试论贝斯手在乐队中的重要性
介绍Beyond的幻灯片
Hale Waihona Puke 我打一个比喻：有无试过身处一片一望 无际的平原或汪洋、高山、然后放声打 叫？试过？是不是很爽？我自小都很爱 这样做，很多时甚至不需要平原、高山 我都爱放声大叫，用尽里把心事把感觉 叫出来，没有文字、没有动机的一种释 放。——黄贯中
人行不行不紧要,最紧要是音乐行 ——黄家强
罗大佑：香港没有真正的音乐人， 除了黄家驹。这样的人降临在人世 间本来就是奇迹，上帝不会再派一 个音乐天使下凡了。
黄贯中
叶世荣
成员变更 1983年：主唱兼节奏吉他手黄家驹、主音吉他手邬林（英文名“William”之音 译，中文本名为“邓炜谦”）、贝斯手李荣潮、鼓手叶世荣 1984年：主唱兼节奏吉他手黄家驹、主音吉他手陈时安、贝斯手黄家强、鼓手 叶世荣 1985年：吉他手黄家驹、主音吉他手黄贯中、贝斯手黄家强、鼓手叶世荣 1986年：叶世荣、键盘手兼主音吉他手刘志远 1988年—1993年：叶世荣 1994年—1999年：主音吉他手黄贯中、贝斯手黄家强、鼓手叶世荣 2003年—2005年：主音吉他手黄贯中、贝斯手黄家强、鼓手叶世荣 离任成员 邓炜谦：Beyond创队成员之一、第一任主音吉他手，于1983年底离队 李荣潮：Beyond创队成员之一、第一任贝斯手，于1983年底离队 Owen Kwan（中文本名为“王欧文”）：第二任主音吉他手，于1983年底加入， 后于1984年初离队 陈时安：第三任主音吉他手，于1984年加入，后于1985年离队 刘志远：吉他手兼键盘手，于1986年加入，后于1988年离队
郁乐队贝斯手谷胜军带着传说中的Ibanez新品无头贝斯来了!
矽苗厂易吉他平方耶乐甌贝斯手谷胜军帯看传说E的Sbanez新品无头贝斯来ZT!文/长秦城乐器Ibanez贝斯代言人谷胜军& Ibanez EHB1500郁乐队贝斯手谷胜军出生于北京，19岁开始学习贝斯，早期因深受Slayer、Metal1ica等乐队的影响开始组建乐队，加入郁乐队之前也是其他老牌乐队的主唱兼贝斯。
谷胜军作为资深金属乐手，拥有多年的舞台经验，造就了成熟的舞台表现力和强大气场，俊朗的外表、全面且娴熟的技术以及对金属乐的深层领悟使他成为郁乐队的…大亮点。
“我觉得很多东西都在于创新、尝试，这样才能有进步。
”——谷胜军【初衷】自己最开始就是为了能和几个好朋友、哥们儿在一起做些事，每个人在乐队里扮演一些不同的、重要的角色，然后大家•起去做好乐队。
【自律】我现在在跟一名教练学拳击，每天的精神状态非常好，我平时作息也比较规律，通过打拳对精神状态、体能，在演出的时候都会有特别大的提升。
[EHB1500]刚看到这把琴，就觉得它的视觉冲击力比较强，而且从重量来讲比较轻，对于乐队长期的巡演，包括舞台的表演确实有很大的帮助。
-82-Musical InstrumenlMagazine吉他平方电百广協符合人体工程学的琴体设计EHB无头结构以及特别设计的琴体可使乐手在弹奏时保持同样的姿势，不管是坐着还是站着。
倾斜的琴体背部琴体背部的上半部分是倾斜的，这使得贝司稍微靠近乐手的身体，以便更好地控制并且更加符合人体工程学。
白杨树瘤面板，精选的轻量级非洲桃花心木琴体令人惊叹的白杨树瘤面板和精选的轻量级非洲桃花心木的琴体提供了一个温暖的音色与丰富的共鸣。
