝙蝠象征福气、鱼象征富裕有余、牡丹象征荣华富贵。 比喻性 比喻就是采用一个或一组视觉符号,表达相平行的另一层相关含义。比喻建立在两者之间在性质或关系上 的共性。 比喻性标志,借A说B,从侧面讲述问题,需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。这种图形表达方式,赋有趣味性与深刻性,并留有文化艺术的想象空间,传达效果出奇制胜。 故事性 故事性就是采用故事中的角色或符号,作为标志设计的无素,借用故事的广泛流传程度,传达企业的理念或行业特征,顺水推舟,顺势而动。基于大众对故事的认知程度,故事性的方法具有很好的传达效果。 图形出发 标志从图形分类出发,可以分为具象标志、象形标志和抽象标志。 具象标志 具象标志在选择题材时,要尽量采用那些人们熟悉的元素,并在此基础上创造个性成分。熟悉的元素能牵扯动人们视觉神经,引起人们共鸣,产生深刻记忆的基础。在我们周围有很多是现成标志,把原有的通俗元素引入进来,可以塑商品的亲切感,增加商品的个性与差异,这里有很多成功的先例。比如,壳牌石油、苹果电脑、骆驼牌香烟、番茄银行……这些国际品牌采用了世界上最为通俗的符号,使人们牢记它们的名 字。 也许你会想,扇贝和石油有什么关系?苹果和电脑有什么关系?骆驼和香烟有什么关系?番茄和银行有什么关系?其实你大可一笑了之,最单纯的想法可能是最成功的创意。当时设计师的想法可能是最成功的创

(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展(纽约) 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一,他的设计理念及设计作品享誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出,荣获多种褒奖,其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖,包括: 1972年华沙国际海报展金奖; 1976 年教育部新人艺术促进奖; 1985年莫斯科国际海报展金奖; 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖; 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等; 2005年台湾国际海报设计大奖;

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界,成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院,后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会(大阪)、 "海 洋文化"博览会(冲绳)中负责整体设计, 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展,曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC(广告联盟)优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员,日本卓有成就的平面设计家,对战后日本平面设计的发展有很大贡献,在世界平面设计界中,占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中,作品带有明显的个性:优雅、素净和单纯,富有一定的表现主义色彩,设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美,在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间,有独到的思路与手法,以其独特的表现形式和视觉语言,以及鲜明的个性,在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师,对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用,设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力,被称为世界杰出的“视觉诗人”。

logo中文字体设计教程

中文字体设计教程 心法 既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起

两仪 大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪 也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向

四象 我们先来看这个由太极演化而来的工具

我把字体设计归为4个要素: 框架--自由 个性--识别性 我先解释下这4个要素 框架:大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了 自由:这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性:既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了 个性:这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如:涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手 他们之间是相对的(现在你看不懂没关系,继续看下去你就明白了) 这个工具有啥用呢?

我们再看由四象推算出来的八卦你可能会明白一点了 我们先看篆书,位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上 先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的 由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了 楷书:形态:依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳 草书:形态:没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品 行书:形态:没有框架识别上较容易个性和识别性兼备 这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南 说了这么多你会用这个工具了么?还不会?!!!!没关系~~我继续讲解

世界五大知名平面设计大师

世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险

绝对自由的创造: 诙诡谲怪,道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一,戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”,打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条,也不同于当代日本平面设计的阴柔美学,把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体,从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象,分解的极点,或仅具一目一羽;变形的极点,或类于行云流水;抽象的极点,是化为纯粹的曲线。形固有失,神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上,边界彼此接续,并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减,而是对它们重新进行划分,令它们彼此交叉,以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动,就像海浪一样,就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界,每个人都如一股海浪般推进,平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中,戴帆认为,平面其实是由许多累积之层(Ayer; F loor; Tier; Storey)所构成,层在于使物质成形,将强度限制于或将特异点固定于系统之中,层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间,地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象,圆的镜橼,方的扭周,两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。

设计师在这里展示的是根本的事实,还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计,不紧紧是设计师的,也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面,你只有睁大眼睛,生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝,记忆,是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西,而是看过之后,再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的,那是中国当代独有的色彩:曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说,一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵,魂魄毅兮为鬼雄”,应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢?也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计,每个项目的概念和表现似乎又各有不同,在这场独属于设计的梦境之中,我们也仿佛也看见自己的影子,被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括:第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__:现代国际海报设计展。

