关于绘画创作活动中思维方式的思考与探索
美术收获体会和心得简短(精选8篇)
美术收获体会和心得简短(精选8篇)美术收获体会和心得简短篇1中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。
通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受;而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。
学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。
这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。
除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。
美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。
丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。
譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。
学前专业美术综合绘画教学实践探索
专业美术综合绘画教学实践探索
实践教学工作积 累丰富经验 ， 使其 适应学前教育专
业 的 实 际 工作 需 要 。
一
养， 增 强其 动手 能力及 综合艺术 素养 ， 为其 以后 的
天赋 外 ， 我在 思考 ： 是 什么东 西导致 结果迥 异？最 后 的结论 是 ：
世界 的一种有效途径 。 ” ‘ 儿 童画的实质是儿 童心理 活动 的可视 痕迹 。 ” 传 统绘 画实践教 学往 往根据成人 的操作 能力与理解力 而设定 ， 较少考 虑学前教 育对象的特殊性。
① 曹建． 大学书法鉴赏． 华东师范大学 出版社， ２ ０ ０ ７ ． ②金 学智． 中国书法美 学． 江苏文艺 出版社， １ ９ ９ ４ ．
画创作实验对学前教育专业学生综合素质 的影响。
二、 综 合 绘 画创 作 实验 是 适应 绘 画教 育
体 系 的一 种积 极 尝试
第一 ， 按 照学前 儿童美 术发展 规律 ， 重新建构
高校 学前 专业 美术 综合 绘 画教 学 的 内容体 系。美
３ ． 符 号 化 的描 述
符 号化 的依据是 各种 书体 的符号 化 ， 而行 草 书符 号化 的依
符 号 或 者 图 画。
、
学前专 业 绘 画教学 的现 状
目前 学前教 育美术 学科教 学现状 有几个特 点：
第一， 绘 画教 学 比重大 ， 但 内容 针对 性不够 。学前
专 业美术教 学 内容 包含造 型基 础训练 与绘 画基 本
技能训练 两大部分 ， 儿童美术方面 的内容很少 。第 二， 学生模仿 能力 强， 但 美术综 合驾驭 与运用 能力 有待 提高 。学前 专业美 术教 学不能仅仅 停 留在 单
从“二元对立思维”看当代草原题材的绘画创作
201作者简介：孙佳（1982— ），女，汉族，内蒙古巴彦淖尔人。
主要研究方向：美术学。
课题项目：河套学院校级课题“从二元对立思维看当代草原题材的绘画创作”（项目编号：HYSY201727）。
在西方经典哲学中，二元对立思维极具代表性且影响深远，一般观点认为这一思想是从古希腊时代开始的。
它经历了从古希腊的柏拉图、亚里士多德，到笛卡尔、黑格尔、马克思，似乎在循着一条进化的道路向前发展。
而这其中典型的二元论者是17世纪法国哲学家R.笛卡尔，他认为世界上存在两种绝对不同的实体——灵和物（精神和物质），精神的本质在于思想，物质的本质在于广延；二者的本质不能互换，不能决定、不能派生，不能由一个决定或派生另一个，彼此完全独立。
笛卡儿的二元论建立在世界具有精神和物质两个独立的本原的基础上，其哲学思维方式即是典型的“非此即彼、非彼即此”的二元对立方式。
从笛卡儿到黑格尔莫不如是。
黑格尔虽然试图通过“实体就是主体”的命题去克服主客分立，建构辩证的两极矛盾观取代二元分立。