舒适的圆形琴体边缘，空腔琴体它的缺角，符合人体工程学的设计以及空腔琴体使得它更加轻盈，均衡且舒适，非常适合长时间的演出或者练习。
琴体背部勺状缺角琴体背部的勺状缺角同时能帮助乐手更方便地接触高品位。
9pc非洲鸡翅木/胡桃木琴颈带石墨加固琴筋9pc非洲鸡翅木/胡桃木琴颈能够提供卓越的音头，同时非洲鸡翅木指板可提供紧致的低音和更长的延音。
鼓手的重要性
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
杀手锏乐队：有乐队才有陈乐基
杀手锏乐队：有乐队才有陈乐基作者：赵静来源：《音乐周刊》2015年第22期加上难得的粤语歌，让陈乐基在“导师分班”中成功获得四位导师的转身。
身为杀手锏乐队主唱，虽然因为赛制原因单独登上了“好声音”的舞台，但陈乐基节目以下从不单独活动，近期也发行了乐队的首张国语专辑《长大就是这样》。
这张MINI专辑收录了《长大就是这样》《通知我》《what‟s going on》和《咱们的时代》，4首歌均为杀手锏乐队创作。
他们的心愿是明年开一场演唱会，让更多的粉丝冤家听到他们本人的歌曲。
陈乐基说：“假设大家只是为了听《月半小夜曲》而来的话，那我愿意不开啦。
我们不希望辜负大家的喜爱，创作真正属于我们自己的音乐给大家。
”杀手锏从不愿意给自己定位成某一类乐队。
他们曾以乐队的形式参加过一档选秀节目并拿到了全国二十强，只是为了让更多人摆脱对摇滚乐吵吵闹闹的偏见;为了抒发文艺情怀，陈乐基曾把自己唱的苏打绿的《我好想你》的小样交给音乐总监。
他们说要做自己很有感觉的东西，不能因为定位限制了自己。
怎么用一句话总结杀手锏乐队，他们的回答是：抒情的摇滚。
他们说，“要抒发我们心里的情感。
就像我们的主打《长大就是这样》，希望这首歌能给很多在成长中的人心灵带来抚慰。
”不效仿Beyond，要成为后代想超越的人关于乐队和单飞，早在比赛时期，陈乐基就说过：“我肯定不会发个人的唱片，因为现在你们看到的陈乐基，肯定是因为杀手锏乐队才会是这个模样的。
其实有一些网上的评论，说我的台风很夸张，我后来回看…好声音‟比赛，其实我一个人在舞台上表演，真的是挺夸张的，但如果有几个兄弟在后面一起打鼓弹吉他，那就是很正常的一个台风，所以那就让我们在一起吧。
”说起当初，陈乐基选择了一首粤语歌曲参加比赛，他并不担心因此减少受众。
对于杀手锏乐队来说，改编经典粤语歌是他们的优势，陈乐基笑言：“要是唱普通话更担心。
”对于陈乐基参加比赛，乐队的其他成员和陈乐基的家人都相当支持，其他4名成员甚至在他比赛前模拟评委转身，为他拍了一段有趣的视频。
乐队组建与团队协作
乐队组建与团队协作乐队是一种特殊的团队，它由不同的乐器演奏者组成，通过协作和合作来创造美妙的音乐。
乐队组建和团队协作是乐队成功的关键因素之一。
本文将探讨乐队组建的重要性以及团队协作在乐队中的作用。
一、乐队组建的重要性乐队组建是乐队成功的基础。
一个好的乐队需要有合适的成员组成，每个成员都应具备一定的音乐才能和技巧。
以下是乐队组建的几个重要方面：1. 多样性：一个好的乐队应该有不同类型的乐器演奏者，如吉他手、鼓手、贝斯手、键盘手等。
每个乐器都有其独特的声音和功能，通过多样性的乐器组合，乐队可以创造出更加丰富多样的音乐。
2. 互补性：乐队成员之间应该具备互补的音乐才能和技巧。
例如，一个乐队可能需要一个有才华的吉他手来弹奏主旋律，一个出色的鼓手来提供节奏，一个技术娴熟的贝斯手来增强低音部分。
