从意象的扬弃与创新谈胡适的诗歌创作特点

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部编版初中九年级下册语文《短诗五首》教案三篇

部编版初中九年级下册语文《短诗五首》教案三篇

【导语】学习《短诗五⾸》,感受《⽉夜》中独⽴坚强的形象和《风⾬吟》中不畏风⾬勇敢年轻的舵⼿形象,体会《萧红墓畔⼝占》中诗⼈的寂寞孤独的情思,感悟《断章》中“事物的相对性”和《统⼀》中“保持思想、个性的独⽴性”的哲理。

准备了以下教案,希望对你有帮助!篇⼀ 教学⽬标: 1.结合诗歌写作背景,理解诗歌的主旨与情感。

2.分析诗歌的语⾔,感受诗歌的意境美和画⾯感。

3.对⽐阅读这⼏⾸诗,理解早期⽩话新诗的共同特点。

教学过程 第1课时 《⽉夜》《萧红墓畔⼝占》 ⼀、导⼊新课 ⾃1917年2⽉《新青年》刊登胡适的⼋⾸⽩话诗之后,⽩话诗迅速引起轰动,优秀的⽩话诗作不断涌出,当时任教于北⼤的沈尹默的这⾸《⽉夜》便是其中之⼀。

⼀定程度上讲,正是因这⾸诗的存在,中国⾸次⾯世的这⼀⼩批现代诗歌作品才可以说是真正地显⽰出现代性。

那么,这⾸诗究竟写了什么呢?让我们⼀起来读⼀读吧。

⼆、教学新课 ⽬标导学⼀:《⽉夜》 1.认识作者,把握写作背景。

沈尹默(1883-1971),原名君默,杰出的学者、诗⼈、书法家。

五四运动时期,沈尹默作为北⼤名教授,和鲁迅、陈独秀等⼈轮流主编《新青年》杂志。

1917年,正是近代中国历最⿊暗的年代,最混乱的年代,却也是思想和⽂化最迸发的时代,也就是在这样的环境下,新诗诞⽣了。

新诗之“新”⾸先在于其精神和灵魂的新,即思想的现代性,追求“科学”与“民主”,⼈的个体的觉醒,思想解放、个性独⽴遂成为这⼀时代的普遍追求。

概⽽⾔之,国⼈有了主体意识。

我国传统诗歌中,是没有“我(指独⽴存在的意识)”的(除了屈原),只有在新诗中,“我”才⼤量地出现,例如这⾸《⽉夜》。

因此《⽉夜》不仅是新诗诞⽣的⼀个标志,也是真正的新⽂学诞⽣的标志。

2.朗读诗歌,理解象征意象与主旨。

(1)这⾸⼩诗描绘了⼀幅⽉夜图景,请⽤你⾃⼰的语⾔将这幅⽉夜图描绘出来。

明确:霜风呼呼地吹着,⽉光明明地照着。

霜风寒⽉的冬夜中,顶天⽴地的⾼树与独⽴不倚的“我”并排站⽴着,充满了美的意蕴。

试论湖畔派早期诗歌对古诗的借鉴与创新

试论湖畔派早期诗歌对古诗的借鉴与创新

试论湖畔派早期诗歌对古诗的借鉴与创新作者:罗燕玲来源:《文学教育》 2012年第13期罗燕玲内容摘要:相较于早期新诗人的“放脚体”,湖畔派诗歌因其新鲜大胆的特色被胡适誉为“天足”。

然而,他们的诗中亦浸润着古诗的营养,只是以现代人的情思、现代人的手法“与古为新”,从而展示出新鲜活泼的诗歌风貌。

本文主要以湖畔派早期诗歌为例,考查他们对古代诗歌的借鉴与创新。

关键词:湖畔派诗歌意象比兴成立于1922年4月的湖畔诗社,是中国新诗史上的第一个诗歌团体,主要成员为应修人、汪静之、潘漠华与冯雪峰。

他们以“放情歌唱”的姿态,在当时的新诗坛上崭露头角。

他们的新鲜诗风更得到了朱自清、胡适、废名等文坛大家的肯定与欣赏:朱自清认为他们是第一批专心致志做情诗的诗人,废名称许他们“无所为而为”的作诗态度,胡适则形象地将他们的诗歌喻为“天足”。