他强调任何事物都是由相互对立、相互统一的矛盾组成。
矛盾又是由相互对立、相互统一的两方面组成。
事物的发展变化正是基于对立的矛盾双方不断斗争的结果。
一、“二元对立思维”看当代草原题材绘画创作西方近代“哲学思维方式的基本特点是从主客、心物、灵肉、无有等二元分立出发运用理性来构建形而上学的体系” 。
所谓二元对立思维是指相反的两个方面之间的关系纯然为对抗和对立，丝毫不存在统一和转化。
其最显著的特征是非此即彼的二元分离。
这样一种二元对立的文化观念和思维形式也是古代艺术创作的典型主题。
而二元对立思维的艺术规律也无时无刻不影响着当代以草原题材为创作对象的艺术家。
以妥木斯、朝戈等为代表的蒙古族画家试图回归蒙古民族的古老信仰传统，创作出一系列优秀的作品，如妥木斯的《两匹马》、朝戈的《西部》等，在这些作品中，都是两个形象的组合，彼此之间或是一高一矮，或是一动一静，那么这些作品是怎样彰显的蒙古民族传统的二元对立思想的？是否也属于蒙古传统思维在当今的一种现实反映？妥木斯先生是我国当代著名的油画大师,少数民族艺术家,美术教育家,是内蒙古美术界的领军人物。
美术创作课程中用思维导图培养学生的逻辑与创造性思维
美术创作课程中用思维导图培养学生的逻辑与创造性思维作者：邵国亮来源：《现代职业教育.高职本科》 2017年第5期［摘要］伴随着经济的快速发展，社会的进步，教育受到社会的广泛关注，在教育不断改革过程中，美术教育发挥着重要的作用，同时自身也发生着较大的变化。
在实际美术教育中，教育不再局限于对学生在技能技法中的训练，更多的是以培养学生的创造力为主。
在新课程标准中已经指出应该着重发展学生的创造性思维，这样才能更好地促进学生综合能力的提升，在真正意义上促进学生的全面发展。
［关键词］美术创作课程；思维导图；创造性思维［中图分类号］ G642［文献标志码］ A［文章编号］ 2096-0603（2017）13-0120-01对创新能力来说，在真正意义上应该通过教育进行培养，而美术教育是培养学生创新能力的重要途径。
大体上讲创新能力的核心是以创造性思维为主，创造性思维中包含发散性思维以及逆向思维等多种内容，在实际美术创作课堂中思维导图是培养学生创造性思维的重要工具，同时在思维导图中的思考方式也契合了具体创造性思维的思考方式。
本文将针对美术创作课程中用思维导图培养学生的创造性思维进行探讨。
一、思维导图的概述对思维导图来说，在大体上是指能够有效地针对发散性思维进行表达，因而在人类思维中是一种自然的功能，是一种具有较大用处的图形技术，能够在真正意义上打开学生的大脑。
除此之外，思维导图也可以运用在生活中，在实际改进后对学习能力以及思维方式等会有较大的改善。
在一定程度上讲思维导图是呈现思维过程的一种工具，对提高学习者自身的思维能力具有较大的帮助，对学习者来说能够通过思维导图在绘制过程中将思维清晰地从脑海中呈现出来，这样能够更好地激发大脑学习的潜能。
二、思维导图与创造性思维之间的相关性对创造性思维来说，主要体现在发散思维以及逻辑思维上，在思维导图的思考方式上与创造性思维具有一定的相似之处，对创造性思维来说在思考方式上体现在较多方面，是在大体上能够运用多种方法表达发散性思维的一种图形工具。
美术与科技的融合──引导小学生通过绘画表达关于科技的思考与创新
美术与科技的融合──引导小学生通过绘画表达关于科技的思考与创新近年来，随着科技的迅猛发展，我们的生活被科技所渗透。
在这个以科技为主导的时代，我们不禁思考：美术与科技之间是否存在一种奇妙的融合方式？如何引导小学生通过绘画来表达关于科技的思考与创新呢？一、融合创新，引领未来科技的融入给传统的美术艺术带来了新的可能性。
美术与科技的融合，不仅可以增添艺术的表现力和观赏性，还可以激发小学生的创造力和想象力。
传统的绘画与艺术作品常常限于平面，在科技的加持下，画面可以呈现立体感，增强观众的沉浸感。
比如，虚拟现实技术可以将艺术品呈现在更加真实的环境中，使观众身临其境；增强现实技术则可以将画作与实际物体进行互动，打破了传统绘画的束缚。
通过科技手段的运用，我们可以创造出更加丰富多样的艺术体验。
二、启发思考，拓宽视野科技的融入不仅仅是技术手段的应用，更重要的是引发小学生对科技现象的思考与理解。