美国平面设计大师

美国最杰出平面设计大师——保罗?兰德 保罗?兰德(Paul Rand)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来,他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言,影响巨大而深远。保罗·兰德既是一位理想主义者,又是一位现实主义者,他以功能性和实用性为设计的出发点,凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思,运用诗人兼商人的语言,契合着商业与艺术。 【人物生平】 保罗?兰德1914年生于纽约的布鲁克林,1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计,1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计,师从德国杰出的设计家乔治?格罗兹(George Grosz),在此期间,学习了比较实质性的设计内容,接触了大量的欧洲设计刊物,在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响,对国际设计运动有了较深刻的了解,从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年,23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯,不久便成为“君子——冠”(Esquire Coronet)广告公司的艺术指导,为《老爷》(Esquire)、《服装艺术》(Apparel Arts)等著

名的服装艺术杂志做封面设计,并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司(William H. Weintraub Advertising Agency)的创意指导,也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。 1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作,其中案例包括美国广播公司(ABC)、IBM公司、西屋电器公司(Westhouse)、雷斯特(Next)电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志,已成了家喻户晓的经典之作。保罗?兰德一生创作范围相当广泛,涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评,他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏,他也因此获得了纽约艺术设计家协会,英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。 与设计创作相比,保罗?兰德对设计教育有着强烈的情感,他从1942年(28岁)开始担任库柏联盟(Cooper Union)协会的老师,1946年(32岁)在普拉特学院教学,1956年(42岁)在耶鲁大学艺术设计学院担任教授,教授图形设计。在美国,其著作《关于设计的思考》(Thoughts on Design)、《设计与本能》(Design and the Play instinct)、《保罗?兰德作品集》(Paul Rand: A Designer's Art)等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。 【设计思想】 在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利?纳吉(Laszlo Moholy-Nagy) 曾这样评价保罗?兰德:“保罗?兰德既是一位理想主义者,又是一位现实主义者,他以功能性和实用性为设计的出发点,凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思,运用诗人兼商人的语言,契合着商业与艺术”。 兰德认为:“平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子,而是各式各样的社会大众;设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。”正是基于这样的观念,他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法,组成既有理性特点,又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视,在遵循功能主义高度理性的同时,努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。 【作品欣赏】

字体设计教学设计

字体设计教学设计文件管理序列号:[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

字体设计 设计思路 本课教学可以采用“探究—发现—实践—应用”的教学策略。即教学中先引导学生探讨美术字、变体美术字的渊源关系,发现创意字体的特点,培养学生观察研究,解决问题的能力;其次,通过了解创意字体的笔画特征,掌握字体构思的三种变化;最后根据主题的需要,自如的运用创意美术字的基本变化形式,设计出有创意的字 教学目标 知识与技能目标: 1.了解数字化美术字的概念,中国文字的美术文化背景,认识美术 字是由书法派生出来的分支书体,能说出字体与书体之间的特点 与区别。 2.了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法;学习字体设 计的知识,了解变体美术字的创意方法。设计出具有现代感、造 型美观的创意字体。 3.了解字体设计中功能性与审美性的统一,实用性与装饰性的统 一。 过程与方法: 通过对生活中创意字体的收集与分析,归纳创意字的设计特点,探索创意字的设计方法,尝试对字、词或成语进行表现。 情感、态度和价值观:

1.体验书法艺术的博大,增强民族自豪感,在练习中体验书写的乐趣。 2.了解生活中设计无处不在,充分体会美术与自己的学习生,生活息息相关。 3.从设计和创意美术字的过程中,发展形象思维,体会创造的乐趣。 教学重点 掌握美术字体设计的基本知识、技巧、方法。 教学难点 美术变形体设计的创意。 课前准备: 教师准备教具:多媒体课件、有关生活中创意字应用的资料、作品范例、 学生准备用具:收集生活中创意字应用的相关资料,铅笔、画图用具、纸张。 教学过程:

