以“宝庆竹刻”非遗教育,做鲜活的文化传承
竹刻情湖湘韵——宝庆竹刻的审美特征
WENHUAXINLV 文化心旅竹刻情 湖湘韵——宝庆竹刻的审美特征■ 朱腾芳 湖南师范大学美术学院〔摘 要〕宝庆竹刻作为一种独具特色的传统民艺，充分体现湘西南地区的文化特色以及百姓的审美情趣和生活方式。
文章从儒学特征、民俗文化和艺术神韵等方面剖析宝庆竹刻的质朴之美，旨在研究宝庆竹刻的美学韵律和价值，展现湖湘文化魅力，以及探讨一般传统民艺的美学共性和文化内涵。
〔关键词〕宝庆竹刻；审美气韵；传统民艺；湖湘文化目前，学术界对宝庆竹刻的研究甚少，且大多集中在宝庆竹刻史的理论研究以及工艺传承方面，对于宝庆竹刻的艺术美学少有研究。
宝庆竹刻是一种以竹子为载体、以雕刻为技法进行雕刻创作文字和图案、具有一定视觉构成规律和民俗文化特征的传统民艺，它是人们在生活和生产实践中创造出的宝贵造物经验，蕴含独特的艺术魅力和美学价值。
宝庆竹刻儒雅质朴，其造型生动，艺术表达丰富，创作方式别致，具有明显的湘西南地域特色，是湖湘文化之宝、中华竹刻艺术之魂。
一、宝庆竹刻概述宝庆，湖南邵阳地区的古称，地处湘西南，历史悠久，垅川俊秀；竹资源富甲三湘，竹制手工艺兴盛，是中华竹文化主要发源地之一。
宝庆竹刻与嘉定竹刻、金陵竹刻并称为明清竹刻三大流派，特色鲜明，2006年成为第一批国家级非物质文化遗产。
宝庆竹刻起源于明代初期，由武冈逐渐迁徙发展到中心宝庆府内，形成具有实际代表意义的竹刻艺术，并在清代成为宝庆府衙选为进贡朝廷的贡品。
历经明清两代的发展，宝庆竹刻逐渐形成竹根雕刻、竹青雕刻和竹簧雕刻三种雕刻类型，其中竹簧雕刻技艺是宝庆竹刻艺人创造的，它集竹根雕刻与竹青雕刻特点于一身，是宝庆竹刻类型中最主要的部分。
竹簧雕刻技艺的产生，使竹刻艺术不再局限于以往单一的原(圆)竹雕刻，推动了竹刻材质和雕刻技艺的变革以及中华竹刻艺术的发展。
宝庆竹刻在中国竹刻艺术鼎盛时期的明清之际不断发展创新，将精湛的表现技巧与传统的美学智慧相结合；其雕刻技艺种类丰富、手法精致，艺术创作上体现文人审美情怀，融合嘉定、金陵两地的竹艺风格，应用独具特色的竹刻技法，形成具有地域特色的竹刻艺术。
借助传统竹编技艺 传承非遗文化精神
借助传统竹编技艺传承非遗文化精神作者：茅海燕来源：《教育·名师在线》2021年第03期教师在日常的教育过程中，不可避免地会产生属于自己的理解。
就笔者的实践经验而言，这种理解可以是宏观的，也可以是微观的。
微观的教育理解实际上是建立在教学理解基础上的，当人们将“教学质量”作为口头禅的时候，实际上强调的是文化学科的教学质量（对应学生的考试分数），由于当前的评价方式主要是考试，因此教师不自觉地就会将考试分数、教学质量与教育质量混为一谈。
而事实上这一理解是相对片面的，考试分数并不代表学生的一切，学生在成长的过程中所追求的也不只是分数。
一名有责任、有担当的教师，应当在努力培养学生必要的应试能力的同时，全方位地促进学生的发展。
当然这种理解也就是对教育的宏观理解。
当对教育的理解有了宏观视角之后，另一个重要的任务就是思考通过怎样的途径来实现学生的全面发展。
很显然，学生的全面发展并不是靠口头说教就能达成的，必须要有相应的体验过程，才能让学生获得超越考试的认识与收获。
非物质文化遗产作为历史发展的重要见证，具有极高的传承价值。
面向学生进行非物质文化遗产的相关教育是可行的，尤其是结合学生生长环境的特点、学校所在的地域特点，选择身边的非物质文化遗产素材，让它们进入学校、进入课堂、进入学生的学习与生活中，这不仅可以丰富学生成长的内涵，也可以让非遗精神在学生身上传递下去。