通过绘画表达科技思考与创新，小学生可以深入思考科技对我们生活的影响，体验科技给我们带来的便利以及可能带来的挑战。
他们可以通过绘画的方式表达对科技的喜爱、对科技发展的期待，也可以思考科技在环境保护、健康等方面的应用，唤起小学生对科技的关注和思考。
通过绘画，小学生可以拓宽视野，激发对科技的兴趣和热爱，从而培养他们对科技创新的动力和追求。
三、培养创造力，发展潜能美术与科技的结合不仅可以唤起小学生对科技的兴趣，还可以培养他们的创造力和创新思维。
科技手段的运用可以激发小学生的想象力，让他们能够从纸上的画面中窥探科技的未来。
他们可以自由地创造出未来科技产品的样子，并通过绘画表达出来。
他们的创意可能会超乎我们的想象，或是飞行汽车，或是飞向星辰的太空船。
通过绘画表达科技的思考与创新，小学生可以锻炼自己的创造力和动手能力，也可以培养他们对未来科技发展的敏感性。
四、引导实践，结合教学为了更好地引导小学生通过绘画表达关于科技的思考与创新，我们应该在教育教学中充分结合科技元素。
中学美术社团活动效果与 个人表现
中学美术社团活动效果与个人表现在中学阶段，美术社团活动为学生提供了一个发挥创造力、实践艺术技能的平台。
这些活动不仅能培养学生的审美能力，还能促进他们的创新思维和团队协作精神。
本文将深入探讨中学美术社团活动的实际效果及其对学生个人表现的影响。
一、美术社团活动的效果1. 提升审美能力：美术社团活动使学生有机会接触并了解各种艺术风格和流派。
在老师的指导下，学生能够学会欣赏和分析艺术作品，从而提高自己的审美水平。
2. 培养创新思维：在美术社团活动中，学生不仅学习基本的绘画技巧，还可以通过创作实践培养独立思考和创新的能力。
他们学会从不同角度观察事物，用艺术语言表达自己的思想和感情。
3. 增强团队协作能力：美术社团通常需要学生进行集体创作或分组讨论。
在这样的过程中，学生学会了与他人有效沟通和合作，培养团队合作精神。
4. 拓宽知识视野：美术社团活动常常涉及跨学科的知识，如历史、文化、科学等。
学生通过艺术作品了解不同时代、地域和背景下的文化背景，有助于拓展知识视野。
二、对学生个人表现的影响1. 提高自信心：通过参与美术社团活动，学生有机会展示自己的作品，得到老师和同学的认可。
这将有助于增强他们的自信心，培养积极的心态。
2. 促进个性发展：美术社团活动为学生提供了一个表达自我、发展个性的空间。
在这里，学生不会被限制在统一的框架内，而是能够自由地探索和发挥自己的创意。
3. 培养耐心和专注力：绘画和手工艺等美术活动要求学生耐心细致地进行每一个步骤。
这将有助于培养学生持之以恒的耐心和专注力，提升他们在其他领域的表现。
4. 增强解决问题能力：在创作过程中，学生会遇到各种问题和挑战。
通过独立思考和团队合作，他们学会了分析问题、提出解决方案并付诸实践，从而提高解决问题的能力。
5. 激发探索精神：美术社团活动鼓励学生尝试不同的艺术形式和材料，不断挑战自我。
这将激发他们的探索精神，培养持续学习和进步的动力。
综上所述，中学美术社团活动对于提高学生的审美能力、创新思维、团队协作精神等方面具有积极作用。
贾又福绘画创作及其美学思维文脉渊源
贾又福绘画创作及其美学思维文脉渊源在贾又福先生国画创作46年之际，从他不同时期的作品中，选择出具有代表性的作品数十幅，试以此作为分析线索，进入到先生绘画艺术的逻辑发展，希望能够总结出一些具有规律性的经验，以期以此对画坛同仁思考中国画的战略发展以裨益。
一、1960-1981：绘画艺术进入创作状态贾又福先生临摹宋人、临摹龚贤的山水，乃至临摹高克恭以及石涛的山水，丝丝入扣、一丝不苟，完全是以敬畏之心、以问学态度，但又是以万象在心、取象不惑的态度，来完成他对古人的学习、探讨和研究的。
即：他是在既识古人之技，又识古人之心；既识古人之理，又识古人之道的状态来继承这些古代大师的精神文化遗产的。
此外，最重要的他还是在深知古人之道的层面上来把握传统的。
从贾又福先生早期的临摹作品可以看出，把古人的技、法、理、道合而为一，并融会贯通，变化成自我素质的一种介于有意无意之间的自觉能力之后，他才有可能临摹出如此高水平的作品。
