中国美术史名词解释

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美术史名词解释HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】1.“外师造化,中得心源”是唐代画家所提出的艺术创作理论。

是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。

“造化”,即大自然,“心源”即作者内心的感悟。

“外师造化,中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法,但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美,对于这一转化过程,艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

2.唐三彩是低温彩釉的总称,三彩釉陶始于而盛于,它以造型生动、色泽艳丽和富有生活气息而着称,因为常用黄绿白三种基本色,又在唐代形成特点,所以被后人称为“唐三彩”。

3.清初是指、、、,又称四王。

他们在艺术思想上的共同特点是,把宋元名家的笔法视为最高标准,这种思想因受到皇帝的认可和提倡,因此被尊为“”。

各自画风略有区别,又以师承关系,分为“”与“虞山”两派,影响了后代三百余年。

4.丹青我国古代绘画常用朱红色、青色,故称画为“丹青”。

也泛指绘画艺术,如《晋书·顾恺之传》:“尤善丹青。

” 比喻坚贞。

因丹青两色不易变易:。

5.隶变是上的一个,标志着古汉字演变成现代汉字的起点。

有隶变,才有今天的汉字。

在隶变中,中国文字由转变为,把这一书体发展蜕变的景象及其内在规律称为隶变。

6.是指广东籍组成的一个。

因广东地处五岭之南,因此称为岭南。

为、、,简称“二高一陈”。

他们艺术上主张“折衷东西方”融合西画以革新中国画。

7.气韵生动南朝·齐画家的《》中“六法”之一,“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味,达到一种鲜活的生命之洋溢的状态,可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂,绘画中的最高境界。

8.骨法用笔出自古代南齐的画论《》之一。

属于中国画技法命。

是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

9.南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家、、、,亦称“”,以四人位代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格,如果说北宋山水画以雄厚、辽阔、崇高胜,南宋山水画则以秀丽、工致、优美胜。

中国美术史名词解释

中国美术史名词解释

中国美术史名词解释鹳鱼石斧图1978年河南省临汝县阎村出土。

属新石器时代仰韶文化类型。

器形高47厘米,口径32.7厘米,陶瓷绘有鹳鸟衔鱼,旁边竖立一件石斧的画面。

图像简洁醒目,画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧,无疑是古代的权力棒,画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。

构图均衡、饱满,为史前独立性绘画的珍品。

黑陶黑陶是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。

在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。

其烧制工艺是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗炭而成,表面漆黑光亮且较为致密。

其中以山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。

彩陶最早出现于新石器时代美术中。

是在打磨光滑的红色陶丕上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰做呈色图案,形成纹样与器物造型的高度统一。

仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。

人面鱼纹彩陶盆出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆,在圆滚的脸庞上,画着三角形的鼻子,修长的眉毛,眯成一线的双眼,头上戴尖状顶饰物,或在耳旁画出双鱼,或在嘴边衔着两鱼。

图案装饰于陶盆内壁,展现人面与鱼的简洁造型和生动组合。

图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关,对于具体含义的解释则各不相同,有说崇拜鱼图腾,或者祈求捕鱼丰收说,或说生殖繁盛的祝福说。

是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。

C形玉雕龙1971年出土于内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址。

是红山文化玉器的杰出代表。

玉龙整体高26厘米,呈玦形,为墨绿色软玉制成,龙身光泽,蜷曲如勾,龙首做猪嘴形,长吻修目,尖尾,无四肢及鳞甲。

龙背居中处有一穿孔。

是目前发现的体型最大,制作最精,形态最逼真,年代也最久远的碧玉龙形象。

泥塑女神像出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。

头像与真人等大,似为全身像的头部。

塑像面呈方圆形,颧骨突出,平鼻阔嘴,嘴角高挑,目光深邃,具有神秘感。

塑造的技术成熟,水平高超,其内涵与原始巫术或信仰有关,是生殖女神或丰收女神的象征。

中国美术史复习名词解释 金兴版

中国美术史复习名词解释 金兴版

中国美术史复习资料金兴终极版名词解释美术是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为…造型艺术‟、…空间艺术‟。