日本现代平面设计大师浅叶克己字体设计

? 孙吴卫(湖南工业大学包装设计艺术学院,湖南株洲 412008) 浅叶克己先生是日本现代著名的平面设计师,通过分析他字体设计作品的主要特点,揭示出创作上的三大特色,即运用水墨技巧融入法,强化点、面在线性的字体设计中的构成作用,通过字体笔画的变化将文字创作图形化。浅叶克己的字体设计作品在传统与现代体与图形中找到了完美的契合点,这是其作品之所以获得成功的关键所在。 传统与现代;字体设计;水墨;构成;笔画 后日本为了恢复经济开始发展现代设计,经过几十年努力便成为了世界设计大国,特别是日本平面设计的快速发展引起了世界各国短短的几十年间取得经济腾飞,成为世界强国,其产品畅销全世界,平面设计无疑充当了重要的角色。因此,日本平面设计快速发当今设计理论界研究的重要课题之一。日本广泛吸收欧美现代设计的长处,在跟随国际设计发展步伐的同时,更注重弘扬本民族的使得日本平面设计在国际舞台上独具特色。正如日本设计家泉真也先生所说:“日本设计的第一特征是传统设计和现代设计的结合”时尚和谐地交织在一起,成为日本设计文化的奇观。[1]我们不难发现凡是日本成功的一线设计师无一例外都饱含着对其民族深厚传持着谨慎谦卑的态度,注重细节设计,崇尚自然风味,讲究大和文化的美学精神。在很多日本平面设计作品中都能感受到空灵禅意清雅、柔和的民族风格形式下,能清晰地感受到日本平面设计所传达的深刻精神内涵。正是这种文化精神的支撑,日本才能在国际有举足轻重的地位。[2]日本的平面设计充分体现了传统文化和现代科技的有机结合,浅叶克己就是这样一位能够将传统和现代融会本现代平面设计大师。 2 浅叶克己简介 浅叶克己(Katsumi Asaba,1940 ~ )(图1)生于日本横滨市神奈川县,毕业于神奈川县立神奈川工业高等学校图案科 桑泽设计研究所注1,还曾是一名日本乒乓球国家队队员。1975年(35岁),他成立了浅叶设计有限公司。1987年(4 成立了东京字体指导俱乐部(TDC)。1990年(50岁),他成功举办了第一次个展,内容是以东巴元素为主的平面设计 1995年(55岁),他担任《写乐》这部电影的艺术总监,并获得日本奥斯卡艺术奖。1999年(59岁),受邀在丽江国 节举办个展。2002年(62岁),出任世界杯邀请赛委员会的美术总监。浅叶克己从事设计创作长达四十多年,曾荣获无 导奖项,是国际平面设计师联盟会员、亚洲字体专家、日本乒乓球协会会员,现为东京造形大学和京都精华大学客座教授西武百货、日清食品、武田药品、三得利以及麒麟公司等品牌做过广告和包装设计,他的设计作品不但继承了日本传统设格,还将自己的各种创意和理念融入到设计中。浅叶克己创作了大量的平面设计作品,而字体设计方面尤为表现突出。他将亚洲文究对象,在他眼里文字有着不一样的美,他经过几十年对文字的透彻研究和反复实践,终于探索形成了自己独特的字体艺术形式。 己字体设计作品分析 己平面设计作品中对传统的继承,除了民族观念、民族审美、民族绘画外,他对民族文字特别是书法十分偏爱,文字不仅仅是传承那里还被升华为一种造型语言。[3]浅叶克己说过:“文字有三个层面,一是书写在表面上的文字;二是语言学意义上的文字;还有就想象力的文字。”[4]浅叶克己正是用人类最直白的语言交流工具——文字来进行设计,用最简洁、最精炼、最有渗透力的文字形式,传达给受众,去激发人们的想象力。他运用了水墨技巧融入电脑字体的表现手法,来增强平面设计作品的文化底蕴;强化点、面在的构成作用,使作品更具现代感;并将笔画进行有规律的变化,使得文字创作更趋图形化。他通过以上这些方法的运用和反复探索克己式字体设计的符号化特征。 结合电脑增强文化品位 的文字设计作品最突出的特征就是将水墨技巧融入到电脑字体里面,日本汉字的水墨手法具有强大的生命力和艺术感染力,这使得形成简约、空灵的意境之美。他在汉字广告创作上不断求新求变,形成了丰富的笔墨技巧运用方法。他把电脑字体的部分笔画用书,将书法展现在宣纸以外的媒介上,电脑文字原本的字体样式不变,用书法来代替部分笔画,使用异质同构的变异手法来进行字体淡层次的变化,营造出一种虚实的空间关系,将字体设计推至另一至高境界,从而表达出他高雅的文化品位和人文情怀。