通过互补性的成员组合，乐队可以实现更好的音乐效果。
3. 共同目标：乐队成员应该有共同的音乐目标和理念。
他们应该共同努力，为了乐队的成功而努力。
只有当每个成员都致力于共同的目标时，乐队才能取得长期的成功。
二、团队协作在乐队中的作用团队协作是乐队成功的关键。
乐队成员需要通过协作和合作来创造出美妙的音乐。
以下是团队协作在乐队中的几个重要作用：1. 合奏：乐队成员需要通过合奏来演奏音乐。
合奏要求每个成员在正确的时间和正确的音高上演奏，同时与其他成员保持良好的协调。
只有通过团队协作，乐队才能实现完美的合奏。
2. 互动：乐队成员之间需要进行互动，以便更好地理解和响应彼此的音乐表达。
他们需要通过互相倾听和观察来实现良好的互动。
通过团队协作，乐队成员可以更好地理解彼此的音乐意图，从而创造出更加和谐的音乐。
3. 分工合作：乐队成员需要在演奏中承担不同的角色和责任。
例如，吉他手负责弹奏主旋律，鼓手负责提供节奏，贝斯手负责增强低音部分。
通过分工合作，乐队成员可以充分发挥各自的才能，实现音乐的完美呈现。
三、乐队组建与团队协作的案例分析为了更好地理解乐队组建与团队协作的重要性，我们可以分析一些成功的乐队案例。
乐队自我介绍
乐队自我介绍一、引言大家好，我们是一支充满激情和创造力的乐队。
在这里，我们将向大家介绍我们的乐队成员、音乐风格和创作理念。
二、乐队成员介绍1. 主唱：小明小明是我们乐队的主唱，拥有出色的嗓音和表演能力。
他擅长演绎各种音乐风格，从流行到摇滚再到嘻哈都游刃有余。
他的独特嗓音和舞台魅力总能吸引观众的眼球。
2. 吉他手：小红小红是我们乐队的吉他手，他对吉他有着深厚的理解和独特的演奏风格。
他能够通过吉他创造出各种动听的旋律和独特的音乐效果，为我们的音乐增添了无限的魅力。
3. 贝斯手：小李小李是我们乐队的贝斯手，他是乐队的灵魂人物。
他擅长演奏贝斯的低音和中音部分，为我们的音乐提供了稳定的节奏和强大的动力。
他的演奏技巧和音乐理解使得我们的音乐更加有力量。
4. 鼓手：小王小王是我们乐队的鼓手，他是乐队节奏的掌控者。
他凭借出色的鼓技和稳定的节奏感，为我们的音乐注入了无限的活力和动感。
他的鼓点总能让人沉浸其中，难以自拔。
三、音乐风格我们乐队的音乐风格多样，融合了流行、摇滚、嘻哈等元素。
我们喜欢尝试不同的音乐风格，创造出独特的音乐作品。
我们的音乐充满活力和激情，旋律优美，歌词深入人心。
我们的音乐风格受到了多个音乐流派的影响。
我们喜欢流行音乐的简洁和易于传唱性，摇滚音乐的激情和力量，嘻哈音乐的韵律感和说唱技巧。
我们将这些元素融合在一起，创造出属于我们自己的音乐风格。
四、创作理念我们乐队的创作理念是表达真实的情感和思想。
我们相信音乐是一种强大的表达方式，可以让人们感受到共鸣和情感的共振。
我们希望通过音乐传递正能量，让人们感到快乐和勇气。
我们的歌词通常围绕生活中的各种主题展开，包括爱情、友情、人生等。
我们希望通过歌词表达出我们对这些主题的理解和思考，让大家在听歌的同时能够思考人生的意义和价值。
我们乐队的创作过程通常是一个集体合作的过程。
每个成员都会贡献自己的创意和想法，我们一起讨论和完善，最终形成一首完整的作品。
这种合作方式使得我们的音乐更加多元化和丰富。
电贝司西洋乐器介绍