诚如胡适所言,相较于早期新诗人的“放脚体”,湖畔派诗歌的新鲜特色是可以“天足”喻之的。

然而,读过私塾的他们,亦接受过古典文学的熏陶,他们的诗便自然地浸润了古诗的营养。

只是深受新思想影响的他们,又以现代人的情思、现代人的手法“与古为新”,从而展示出新鲜活泼的诗歌风貌。

本文主要以他们的早期诗歌,即《湖畔》、《惠的风》、《春的歌集》中的诗歌为例,来考查他们对古代诗歌的借鉴与创新。

一.古诗意象的现代抒写在湖畔派诗人的早期诗歌里所吟咏的意象:或是娇舞的柳丝,或是乱飐的晓风,或是纷飞的落叶,或是恋花的蝴蝶,无一不是传诵千年的古典意象。

然而,在他们的放情抒写下,这些古诗意象都蕴含了新鲜的现代意涵。

本文不妨以典型意象——“柳”为例,来论述之:在中国传统文化中,柳以其独有的特质,点缀着古典诗词,是中国古代文学中的一个符号化的重要意象。

在湖畔诗人的早期诗歌里,“柳”也是反复出现的意象之一。

他们的笔下不时抒写着柳树的倩影:或是着了春色,还只“抽出些又纤又弱的柳条儿”(《新柳》);或是弯着身侧耳“听湖里鱼们底细语”(《杨柳》);或是“几天不见”,便换了更清丽的新装(《柳》)。

现代汉语诗歌创作的两难处境——从胡适的《答梅觐庄》谈开去

现代汉语诗歌创作的两难处境——从胡适的《答梅觐庄》谈开去

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话)建造 “ 活文 学” ( 即区别 于古代 汉语文 学的现代 文学 )的可 能性 ,他倡 导 的言文一致 的 白话运 动从根 本上 解决 了现 代汉 语写作 的形 式和语 言 问题 ,从 而找 到 了现代 汉语表 达现 代
思想与 情感 、想 象现代 国家 与 民族 的历史性 道路 。继此才 有 了郭沫 若等 人对 抒 写体系和 想
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王 光 明
要:胡适是 中国现代 白话诗 的开山鼻祖。他 以 《 答梅 觐庄 》为 开端 的一系列 白话诗 ,其诗 学观 的
核心支点是文字与文学的关系。 答梅 觐庄 》这首诗 中互为 因果 的二元悖谬关系 , 映 了五 四一代先驱和 当 《 反 下现代汉语诗歌共 同面临的两难处境 ,即必须通过文学探索来 建立规范的现代 汉语 系统,而尚未定型的现 代汉语语言背景却影响 了现代 汉语诗歌文类秩序和审美趣 味的形成。
庄》不 仅 明确 表 露 了 “ 国语 的文 学 ,文 学 的国语” 这一核 心 白话文 学观 ,而 且也给 承担现
代汉语 诗歌 建 设者 提供 了划 时代 的第 一面反 光镜 。我们不 妨抱 着历 史 的 同情 心态 ,从这 首
诗歌 的文本 细读 及其 背后 的时代 症候 ,来 略窥胡适 同仁在 开辟 现代 汉 语诗 歌传统 、寻 求现 代性诉 求利器 时 的 良苦用 心和 思维 困境 。 以这首 诗开 头的 胡适 白话诗 观 的核心支 点是文 字 与文 学 的关 系 ,这是 胡适推 动诗 歌进
本 身为切 入 点 ,采 取 白话 诗 的形式 来佐证 用 白话写 诗 的现 身 说法 。

《立在地球边上放号》《红烛》联读教学设计

《立在地球边上放号》《红烛》联读教学设计

“青春激扬”·突进与回望,自我与家国——“五四”时期新诗鉴赏,以《立在地球边上放号》《天狗》《红烛》为例教学目标:一、了解“五四”初期新诗“狂飙突进”特点、表现及原因。

1.欣赏《立在地球边上放号》,通过赏析意象、体会口吻,认识本诗对诗歌传统的突破,体会本诗毁天灭地、创造新天地的自由与自信。

2.了解“五四”新诗运动,认识到诗歌带有鲜明的时代属性,朗诵《天狗》以进一步理解“五四”自我觉醒、狂飙突进的时代精神。

二、体会新诗的“规范化”1.赏析《红烛》,理解意象,感受闻一多借助传统诗歌规范新诗的实践,探究引入第二人称的作用,体会诗歌情感和认知的螺旋式上升,理解红烛燃烧自我、乐于奉献的精神。