所以，一旦将他临摹的这些作品集结在一起，便会发现，在20世纪60年代初，由于受意识形态影响，所以，当时能够以如此虔诚的态度丝丝入扣、一丝不苟对待传统者，事实上，细数当今有成就的画坛学人，也仅仅只有为数极为有限的几个人而已。
值得特别注意的是，贾又福先生临摹的这些作品，乃是在一个崭新的文化语境，以一个崭新的知识结构，犹如近现代“新儒家”大师熊十力、牟宗三所做的“续统”工作，是立足宋学文化精神，而对传统绘学文化进行集中、归纳、梳理和意义上的探寻升华。
对贾又福先生这时期的临摹作品，我们应当作如是观。
如果我们以贾又福先生公开发表与展览的作品作为他进入艺术创作层面的显现，那么，作于1961年的《北海花灯节》等作品无疑是他进入艺术创作状态的最早标本。
在这批画作中，既体现出他对现实生活新鲜而敏锐的感受能力，也反映出他对水墨技法语言与水墨材料肌理效果的稔熟。
并且，这是对绘画似乎有一种与生俱来的热爱的人才能显现出来的稔熟。
浅析初中美术课如何用思维导图培养学生的艺术思维
浅析初中美术课如何用思维导图培养学生的艺术思维摘要：当前，对学生美术思维的培养是初中美术教育中的一道难题，为此，教师可以利用思维导图有效培养学生的美术思维。
思维导图是一把打开学生美术思维之门的钥匙，可以为学生的美术思维的发展奠定良好的基础。
该文将思维导图与美育相结合，努力整合学生的绘画思维和学科知识，首先提出了需要探究的主要问题，之后结合教学现状，分析思维导图培养学生艺术思维的主要路径，并将理论和实践相结合，转变教学方式，以提高学生的艺术审美能力。
关键词：初中；美术课；思维导图引言初中阶段美术教学对培养学生的美术学科核心素养有着重要的作用。
因此，笔者在教学实践中基于已有的教学模式，思考如何与培育学生的美术学科核心素养相衔接。
这有助于将核心素养这一抽象的概念转换为具体教学过程中的“生产力”。
由于学生的性格、爱好等情况具有差异，他们对美术作品的理解往往不同。
在初中美术教学过程中，教师应该根据学生的实际情况，让学生积极参与学习，获得美术欣赏的方法，以提升其审美能力[1]。
美术学科核心素养具体包括图像识读、审美判断、创意实践、美术表现、文化理解五个要素。
在教学过程中，教师必须从这些方面出发，思考如何借助具体的教学内容落实对学生美术学科核心素养的培养。
但实际上，目前初中美术教学尚存在一些不足，部分教师更多的是关注学生的绘画技能，而不是有意识地培育学生的美术学科核心素养，因此，需要加强对此方面的重视。
1思维导图概述思维导图于20世纪80年代初由英国心理学家托尼·巴赞提出，也被人们称为“心智图”。
思维导图是在对信息组织进行层级分类的前提下，以主题为核心，通过主题与分支之间的联系构建而形成的具备放射性思维特点的可视化工具。
思维导图在美术教学中的运用，更加侧重于图文并茂的方式，以主题为中线，将各级主题关系通过图文的形式表现出来，建立记忆链接，加深记忆深度。
思维导图作为辅助教学工具，可以用在学生的大脑信息加工、知识处理以及知识学习的各个阶段，加强学生在学习过程中的知识联系性，避免碎片化知识导致学生难以提高学习效果。
《太阳》美术教学反思
《太阳》美术教学反思《太阳》美术教学反思1设计这个活动的初衷，是想引导孩子大胆想象、大胆装饰。
因此，我的策略运用紧紧围绕这一初衷。
通过情境，启发幼儿思维。
一方面，以暖洋洋从光芒的情境，给幼儿开启思考之路。
另一方面，以情境性的语言，来感受用不同物品装饰太阳的有趣，激发他们送光芒的兴趣。
本次绘画活动的难点在于方位的变化，要围绕太阳，对此，在示范时突出解决方法是强纸旋转来作画，这样能有效的简化这一难点。
在这个活动中，我也存在不足之处：没有及时捕捉幼儿绘画时的技巧，如当幼儿画光芒的时候，虽然形状不错，但方法不是很好，可适时介绍更方便的绘画方法；还有就是虽然将转纸的解决方法提出，但在真正的.指导中却忽视了这一点，只将重点都集中于光芒的表现形式上。
但总体来说：今天的活动中，孩子们的表现还是不错的，他们能够结合自己的想法，用不同于老师范例的图形来装饰太阳的光芒，说明他们在学习的过程中，有自己的思维的方法，而不是单纯的模仿。