笔者所在的地区有传统的竹编技艺，且已入选非物质文化遗产，于是笔者就萌生了借助传统竹编技艺传承非遗文化精神的想法，并且进行了积极的实践与思考，取得了一定的成果。
一、传统竹编技艺承载着非遗文化精神竹编技艺来源于普通人民的生活，经过历史的演变，竹编所承载的功能也渐渐发生变化，从最初的功能性走向后来的艺术性，既对应社会的发展，也对应文化的传承。
可以说有着悠久历史的传统竹编技艺，已经成为富有生活气息与文化的重要载体。
而从其影响的范围来看，竹编技艺与其他非物质文化遗产不同，它与我们的普通生活高度相关。
工艺奇葩竹刻艺术
工艺奇葩_竹刻艺术工艺奇葩_竹刻艺术竹雕竹刻艺术是中国工艺美术史上一朵淡雅的奇葩，也是人类历史的文化遗产。
竹刻艺术家们以刀代笔，以竹子为载体，将书、画、诗、印等艺术样式融为一体，赋予竹子以新的生命。
他们的努力，为中国竹文化的发展与繁荣，作出了重大贡献。
历史竹刻艺术历史悠久，从古代文献记载和考古发掘出土的文物可证，早在远古时代，先民就已利用竹子来纪事。
西周时记载政事等，已广泛使用竹简，而大臣朝会时手中所持的笏，也系用竹子做成，其上刻有文饰。
其后，竹子的使用范围更广，形制也更为多样。
湖南19号战国墓出土的春秋战国时期的盛酒器“卮”，有用竹子制成的，其三足雕刻成兽蹄状。
后在甘肃武威汉墓出土了当时用的毛笔，在笔杆上阴刻有隶书。
而在湖南马王堆一号墓出土的竹制勺，其上刻有浮雕，线条流畅，令人惊奇。
文献记载，东晋书法家王献之有笔筒名“裘钟”，乃用斑竹制成。
唐代时传入日本，至今仍保存完好的现藏正仓院的乐器“人物花鸟纹尺八”，更从另一侧面体现了盛唐艺术的辉煌。
宋代尚文，涌现了一支庞大而有素养的文人士大夫阶层，他们的审美思想与追求，直接影响了整个工艺领域的发展，为明清竹刻艺术的兴起与发展打下了重要的基础。
明清时期，竹刻名家辈出，涌现了许多流派。
著名的有嘉定派与金陵派。
嘉定派由明代正德、嘉靖年间的朱鹤（号松邻）开创，雕法以深刻为主，其子朱缨（1520―1587，号小松）、孙朱稚征（号三松）继之并有发扬，祖孙三人世称“嘉定三朱”，为嘉定派的形成及艺术风格的确立打下了坚实的基础。
“三朱”之后，有侯崤曾、沈大生、秦一爵，及清初，有沈兼、周乃始、王永芳等俱称名家。
至清康熙时有吴之[（字鲁珍）、封锡禄（字义侯）、封锡璋（字汉侯）、顾珏（字宗玉），雍正时有施天章（字焕文）等，俱称大师。
乾隆时周颢（号芝岩），世称“合南北宗而为一体”，“二百余年首屈一指”。
其他竹人，各有专长。
嘉定竹人，前赴后继，各显神通，赢得竹刻之乡的美名。
金陵派名家，明代有李耀（字文甫）、濮澄（1582―1648，字仲谦），而濮澄则被认为是金陵派的创始人，雕法以浅刻为主。
宝庆竹刻的设计语意学研究
四、宝庆竹刻的雕刻技法
宝庆竹刻中使用的技法多种多样，呈现出的效果也各 有千秋，主要有阴刻、阳刻、镂刻、圆雕、浮雕（浅浮雕、
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创意 2021/06
是因为这些工匠们一代
又一代锲而不舍地倾注
心血才使得宝庆竹刻能
够不断地推陈出新、去
芜存菁，直至今日仍在
中国竹刻史上占据着一
席之地。宝庆竹刻的表
现题材，植根于当地百