彩陶它距今已有七千年的历史,是新石器时代艺术成就的集中体现。

指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器。

绘有抽象几何图案的占多数。

黄河流域文化遗址已有表现人群体和人与动物混杂的,还有大量水波纹。

岩画描绘或摩刻在崖壁石块上的图画。

我国世界上最早记录岩石画的国家,密集程度十分高,气势恢宏。

主要内容有传授知识的记事图画,表达宗教情感的神灵崇拜图像,寄托生活理想的生殖崇拜绘画,宣泄娱乐情绪的舞蹈图画。

饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样。

它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。

盛行于商代至西周早期。

饕餮纹凶猛庄严,结构严谨,制作精巧,境界神秘,是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一,代表了青铜器装饰图案的最高水平。

金文青铜铭文即金文,作为中国书法艺术史第一个里程碑,具有永久的历史价值。

多见于西周,主要用途就是祭祀典礼、征伐记功、赏赐锡命、书约剂的、训告臣下、称扬先祖。

书体庄重严谨,结构平时稳定,行距,间距错落有致。

画像石(砖)是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

内容有表现墓主生产活动的场景的,有表现墓主官宦经历和身份车马出行的,有表现墓主人享乐生活的场景,有宣扬儒家伦理道德,强调人身依附关系的,还有表现神话故事的,在天人感应理论的影响下产生的神物,还有表现天相类的场景的。

迁想妙得西晋顾恺之的绘画理论主张。

接触到了形象思维的特点,是指作者运用自己的生活经验,充分发挥想象,把胸中所得到的变为艺术形象,其中不仅人物、动物是有生命的。

吴带当风吴道子是盛唐最杰出的画家。

他在宗教画上成就突出。

他用笔技法上,他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。

中国美术史+名词解释

中国美术史+名词解释

中国美术史名词解释明清芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会,作为学习范本的画谱纷纷刻板流传,《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。

《芥子园画谱》共分三集,初集为山水谱,二集为梅兰竹菊谱,三集为花卉草虫翎毛谱。

因对技法皆有简要分析,便于初学者入门,故风行一时。

萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸,讲求美观实用,明代后期套色水印用于笺纸的装饰,并将之辑印成集,遂有笺谱出现。

《萝轩变古笺谱》为南京吴发祥刊印,除用套色水印外,还创造性的采用了“拱花”技术。

共182幅作品。

杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊,又称“卫画”,杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响,精工细腻,生动逼真,设色鲜艳雅致,题词讲究。

在风格上追求绘画效果,彩色套印可与彩绘结合。

细腻鲜丽,人物形象俊秀传神。

题材包括神#、风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。

苏州桃花坞年画收到南方版画影响,严谨细致,人物多作微笑表情。

原色套印的传统形式,以粉红粉绿为主,具有明丽雅致的效果,风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。

泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。

“泥人张”的彩塑,把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平,又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。

题材广泛、惟妙惟肖。

艺术上雅俗共赏。

在中国民间美术史上占有重要地位。

的第一代匠师名张长林,第二代张兆荣,第三代张景枯景泰蓝景泰蓝,又名“铜胎掐丝珐琅”,是一种瓷铜结合的独特工艺品,制造历史可追溯到元朝,明代景泰年间最为盛行,又因当时多用蓝色,故名景泰蓝。