这也是开展这个活动，所要达到的目的。
美术活动，除了技巧上的学习，更要重视幼儿绘画、创作的兴趣的培养。
《太阳》是一节美术活动，而在这一活动中，我觉得目标将幼儿框得太死，所以我就目标进行了一些调整：1.能大胆运用生活中常见事物的图形，表现太阳的光芒。
2.感受用夸张的手法表现太阳光芒的有趣，体验为太阳送凉快光芒的快乐。
《太阳》美术教学反思2教学过程：一、谜语引入：你们喜欢猜谜语吗？今天老师给大家带来一个谜语，看看谁最聪明。
有个老公公，面孔红通通，他来天就亮，他走黑洞洞。
（学生回答：太阳）（以谜语的形式导入激发学生的学习热情）二、知识探索交流：真聪明！奖励答对的同学。
太阳给我们带来光明与温暖，给我们的生活带来生机与希望，那么谁能告诉大家，你眼中的太阳是什么样的？（学生回答）好，下面就让我们来看看真实的太阳是什么样子的。
（课件展示太阳的图片。
）师总结：太阳的年龄大约有100亿年，表面温度约有6000摄氏度，是自己能发热发光的气体星球。
小学美术教育创新思维能力的培养策略分析
小学美术教育创新思维能力的培养策略分析1. 引言1.1 背景介绍小学美术教育是培养学生审美情感和创造力的重要环节，在我国教育体系中占据着重要的地位。
随着社会的快速发展和信息时代的到来，传统的美术教育方式已经无法满足学生全面发展的需求，需要不断探索创新，为学生提供更加丰富多样的教育体验。
当前，小学美术教育在一些地区存在着一些问题，比如教学内容单一，缺乏趣味性；教学方法传统，缺乏互动性和启发性；师生互动少，学生创新能力得不到充分发展等。
急需对小学美术教育进行创新，通过培养学生的创新思维能力，激发学生的艺术创造潜力，提高学生的审美水平和综合素养。
本文旨在通过对小学美术教育创新思维能力的培养策略进行分析，探讨如何有效提升学生的创新思维能力，引导学生充分发挥自身潜能，培养具有创新精神和综合素养的未来人才。
【背景介绍】1.2 研究意义【研究意义】：小学美术教育是培养学生审美情感、创造能力、观察力和表现力的重要途径，同时也是培养学生综合素质的重要组成部分。
随着社会经济的不断发展和文化多元化的需求，小学美术教育的意义愈发凸显。
而创新思维能力作为21世纪素养的核心之一，对学生未来的发展和终身学习能力具有重要意义。
探究小学美术教育中创新思维能力的培养策略，有助于提升学生的综合素质，促进其终身发展。
本研究旨在通过分析小学美术教育的现状，探讨培养创新思维能力的重要性，提出有效的培养策略，并结合课堂实践和评价方法，以期为小学美术教育工作者提供一定的借鉴和指导，推动小学美术教育不断创新与进步。
1.3 研究目的研究目的是为了探讨和分析小学美术教育中如何有效培养学生的创新思维能力。
通过对当前小学美术教育现状的分析和对创新思维能力培养策略的研究，旨在为教师们提供更科学、更有效的教学方法和策略，帮助学生在美术学习中培养创新思维能力，激发其创造力和想象力，提升综合素养和能力。
通过研究和总结创新思维能力的培养策略，为未来小学美术教育的改革和发展提供参考，促进学生综合素质的全面提升，为他们未来的发展打下坚实的基础。
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一、形象思维——感知阶段
形象思维，即艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征把握一般规律，从而创作出艺术美的思维方式。
“形象思维它是绘画创作活动从观察生活、选取题材到塑造形象的整个创作过程中所采取的一种思维方式。
美术的形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的凭感觉无法直接把握的。
”①美术史上的大多数画家在绘画创作活动中都非常重视想象，即重视形象思维。
画家在进行创作活动时，往往存在着理性或非理性的形象思维过程。
创作活动中形象思维的情感活动，是思维以情感体验的形式，将思想感情渗透到绘画创作活动的一种思维过程，其目的是追求形象的真实性。
意大利画家达?芬奇曾说：
“绘画依靠视觉，它不同于文学，不需各种语言的翻译，就能像自然景物一样，即刻为一切人通晓。