（一）山水人物类 在表现题材上，工匠艺人们常以山水人物为主，时而 寄情，时而抒怀。《“云山樵子”制山水图笔筒》（如图 1） 就是一件以此为主题创作的竹雕笔筒，为明代竹刻大师潘 一龙的遗存作品。 竹笔筒上，远看群山起伏，连绵不绝，瀑布似银河般 自山顶一泻而下，细细观察，有一寺院隐匿于山林之中； 近看松石林木层层叠叠，潺潺溪水缓缓流淌，观景亭内不 知何人正肆意享受这悠然一刻。笔筒上部用阳刻法刻有“近 因春雨连绵，杜门罕出，偶仿巨然古法，甚为雅观，故其摹刻” 等文字，款力“云山樵子”。云山樵子即潘一龙别号，其自 幼聪颖，七岁时便能与其父对弈而常胜之；潘公尤善诗画， 在竹刻方面颇有造诣，每出一器，皆得一众文人珍之藏之。 除此之外，还有人称菉园主人的竹刻大师王尚贤所作 的《王尚贤制夏山图笔筒》（如图 2）。王尚贤在刻竹方面 堪称一绝，在夏山图笔筒中采用现实主义的手法，将妇人 临河而立，河面粼粼波光与空中明月互相倒映这一景象刻 画得入木三分，并题有诗句：“试问海山今夜月，不知何故 照人圆。”这充分表达了刻竹人在国破家亡时的哀怨愤慨之 情。整幅画面章法布局有虚有实，技法刀功运用得恰到好处， 水中清影惟妙惟肖，生动传神。宝庆竹刻的山水人物题材
“宝庆竹刻”传承人张宗凡的竹刻艺术探析
“宝庆竹刻”传承人张宗凡的竹刻艺术探析张宗登;张红颖【摘要】“宝庆竹刻”是国家级非物质文化遗产项目,具有鲜明的地域特征.本文以宝庆竹刻传承人张宗凡竹刻作品为切入点,介绍了张宗凡竹刻的制簧工艺与雕刻技法,并从艺术题材、表现技巧、传承与创新等方面分析了张宗凡竹刻作品的艺术特征.【期刊名称】《世界竹藤通讯》【年(卷),期】2015(013)001【总页数】5页(P31-35)【关键词】张宗凡;宝庆竹刻;工艺;艺术特征【作者】张宗登;张红颖【作者单位】湖南工业大学湖南株洲412008;湖南工业大学湖南株洲412008【正文语种】中文宝庆是一个历史的地域名称，是湖南邵阳地区的旧称，这里盛产楠竹，治竹历史悠久，竹制手工业相当繁荣，在我国竹文化史上留下重要一笔。
宝庆竹刻起源于当地竹器工艺厂的实用器具，造型优美，色泽淡雅，题材丰富，手法别致，与金陵竹刻、嘉定竹刻并称为明清竹刻3大流派，是集观赏、实用于一体的民间竹刻艺术，有着鲜明的地域特色和美学价值，2006年被国务院批准为第1批国家级非物质文化遗产项目。
宝庆竹刻起源于明代中后期，有着数百年的发展历程，据1849年（清道光29年）邓显鹤编纂（1777—1851年）的《宝庆府志》记载，万历年间宝庆竹雕大师潘一龙（1563—1645年）擅长竹雕，其竹雕技艺主要是浮雕、圆雕和透雕，这是宝庆竹雕技艺的最早记载。
清代是宝庆竹刻的重要发展时期，清康熙年间，宝庆竹刻艺人王尚智发明了翻簧工艺和翻簧竹刻，这种治竹方法经过数百年的发展，逐渐成为宝庆竹刻的主要艺术门类。
2.1 张宗凡其人张宗凡，1968年出生于湖南省武冈市，从小学习美术，具有深厚的美术功底，1990年毕业于衡阳师范学院美术系中国画专业，而后一直在湖南邵阳从事美术工作。
20世纪90年代前期，对宝庆竹刻具有浓厚兴趣的张宗凡自筹资金成立了一家小型竹器厂，正好赶上经济大发展，沿海地区的廉价日用百货涌向农村，使得很多传统受到冲击，张宗凡的竹器厂也因产品滞销而关停。
雅俗共赏接地气,薪火相传显民风
雅俗共赏接地气，薪火相传显民风作者：陈钟文张冰钰来源：《大观》2015年第10期本文为2014年度国家级大学生研究型学习和创新性实验计划项目《宝庆烙竹画艺术特征及文化内涵》研究成果之一，项目编号：8785摘要：本文主要表现的是宝庆烙竹画的艺术特征和文化内涵。
从精神层面、活动过程层面以及活动结果层面展开介绍，分别介绍了宝庆烙竹画的文化价值、制作过程以及宝庆烙竹画作为艺术品客观存在的事实，以此来展现宝庆烙竹画的艺术特征;通过对宝庆烙竹画制作工艺的溯源以及对其现状的描写，形成古今对比，来展现它具有浓郁的地郁特色和传统民俗民风的文化内涵。
关键词：烙竹画;艺术特征;文化内涵笔落世相渡风雨，画成天地泣鬼神。
曾被王健教授的这句话所惊醒。