字体设计及运用

个人收集整理仅供参考学习 字体设计是对文字按视觉设计规律加以整体的精心排置。通过学习字体的基础知识和文字演变过程,了解各种字体的结构特点,掌握各种书写方法和基本规律。在此基础上,重点学习文字设计创意的方法,研究中外文字创意与社会文化、信息传播、编排、版面设计之间的关系,使学生具备更高层次的对文字个性、文字艺术、文字功能的认识和应用能力,能够在专业设计中更好地运用字体这一重要的视觉传媒手法。图形创意中对逆向思维,反常思维的训练和对趣味性,幽默感的培养,都能使人在段时间内快速掌握对字体的重新创意设计。 字体的运用 ◆书法字体的运用 书法字体往往是一个国家或民族传统文化精髓的艺术化、外在体现,因此它更具有传统的、人文的气质。不同民族由于书写习惯、书写方式以及书写工具的不同,从书法字体中 所体现的民族性是十分明显的。对于一些突显民族文化特色的文化、艺术、书画展览或地方土特产等内容的广告,书法字体有其独特的优势。 ◆手写字体的运用 近年来,在广告设计作品中越来越多地出现了手写字体。手写字体在制作时使用不同的书写工具和材料,并且与书写者的书写习惯和当时的心境息息相关,因此与印刷字体和装饰字体相比较,它具有更大的灵活性和唯一性,充分体现了自在、率真、与众不同的个性表达愿望。 ◆字图的组合运用 以图形为主的厂一告,字体在视觉效果上就应服从于图形,处于从属的地位;字图要互相穿插重叠,有机地结合成一个整体,从而加强广告画面统一的视觉效果。如果是以字体为主的广告,字体处于主导地位,人物或商品形象处于从属地位时,就应该注意字体的排列与图形的位置安排。 ◆字体对比组合的运用 字体的对比组合,更能产生强烈的广告效果,更能引人注目。字体的对比主要包括:各种风格的对比、大小不同的对比、笔画粗细不同的对比等。 平面广告设计为追求画回字体的对比效果,有时采用风格各异的字体,如粗壮的黑体与秀丽的宋体结合,或龙飞风舞的草书同规范整齐的印刷字体结合,同时出现在一幅广告画面 司,青岛专以内。这种情况下,一定要把握住两种字体之间的对比程度和主次关系,切不可两种不同风格的字平分秋色。 另外,广告构成因素中也存在文字的明度对比。文字的明度对比,一方面可利用文字的明度差来实现,但必须配合字体的风格对比和大小对比;另一方面,文字的明度对比还可以通过文字排列的疏密变化来实现。

字体与版式设计课程标准完整版

字体与版式设计课程标 准 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《字体与版式设计》课程标准 一、课程性质与定位 本课程是广告设计与制作(平面广告)专业的行业通用能力培养课程,是校企合作开发的基于广告设计中视觉传达工作过程的课程。结合我院的办学理念,通过广泛的市场调研,确定了我院对广告设计与制作专业培养目标的定位为,培养学生适应广告行业服务第一线需要的,德、智、体、美全面发展,以平面广告创意、制作为核心能力,并兼具一定的广告策划和经营技能,可从事平面广告的策划、创意、制作、发布等工作岗位的高技能专门人才。 二、课程目标 总体目标:教学模拟真实场景,通过本课程的教学实施,学生应该能够根据市场设计需求,将自己或团队的创意策划意图,熟练的绘制草图,并运用相关软件表现出来,并且进行设计成品的完成。培养学生能够掌握文字与版式设计理论和设计

技巧;熟练运用设计软件设计作品;制作标志设计完整稿及完成报告提案。培养学生热爱生活,增强学生社会责任感;培养学生具有团队协作,坚强的毅力和吃苦耐劳的精神;培养学生具有严谨,诚信的职业品质和良好的职业道德;培养学生分析问题,解决问题的能力以及灵活应变的能力。 1、专业能力目标 (1)具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 (2)培养学生的实践运用能力及创新精神,提高学生的设计创意能力。 (3)培养正确的设计理念、设计方法和设计实现能力。 (4)在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计表达的发展。 (5)能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。 (6)掌握基本知识、培养学生的职业生涯可持续发展能力。 (7)把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 (1)制定广告字体设计方案能力。

