浅谈人物在影视作品中的作用及人物的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造1. 引言1.1 戏剧演员的角色塑造意义戏剧演员的角色塑造意义在戏剧表演中起着极为重要的作用。
角色是戏剧作品的灵魂，是表演的核心。
只有通过角色的真实、生动的塑造，才能使观众产生共鸣，引起情感共鸣，让观众在情节中感受到角色的内心世界和感情变化，从而深刻地理解和体验整个剧情。
戏剧演员通过对角色的塑造，能够将文字融入到角色的情感、生活中，让角色更加鲜活而有血有肉。
角色塑造也是演员展现自身表演才华和艺术修养的重要手段。
通过对角色的深入研究和理解，演员可以挖掘出角色的内在矛盾与冲突，使表演更加立体和具有感染力。
戏剧演员在演绎角色时要注重对角色的塑造，不断探索和呈现角色的多面性，用心灵与情感打磨角色，让观众在角色中找到共鸣，达到表演的最高境界。
1.2 戏剧演员塑造角色的过程戏剧演员塑造角色的过程是一个复杂而细致的过程，需要演员对角色以及剧本进行深入的理解和研究。
演员需要通过对角色的背景、性格、经历等方面进行细致的研究与分析，以便更好地理解角色的内心世界和行为动机。
演员需要通过分析角色的情感赋予，将角色的情感进行真实而细致的表达，使角色更具有生命力和鲜活感。
角色的语言和动作也是塑造角色的重要方面。
演员需要通过细致的表演技巧和观察生活中的细节来塑造角色的语言和动作特点，从而更好地展现角色的个性和特点。
角色与剧情的互动也是塑造角色的重要环节，演员需要通过角色的行为和情感表达与剧情紧密相连，使角色与剧情有机结合，增强观众的代入感和情感共鸣。
角色的内心表达是塑造角色的关键。
演员需要通过表演技巧和情感投入，准确地传达角色的内心世界和情感变化，使角色更加立体和深刻。
演员对角色的塑造是一个全情投入的过程，需要演员付出大量的心血和努力，才能真正地将角色演绎得淋漓尽致。
戏剧演员对角色的塑造是戏剧作品成功的关键，只有通过对角色的全面理解和表演，才能为观众带来真实而动人的戏剧体验。
2. 正文2.1 角色研究与分析角色研究与分析是戏剧演员塑造角色过程中至关重要的一环。
《浅谈曹禺话剧《日出》中胡四的人物塑造》
《浅谈曹禺话剧《日出》中胡四的人物塑造》一、引言曹禺的《日出》作为中国现代话剧的经典之作，以其深刻的主题、丰富的情节和鲜明的人物形象赢得了广大观众的喜爱。
其中，胡四这一角色以其独特的性格和命运引起了广泛关注。
本文将通过对《日出》中胡四这一人物形象的分析，探讨曹禺在塑造这一角色时的技巧和艺术特点。
二、胡四人物背景与性格特征胡四在《日出》中是一个颇具特色的角色，他出身贫寒，却有着机智、狡黠的性格。
他生活在社会的底层，经历了种种磨难和挫折，但仍然保持着对生活的热爱和对未来的期待。
他的性格特点主要表现为机智、敏锐、善于观察和思考，同时也具有强烈的生存欲望和自尊心。
三、曹禺的创作手法与人物塑造在塑造胡四这一人物形象时，曹禺运用了多种创作手法。
首先，通过对胡四的台词和行为的刻画，展现了其鲜明的性格特点。
例如，在剧中的某些关键时刻，胡四的机智和敏锐得以充分展现，使观众对他的形象产生深刻印象。
其次，通过与其他角色的互动，揭示了胡四的命运和性格的形成原因。
在剧中，胡四与其他角色的关系错综复杂，这些关系的变化和发展为观众提供了理解其性格和命运的线索。
最后，曹禺还运用了象征、隐喻等手法，进一步丰富了胡四这一人物形象的内涵。
四、胡四人物塑造的艺术特点胡四人物塑造的艺术特点主要表现在以下几个方面：一是真实生动，曹禺通过对胡四的细致刻画，使这一人物形象具有了鲜明的个性和生动的现实感；二是深刻细腻，曹禺在揭示胡四的命运和性格形成原因时，进行了深刻而细腻的描绘，使观众能够深入理解其内心世界；三是多元丰富，通过与其他角色的互动以及运用象征、隐喻等手法，使胡四这一人物形象具有了多元丰富的内涵。