景泰蓝以金或铜作坯,制成各种造型,再用细铜丝掐成各种花,中充珐琅釉,经烧制、磨光、镀金等工序制成。

景泰蓝造型特异,制作精美,图案庄重,色彩富丽,金碧辉煌,具有鲜明的民族特色,是我国传统出口工艺品。

顾绣又称“露香园绣”。

明代顾绣多以名人书画为蓝本,配以典雅,针线平整,形象生动,又略以画笔点染补绣工不足,表现古代书画名迹能得其韵致,而无生硬造作之感。

中国美术史六法论名词解释

中国美术史六法论名词解释

中国美术史六法论名词解释中国美术史中的“六法论”是一个极为重要的理论体系。

“六法论”最早出现在南齐谢赫的《古画品录》中。

这六法分别为“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。

先来说说“气韵生动”,这一法可以说是六法的灵魂所在呀。

它强调绘画作品要传达出一种生动的气息和神韵。

就好比我们看一幅人物画,画中的人物仿佛有自己的生命力,他的神态、姿态都像是活的一样。

例如顾恺之的《洛神赋图》,画中的洛神衣袂飘飘,眼神中透着灵动与哀怨,整个画面仿佛有一股仙气在流动,这种难以言喻的生动感就是“气韵生动”的体现。

画家通过对人物形象、场景氛围等多方面的塑造,让观众能感受到画面背后的生命力和情感。

“骨法用笔”也很关键呢。

这里的“骨法”主要是指用笔的力度、线条的表现力等。

中国画非常注重线条的运用,线条就像是画面的骨架一样。

像吴道子的画作,他的线条充满力量感,笔锋转折之间,人物的轮廓、服饰的褶皱等都被生动地表现出来。

他的线条粗细变化、刚柔相济,使得画面既有形式上的美感,又能很好地塑造形象。

“应物象形”就是要准确地描绘对象的形状。

画家要对描绘的事物有细致的观察和准确的把握。

比如花鸟画中对花鸟形态的描绘,画家需要熟悉各种花鸟的形态特征,从羽毛的纹理到爪子的形状等。

像宋徽宗赵佶的花鸟画,他笔下的花鸟栩栩如生,这离不开他对花鸟细致入微的观察,从而能够在画面上精准地呈现出花鸟的形状。

“随类赋彩”则涉及色彩的运用。

画家根据不同的对象类别赋予相应的色彩。

在传统的中国工笔画中,色彩的搭配和运用都非常讲究。

比如描绘宫廷建筑,会用到鲜明的红、黄等颜色来体现皇家的威严;而描绘山水时,可能会用青、绿等颜色来表现自然的清新。

“经营位置”是关于画面构图的法则。

画家要精心安排画面中各个元素的位置,使画面达到一种和谐、平衡的美感。

像马远的山水画,他常常采用“一角”构图,将画面的重点集中在一角,而留白之处却给人无限的遐想空间,这种独特的构图方式让他的画作独具魅力。

中美术史-名词解释

中美术史-名词解释

一、名词解释:1、曹家样(2004年中国艺术研究院)曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家,他以画梵像著称,被誉为“曹家样”。

人称其“曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄”,谓之“曹衣出水”。

即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶,有如刚从水中出来一样。

“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

2、顾恺之(2006年清华美院)顾恺之是东晋最伟大的画家,也是早期的绘画理论家。

他的画以传神精妙著称,并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。

传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。

3、迁想妙得(2005年中国艺术研究院)东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。

所谓“迁想妙得”,即在艺术创作中,作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融,由此而达到传神的境界。

4、以形写神(2006年清华美院、2007年山大艺术学院)东晋画家顾恺之提出的形神关系论。

强调人物画表现人物的精神气质,即“传神”必须要通过一定的形象表现出来,达到形神兼备。

5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著,书中论述了绘画的社会功能,提出了绘画的品评标准“六法”,并以此为依据,把魏晋以来的27位画家分为六个品第,各论其优劣得失。

6、谢赫“六法论”(2003年湖美、2004年中国艺术研究院、2004年华南师范大学、2005年清华美院)南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准,即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