非常有创意的LOGO设计及详解

非常有创意的LOGO设计及详解 不同于平面2D设计,有些Logo,就像69 Monos,通过3D效果给Logo增添深度和趣味。改变角度就能 不同于平面2D设计,有些Logo,就像69 Monos,通过3D效果给Logo增添深度和趣味。改变角度就能带来动感 干净利落的线条和形状,是logo设计的固有套路。不过,本作品似乎摆脱了这样的条条框框:粗糙的手绘图案,给人以一种亲和力,也给体现了品牌所有者作为调味品公司的价值

看完这个Logo,你应该能学会用颜色区分信息。品红色部分突出了公司的名称“Magic”(魔术),而灰色字体暗示了该公司的身份,也是Logo的重点所在,即“Ad”(广告)。最后,在字母J和I上做图,使之成为兔子的形象(编者注:兔子在西方是魔术的象征),再一次强调了企业点石成金的业务能力 无论是字母还是彩色远点,共同的特点就是间距较大,这种手法带来的效果就是严肃而前卫。这样排列的好处还在于以中间两个字母中心,整个Logo设计看起来非常平衡

中文名—反粒子,是一家电影制作公司。这里有必要做个小小的科普,反粒子其实很简单,比如负电子的反粒子就是正电子,质子的反粒子就是反质子……好了,回到Logo上,很明显,这又是一个用公司名做文章的范例。首先首字母“a”有无数颗粒组成,但里面恰恰有一颗蓝色颗粒,这就体现了“反粒子”的概念 柔软的质地+奇幻的色彩,整幅画面让人体会到永不停息的动感 看上去很简单的图标,但在细节处理上却达到了极致。从麻雀(即Black Sparrow的中文)的图案到字体,柔和的曲线与平滑的字体相得益彰,将完整的设计融入品牌表现

立体和透明同属当今Logo设计潮流,这幅作品同时运用了这两种技巧。生动的色彩加上浑圆可爱的字体,俨然一副基于网络的时代先锋形象 一个打印机品牌,该Logo直截了当地体现了了企业的业务性质:利用减色模型,直指其打印行业背景,同时通过色彩的混合塑造出一个与其品牌相符的城堡(Castle)形象 与“Popp”Logo类似,它也是基于一个形状延续下去,线条干净利落,颜色简洁单一

《标志与字体设计》教学大纲

《标志与字体设计》课程教学大纲 课程代号:102006702教学学时: 46学时学分:3 一、课程的地位与任务 该课程作为平面设计类专业的核心课程,主要让学生从创意构思到草图的设计、正稿的制作,来完成字体设计和标志设计的全过程。标志与字体是常见的传达形象及信息的符号,尤其标志设计是企业形象整体设计的核心部分,在企业的整体运作中起着不可忽视的作用,同时,它也是训练学生抽象性思维、概括性思维的最有效手段。本课程着重培养学生良好的职业道德与敬业精神。 课程重在训练培养学生对字体与标志设计的实际设计与操作能力,结合实际案例进行构思与设计的能力以及与广告客户意识的沟通能力。同时,引导学生学习字体设计与标志设计的基本技法,为后续的专业课程的学习打下基础。 二、课程的主要内容和学时分配 本课程教学课时为46学时,理论教学为16学时,实践教学为30学时。 章节内容理论课时上机课时 第一部分字体设计 第一讲文字概述 文字的诞生、种类、功能;2 2 第二讲文字演进及特点 汉字文字的演进及特点;汉字的组字方法; 拉丁文的演进及特点; 0 2 第三讲文字设计原则与要求 汉字设计的基本原则与要求;拉丁字母设计的基本原则与要求;2 2 第四讲文字形态创意设计 文字设计的技法0 2 第五讲文字意象表现 文字意象表现、符号意象表现;2 2 第六讲文字版式的突破 文字编排的基本要求;格栅化设计;0 2 第七讲文字设计应用 文字设计流程;标志文字设计、包装文字设计、广告文字设计;2 2 第二部分标志设计第八讲标志的起源与发展 我国标志发展的概况和国外标志的过去和现在的趋势0 2