三、感知“青春激扬”的单元主题1.发现《立在地球边上放号》《红烛》关注时代与民族的共同主题,认识到青春应和时代共振,和国家民族的命运相连,树立家国情怀。

青春是发现自我、张扬自我、思考自我,青春更是关注时代、关心家国、关心社会。

一、导入诗人是最浪漫又最深沉的人,在诗歌的广袤大地上不断寻觅开拓,在新的田野上播种,期待收获不一样的花朵。

《立在地球边上》写于1919年,《红烛》创作于1923年,它们分别代表了“五四”新诗运动前期和后期的风貌。

本课我们要体会五四新诗的形式与情感。

二、郭沫若·诗体解放,狂飙突进(一)《立在地球边上放号》1.请生范读《立在地球边上放号》,其他同学体会这首诗的特点。

2.提问:这首诗和中国传统诗歌截然不同,它有哪些特点明确:①打破格律:不限字数、句数,平仄、押韵很宽松②叹词“啊”、10个感叹号,帮助抒情,强化了情感,使诗歌充满力量。

补充:古典诗词研究大家叶嘉莹先生反复强调,赏析诗歌必须要赏析形象和口吻。

口吻就是说话时流露出来的感情色彩。

感叹词特别能能直接表现感情色彩,而感叹词中“啊”最能抒情的。

这首短诗,用了8个“啊”,两个连用,重复四次,情感倾泻而出,喷涌而来,和传统诗歌追求的含蓄蕴藉截然不同。

胡适白话文学观再评价

胡适白话文学观再评价

胡适白话文学观再评价
胡适,[1]在大中华历史上留下了丰硕的贡献,在思想上,他以
兼容东西文化的思维,以及对中国文化传统的深刻理解,极大的影响了当代的研究与发展,在文学方面,他的白话文学观也得到了广泛好评。

本文将从思维模式、语言表达以及其启示三个方面来评价胡适的白话文学观,以概括其文学思想所蕴含的内涵与法意。

首先,从胡适的思维模式来看,他认为文学创作是一种劳动,而不是一种宗教或社会活动,因此他强调文学应该服从社会发展的要求,作品要有实际意义并服从公共利益。

他把文学创作看作是社会与世界联系的纽带,从这个角度来看,信息的传递具有广泛的意义。

其次,从胡适的语言表达来看,他主张文章要用简单直白的语言来表达,弃掉僻拙的词句和复杂的句式,以服务大众的理解。

他认为,让大众可以轻松地阅读和理解文章,未尝不是文学创作者向读者服务的一种方式。

在他的文字表达中,他力求客观地表达,一般不会刻意描写情节,而是以平静的态度描述文章内容,这让文章呈现出了一种淡雅、宁静的感觉。

最后,从胡适的语言表达和思维模式中,我们也可以得出他的文学启示。

他认为文学创作要以公共利益为出发点,贴近实际生活,真实地反映出社会现实,用尽可能简单地语言来表述,以此来服务大众和促进社会发展。

胡适的文学观为当代文学提供了新的思路,也是当代文学研究者可以借鉴和学习的一种思想。

可以说,胡适的文学思想为中国文学研究带来了新的洞见和丰富的内涵。

综上,胡适的文学观具有深远的影响力,他把文学与社会联系起来,突破了传统文学的局限,为推动中国文学进步做出了贡献。

他的文学价值观以及它所蕴含的社会发展理念,都为当下文学创作提供了良好的参考。

胡适尝试集原文鉴赏

胡适尝试集原文鉴赏

胡适尝试集原文鉴赏
《胡适尝试集》作为一部文学作品,其独特而迥异的思想和表达深为读者所喜爱。

该书所具有的风格,滋润了读者内心深处,书中所言乃集龙头论、历史观察、文学批评于一身,令读者饱览精致的文字,同时拓宽了视野,收获智慧的果实。

《胡适尝试集》作品有着文字鲜明的叙述,醇美词藻,博采众家之长,在纔落
笔之时,如迅雷般侵入思想世界,极致的细腻情思洋溢在文字中。

书中在深沉的思想不断探求与寻求中,将智慧及其深刻的道理渗透其中,增添了滋味,令人经久不忘。

作者在书中丰富的表达,让读者感到舒畅激动;精湛的画面,令读者流连忘返;深远的思想,一再令读者思量。

《胡适尝试集》令人难忘的文学之作,正是胡适卓越的文学天才,他拥有超凡的想象、率性的表达,以及深入探求的思维,从而诠释出其晚清文化的特点。

推荐《胡适尝试集》,这是一部不易错过的经典文学作品,蕴育着胡适人文精
神的发挥,仿佛是一面反映晚清文化的镜子,在浩瀚无际的文学海洋中,令人沉醉不已。

2022-2023学年河南省洛阳市东方高级中学部分名校高一上学期第一次阶段检测语文试题(解析版)

