分析论证音乐在电影中的意义

电影音乐”泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐率先打破了无声的局面；而当跨入有声电影时代后，音乐在电影领域更是得到大力的推广与发挥。随着电影一百多年来的发展，音乐在电影中已成为一种必不可少、独具魅力的艺术表现形式。它使得影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。在电影音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多彩。电影音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。而到了今天，电影音乐已成为电影创作的重要一环，它作为空间造型的另一种手段，不但是电影创作所必需的，而且在某些情况下是视觉画面所无法替代的。

在电影中音乐分为主题曲、插曲、背景音乐，而这三种音乐会在电影中带给我们的感受也不同，

我深刻记得我小时候看过的台湾电影《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；还有《my heart will go on》则是《泰坦尼克号》的主题曲。一首好的主题曲对一部电影来说很重要，或许多年以后，人们已不记得这部电影，但主题曲却让人难忘。在哼起主题曲时，电影又在脑海里重放。

而电影的插曲也是必不可少的一部分，电影《阳光灿烂的日子》（姜文导演）表现了“文革”年代的一群孩子的故事，其中一场是表现他们在街头械斗的情形，然而音乐却以有源音乐的方式，播出了《国际歌》作为影片的插曲。这首插曲强烈的对比，深深的刻画了特定年代的特定年龄段的主人公们的心态和行为，充满了黑色、荒谬、冷酷的意味。

电影的背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。影片《阿甘正传》开头，一片羽毛缓缓飘落，此时主题音乐响起，悠扬的旋律随画面中的羽毛一起起伏跌宕，声画结合的极为巧妙。

我认为电影音乐有抒情作用，塑造人物性格，思想感情，心理变化等。其中在电影《泰坦尼克号》中，在泰坦尼克号遇难后，当男女主公在海上漂浮着时，此时几乎没有背景音乐，只有远处其他人的呼唤和叫喊声，正是背景音乐的空白，表现出男女主人公疲惫不堪，同时在大难之中，对于自己命运的未知和茫然。当女主人公发现救援船想要唤醒其实已经冻死的男主人公时，背景音乐响起了影片的主题曲，悠扬的旋律很有感染力。表现出女主人公内心的悲伤之情。还有在《沉默的羔羊》里汉尼拔杀死两名警卫时录音机里播放的《哥德堡变奏曲》和《EVA》中明日香对战量产机时的《G弦上的咏叹调》，这是两首及其舒缓的音乐，然而两个片段中影片却展现的是杀戮和血腥，这种强烈的反差，反映了这两个人物由于童年受到家庭带来的影响，而产生的心理上的阴影和复杂性。

电影音乐描绘作用，渲染及烘托画面的情绪及气氛。在电影中的不同时刻，所采用的音乐也是截然不同的，这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了很大的作用。在电影《红高粱》中，配乐乐器没有采用任何西洋乐器，而是使用了唢呐和鼓等中国民间传

统乐器，使得整部电影充满了乡土气息。而且影片中不同片段对于唢呐的使用，描绘出了不一样的情感：在九儿出嫁时，唢呐声让人感觉喜庆，但同时又隐含了一些悲哀之情；在男主人公野合时，唢呐声表现出激情和张扬；而在“我奶奶”在战火中中弹倒下时，唢呐声渲染出一种悲壮和激愤之情。

音乐也有对电影内涵的诠释的作用，每一部影视作品都具有自身的主题定位，如悬疑片、喜剧片、战争片、言情片等等。在确定主题后，其作品内涵需要通过两方面的渠道加以诠释，一是演员的表演，包括语言、动作、表情以及县城布景等。二是通过音乐诠释。音乐诠释与演员表演诠释主要的区别是在于曲调的存在，一句类似的语言借助音乐传达就增添了不同色彩，因为音乐不同的音色、旋律都代表着相应的背景风格。单纯的表演无法揭示作品的内涵与本质时，一首巧妙的音乐恰好配合则可以起到画龙点睛的作用。每部电影上市前，观众率先看到的是宣传片，宣传片必须以音乐作品作为背景，将有限的、颇具吸引力的镜头剪切在一起，观众聆听音乐的同时在心中已经具备了一定的感性认识，这就是常见的内涵诠释过程，虽然短暂，但却精准。观众必须认识作品的内涵，方能引发对电影的共鸣。

音乐对电影内涵的诠释，每一部影视作品都具有自身的主题定位，如悬疑片、喜剧片、战争片、言情片等等。在确定主题后，其作品内涵需要通过两方面的渠道加以诠释，一是演员的表演，包括语言、动作、表情以及县城布景等。二是通过音乐诠释。音乐诠释与演员表演诠释主要的区别是在于曲调的存在，一句类似的语言借助音乐传达就增添了不同色彩，因为音乐不同的音色、旋律都代表着相应的背景风格。单纯的表演无法揭示作品的内涵与本质时，一首巧妙的音乐恰好配合则可以起到画龙点睛的作用。每部电影上市前，观众率先看到的是宣传片，宣传片必须以音乐作品作为背景，将有限的、颇具吸引力的镜头剪切在一起，观众聆听音乐的同时在心中已经具备了一定的感性认识，这就是常见的内涵诠释过程，虽然短暂，但却精准。观众必须认识作品的内涵，方能引发对电影的共鸣。

电影中的音乐也能完善电影中人物性格体现人物形象。音乐也是无声的语言，音乐在情感的表达上具有得天独厚的优势，音乐能完善人物刻画，突出故事情节。在周星驰主演的电影《功夫》中，当斧头帮第一次出现时，配乐中出现了鼓，音乐怪异，给人一种不祥的征兆，气氛立刻紧张起来，鼓在这个时候刻画了斧头帮的形象：邪恶、狠毒、无恶不作。

电影音乐在与一般音乐的感受方式上是不同的，电影音乐是一种试听结合的艺术表现形式。它的这一特点，决定了电影音乐必须在其特定的故事氛围和戏剧情节中去感受音乐，音乐与情节恰到好处的融合，视与听密不可分，增添了电影魅力。