后来被作为整个中国画创作和批评的纲领,对传统绘画产生了极为深远的影响。

7、“外师造化,中得心源”(2004年华南师范大学)唐代画家张璪提出的绘画理论,强调艺术创作既要以大自然为师,又要经过艺术家内心的感受和孕育。

它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画奠定了基础。

8、比德说(2006年湖美)春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。

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《朝元仙杖图》 《千里江山图》 《双喜图》 《鹊华秋色图》 《芙蓉锦鸡图》 《泼墨仙人图》 《清明上河图》 《韩熙载夜宴图》 《青卞隐居图》 宋四家 黄公望 吴门四家 南陈北崔 清六家 景泰蓝 四王 四僧 浙派 松江派 金陵画派 岭南画派 波臣派 海派 年画 太平天国壁画 月份牌 居氏兄弟 《庐山高图》 《王时敏像》 《孔雀牡丹图》 《墨葡萄图》 《山水清音图》 《寒酸尉像》 天津泥人张 北齐南黄 中国美术家协会 伤痕美术 《惜春作画》
中国美术史名词解释
鹳鱼石斧彩陶盆 黑陶 彩陶 人面鱼纹彩陶盆 C 形玉雕龙 泥塑女神像 舞蹈纹彩陶盆 饕餮纹 岩画 原始瓷器 帛画
“六齐” 甲骨文 失蜡法 青铜器 《人物龙凤图》 《人物御龙图》 四羊方尊 司母戊鼎 莲鹤方壶 长信宫灯 马踏飞燕 马踏寻奴 马王推 T 字形帛画 击鼓说唱俑 铜灯 铜镜 瓦当 画像石 循石造型 高颐阙 釉陶 《孝子画像石棺》 张家样 风俗画 娄睿墓壁画 顾陆 曹家样 “曹衣出水”
传神写照 畅神说 六法论 昙曜五窟 “二王” 《洛神赋图》 《列女仁智图》 竹林七贤与荣启期砖画 《女史箴图之修容饰性》 《鹿王本生图》 云冈石窟 周家样 青绿山水 吴家样 外师造化中的心源 昭陵六骏 唐三彩 敦煌莫高窟 颠张狂素 《历代帝王图》 《步辇图》 《游春图》 《虢国夫人游春图》 《明皇幸蜀图》 《捣练图》 《挥扇仕女图》 《五牛图》 《江帆楼阁图》 灵岩寺彩塑 晋祠圣母殿彩塑 白描 米氏云山 南宋四家 元四家 风俗画 小景山水 窑变 瘦金体 永乐宫壁画
Hale Waihona Puke 1

中国美术史名词解释

中国美术史名词解释鹳鱼石斧图1978年河南省临汝县阎村出土。

属新石器时代仰韶文化类型。

器形高47厘米,口径32、7厘米,陶瓷绘有鹳鸟衔鱼,旁边竖立一件石斧的画面。

图像简洁醒目,画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧,无疑就是古代的权力棒,画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。

构图均衡、饱满,为史前独立性绘画的珍品。

黑陶黑陶就是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。

在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。

其烧制工艺就是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗炭而成,表面漆黑光亮且较为致密。

其中以山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。

彩陶最早出现于新石器时代美术中。

就是在打磨光滑的红色陶丕上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石与氧化锰做呈色图案,形成纹样与器物造型的高度统一。

仰韶文化与马家窑文化就是彩陶的杰出代表。

人面鱼纹彩陶盆出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆,在圆滚的脸庞上,画着三角形的鼻子,修长的眉毛,眯成一线的双眼,头上戴尖状顶饰物,或在耳旁画出双鱼,或在嘴边衔着两鱼。

图案装饰于陶盆内壁,展现人面与鱼的简洁造型与生动组合。

图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关,对于具体含义的解释则各不相同,有说崇拜鱼图腾,或者祈求捕鱼丰收说,或说生殖繁盛的祝福说。

就是仰韶文化半坡类型的绘画杰作与典型器物。

C形玉雕龙1971年出土于内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址。

就是红山文化玉器的杰出代表。

玉龙整体高26厘米,呈玦形,为墨绿色软玉制成,龙身光泽,蜷曲如勾,龙首做猪嘴形,长吻修目,尖尾,无四肢及鳞甲。

龙背居中处有一穿孔。

就是目前发现的体型最大,制作最精,形态最逼真,年代也最久远的碧玉龙形象。

泥塑女神像出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。

头像与真人等大,似为全身像的头部。

塑像面呈方圆形,颧骨突出,平鼻阔嘴,嘴角高挑,目光深邃,具有神秘感。

塑造的技术成熟,水平高超,其内涵与原始巫术或信仰有关,就是生殖女神或丰收女神的象征。

中美术史名词解释

一、名词解释:1、曹家样(2004年中国艺术研究院)曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家,他以画梵像着称,被誉为“曹家样”。