电贝司的起源可以追溯到20世纪30年代。随着电子技术的发展，乐器制造商开 始尝试将传统贝斯与电子技术相结合，以创造出更具表现力和音量的乐器。
发展历程
早期发展
20世纪40年代至50年代，电贝司逐渐 在流行音乐和摇滚音乐中确立地位， 成为乐队中的重要角色。
技术创新
风格演变
随着音乐风格的多样化，电贝司的演 奏技巧和风格也不断发展，从早期的 简单伴奏到后来的复杂独奏和即兴演 奏。
拾音器
将弦的振动转换为 电信号，传递给放 大器。
工作原理简介
弦的振动
当弦被拨动或弹奏时，它开始振 动并产生声音。
拾音器的作用
拾音器感应弦的振动并将其转换为 电信号。不同类型的拾音器（如单 线圈和双线圈）会产生不同的音色 。
信号放大
电信号通过电缆传递给放大器，放 大器将信号放大并通过扬声器播放 出来。
《John the Fisherman》
美国实验音乐组合Primus的经典作品之一，Les Claypool在这首歌中展现了其创新的演 奏风格和独特的音乐创作，将电贝司的音色和表现力推向了新的高度。
不同风格流派中电贝司运用
摇滚乐
爵士乐
在摇滚乐中，电贝司通常作为低音部 分的主要乐器，为整个乐队提供稳定 的节奏感和低音支撑。同时，电贝司 也通过独特的音色和演奏技巧为摇滚 乐注入了强烈的个性和表现力。
网络资源
利用互联网上的优质资源，如在线教学视频、电 贝司演奏家的演奏视频等，辅助学习和练习。
3
音乐理论书籍
阅读音乐理论书籍，了解音乐基础知识，如音阶 、和弦、节奏等，有助于更好地学习和演奏电贝 司。
制定科学有效学习计划
明确学习目标
设定短期和长期学习目标，如掌 握基本演奏技巧、学习特定曲目 等，使学习更具针对性和动力。
乐队建设方案
乐队建设方案1. 简介乐队是指由多位音乐人组成的演奏团体。
乐队可以演奏各种类型的音乐，如流行、摇滚、爵士等。
乐队通常包括各种乐器，如吉他、贝斯、鼓、键盘等。
在乐队中，每个成员都扮演着重要的角色，包括主唱、吉他手、贝斯手、鼓手等。
乐队可以在各种场合演出，如婚礼、派对、音乐节等。
乐队演出可以提供现场表演的乐趣和即兴演奏的惊喜，是很多人喜欢的娱乐方式。
对于想要建立乐队的人们，建立乐队是一个复杂的过程。
需要考虑各种不同的因素，例如音乐类型、乐手的技能水平、音乐设备和资源等。
因此，制定一个良好的乐队建设方案非常重要。
2. 目标建立乐队的目标可以是各种不同的，如：•演出在不同场合（如婚礼、派对、音乐节等）上；•创作原创音乐并进行演出；•达到专业水平，走向音乐事业。
无论是何种目标，都需要一个可行的乐队建设方案来实现。
3. 建设步骤3.1 音乐类型首先，需要确定乐队的音乐类型。
不同类型的音乐需要不同的乐器演奏和不同的技能水平。
因此，需要考虑乐手的背景和技能水平，以确定适合乐队的音乐类型。
例如，摇滚音乐需要吉他手、贝斯手和鼓手，流行音乐需要主唱和键盘手等。
3.2 选手选拔选手选拔是乐队建设的重要一环。
需要在社交媒体、音乐学校或其他乐手社群里发布招募信息，寻找合适的乐手。
选拔过程应该包括面试、试音和演奏表现等环节。
建议前期试演由选手个人安排，形式可以是钢琴弹唱，吉他弹唱等等。
可以根据这些表演来确定选手的技能水平，以确定合适的乐手。
3.3 乐器设备乐器设备是乐队演出中不可或缺的部分。
需要考虑到不同乐器是否能符合演出需求。
例如，吉他需要两台吉他扩音器、主唱需要一个话筒、鼓手需要鼓套配置等。