五、结论综上所述，曹禺在话剧《日出》中成功地塑造了胡四这一人物形象。
他通过对胡四的背景、性格、命运等方面的刻画，使这一角色具有了鲜明的个性和生动的现实感。
同时，曹禺还运用了多种创作手法和艺术特点，进一步丰富了胡四这一人物形象的内涵。
通过对胡四这一人物形象的分析，我们可以更好地理解《日出》的主题和意义，也可以更深入地领略曹禺的话剧艺术魅力。
浅谈演员塑造角色时的技巧----内在主观和外在辅助对演员的帮助
浅谈演员塑造角色时的技巧-----内在主观和外在辅助对演员的帮助命题由来：通过大学四年，各位老师对我语重心长，苦口婆心的谆谆教诲。
加上自己本身在专业学习和实践中总结回顾，我深刻的意识到，演员在塑造角色中，外在辅助条件和内在主观因素起着至关重要的成败责任，本文浅析了两者之间的差异与关系。
一、演员在塑造角色时,自身内部主观和外部辅助之间的关系和差异; (一) 自身内部主观内部主主观是指一种存在于自身的一种心理效应，在进行相应的行为表现的时候是或多或少带有主观意识，实际上任何行为的表达都会带有一定的自身的内部主观。
其实自身内部主观主就是一切所说的话所做的事都将发生在自身具有的条件之上的一种作用力。
自身内部主观对我们自身的影响也是比比皆是的。
最简单的，我们常说的人物角色的本色表演其实就是最典型的表现，肢体内涵就是主观意识，其余的陪衬不过就是进一步说明主观意识是正确的，那么这会通过客观的表现吸引观众或改变观众的看法。
不论多么客观，只要能给出某种主观意识的表现，嘴上说的再客观都不是真正的客观。
（这一段我不知你从哪里借鉴而来，希望你还是依据表演的专业术语来定义。
）演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。
演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。
一个演员的一生中要扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。
演员与角色应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”，这时“我”与“他”，演员与角色也就统一起来了。
演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最终与角色统一起来，才能塑造出鲜明、真实的人物形象。
演员与角色是互相依赖而存在的。
演员无论扮演什么样的角色，都要用心灵去感受，用形体与声音去体现，也就是说角色要依赖演员去体现；反之，演员也离不开角色，一切的创造都要以角色为本，不断了解角色的情感，揣摩“他”的音容笑貌，更不能离开“他’的历史背景、性格特征。
红岩中的英雄人物
红岩中的英雄人物各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢浅谈中国抗战题材影视作品中的英雄人物塑造浅国战影作品中英雄物造谈中抗题材视的人塑回戴珂内容摘要：如何塑造英雄人物形象一直是抗战题材影视作品创作中的重要课题。
本文以李向阳和李云龙这两个英雄人物的对比为切入口，兼顾同类题材其他影视作品中的英雄人物，共同探讨了中国抗战题材影视作品中英雄人物塑造理念的嬗交以及笔者对此进行的思考。
关键词：抗战题材英雄人物塑造嬗变２０年３集抗战题材电视连０６Ｏ１５９５年的电影《董存瑞》１６年，９３的电影《日》２０年的电影《红，０１平原枪声》董存瑞、振新、让沈马英等一系列英雄闪耀在观众心中。
“ 高大全” 当是对以李向阳为代应表的这类完美英雄的精准概括。