人称其“曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄”,谓之“曹衣出水”。

即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶,有如刚从水中出来一样。

“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

2、顾恺之(2006年清华美院)顾恺之是东晋最伟大的画家,也是早期的绘画理论家。

他的画以传神精妙着称,并提出了“迁想妙得”“以形写神”的着名绘画思想。

传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。

3、迁想妙得(2005年中国艺术研究院)东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。

所谓“迁想妙得”,即在艺术创作中,作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融,由此而达到传神的境界。

4、以形写神(2006年清华美院、2007年山大艺术学院)东晋画家顾恺之提出的形神关系论。

强调人物画表现人物的精神气质,即“传神”必须要通过一定的形象表现出来,达到形神兼备。

5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专着,书中论述了绘画的社会功能,提出了绘画的品评标准“六法”,并以此为依据,把魏晋以来的27位画家分为六个品第,各论其优劣得失。

6、谢赫“六法论”(2003年湖美、2004年中国艺术研究院、2004年华南师范大学、2005年清华美院)南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准,即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

后来被作为整个中国画创作和批评的纲领,对传统绘画产生了极为深远的影响。

7、“外师造化,中得心源”(2004年华南师范大学)唐代画家张璪提出的绘画理论,强调艺术创作既要以大自然为师,又要经过艺术家内心的感受和孕育。

它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画奠定了基础。

8、比德说(2006年湖美)春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。

中国美术史名词解释精编版

三远:郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”,“平远”,“深远”的方法。

成为处理全景山水构图的基本程式。

郭解释说:“山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。

”大足石刻:是唐末宋初时期的宗教石刻,以佛教题材为主,是中国著名的古代艺术。

其规模宏大,刻艺精湛,内容丰富,具有鲜明的民族特色,具有很高的历史,科学和艺术价值。

在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位,被国外誉为神奇的东方艺术明珠永乐宫壁画:北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。

各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。

永乐宫三大殿的壁画,都洋溢着浓厚的生活气息,是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容(其中三清殿的《朝元图》出自当地著名画工之手。

构图恢宏,气势非凡。

它们的突出之处是整体性强,在各种前代样板的基础上创造出新的格局。

画家的线条运用能力惊人,其圆浑流畅的长线组织,既表现了衣带飞舞飘逸的动感,又体现出浓烈的装饰效果。

纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》,在这一连环画形式的壁画中,全部故事都安排在山水的自然环境中,保持了一种统一的画面基调。

它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。

重阳殿的壁画也是连环画形式。

)。

《鹊华秋色图》:·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。

在这幅纸本手卷上,突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。

·以家乡山水为题材创作,其文化内涵十分深厚。

·这幅精心绘制的作品中,可以看到画家在选择风格语言时的独到之处,这样的复古,完全符合江南文人士大夫的精神追求。

·从画面上看,有开阔的平远之景,远处鹊,华二山遥相对立,形态各异,别具风采;其墨色韵致更接近董源,多用干笔皴擦,但不作刚直方正的线条,因而圆浑又潇洒。

其山石的皴法用披麻皴,富于变化,使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。

·这一作品在元代画史上影响深远,是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。

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- -- 中国美术史名词解释(全部) 史前社会: 是指人类有文字记载之前存在的社会,其生产力和生产 水平相对于文明社会都比较低下,所以又通常被称为原始社会。 石器时代: 是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段,代 表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器( 约距今 10000-100000 年前)和新石器(约距今 4000-10000 年前)两个阶 段。前者以打击石器为代表,后者以磨光石器(包括玉器)和陶器 为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。 陶器:是用陶土作为坯胎,用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏

600 到1000 度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。彩陶:在打磨光滑的的橙红色陶胚上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰作呈色元素,然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一,达到装饰美化效果,这样的陶器通称彩陶。( P7)黑陶:黑陶是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗炭而成的,表面漆黑光亮且较为致密。( P7)

甲骨文: 是目前发现最早的汉字形态,因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程,故又称“卜辞”。

大篆:又称“籀书”,是早期书体的一种,西周至春秋多数青铜器铭文采用该体,代表了官方正规书风。秦国的石鼓所刻文字,是大篆书体的范例之一。公元前 221 年秦统一中国后,李斯在大篆基础上创造了秦篆,即小篆。 -