第九讲标志的类型 政府和国际组织机构的标志、公共信息标志;2 2 第十讲标志设计程序 标志的调查研究与设计构思0 2 第十一讲标志的设计原则与禁忌 讲述标志的独特性、注目性、通俗性、通用性;2 2 第十二讲标志的设计内容 标志的色彩、文字、图形、结构;0 2 第十三讲标志的设计技法 技法基础;标志设计技法;2 2 第十四讲标志设计的应用 社会活动类标志;企业标志、品牌标志、公共标志0 2 第十五讲标志综合设计课题 2 2 合计16 30 课程的主要教学内容 第一讲文字概述 文字的诞生、种类、功能; 第二讲文字演进及特点 汉字文字的演进及特点;汉字的组字方法;拉丁文的演进及特点; 第三讲文字设计原则与要求 汉字设计的基本原则与要求;拉丁字母设计的基本原则与要求; 第四讲文字形态创意设计 文字设计的技法 第五讲文字意象表现 文字意象表现、符号意象表现; 第六讲文字版式的突破 文字编排的基本要求;格栅化设计; 第七讲文字设计应用 文字设计流程;标志文字设计、包装文字设计、广告文字设计; 第八讲标志的起源与发展 我国标志发展的概况和国外标志的过去和现在的趋势; 第九讲标志的类型 政府和国际组织机构的标志、公共信息标志; 第十讲标志的设计原则 讲述标志的独特性、注目性、通俗性、通用性的特性; 第十一讲标志设计程序 标志的调查研究与设计构思、标志命名与草图设计阶段、标志的深化阶段、标志的正稿制作与视觉调整阶段; 第十二讲标志的设计内容 标志的色彩、文字、图形、结构; 第十三讲标志的设计技法 技法基础;标志设计技法;

字体设计与应用:正楷字帖模板

字体设计与应用 8 概述 什么是字体设计 可以这么说,在今天的视觉设计领域里,对于“文字”在设计中的应用已经几乎成了种追求,一种时尚。只要对几年来这一领域的动向有所观察,就会发现“文字”已经成了视觉设计的重要元素与设计源泉,而因此产生的“文字效应”如同一股潮流,成了视觉设计中举足轻重的表现形式。不仅如此,这种“文字效应”已经从最初的平面设计领域向外延伸、拓展到了视觉领域的诸多方面,成了一种“设计风格”。本书所关注的正是那些在这种现象之后出现的,涉及到“字体设计”规律与准备的方方面面的问题。 在开始进入这些问题之前,有必要针对我们将要谈论的对象进行次名称上的定位与内容上的梳理,以便做到在之后的论述中清楚、明晰。首先,我们谈论的主题涉及到在今天的视觉设计范围里,有关“文字”的问题,更加具体地说,是涉及到如何解决文字在设计中的形态与关系的问题——对字体与字号的选择,对字型的创造,对文字与文字、文字与图形的组织,包括对它们之间的大小、疏密、空间、布局、色彩,甚至内容等关系的安排,还涉及到采用何种表现手法等方面

的决策等等。所有这些,都是今天的“字体设计”课题中应该研究的内容。 至于如何来确定这一主题的称谓问题,检索下,可以有诸多的名称版本。假如大家比较明确英文中的“typograp 吣”的准确含义的话,那么与其所对应的中文名称却始终让人们觉得不够达意。“字体”、“字体设计”、“字体设计”,似乎都不够准确。但我们可以不必对这个名称作过多的讨论甚至争论,相比之下,“字体设计”更加普及一些,“文字设计”也许更接近“cypography ”的原意一些。在这里,就以“字体设计”作为英文“typography ”的一种代替,我想,重要的是应该明确这一命题的含义,以便能够真正从实质上理解在全球境遇中“typography ”所涉及到的专业定义以及相关的专业问题,这才是我们确定教学目标所需的最本质的定位依据。谈到“字体设计”,我们必须对过去的20年中在平面设计领域中所发生的最重要的变化进行一次回放电子计算机技术介入设计,可以称为曾经在世界范围内所发生的一场“革命”! 由于这种新工具、新技术的介入,从根本上打破并改变了传统的设计方法。取而代之的,是设计师自己可以全盘把控从设计到排版直至印刷之前的所有程序,把“命运”牢牢地掌握在自己的手中。其中,对字体的全面控制也成了设计师自己的工作,他们可以完全根据自己的设计意图,用自己的智慧自由地去对文字做出合理的安排。在不断实践的过程中,文字在设计中的作用与功能被不断地发掘与拓展,审美标准也在不断地变化与提高,从而形成了一种全新的字体设计理念。在当代视觉设计领域中,对文字所能带来的视觉功能的最大值的追求已经越来越成为一种手段与趋势。20年来,这种在设计中对文字的追求不仅没有削弱,似乎是愈演愈烈,尤其是近几年来,这股浪潮迅速地波及与影响了中国的平面设计界,可以预计,这种影响的