材料二:
从表面上看来,格律可从两方面讲:(一)属于视觉方面的;(二)属于听觉方面的。这两类其实又当分开来讲,因为它们是息息相关的。譬如属于视觉方面的格律有节的匀称,有句的均齐。属于听觉方面的有格式,有音尺,有平仄,有韵脚;但是没有格式,也就没有节的匀称,没有音尺,也就没有句的均齐。
关于格式,音尺,平仄,韵脚等问题,本刊上已经有饶孟侃先生《论新诗的音节》的两篇文章讨论得很精细了。不过他所讨论的是从听觉方面着眼的。至于视觉方面的两个问题,他却没有提到。当然视觉方面的问题比较占次要的位置。我们的文字是象形的,我们中国人鉴赏文艺的时间,至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。既然占了空间,却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能,如果我们不去利用它,真是可惜了。所以新诗采用了西文诗分行写的办法,的确是很有关系的一件事。姑且无论开端的人是有意还是无心的,我们都应该感谢他。因为这一来,我们才觉悟了诗的实力不独包括音乐的美(音节)、绘画的美(词藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)。
C. 那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹/揉碎在浮藻间,/沉淀着彩虹似的梦。(徐志摩《再别康桥》)
D. 今夜风静不掀起微波/小星点亮我的桅杆/我要撑进银流的天河/新月张开一片风帆(陈梦家《摇船夜歌》)
4. 根据材料一,简要概括“做诗”与“写诗”的不同之处。
5. 材料二中,闻一多先生认为他所倡导的新格律诗与旧体格律诗有哪些不同点?
嘹亮的军号响起,一群脸膛黝黑,身穿土黄色军装的男人从草棚旁那一排排低矮的窑洞里钻出来。他们昂首挺胸,所到之处黄沙飞扬,嘹亮的军号,一声声直冲云霄。
此地名为“烂泥湾”,当地人有歌儿唱:“天上无飞鸟呀,地上不长草;十年九干旱啊,风吹石头跑……烂泥湾呀烂泥湾,荒山臭水黑泥潭……”

胡适《尝试集》

一胡适的新诗观念(一)新诗运动的基本理论:历史的文学进化观念胡适曾描述过这种弥漫于中国思想文化界的“革命潮流”,指出:“革命潮流,即天演进化之际。

自其异者言之,谓之革命,自其循序渐进之际言之,即谓之进化也。

”(见胡适《尝试集。

自序》中有关《札记》第十册1916年4月5日夜所记文字,《尝试集》,上海亚东图书馆1920年3月出版)这也就是说,进化论包含了两个层面的内容:从循序渐进的自然演化的角度说,是进化;从彻底变革的角度说,是革命。

《20世纪中国新诗史》,张新著。

上海:复旦大学出版社,2009.8 胡适进行诗歌变革尝试的理念就深深收到进化论的革命潮流的影响。

-张新他说:早在1915-1916年间,“那时影响我个人最大的,就是我平常所说的“历史的文学进化观念”,这个观念是我的文学革命论的基本理论。

”(胡适:《尝试集。

自序》,曾以《我为什么要做白话诗》名刊于《新青年》第六卷第五号,1919年10月。

收入《尝试集》初版,亚东图书馆1920年3月出版。

)胡适的新诗运动通过白话诗的不断尝试,最终彻底打破了旧诗格律的束缚,实现了“诗体大解放”,最重要的原因是:胡适不仅把进化论融入历史的文学进化观念这一新诗的基本理论之中,而且用以指导诗歌语言与文体的变革。