-- 饕餮纹: 商周青铜器上的纹饰母题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔龙或夔凤图案。其形象狞厉可怖,是用来“辨神奸”的图腾符号。

失蜡浇铸法: 是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型,用陶泥敷施其上成一外模,再加热脱去石蜡,得到中空的铸模。它能铸造精密度较高的器物纹饰。

错金银工艺: 是战国时代流行的铜器装饰工艺。它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间,产生色彩斑斓的装饰效果。早在殷商时期,宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上,技术非常成熟。

帛画:是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画为楚国作品,功用以随葬品为主,大都表示灵魂升天的主题,到汉代后期发展成卷轴形式。

画像石: 是刻凿在石料上的图画作品,在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。

画像砖: 是模压焙制的砖像图画,作为墓室的主要装饰,画风细腻生动。 铁线描: 指绘画中的一种线描方式,用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。 六法:南齐谢赫在其著作《古画品论》中提到的人物画创作的六条原则,分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据,对传统 -

-- 绘画产生了重大影响。 徐显秀墓: 北齐武安王徐显秀之墓,发掘于 2002 年太原周边,为北 齐时期的典型墓葬,墓内壁画分为家居宴饮、出行仪仗两类,色调 以暖灰色为主,桔黄色作为退晕渲染出人物的三维效果,反映出北 齐艺术的胡化特点。 昙曜五窟:由北魏僧人昙曜主持开造的五所石窟即今天云冈第 16 至

20 窟,其平面呈马蹄形,穹窿顶,前开拱门,门上方开明窗,窟内佛像形体高大,多为三尊佛像,或坐或立,是河西凉、秦二州三世佛形式的延续,为典型的犍陀罗风格。

犍陀罗风格: 佛教造像风格之一。犍陀罗为印度西北一地名,公元

1 世纪时该地被马其顿国王亚历山大占领,其佛教造像受到希腊化风格影响。后来人们将具有这类特点的佛教造像称为犍陀罗风格。龟兹型窟: 为克孜尔石窟的主要窟型,分前后室前室为券顶,在前室之后中心柱有间壁,把前后室分割开。间壁通道与中心柱形成可以环绕进行“右旋”仪式的甬道。壁画题材的分布较有规律,一般是在前室画释迦牟尼的生平事迹和佛本生故事或因缘故事,在后室画佛涅盘后的情景。洞窟券顶则画满菱格的本生和因缘故事,一格一图。

经变:佛教绘画术语。讲说佛经故事叫“变文”,以视觉形象表现佛经故事叫“经变”。 “变相”在图解佛本生故事、佛传故事和佛经内容这几个方面发挥了重要的作用。唐代的经变故事在佛教中国化和世俗化的过程中具有积极的意义。有代表性的有西方净土变、弥勒 -

-- 变、药师经变等。 乐山大佛: 四川乐山凌云寺大佛。由海通禅师于开元年间开凿,前后持续了九十年,至贞元年间,由剑南节度使韦旱出资续建完成。大佛通高 71 米,依山凿成,是世界上现存尺度最大的佛像。

奉先寺造像: 位于洛阳龙门石窟由武则天助脂粉钱二万贯,高宗咸亨三年(公元 672 年)动工,前后费时三年九个月。为一佛二弟子二菩萨二天王二力士九尊造像,形体宏伟,本尊为“卢舍那佛”,高 17.14 米,容貌秀丽,是初唐佛教造像的代表作品。

翰林图画院: 北宋宫廷继承南唐与西蜀的传统开设翰林图画院,招募宫廷画家为皇家服务,所画作品迎合帝王本人的审美需要,多为工笔写实性较强的作品,在多种画科中均有涉及,机构建制方面,把画家按等级分为待诏、艺学、抵候、画学生四个职别采取公开的考试制度,所考试题多是源于古诗,考察画家的文学修养与艺术功底,并设立画学培养画家。北宋时的著名画家武宗元、崔白、王希孟、张择端等人均供职于画院。翰林图画院为中国绘画打下写实的基础。 文人画:亦称“士夫画”,泛指中国古代文人、士大夫所作之画。以 别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画, 北宋苏轼提出 “士夫画”,明代董其昌称道 “文人之画”,往往藉以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。要求画中带有文人情趣,画外流露着文