笔落世间百态，摆渡风雨之中的灵魂，画成天地之间，则可达到惊天地泣鬼神之势。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
有关宝庆烙竹画的艺术特征，我们可以从以下三个方面来探讨：首先，从精神层面来看。
我国的传统文化可谓是博大精深，源远流长。
宝庆烙竹画作为我国传统文化的一员，穿越历史的风雨，早已属于文化的一个领域或者说成为了文化价值的一种表现形态，它与人们通常信仰宗教和熟知的哲学、伦理等并列存在。
这又可以从狭义与广义两个方面来看，狭义来说，宝庆烙竹画作为一种具有邵阳特色的文化展现了当地的风土民情，被当地人民认同和传承;从广义来说，宝庆烙竹画属于国家级非物质文化遗产，它的价值自然不言而喻。
而在这个全球化的时代，把它看作全人类的精神火炬之一，也不为过。
由此，可以得出宝庆烙竹画的第一个艺术特征——它是传统文化价值的体现。
其次，从活动过程层面来看。
什么是活动过程呢？即艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
宝庆烙竹画的主要是在竹簧上进行烙绘，竹簧是宝庆竹刻中最具特色的材料。
它是竹筒内壁一层薄如蝉翼的竹衣，其质光脆，将其经过一系列煮、压、晒平、粘贴、镶嵌、磨光、拼合之后便可在上面烙绘。
一篇文章告诉你什么是宝庆竹刻
一篇文章告诉你什么是宝庆竹刻湖湘地望竹制工艺源远流长，早在湖南新石器时代遗址中就出土了具有一定水平的竹编织物印痕，如2010年在湖南澧县优周岗H78屈家岭新石器遗址出土了距今天5000年左右的芦席。
春秋战国时期湖南地望属楚，西汉时期属长沙国。
湖南楚墓和汉墓出土了大量竹制品，不仅品种繁，用途广，制作工艺也相当讲究，如长沙楚墓出了精美的竹弓、竹笥盖等。
其尤以马王堆汉墓所出竹制品最为精致，马王堆一号汉墓出土雕龙纹髹彩漆竹勺，勺柄浮雕、透雕龙纹，可谓那个时代的精品。
后经过唐宋以降的积淀，至的水平。
源远流长的湖湘竹制工艺是宝庆竹制工艺发展的源头竹制工艺源远流长，早在湖南新石器时代遗址中就出土了具有一定水平的竹编织物印痕，如2010年在湖南澧县优周岗H78屈家岭新石器遗址出土了距今天5000年左右的芦席。
春秋战国时期湖南地望属楚，西汉时期属长沙国。
湖南楚墓和汉墓出土了大量竹制品，不仅品种繁，用途广，制作工艺也相当讲究，如长沙楚墓出了精美的竹弓、竹笥盖等。
其尤以马王堆汉墓所出竹制品最为精致，马王堆一号汉墓出土雕龙纹髹彩漆竹勺，勺柄浮雕、透雕龙纹，可谓那个时代的精品。
后经过唐宋以降的积淀，至的水平。
源远流长的湖湘竹制工艺是宝庆竹制工艺发展的源头宝庆踞资江之上游，是一座具有两千五百多年的历史古城。
春秋战国时，始有建制，汉置昭陵郡，晋改邵阳县，唐设邵州。
南宋宝庆元年 ( 1 2 2 5 年) 理宗赵昀登基，以其年号命名他曾领防御使的封地，升邵州为宝庆府，宝庆之名始于此。
此地处湘中丘陵地带，气候温和湿润，自古以来竹资源丰富，盛产南竹，为湘南四大林区之一，竹制工艺十分发达。
明代晚期，宝庆竹簧开始出现，工艺流程复杂：制竹刻时，将竹子去青去节，剥削出竹簧，经煮、晒、碾等工序后，压平贴于木胎或竹胎之上，再抛光打磨，运用不同的手法在上面雕刻人物、山水、花鸟。
竹簧制品做工精致，呈黄橙色，晶莹润泽，如象牙般光洁，被誉为“竹象牙”。
竹编非遗文化为主题800字作文
竹编非遗文化为主题800字作文
寒假的一个下午，爸爸带我去阳明古镇非遗馆学习竹编。
走进非遗馆，我看到了各种琳琅满目的竹制品，真让人匪夷所思。
那么一根长长的竹子，竟然能变成这么多的工艺品，小竹子里还藏着
这么多的大学问呢!