”②画家在绘画创作前对事物、人物、事件等都有着自己的认识与理解，并且按照一定的创作目标通过不同的方式、方法进行描绘。
形象思维在绘画创作活动中作用于画家的形象体系，为了形成这一体系，画家按照一定的创作法则感知客观物象，并将自己的情感、思想、理想、习惯等转化为艺术的想象，形成主观的形象思维方式。
从画家的形象思维体系看，他们在进行绘画创作活动时需要再现现实社会生活，这是他们创作的客观基础；也要有对现实社会、生活的理解与认识，以表现出主观情感和审美理想。
总而言之，绘画创作活动中艺术形象的产生离不开画家的形象思维。
二、抽象思维——思考阶段
抽象是与具象相对的概念，是抽出多种事物的共通之处，加以综合，最终形成一个新的概念。
笔者认为，抽象是一种思维方式，是指作画过程中对具体的形象、质感、色调等进行主观抽离，并重新组合，且给予它们新的解释，而非单纯指画面中所呈现的表面抽象。
在绘画创作活动中，抽象思维是对所描绘物象进行判断、推理并得出结论的过程，又称逻辑思维。
抽象思维与形象思维有着本质的区别，它不以画家在绘画创作活动前对某种事物的感知、想象、判断等为前提，而是以抽象性的概念为起点进行创作的一种思维方式。
抽象思维方式在绘画创作活动中以揭示客观事物的本质为目标，从而达到艺术的真实。
画家在绘画创作时不仅要运用形象思维对画面的节奏、均衡、分布、矛盾等关系进行协调，也要运用抽象思维对画面进行深度判断、推理，最终赋予画面具体的概念。
从客观的角度来讲，并非所有的画家在绘画创作时都要具备抽象思维能力，但要想解决绘画的本质问题，就需要在形象思维的基础上建立抽象思维，这样才能主动融入客观世界，形成源于自然又不同于自然的画面。
三、灵感思维——创造阶段
灵感思维，即凭借个人的直觉、意志、欲望、本能而进行的快速的、顿悟性的突发式思维形式。
它不是一种简单的理性或非理性的单向思维运动，而是理性与非理性逻辑统一的思维整体过程。
从绘画的角度看，灵感思维是指在绘画创作活动中，画家大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它建立在一定的形象思维和抽象思维的基础上，是画家面对所画事物时突然产生的新概念或新意向的顿悟式思维形式。
灵感不是神秘的、不可言喻的东西，它是客观存在的，是一种特殊的思维形式，更是一种能够澄清问题、解决问题的顿悟，即灵感思维带来的一种创造。
“在灵感思维状态中完成的艺术构思或艺术表现，一般都是令人耳目一新的奇思或佳作，具有高度的创造性。
”③笔者认为，画家在对作品经过感知、思考之后，最终还应回归创造。
在绘画创作中，灵感思维极为重要，若没有直觉、意志、欲望等因素的介入，便没有画家对事物最原始的判断，绘画创作也将举步维艰。
画家应忠实于自己的原始感受，尊重自己的直觉、意志、欲望等非理性因素引发的一切问题，并对其进行思考，最终有效运用灵感思维带来的原动力进行创作。
结语
形象思维、抽象思维、灵感思维贯穿于整个绘画创作活动中，它们经过复杂的辨析考证、逻辑推理，最终构成绘画创作活动中的思维方式。
对于绘画创作者而言，思维方式将决定其画面内容的深度，这是每个绘画创作者进行创造的前提。
因此，画家在绘画创作活动中应深入地思考与探索事物，以形象思维感知世界，以抽象思维思考世界，以灵感思维表现世界。
注释：
①尉艳丽.油画创作中思维方式的培养.青春岁月（上月刊），2014（2）.
②张惠梅.论写实绘画中的再现与表现.艺术科技，2013（5）.
③冯永朝.浅谈艺术创作中的灵感思维.集宁师专学报，2002（9）.
（作者单位：渭南师范学院丝绸之路艺术学院）
编辑倪昌立
关于绘画创作活动中思维方式的思考与探索
□尹琨
摘要：艺术思维是艺术创作的方法与思维方式，更是创作意识的核心。
绘画创作活动中的思维方式最终决定画家对客观现实的表达。
绘画创作与科学有所不同，它是一种通过感知、思考、创造最终实现自我的过程，需要画家利用思维、情感主动参与的活动。
该文对形象思维、抽象思维、灵感思维进行探索，旨在为传统艺术思维方式寻找新的突破口，以适应现代绘画艺术的多元化发展。
关键词：思维方式绘画创作形象抽象灵感画家
40。