正如胡适所说:“我们若用历史进化论的眼光看中国诗的变迁,方可看出自《三百篇》到现在,诗的进化没有一回不是跟着诗体的进化来的。

”……古人说,“工欲善其事,必先利其器。

”文字者,文学之器也。

我私心以为文言决不足为吾国将来文学之利器。

施耐庵曹雪芹诸人已实地证明作小说之利器在于白话,今尚需人实地试验白话是否可为韵文之利器耳。

……我自信颇能用白话作散文,但尚未能用之于韵文;私心颇欲以数年之力,实地练习之。

倘数年之后,竞能用文言白话作文作诗,无不随心所欲,岂非一大快事?(代序一)胡适著,尝试集,外文出版社,2013.08,第1页“尝试成功自古无”,故翁这话未必是。

我今为下一转语:自古成功在尝试!莫想小试便成功,那有这样容易事!有时试到千百回。

现代诗歌各派特色及发展历程

现代诗歌各派特色及发展历程一、现代诗歌概述现代诗歌是指从20世纪初至今的诗歌形式,它突破了传统诗歌的束缚,更加注重个体情感的表达和艺术创新。

现代诗歌在形式上追求自由、散文化,内容上关注现实生活、内心世界和人类命运。

二、现代诗歌各派特色1.象征派:象征派诗歌注重内心世界的抒发,强调意象和象征手法,追求诗歌的音乐性和节奏感。

代表诗人有李金发、戴望舒等。

2.白话诗派:白话诗派主张用白话文创作诗歌,强调诗歌内容的现实性和思想性,形式上追求简洁、明快。

代表诗人有胡适、郭沫若等。

3.新月派:新月派诗歌注重诗歌的形式美,提倡“新月体”,即每节诗行数目相等,韵律和谐。

代表诗人有闻一多、徐志摩等。

4.浪漫主义诗派:浪漫主义诗派追求个性解放和情感抒发,崇尚自然、热爱祖国。

代表诗人有雪莱、拜伦等。

5.现实主义诗派:现实主义诗派关注社会现实,揭示社会矛盾,关注民生。

代表诗人有杜甫、白居易等。

6.现代派:现代派诗歌追求诗歌形式的创新,借鉴西方现代主义诗歌的手法,注重内心世界和潜意识的表现。

代表诗人有北岛、芒克等。

三、现代诗歌发展历程1.20世纪初,新文化运动的兴起,标志着现代诗歌的诞生。

胡适、郭沫若等倡导白话诗,打破传统诗歌束缚。

2.20世纪20年代,象征派诗歌崛起,李金发、戴望舒等诗人的作品具有鲜明的象征主义特色。

3.20世纪30年代,新月派诗歌兴起,闻一多、徐志摩等诗人提倡诗歌形式美。

4.20世纪40年代,现实主义诗派蓬勃发展,杜甫、白居易等诗人的作品关注社会现实。

5.20世纪50年代至70年代,诗歌创作受到政治因素影响,诗人们探索如何在政治背景下表达个体情感。

6.20世纪80年代,现代派诗歌崛起,北岛、芒克等诗人借鉴西方现代主义诗歌手法,推动诗歌形式创新。

7.21世纪初,现代诗歌呈现出多元发展的态势,各类诗歌流派共存,关注社会现象和人类命运。

现代诗歌在我国文学史上具有重要地位,各派诗歌流派纷呈,推动了诗歌艺术的繁荣发展。

从胡适新诗改革看新诗出现不足论文

从胡适的新诗改革看新诗出现的不足【摘要】诗歌的发展到了21世纪面临着一个尴尬的局面,那就是内容和形式的双重困境,特别是形式的困境,这使得新诗的发展遭遇到前所未有的困难。

究其根源,这和胡适的新诗理论和新诗实践存在着种种不足有直接原因。

【关键词】胡适现代诗歌形式一、旧体诗向新诗转化的必然中国是一个诗的国度。

中国诗歌发展的历史非常悠久,从第一部诗歌总集《诗经》算起,已经有三千多年的历史。

其中又以唐诗格外辉煌。

唐诗的时代可以说是诗歌发展最为繁荣的时代,产生出众多伟大的诗人,无数杰出的诗歌作品把唐朝的诗歌艺术推向一个无与伦比的高峰。

但是到近代,汉语旧体诗歌出现了一些弊病。

这首先表现在诗歌的内容上。

旧诗创作在内容上宗经、征圣、载道观念渐渐严重,限制了作家个性的表现,加之封建政治的严酷压制,旧诗的表现内容日显偏狭,自觉不自觉地使诗沦为专为封建统治者点缀升平的“帮闲诗”。

如果只满足于模仿,诗必然会降低艺术水准,失去诗人的真我个性。

新的文学体式的出现充分暴露了旧体诗的弱点所以,探索新的诗歌形式,表现新的社会、时代内容就成为五四新文化运动无可推卸的责任。

二、胡适倡导的新诗随时代的变化应运而生1919年10月,胡适发表《谈新诗》一文提出新诗要从内容上进行改革,初看起来,这都是‘文的形式’一方面的问题,算不得重要,却不知道形式和内容有密切的关系。