乐器设备的质量也非常重要，音质好的设备可以提供更好的音乐效果。
3.4 排练情况在确定乐队成员后，需要对乐队进行排练。
排练是一个重要的环节，可以让乐队成员熟悉演奏乐器、适应演出流程和相互协作。
排练还可以帮助乐队提高演出水平和音乐品质。
建议初期定期组织乐队进行分解练习，单人对单人进行，组员之间的全套排练和演出可在后期进行。
关于五位一体的申论作文
关于五位一体的申论作文朋友们！今天咱们来唠唠这个超酷的“五位一体”。
这就像是一场超级乐队的演出，每个乐手都有自己独特的任务，组合在一起就奏响了咱们国家发展的和谐乐章。
首先来说说经济，它就像是乐队里的贝斯手，提供着稳定而有力的节奏基础。
经济可是发展的根基啊，没有雄厚的经济实力，那其他方面都得“干瞪眼”。
你看现在，咱们国家的经济那是相当厉害，从传统制造业到新兴的高科技产业，就像贝斯手在不同风格的音乐里都能稳住节奏一样。
各种创业创新就像贝斯弹出的灵动音符，互联网经济、共享经济等新形态不断涌现，让整个经济的节奏既稳又炫，带着大家一路向前奔小康。
政治呢，就如同乐队的指挥。
指挥可是灵魂人物，决定着演奏的方向和风格。
咱们国家的政治制度就是这个聪明的指挥家，通过民主集中制等原则，把大家的智慧和力量汇聚起来。
反腐倡廉就像是指挥棒的精准挥动，把那些不和谐的杂音去除掉，让政治环境清正廉洁。
政策的制定和实施就像指挥对乐曲节奏和情感的把控，精准扶贫政策就是这样一个美妙的指挥安排，带领着贫困地区的人们一步步走向富裕的新旋律。
文化在这个“五位一体”的乐团里就是那灵动的小提琴手。
小提琴悠扬的声音可以诉说无尽的情感，文化也有着这样的魔力。
咱们中华上下五千年的文化底蕴深厚得很呢，就像小提琴手有着无数的经典曲目。
从古老的诗词歌赋到现代的电影艺术，从传统的京剧到流行的嘻哈文化，文化在传承与创新中不断发展。
文化自信就像小提琴手站在舞台上的那份自信，向世界展示我们独特的文化魅力，让全世界都能听到中国文化奏响的美妙旋律。
社会就像是乐队里的鼓手，负责营造热烈的氛围。
社会的和谐稳定可是发展的重要保障。
教育、医疗、就业这些社会领域就像鼓的不同部件，相互配合着敲打出稳定的节奏。
教育是那敲响希望的鼓槌，培养着一代又一代的人才；医疗是那保障健康的鼓面，让人们可以放心地在发展的舞台上跳跃；就业则是那带动活力的鼓点，让每个人都有机会在社会这个大舞台上发挥自己的能量。
介绍乐队的文案
乐队介绍在这个充斥着嘈杂的现代社会，音乐如同疗愈灵药，为人们带来片刻的宁静与愉悦。
而我们的乐队，无疑是这个音乐世界中的一颗耀眼明星。
以独特的音乐风格和激情四溢的演出，我们的乐队已经深深地烙印在乐迷们的心中。
乐队名称与成立理念乐队名称是“奇迹之音”，寓意着我们希望通过音乐创造奇迹，并将这些奇迹的声音传达给世界。
我们成立于十年前，由一群志同道合的音乐爱好者组成，希望通过音乐来传递情感和力量，让人们感受到生活的美好。
音乐风格与影响我们的音乐风格独树一帜，融合了流行、摇滚、电子和古典等多种元素，创造出别具一格的独特音乐风格。
我们以扣人心弦的旋律、深情的歌词和激情四溢的演出赢得了广大乐迷的喜爱。
我们的音乐受到了许多音乐传奇的影响，如披头士乐队、皇后乐队和乐团等。
但我们并不满足于模仿，而是努力塑造出自己的音乐特色。
我们的作品充满创新和想象力，尝试着将不同的音乐元素结合起来，展现出独特的音乐风貌。