爸爸说“竹编技艺是余姚的非物质文化遗产。”竹编教学的老师告
诉我“中华竹文化历史悠久，传统竹编工艺始于两千多年前，凝结着
劳动人民辛勤和智慧的结晶。在余姚，四明竹编因其取材方便和实用
性，广泛流传于大隐、陆埠等四明山区，深受人们欢迎。”
接着，老师一边拿出竹工艺品让我观察，一边亲手教我们如何编
织。他说，竹编主要分为三道工序，分别是起底，编织，锁口。在编
织过程中以经纬编织法为主，同时还可以运用穿、削、锁、钉、套等
多种技法。
随后，我开始跟着老师一起做了起来。只见几根竹条在老师的手
中仿佛有了灵性一般，相互间快速地来回交织，穿插，不一会儿功夫，
一个小竹筐的框架便成型了。再看看自己手中，竹条似乎就没那么听
话了。不是竹条变形折断了，就是刚穿插进去又跑出来了。我心里直
感叹，这看似简单的编织，事实上却很考验手上的“功力”。不仅仅拿
捏竹条的力道要不轻不重恰到好处，而且还需要异常的耐心和细致。
我不禁犯起了嘀咕，担心自己是否能做出像样的作品。好在老师教得
很仔细，一遍遍，不厌其烦的给我做示范，还手把手的教我怎么穿插
竹条，让我重新树立起了信心，最后终于成功完成了一个竹筐小作品。
今天的竹编研学，让我既学习了竹编的文化知识，实践了竹编这
一项传统技艺，更深刻地明白了“成功贵在坚持”的道理。看着自己亲
手完成的首个竹编小工艺品，我心里感觉自豪极了!
产品创新视角下的宝庆竹刻保护策略研究
产品创新视角下的宝庆竹刻保护策略研究宝庆竹刻是中国传统工艺艺术的代表之一，其独特的工艺和艺术价值备受推崇。
然而随着时代的发展和市场的变化，保护宝庆竹刻的任务变得更加紧迫和重要。
从产品创新的视角出发，为宝庆竹刻寻求可持续的保护策略是当前亟需的任务。
首先，要借助科技手段来保护宝庆竹刻。
如今，数码技术已经成为文化遗产保护和传承的重要手段之一。
可以利用3D扫描、激光测绘等技术对宝庆竹刻进行数字化保护，以便于进行数据库整合、留存等操作。
同时，在数字化保护中还可以应用虚拟现实等技术，通过模拟宝庆竹刻的外形和风格，让更多人了解和欣赏宝庆竹刻的文化价值。
此外，还可以利用物联网等技术，实现对宝庆竹刻的实时监测和追踪，为保护工作提供数据和依据。
其次，要开发新的产品形态，丰富宝庆竹刻的文化内涵。
宝庆竹刻可以作为艺术品、礼品、装饰品等多种形态存在，但是现有的产品类型较为单一和传统。
可以通过与其他产业领域的合作创新，开发新的产品形态，如结合文化创意、科技、时尚、旅游等元素，开发新的“文创产品”。
这些产品可以结合宝庆竹刻的传统美学和现代审美趣味，满足不同人群对文化艺术品的需求，也使宝庆竹刻的价值得以充分展现。
最后，要提高社会公众的认知和参与度。
宝庆竹刻的保护不仅仅是专家和机构的事情，更需要社会公众的关注和参与。
可以通过开展宣传教育活动、举办展览和活动、开展文化体验游等多种方式，提高公众对宝庆竹刻的认知度和鉴赏水平，增强公众对文化遗产保护的责任感和参与度，促进宝庆竹刻保护工作的开展。
综上所述，保护宝庆竹刻需要多方面的措施和手段。
从产品创新的视角出发，通过科技手段保护、开发新的产品形态、提高公众认知和参与度等手段，为宝庆竹刻的保护和传承提供可持续的保障。
传承非遗文化“竹编”，让孩子在指尖上成长
传承非遗文化“竹编”，让孩子在指尖上成长发布时间：2021-06-22T15:07:02.167Z 来源：《中小学教育》2021年3月第7期作者：何柳艳[导读] 中国的竹编技术历史悠久。
通过对经纬的选压何柳艳柳州市文笔小学广西省柳州市545007摘要:中国的竹编技术历史悠久。
通过对经纬的选压，可以织出多种图案，从而生产出多种竹制品。