人思想的绘画,作品多以水墨山水、花鸟为主,要求“不求形似”,强调笔墨、抒情、写意。其强调身份、强调“士气”的审美趣味, -

-- 对后世绘画影响巨大。 千里江山图: 北宋宫廷画家王希孟所作,今藏故宫博物院,中国古代金碧山水的杰出代表,以长卷的形式表现千里江山,全图刻画工细,众物皆合比例、透视,布置合理。而山石则以大青绿设色,在勾、皴后,先以赭石铺底,然后上石青石绿,层层迭加,营造出雍容华贵的艺术效果。

缂丝:又称“刻丝”,采用“通经断纬”的织法,形成花纹边界,具有犹如雕琢缕刻的效果,宋元以来一直是皇家御用织物之一,常用以织造帝后服饰、御真(御容像)和摹缂名人书画代表作品有南宋缂丝名家朱克柔缂织的《莲塘乳鸭图》,缂丝高手沈子蕃缂织的《梅鹊》、《清碧山水》等作品,构图严谨,色泽和谐,人物、花鸟生动活泼,工丽巧绝,具有自成风韵的独特艺术风格。 大足石刻: 重庆大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总

称。大足石刻群有石刻造像 70 多处,其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名,其以佛教造像为主宝顶石刻赵智凤开凿于南宋淳熙至淳佑年间,,有总体构思组织开凿而成,是一座造像近万尊的大型佛教密宗道场,包括以寿寺为中心的大佛湾、小佛湾造像。以大足大佛湾为主体,小佛湾次之,分布在东、南、北三面。大佛湾位于圣寿寺左下一个形似“U”字形的山湾。依次刻护法神像、六道轮回图、佛传故事、释迦涅盘圣迹图、九龙浴太子、毗卢洞等。

元四家: 元代山水画的四位代表画家的合称。指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人,画风有特点,重笔墨,尚意趣,并结合书法诗文, -

-- 体现出强烈的文人气息,是元代山水画的主流,对明清两代影响很大。 永乐宫:为奉祀吕洞宾而建, 道教祖庭之一, 原名“大纯阳万寿宫” ,因原建在芮城县永乐镇,被称为永乐宫。永乐宫系元代定宗贵由二年(公元 1247 年)动工兴建,包括彩绘壁画在内,元代至正十八年 (公元 1358 迁)竣工,由三清殿、纯阳殿、重阳殿组成。以三清殿

的大型壁画朝元图最为精彩,殿内四壁,满布壁画共有人物 286 个,表现了众多神仙朝拜原始天尊的场景。

青花瓷: 青花瓷属釉下彩瓷。用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、的特点。成熟的青花瓷则出现在元代的景德镇。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

明四家(吴门四家) :指中沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴门四家”中沈周与文征明,是吴门派文人画最突出的代表。他

们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

斗彩:又称逗彩,创烧于明成化时期,是釉下彩(青花)与釉上彩 相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温( 1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空

白活涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温( 800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一 -

-- 种符合明人审美情趣的装饰风格。 宣德炉: 明代宣德,从暹逻国进口一批红铜,责成宫廷御匠参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式,及《宣和博古图录》、 《考古图》等史籍,设计和监制香炉。为保证香炉的品质,工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属,与红铜一起经过十多次的精心铸炼。成品后的铜香炉色泽晶莹而温润,是明代工艺品中的珍品。

粉彩:瓷器釉上彩装饰手法的一种,又名“软彩”。是在清康熙年间在五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种,是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为“粉彩”或“软彩”。

泥人张: 天津泥人张始于清道光年间,创始人张明山。其创作题材广泛,或反映民间习俗,或取材于民间故事、舞台戏剧,或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名著。所塑作品

达到神形兼具的境地,注重塑造、注重对人物性格的刻划。“泥人”所用材料为纯净胶泥,加以棉絮反复砸柔而成为“熟泥”,塑造好后自然风干,入窑烘烧,温度要达 700℃左右,出窑后经打磨、整理、着色等工序,一般要 30 天左右。

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