乐队成员与才华乐队目前由五名成员组成，每一位成员都具有卓越的音乐才华和表演能力。
•李小龙（主唱）：拥有独特悦耳的嗓音，擅长演绎情感深沉的歌曲，是乐队的灵魂人物。
•王婷（吉他手）：技巧娴熟，擅长演奏电吉他和古典吉他，为乐队注入了强烈的节奏感和动感。
•张明（贝斯手）：贝斯演奏功力深厚，为乐队的音乐衬托出浑厚的低音。
•赵敏（键盘手）：多才多艺，擅长弹奏键盘乐器，为乐队的音乐增添了华丽和独特的音色。
•刘涛（鼓手）：节奏感极强，擅长演奏鼓组，给乐队的表演注入了激情和活力。
每一位成员都具有丰富的舞台经验和表演天赋，他们的默契配合和精湛技艺使得乐队的演出充满了能量与魅力。
演出与成就乐队自成立以来，参与了许多音乐节和演唱会，吸引了大批乐迷的关注。
我们的演出不仅仅是一场音乐盛宴，更是一种灵魂的碰撞，一种情感的释放。
我们的音乐融入了无数人的心灵，唤起了人们对热爱与梦想的回忆和追求。
在过去的十年里，乐队发行了多张热门专辑，其中许多歌曲都荣登音乐榜单榜首，并获得了多个音乐奖项的认可。
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艺术论丛
试论贝斯手在乐队中的重要性
吴元士
山东省日照市艺术剧院
摘要：本文简要阐述了贝斯的乐器特点，对贝斯在乐队演
奏中的作用以及贝斯与鼓的配合进行了探讨。
贝斯手作为一个乐队中不可或缺的重要组成部分，其重要性彰显着一个乐队的整体实力。
关键词：贝斯；电声乐器；贝斯手
贝斯属于电声乐器，在爵士乐、摇滚乐、流行乐等不同风格的音乐中都是不可或缺的乐器之一。
在乐队中，贝斯是整个乐队的低声部，在和声上是旋律声部的向导，在节奏上又是乐队的指挥，可以说贝斯在整个乐队的演奏中扮演着至关重要的角色，其重要性甚至被称为是一个乐队的“灵魂”。
1贝斯的乐器特点
BASS的形状与通常电吉他很相似，但略重一些，琴弦也比较粗，弦张力大，因此拨弦的力量要比吉他大得多。
BASS 通常只有四弦，以吉他的后四根弦低一个八度定音，即E、A、D、G。
BASS中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮，同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，独奏音色低沉，节奏感强烈。
贝司从最早的根音时代发展到现在，已经不再单纯的只是弹根音作为陪衬出现在乐队当中了，随着时间的推移，贝司的演奏技巧也使得贝司本身在乐队中，显得异常抢眼。
多少年来，贝司界涌现出诸多精英，比如“大先生”乐队的Billy Sheehan，红辣椒”乐队的Flea，“莫特里克鲁”乐队的Nikki sixx等，数不胜数。
2贝斯在乐队演奏中的作用
贝司从最早作为根音的出现，是为了在乐队中把音乐的整体加宽加厚，把几个乐器衔接到一起为主。
吉他、键盘是高音区，鼓是节奏乐器，贝司也是节奏乐器，但它具备线性的旋律。
如果乐队只有高音部分和节奏部分，那么乐队整体奏出的音乐会显得很空，显得不够扎实，这时候就需要贝司去修饰。
说白了就是修饰鼓的节奏，这就是大家常说的为什么贝司要咬底鼓的原因。
这样节奏会变得有旋律感，同时又弥补了低声部的空缺。
高音区可以一把吉他或键盘就够了，节奏部分必须要有贝司，但是可以没有鼓。
可是有鼓在音乐中出现的时候，那必然要有BASS的出现，这就是为什么说贝司是节奏乐器的原因。