字体与版式设计

1版面中的视觉心理 2版面中的视觉平衡 3版面中的视觉对比 4版面中的视觉比例 5版面中的视觉空白 6版面中的视觉统一 第三章:版面构成的基本形式 1 全版式 (1)直立式(2)水平式 (3)倾斜式(4)交叉式 (5)散点式(6)背景式 (7)网底式(8)上下式 (9)左右式(10)三角式 (11)中心式(12)包围式 (13)文字式(14)字画式 (15)切入式(16)突破式 (17)点式(18)指引式 2分割式 (1)上下分割和左右分割 (2)十字分割 (3)平行分割和旋转分割 (4)曲线分割和自由分割 3出血式 (1)部分出血 (2)全部出血 第四章:以图片为主的版式设计 1主题性图片(图片实例) 2寓意性图片(图片实例)

3夸张性图片(图片实例) 4图片的编排(图片实例) (1)镶嵌式 (2)斜置式 (3)C式 (4)L式 (5)U式 (6)N式 (7)中轴于纵轴式 (8)并置(反复)式 (9)强调式 (10)自由组合式 第五章:以文字为主的版式设计 1文字的字体、字号(图片实例) 2文字的空间、虚实关系(图片实例) 3辅助性文字用途(图片实例) 4文字的编排(图片实例) (1)线性排列(图片实例) (2)图形排列(图片实例) (3)点形排列(图片实例) (4)对称排列(图片实例) (5)自由排列(图片实例) 第六章:图文相结合版式设计 1图形与文字的比例关系 (1)大图形中文字的比例(图片实例) (2)图文面积均等(图片实例) (3)小图形中文字(图片实例) 2 图形与文字的位置关系(图片实例)

第七章:版式设计在作品中的应用 1版式设计在广告设计中的应用(图片实例) 2版式设计在书籍装帧中的应用(图片实例) 3版式设计在包装设计中的应用(图片实例) 4版式设计在网页设计中的应用(图片实例) 第八章:常见的版式设计问题与解决办法 1文字方面的问题与解决办法(图片实例) (1)字体滥用 (2)随意变形 (3)编排无序 2图形方面的问题与解决办法(图片实例) (1)主次不分、杂乱无章 (2)图形缺乏主体形态 3色彩方面的问题与解决办法(图片实例) (1)色调不统一 (2)空间层次混乱 4整体布局的问题与解决办法(图片实例) (1)文字与图形冲突 (2)没有视觉流程 第九章:版式设计作品欣赏 (1)国内优秀版式设计作品 (2)国外优秀版式设计作品 (内容包括:报纸广告、招贴、cis手册、包装、宣传版面、封面、店面、电子课件、网页、毕业设计等) (二)学生构思设计 (三)学生间互相交流,老师辅导、分析、讲评 四课程教学条件 (一)师资