形式上的束缚,使精神不能自由发展,使良好的内容不能充分表现。

因此,中国的新诗运动可以算得上是一种‘诗体的大解放’,因为有了这一层诗体的解放,所以丰富的材料,精密的观察,高深的理想,复杂的感情,方才能入到诗里去。

同时胡适还指出,新诗应该“不拘格律,不拘平仄,不拘长短,有什么题目,作什么诗;诗该怎么作,就怎么作。

”从胡适的《谈新诗》和《尝试集》从理论和实践上开创出白话新诗的道路以后,中国出现一大批著名的白话诗人,新诗的艺术创作也是成果极为丰硕,白话新诗理论研究在多年的历练下取得了许多的成果,这是有目共睹的。

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从意象的扬弃与创新谈胡适的诗歌创作特点作者:高历来源:《青年文学家》2016年第29期摘要:从宋代开始,“以文为诗”的观念就已经被正式提出,而到了胡适手里,“以文为诗”的概念发生了变化,即“作诗如作文”、“有什么话,说什么话;话怎么说,就怎么说”。

除了诗歌的语言和形式之外,“作诗如作文”的主张在胡适诗歌中的意象上亦有所体现。

虽然无论是意象之“扬”还是意象之“弃”,仍或多或少地受到传统意象的影响,但他对意象的创新却在一定程度上推动了“以文为诗”的主张。

关键词:胡适;以文为诗;意象;扬弃;创新[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2016)-29-0-02诗歌创作改革的道路总是充满着艰难的蜕变与滞重的脚步,胡适追随前人“以文为诗”的脚步,大胆尝试,开辟出了一条“作诗如作文”、“有什么话,说什么话;话怎么说,就怎么说”的新径,开始有意识地突破传统格律诗节奏严谨、声律严密的结构模式,取而代之散文的表达手法和结构特点。

他认为用文言文这种死语言创作的文学是死文学,而只有用白话文——这种活语言创作的文学才是活文学。

胡适“以文为诗”的主张主要包括三方面的内容:其一是以“自然的音节”(“顺着诗意的自然曲折,自然轻重,自然高下”)代以诗的传统格律;其二是废文言而倡白话,以白话入诗;其三是“说话要明白清楚,用材料要剪裁,意境要平实”。

胡适在白话诗创作的尝试中,不仅注重诗歌的语言、音节和形式等直观层面,对诗歌的意象也同样关注。

在中国传统的诗歌意象范畴内,意象所必备的两个要素就是“意”和“象”。

许多诗歌的意象与其所表达的情感之间总是有着固定的、难以割舍的联系。

虽然这体现了中国人的感性思维与“天人合一”的思想,但也不可避免地导致后人反复使用这些固定意象而不敢有所创新的问题。

值得提出的是,从洋务运动开始,一些外来事物被陆陆续续地引进到国内,一些诗人开始将这些新事物纳入诗歌的创作中,使其成为诗中的某个意象,再加上受到意象派的影响,对传统意象的扬弃和创新,开始在胡适的诗歌创作中萌芽。

一、对传统意象的扬弃在胡适诗歌创作中的萌芽(一)意象之“弃”在《文学改良刍议》中,胡适提出,“吾以为今日而言文学改良,须从八事入手”,其四“不作无病之呻吟”将矛头指向了那些伤春悲秋、睹物伤情的诗歌:“今之少年往往作悲观,其取别号则日“寒灰”、“无生”、“死灰”;其作为诗文,则对落日而思暮年,对秋风而思零落,春来则惟恐其速去,花发又惟惧其早谢。

此亡国之哀音也,老年人为之犹不可,况少年乎?”并且强调“务去滥调套语”,认为“其所为诗文处处是陈言滥调,‘磋跎’,‘身世’,‘寥落’,‘飘零’,‘虫沙’,‘寒窗’,‘斜阳’,‘芳草’,‘春闺’,‘愁魂’,‘归梦’,‘鹃啼’,‘孤影’,‘雁字’,‘玉楼’,‘锦字’,‘残更’,……之类,累累不绝,最可憎厌”。