即使竹的本质是人类感知的自然，经纬度也是历史和传统积淀下来的技术，也是生活的艺术。
应习近平总书记在全国教育工作会议上提出的“培养德智体德全面发展的社会主义建设者和接班人”的号召，弘扬劳动精神，教育引导学生崇尚劳动、尊重劳动，并积极开展非物质文化遗产进校园活动，使学生对非物质文化遗产有更好的了解。
关键词: 非物质文化遗产竹编可持续性小学生文化前言野水平溪桥，波翻蓼花乱。
斫竹编青篮，门前开蟹簖。
战国时期，人们用竹尘来填江；唐代，人们把竹编与生活结合起来，生产出竹鸟笼和竹席；到了清代光绪时期，制作了普通而精美的席子，特别是清代用竹丝织成的“龙凤席”，更是如此薄，滑，软，可折叠，成为一个好的御用产品。
也正是由于其独特的艺术美，与人们的日常生活紧密结合，竹编在培养学生动手能力、创新意识、引导和理解艺术与生活的关系等方面具有不可替代的作用；另一方面，竹编技术具有丰富的传统文化传承能激发学生热爱乡土文化、热爱工艺美术的情感，对于他们树立继承和发扬民族传统文化的志向，具有重要的价值和深远的意义。
一、与“竹”相识结缘“宁可食无肉，不可居无竹；人瘦尚可肥，士俗不可医。
”，这是著名北宋文学家、书画家苏东坡对竹子的评价千古名句。
清朝时，郑板桥一生吟诵、画竹，为咏竹留下了许多好名字：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚韧，任你东西南北风”。
他高度赞扬了竹子不怕逆境、日臻进步的天性。
充满天地灵气的竹子，成为历代诗人、作家、画家和民间工匠的灵感源泉，创作了无数脍炙人口的诗歌和无数令人惊叹的工艺作品。
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以“宝庆竹刻”非遗教育，做鲜活的文化传承作者：陈赐莲申民兵
来源：《教师·中》2019年第02期
摘要：宝庆竹刻是国家级非物质文化遗产项目。
为了凸显职业教育本土化，湖南省邵阳市特殊教育学校秉承职业教育和“非遗”传承保护为一体的理念，即以“非遗课程”建设为主要载体，结合学校实际及现代教育的特点，融合民族传统文化，开发和实施适合学校师生成长的文化、精神元素，以期实现促进学生全面、可持续发展，更新教师观念，提升教师专业素养，让学校发展方式由“外显”转变为“内涵”的目标，最终实现开发和实施学校“非遗”传承教育的校本课程体系及社会实践活动成果展示策略体系，传承、保护非物质文化遗产的环境，提升育人功能。
关键词：非遗;宝庆竹刻;职业教育;校本课程
中图分类号：G76 文献标识码：A 收稿日期：2018-11-13 文章编号：1674-120X（2019）05-0084-02
以非遗为典型代表的中国优秀传统文化是中华民族共同的精神家园，是中华民族的DNA，是我们的根与魂，更是中国文化软实力的内在支撑。
因此，保护传承非遗刻不容缓，而用鲜活的非遗教育打造文化传承的主渠道，则是教育界应该努力的一个方向。
2008年秋季湖南省邵阳市特殊教育学校（以下简称“我校”）正式开设“宝庆竹刻”专业，主要招收听障和下肢残疾学生，学制三年，学习合格后发职业中专毕业证书，不仅可给残疾人家庭解决后顾之忧，同时也可加强“非遗”的传承和保护。
一、课程开设的背景和意义
宝庆竹刻源于明代万历年间，至今已有300多年的历史。
宝庆竹刻包括竹根雕、竹青雕和竹簧雕三个部分。
其中，翻簧竹刻是湖南邵阳人发明的，源于邵阳，给中国创造了一个新的门类，也为后来竹刻产业化发展创造了条件。
从20世纪初到20世纪90年代，邵阳翻簧竹刻誉满全球，曾出口72个国家和地区，从业人员最多时达2000余人。