日本19位设计大师的真知灼见

日本19位设计大师的真知灼见 横尾忠则(画家、平面设计师) 人生的追求不该局限于绘画啦、设计啦什么的。我觉得,人生探索在于了解自己,这才是重要的。结果,不就是有了绘画、设计这些作为理解自己的工具而存在的东西吗?关心现实生活才是重要的,我可不想扮演艺术殉道者那一类的角色。 原研哉(平面设计师) 对于我来说,今天的时代才是一个真正的设计时代。因此,我非常明确地认为,从真正意义上对设计的可能性进行探索和重新构筑是非常必要的。同时,所谓“设计时代”,正在转变成一个并非设计师的时代,而且是能够让一个有志于投身设计事业的人,与有意义进行沟通的人们再次集合到一起的时代。 其实在《再设计》这本书中,我是想通过对各种日用品的再设计的讨论,重新认识一下所谓设计的概念。这比直接讲述设计理论更明了,同时在研究推论的过程中,自然而然就产生了对设计的感动。 设计就是一种策划,它需要预先计划好所有要完成的事情。所以首先需要置入一个非常普遍的价值观,人们才能怀着同样的情绪去推进一件事情。这与艺术这个非常个人化的东西有所不同。我热爱艺术同样也喜欢设计,不过作为一位设计师,我还是最喜欢设计这个概念。传统的东西,如果一味地推到而不加以遴选的话,那就真的保不住了。 普通生活者的欲望水准,通过市场的反复运转以“产品形状”的形式暴露出来…… 一个城市的基础设计如果缺乏环保的概念,那么实际上是没有太大意义的!我这样说并不是想去批评某一位政治家……而是希望对下一代的未来要有所考虑。 面出薰(灯光设计师) 光乐与音乐有着差不多相同的概念,用时光的概念来考虑捉摸不定的光。从某种意义上讲,光线的设计就是时间的设计。 在制作现场完成的作品又在现场被自己打破,似乎很残酷。但颠覆自己所作的东西,是一个很重要的创作过程。 好的照明能将建筑素材提升两个档次,还能将空间的舒适性提升三个档次。这一点,开发商也好,设计者也好都已经开始意识到了。没有对光线的设计,资产的价值就会失去,人生的意义也不存在了。所以,现在人们对它给予的期待也就越来越大了。 对于灯光的设计,应在和当地的住户一起,具体解决了详实的背景材料的前提下,再对灯光进行特殊的配置。 田中一光(平面设计大师) 在米兰,我一直从内心坚持自己作为日本人所应有的传统精神……虽然我的作品中罕有直接体现日本传统或者古典风格的内容,但是不经意间还是能够看出来的。 我觉得印刷工艺的水平正在急速衰退。虽然也有很多人在努力做一些好东西,但是整个社会的趋向是睁一只眼,闭一只眼的无所谓态度,这也就是为什么手绘的东西越来越少的原因了……虽然人们都在追求多样化,但是再有人会多花心思去研究宋体的撇捺弯勾这些细节性的问题了。 与其说高级不高级,倒不如说有些人对待设计的态度还是严谨、一丝不苟的。这在欧洲是很多见的。

标志设计的字体使用有图片哦 (1)

标志设计如何正确使用字体 在标志设计中文字与图形元素总是紧密配合,只有恰当的字体与图形搭配时才能发挥最大的视觉效果。这也意味着你不能抛开图案,只是一厢情愿地选择你自己喜欢的某种字体。如何才能让图形与文字完美结合?如何才能确定某种字体是否能够与某个图案相搭配?一切从观察开始。 每个人都有自己喜欢使用的字体,但你喜欢的字体并不可能在任何时候都适合使用。只有样式特点与合适的图案相结合时,才能发挥出字体的力量感。有时候你无意中看到某种字体便一见钟情,希望立即就将这种字体用在你自己的设计上。但在你决定使用之前,你是否了解这种字体的线条、形状及细节是否也适用于其它的设计上呢?我们如何作出决定?有时观察一种字体就象在观察一个人的面孔。虽然每个人都有着相同的五官,但我们往往是通过一些细节来辨认某个人的,如眼眉,嘴唇及性格等。同样的,我们需要让某种字体与其它元素互补时,才能真正发挥字体的个性及魅力,否则你使用的字体可能会显得不合事宜,或者仅仅是有趣而已。 University Roman字体: 走在蒙特里著名的罐头厂街的游览胜地时,你会看到University Roman字体出现在这家精品店的招牌上。但这种字体给人的感觉与这家商店却并不搭配,University Roman的字母呈现一种不规则、繁琐的卷曲线及非常幼细的衬线,倒象是你一身狂欢节的打扮去参加一个政治或科学的课程班。这种字体可不是用在这里,它可是要去参加舞会的!让我们看看如何才能在恰当的地方使用这种字体。 字体观察: 将这种字体所有的字母都打出来,然后在上面写上你看到了什么。为什么要写下来?因为要确保你真的已经对这些字母作了仔细的观察。 细节观察: University Roman字体飘逸的结构使其呈现一种手写体、充满圣诞节气息的特质,这种字体非常适用于在一些奇幻或浪漫的主题中使用。 优点与缺点: University Roman字母的构成显得非常不规则,而且有很多装饰细节,这注定了这种字体具有良好的展示性及讨人喜欢的面孔,但却并不适合作为正文阅读。要确保在使用时字体尺寸够大。 从上面的比较中我们可以轻易看到,University Roman如果作为正文,将会让人看得抓狂,正文的字体我们一般要采用具有固定节奏感的而且不过于张扬的中性字体才最合适。University Roman作为非常简短的标题或提要时则完全可以胜任(如上图下所示),但如果你的文字超过一句话,你还是少用为妙。 在实际中应用:

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