这说明了胡适对那些代代相传且毫无新意、矫揉造作且无病呻吟的某些传统意象颇为不满,这也是胡适所摈弃的意象。

同时,胡适也尝试着以此为突破口,摒弃那些陈旧的意象,为诗歌的革新带来新气象。

以《沁园春·新俄万岁》为例:客子何思?冻雪层冰,北国名都。

想乌衣兰帽,轩昂少年,指挥杀贼,万众欢呼。

去独夫“沙”,张自由帜,此意于今果不虚。

论代价,有百年文字,多少头颅。

冰天十万囚徒,一万里飞来大赦书。

本为自由来,今同他去;与民贼战,毕竟谁输!拍手高歌,“新俄万岁!”狂态君休笑老胡。

从今后,看这般快事,后起谁欤?这首诗不但完全摈弃了那些老旧的传统意象,摆脱了陈陈相因的物象套语的窠臼,而且诗歌的语言风格也符合其所倡导的“平白易读”。

施议对先生赞其“大题材、大感慨,颇能增强其体质;可为‘文章革命’之范例”。

胡适对某些陈旧的传统意象的摒弃无疑有助于其“作诗如作文”的主张的倡行。

对于这一点,胡适还提出文学创作“须言之有物”。

他在《〈尝试集〉自序》中指出“用朴实无华的白描功夫”,而不是反复使用那些已然用烂了的传统意象,这与其“作诗如作文”的要求之一“意境要平实质朴”是相契合的。

也正因为“注重之点在言中的‘物’”,所以“不问所用的文字是诗的文字还是文的文字”,[1]如此便达到了“作诗如作文”的层次。

此为意象之“弃”。

(二)意象之“扬”胡适对中国诗歌传统意象的“扬”可以分为“有意之扬”和“无意之扬”。

首先是“有意之扬”。

胡适在《读沈尹默的旧诗词》中指出:“凡文学最忌用抽象的字(虚的字),最宜用具体的字(实的字)。

例如说‘少年’,不如说‘衫青鬓绿’;说‘老年’,不如说‘白发’、‘霜鬓’;说‘女子’,不如说‘红巾翠袖’;说‘春’,不如说‘姹紫嫣红’、‘垂杨芳草’;说‘秋’,不如说‘西风红叶’、‘落叶疏林’。

初用时,这种具体的字最能引起一种浓厚实在的意象;如说‘垂杨芳草’,便真有一个具体的春景;说‘枫叶芦花’,便真有一个具体的秋景。

这是古文用这些字眼的理由,是极正当的,极合心理作用的。

”因此,在《谈新诗》中,他认为李商隐的“历览前贤国与家,成由勤俭败由奢”“用的是几个抽象的名词,不能引起什么明了浓丽的景象”;而“绿垂红折,风绽雨肥梅”、“芹泥垂燕嘴,蕊粉上蜂须”、“四更山吐月,残夜水明楼”则“都能引起鲜明扑人的影像”,“五月榴花照眼明”更是“何等具体的写法”。

“绿垂红折”、“山吐月”、“水明楼”等即“具体的字”、具体的意象,这正是胡适所提倡的。

其次是“无意之扬”。

虽然胡适对代代相传且毫无新意的传统意象颇为不满,但是他的某些诗歌创作依然没有摆脱与传统意象的暧昧纠葛,某种程度上也可以说是胡适对传统意象的“无意之扬”。

以《江上》为例:山头冲雾出。

雨过雾亦收,江楼看落日。

“雨”、“江”、“霧”、“江楼”、“落日”都是古代诗歌中处处可见的意象,尽管整首诗描写的景象诗情画意,但就其艺术成就而言,实在无从谈起,“应是音节试验之最初成果”[2],故鲁迅和俞平伯主张将其删去。

无论是意象之“扬”还是意象之“弃”,传统意象在胡适诗歌中的影子总是或多或少地影响着其“以文为诗”的主张。

因此,要想摆脱披着新诗外衣的旧体诗,真正意义上做到“以文为诗”,这就要求新诗的创作要走出固守传统意象的“怪圈”,开辟出一条创作的新路子,治好“意象贫血症”[3]。

二、从意象的创新中探寻诗体的解放胡适对意象的创新,大体可分为两个方面:其一是“象”的创新,即新事象的涌现;其二是“意”的创新,即在原有意象上所寄寓的思想感情的创新。

对于“象”的创新,不同于传统意象取材于自然环境、现实生活和神话传说,胡适开始根植于思想、制度、精神、技术等抽象层面,使得创造出的意象不再具象,而是抽象意象。

从意向的内容上看,这些抽象名词包括《一念》中的“地球”、“月亮”、“星球”、“无线电”、“轨道线”,《沁园春·春游》中的“香车”、“宝马”等专有名词;《四月二十五夜》中的“王充”、“仲长统”、“阿里士多德”、“爱比苦拉斯”等人名;《飞行小赞》中的“五千里”,《水调歌头》中的“三万里”、“两千里路”等数量词;《水调歌头》中的“赫贞江”,《文学篇七首(其七)》中的“春申江”等地名。