由于国家产业转型等政策原因，宝庆竹刻在一夜之间濒临灭绝。
2006年，国务院把宝庆竹刻列为第一批国家级非物质文化遗产名录，从此宝庆竹刻进入保护和传承阶段。
由于宝庆竹刻系传统手工艺和传统美术融于一体的一个工艺美术门类，学习周期长，见效慢，因此出现了难以招收身体正常学生的局面。
我校秉承职业教育和“非遗”传承保护为一体的理念，充分利用资源优势，结合学生特点，开展宝庆竹刻技艺教学，让他们自尊自信、自强自立，成功融入社会，不仅为残疾人家庭解决了后顾之忧，同时也加强了“非遗”的传承和保护，为重振邵阳竹刻产业打下了基础。
二、课程实施的目的、作用与意义
以美育为抓手，将知识转化成智慧的学校特色工作，以培养学生多元文化意识和文化认同，增强学生保护非物质文化遗产的责任感、使命感，促进学生综合运用知识的能力、实践能力、创新精神的培养为目的，结合我校书画、体育教育办学特色和邵阳市“非遗”保护中心唯一授予宝庆竹刻人才培养基地的办学优势，我校有重点地对国家课程中的非物质文化遗产及本市、区“非遗”名录项目进行筛选、加工，构建校本课程“非遗”读本，并通过我们身边的非遗和德育教育主题实践活动中的非遗等，来传承和保护民族传统文化。
在新课程理念指导下，我校充分利用宝庆竹刻陈列室和300多平方米的实习教学场地，开展“非遗课程”建设实践活动，旨在提升“非遗”的育人功能，让课程成为学生成长的阶梯，促进学校特色品牌的建立。
三、师资和课程的设置情况
（一）采取正式入编及临时聘任的方式引入名师
首先是建立核心师资。
宝庆竹刻专业张宗凡老师，系国家级非物质文化遗产代表性传承人、湖南省工艺美术大师、湖南省雕刻工艺大师，是竹刻业内较有影响力的双师型高级教师。
我校通过“人才引进工程”把他正式纳入学校编制。
; 学校还配备了一名美术基础课教师。
其次通过临时聘任民间大师来我校开展“带徒”活动，来充实师资力量。
特别是竹簧胚制作指导师傅，我们采取以厂养人方式配备。
最后是从毕业学生中择优聘任技法操作助理教师。
（二）科学设置课程，合理开展教学活动
按照职业教育课程开设的原则，我校宝庆竹刻专业在开设文化基础课的同时，还开设理论基础课和雕刻操作课两门专业课程，详见下表;把宝庆竹刻这门课程分为两个阶段，针对义务教育阶段的高年级学生，每周开设兴趣课程3节，针对职业教育阶段学生，每周开设专业课28节。
（三）点线面相结合
“点”——挖掘非遗资源点。
充分挖掘利用邵阳市博物馆、文化馆、松坡图书馆、美术馆、市规划展示馆等非遗展馆教育资源，开展实践活动和学科拓展。
“线”——组成传习途径线。
点动成线，将资源点分类，形成校内平台（校园网网站建设、宝庆竹刻陈列室、“校园文化艺术节”书画和手工作品展）、校外合作（邵阳学院美术学院、宝庆竹刻民间大师等）、地域资源（校园环境资源：宣传橱窗、班级黑板报;课堂资源：学科延伸，即美术的悦目之美、音乐的赏心之美、体育的健康之美……;体验感悟资源：传统节日主题活动、研究小组社团活动）合作机制。
“面”——拓展整体育人面。
线动成面，整体育人：Head——善用脑;Hand——勤动
手;Heart——乐用心;Health——勇健康。
Head （脑），这里指头脑，领悟、思考能力。
要教会
学生思考，让其养成乐于思辨的良好学习氛围。
Hand （手），这里指动手能力的培养。
通过启发学生自行操作和应用知识，能使学生主动认识科学、热爱科学、探索科学，进而在求索中创新。
Heart （心），这里指用心，勤奋、勤勉、集中注意力;专心学习、专心做事;用心感悟，用心生活。
教育是心与心的碰撞、灵魂与灵魂的交流。
Health （健康），指一个人在身体、精神和社会适应等方面都处于良好的状态。