贝司是鼓手与其他乐器之间的桥梁。
架子鼓有鼓有镲，它们所发出的各种打击音有高有低，然而听众只能感受到力量、节奏，而非旋律、也非音阶。
架子鼓既没有准确的音阶，也没法去铺垫旋律或和声，所以在连接鼓的节奏、乐器弹奏的音乐旋律、歌曲和声这三个重要因素之间，一定要有一个贯穿衔接整体的“中间人”，这就是贝斯的作用。
3贝斯与鼓的配合
一首乐曲能打动的人可能是旋律，但最能带动人的，必然是这首乐曲的节奏。
很多实例告诉我们，哪怕是没有编写打击乐器的乐曲，节奏也会通过乐器的演奏来表现出来。
但通常歌曲里的节奏，绝大多数时候都是由鼓与贝司一起营造出来的，鼓和贝司的关系在节奏的匹配中不亚于唇齿相依。
鼓作为打击乐器，不但决定了音乐的风格，也决定了音乐的基本速度(如 Rock、Funk、Jazz、Metal 等，不同风格打法和节奏完全不同)。
从表现力来说，贝司稍显弱势。
从我们听过、看过的足够多例子说明：在一首乐曲里，维持着正常声音响度与和声进行的贝司，很容易遭到忽视，除非是非常清晰的贝司旋律线或单独炫技的贝司独奏。
架子鼓和贝司是决定音乐曲风最重要的必要条件，架子鼓决定了整个乐曲的节奏(基本样貌)与速度，贝司则在这个条件上铺垫出了整个和声的基础，再让低音跟架子鼓的底鼓节奏配合。
因此在乐队演奏中，绝对不能让贝司和底鼓产生节奏上的冲突。
由于贝司的特殊构造，让它可以很清楚的表达音乐的低音与低音的节奏，同时它还要必须维持和鼓的节奏、速度、力度、感情的统一。
也就是说，鼓是节奏的基础，贝司则是在节奏基础上铺垫了重要的和声，然后带领其他乐器延伸出抑扬顿挫的旋律，从而和鼓一起引导了音乐的走向。
架子鼓和贝司决定了音乐线条的宽窄厚度，这两个乐器还同时掌握了音乐中最重要的骨架-节奏与和声。
所以我们会说，当拥有了鼓和贝司，也就拥有了音乐的无限可能性。
本体上底鼓和贝斯是一体，但并不是说底鼓和贝司都在同样的点上才是一体。
比如鼓手的底鼓都踩在正拍上，那这时候贝司手如果还要去做太多的切分音变化，就会让人觉得有吵杂不搭调的反效果。
贝斯与鼓要达到配合一体，一个好的方法就是去多听各种乐风的律动(单指鼓和贝司)，积累多了自然就会明白架子鼓和贝司之间应该如何多样配合了，如果贝斯手可以多学习一下架子鼓，配合效果会更好。
贝司多数是和底鼓在一起，所以贝司的音色最好和底鼓的音色协调配合。
在调贝司音色时，应该听听底鼓的声音，如果底鼓的音色较低闷，贝司的音色又是高亮的话，多少会显得有些不协调。
贝司手与鼓手在节奏方面的配合还是以稳重为主，贝司弹奏的最好方式，是尽量避免让人分心注意到贝司弹的是什么。
桥梁的作用就是自然的过渡，不露痕迹。
任何一个乐手在演奏乐器时，要先想到音乐所需要的，而不是只想到如何表现自己，要根据听到的整个音乐来弹贝斯，不能一味的为了表现自己，而破坏了音乐的整体性。
4结束语
总的来说，贝斯手在一个乐队中具有举足轻重的作用，是一个乐队不可或缺的重要组成部分。
从演奏现场的表现力来说，贝斯手往往没有主唱、鼓手等那么引人注目，但在乐队的整个演奏过程中，贝斯手担负着承上启下的作用，主导着演奏的进行，从某种程度上来说，一个优秀的贝斯手是一个乐队整体实力的表现。
参考文献：
[1]邱学安.论贝斯手在乐队中的重要性[J].大众文艺，2014(10)：139.
[2]黄柯.跳动的低音——FUNK BASS的演奏与实践[J].乐器，2002(09)：78.。