从意象的用词上看,胡适对意象的创新包含三个特点:其一是用词偏白话。

比如古诗中的意象为“地”、“大地”、“月”、“明月”、“星辰”等,而胡适的诗歌中则代之为“地球”、“月亮”、“星球”等偏白话的用语;其二是修饰成分的复杂化。

比如古诗中的“大地”和“明月”,分别是用“大”修饰“地”、“明”修饰“月”,而在胡适的诗歌中对意象的修饰成分明显复杂化了,如《一念》中用“千千万万大大小小的”修饰“星球”;其三是出现了许多三字短语和四字成语。

比如《沈昆三兄的四十生日》中的“一窝猪”和“便便大肚”、《希望三首》中的“种花人”、《作诗送叔永(其四)》中的“南北东西”等等。

运用这些创新意象所做的诗歌极富新鲜感,让人耳目一新。

除此之外,在胡适对诗歌意象的创新中,很重要的一个方面就是在原有意象上对其所寄寓的思想感情的创新。

相比于传统诗歌借助意象感发抒情,胡适开始注重意象的描写对思想、语言、结构和声律的影响,由此引发了胡适在传统意象上所寄寓的思想感情不同于既往的内容,开始有所创新,以《老鸦》为例:站在人家屋角上哑哑的啼人家讨嫌我,说我不吉利;我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜!天寒风紧,无枝可栖。

我整日里飞去飞回,整日里又寒又饥。

我不能带着鞘儿,翁翁央央的替人家飞;不能叫人家系在竹竿头,赚一把小米!“乌鸦”在传统意象中总是代表着“荒凉悲凄”,比如马致远“枯藤老树昏鸦”、辛弃疾“一片神鸦社鼓”,都表现了一种世事变迁、景态悲凉的气氛。

然而胡适的这首《老鸦》却突破了传统意象的限制,将“乌鸦”的意象升华,一改“老鸦”所代表的“荒凉悲凄”的气氛,以“老鸦”自喻,抒发了胡适追求个性解放、向往思想自由的胸臆。

特别是“人家讨嫌我,说我不吉利”一句,体现了“老鸦”所代表的崇尚思想和个性解放的改革者不能为世俗所理解的孤独和寂寞,充分体现了胡适对传统意象上所寄寓的思想感情的创新,可以说是一首真正具有现代意识的新诗。

这些创新的抽象意象的出现,加固了白话入诗的根基,特别是三字短语和四字成语的出现,使诗歌的语言更具口语化的特点,也更符合“自然的音节”的要求。

这样一来,胡适“以文为诗”的手法越趋纯熟化,也使“散文化”的倾向越来越清晰化。

小结:胡适“以文为诗”的倡导无疑影响了许多诗人的创作。

胡适对传统意象大胆地扬弃与创新,不仅跳脱出了固守传统意象而不敢有所变革的“怪圈”,也为他“以文为诗的主张扫清了障碍。

尽管胡适的某些抽象意象削弱了诗歌的形象特征和读者的联想空间,但毕竟开一代诗风,其历史功绩不可抹杀。

正如胡适在1914年翻译的英国诗人罗伯特·勃朗宁的诗歌《乐观主义》中的第一句所说:“吾生惟知猛进兮,未尝却顾而狐疑”,胡适本人积极进取、乐观有为的精神,指引着后人在诗歌探索的道路上越走越远,而中国的现代诗歌也正是在这个基础上一步步地建构了起来。

注释:[1]陈绍伟. 中国新诗集序跋选[M]. 湖南:湖南文艺出版社, 1986. 29.[2]施议对. 胡适词点评(增订本)[M]. 北京:中华书局, 2006. 111.[3]张淼. 试论胡适、闻一多、戴望舒对古典诗歌意象的继承与创造[D]. 复旦大学, 2003.参考文献:[1]胡适:《尝试集》。

北京,人民文学出版社,1984年2月。

[2]陈绍伟:《中国新诗集序跋选》。

湖南,湖南文艺出版社, 1986年。

[3]胡适:《胡适诗话》。

成都,四川文艺出版社,1991年7月。

[4]朱自清:《朱自清全集》。

南京,江苏教育出版社,1993年。

[5]胡适:《胡适文集(1)》。

北京,人民文学出版社,1998年。

[6]胡适:《胡适文集(3)》。

北京,人民文学出版社,1998年。

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