关注学生躯体健康、心理健康、心灵健康，可引导学生养成积极向上的人生态度，完善自身性格，培养坚强意志，建立和谐人际关系，进而提升社会适应度。
（四）教材研发与课题研究
一是教材研发。
因宝庆竹刻是一个地域性很强的工艺美术门类，没有通用教材，我校通过专业老师们几年的教学实践、探索和积累，成立由校长、课程专家、教师和学生共同参与的课程开发研究小组，加强技能培训和研讨学习，编写了《宝庆竹刻技艺教程》校本教材。
二是课题研究。
由市教育局副局长汤策程主持的省教育学会课题《特校听障生职业素质教育人才培养模式研究》把我校作为实践基地，其成员大部分是我校教师，研究的三种人才培养模式：“仿双元制”模式（理论型模式）、“准备制”模式（实践型模式）、“双师型”模式（理论+实践型模式）已用于指导学校的职业技术培训，其成员主编教材4部，发表论文5篇，其中在核心期刊上发表1篇。
通过教材研发与课题研究，以点带面，培育了一批一专多能的复合型教师。
四、收获和成绩
一是我校被邵阳市“非遗”保护中心唯一授予宝庆竹刻人才培养基地。
学校建立了宝庆竹刻陈列室，陈列了历代宝庆竹刻精品60余件，是我市目前唯一的专业陈列室。
建立了实习教学场地300平方米，为学生提供了很好的操作场地。
二是师生作品屡获大奖。
近年来，曾汝屏、石建华、廖海飞等几名同学制作的作品《潇湘神韵》、翻簧竹刻花瓶《古韵》、竹烙花瓶《我家我山》分别获2012年、2014年、2015年中国“金凤凰”创新产品设计大奖赛的金奖，作品《三阳开泰》《湘山峻秀》获得2014年“中国原创·白花杯”中国工艺美术精品奖的银奖;曾汝屏作品《母亲》获2014年第五届民间工艺美术“乡土奖”金奖;张芾华雕刻的作品《竹报平安》参加2015年湖南省关心下一代工作委员会、湖南省文化厅、湖南省残疾人联合会、湖南省文化艺术基金会主办的湖南省“梦飞扬”残疾青少年才艺展演活动，荣获银奖，其作品《春暖花开》获2015年第六届湖南省工艺美术精品大奖赛银奖。
2016年10月19日，我校学员罗练成和石建华分别从2016国际（永安）“竹天下”杯竹工艺品现场雕刻、编织技艺大赛上捧回一个银奖和一个优秀奖（金奖最后空缺，仅设银奖4个、铜奖6个、优秀奖10个），标志着我市国家级非物质文化遗产宝庆竹刻告别了民间松散相传的时代，开始拥有通过正规培训的“学院派”传人。
三是师生作品分别入选北京奥运会、上海世博会期间的民间工艺美术作品展，张宗凡老师出席了现场展演活动。
张宗凡、曾汝屏、罗练成、石建华等师生作品分别在澳大利亚、悉尼、中国文化中心及澳门、台湾等地展出。
四是学生曾汝屏、石建华被邵阳市人社局中级职称评委会评为工艺美术师，并被我校聘用为宝庆竹刻技法操作助理教师。
2018年，罗练成和石建华均获得湖南省五一劳动奖章。
我校以宝庆竹刻职教课为形式，开展追复传统的文化活动，赋予了宝庆竹刻新时代的风格，从而复兴了其往日的辉煌。
通过宝庆竹刻非遗教育让非遗融入现实生活，重新挖掘和阐发优秀传统文化的当代价值和现实意义，可更有效率、更科学、更鲜活地传承宝庆竹刻。
我们的职业教育之路任重道远，我们将继续完善学校职业教育课程体系，做本土非遗项目的文化传承，彰显学校办学特色。
参考文献：
[1]顾明远.国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）解读[M].北京：北京师范大学出版社，2010.
[2]国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见[Z].国办发〔2005〕18
号.2005-03-26.。