相比完美英雄，以李云龙为代表的另类英雄可就陋习缠身了。
我们的文化素质普遍不高，脾气火续剧《剑》央视热播，中那亮在剧个智勇双全而有个性十足的英雄——李云龙在观众中引起了热爆，浑身上下草莽气十足。
如《亮剑》中的李云龙，他总吹嘘自己上过私塾，实没什么文化，其斗大的字认不得几个。
李云龙讲话，特别是在战场上，几乎没有不带脏字的，果不是他穿着军装，会误如你以为自己看到的是土匪。
１就为人处世而言．２烈反响。
李云龙有勇有谋，有情有义，个不折不扣的英雄，是他是但却没多少文化，没多少涵养。
桀更骜不驯的他让人不得不说，这个英雄有点“ 另类” 。
多少年来，凡但们不妨把他们看作走下神坛的英雄。
其实第一个走下神坛的并非李云龙，是２０年上映的电视剧而０１《激情燃烧的岁月》中的石光荣。
提到抗战题材的影视作品，我们对待战友、姓，美英雄亲百完便习惯性地举出那些高大全的英雄，如李向阳、子荣，杨他们用兵如神，为人处世近乎完美。
我们不容置疑地认为英雄就是用来景仰和崇拜的。
但是以李云龙为代表的“ 类英雄” 让人们耳目一另新——原来有这样一种人，的缺他切友善，人接物彬彬有礼，待和蔼可亲。
李向阳将此展现得淋漓尽致，兵郭小伟入伍不久，斗热小战这个人物打破了银幕上公式化、概念化的英雄形象，成为了独特鲜活的“ 一个” 而李云龙则是这。
浅谈动漫设计中细节的把握和塑造
浅谈动漫设计中细节的把握和塑造动漫设计是一个综合性强、结合了艺术、文学、科技等多方面知识的创作过程。
在动漫设计中，细节的把握和塑造是非常重要的，它能够影响作品的整体质量和观赏效果。
今天，我们就来浅谈一下在动漫设计中细节的把握和塑造。
一、人物设计在动漫设计中，人物设计是至关重要的环节之一。
一个好的人物设计不仅仅要有个性鲜明，外表美观，还需要在细节方面做到位。
比如人物的表情、动作、服饰等方面，都需要进行细致的塑造。
动漫中的女主角，除了外貌要美丽动人之外，还要通过细节来表现她的性格特征，比如眼神、微笑、手势等都需要通过细致的塑造来展现角色的特质。
二、背景设计在动漫中，背景设计也是至关重要的一环。
一个好的背景不仅能够为故事情节提供舞台，还能够为人物形象提供更好的展示空间。
在背景设计中，细节的把握和塑造也是非常重要的。
比如一个街景，不仅需要有建筑物、树木等基本元素，还需要有一些细微的小物件、标语、灯光等细节来丰富画面，让画面更加生动有趣。
三、道具设计在动漫中，道具设计也是不可忽视的一环。
动漫中的道具往往能够提升作品的观赏性和可玩性。
所以在道具设计中，细节的把握和塑造也是非常重要的。
比如在一个魔法世界的故事中，各种魔法道具的设计不仅需要外形美观，还需要在细节上进行一些特殊设计，比如发光、变形等，来增加道具的魔力感。
四、动作设计在动漫中，人物的动作设计也是非常重要的一环。
一个好的动作设计不仅要有力度和美感，还需要在细节上进行精心的塑造。
比如一个拳击手的动作设计，不仅需要有力度和速度感，还需要通过手部、腰部、脚步等细节动作来表现出人物的技艺和个性。
五、特效设计在一些科幻、奇幻类的动漫中，特效设计也是非常重要的一环。
一个好的特效设计能够为作品增色不少。
所以在特效设计中，细节的把握和塑造也是非常关键的。
比如一个魔法释放的画面，不仅需要有美丽的光线效果，还需要一些小的粒子效果、烟雾效果等来丰富特效画面。
在动漫设计中，细节的把握和塑造是不能忽视的。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
浅谈塑造角色的运用与手段
学院：专业：专业方向（如无可不填）：
论文题目
浅谈塑造角色的运用与手段
指导教师
职称
学生姓名
学号
一、研究目的（选题的实践意义和理论意义）
（一）理论意义
舞台语言及形体技巧是话剧的重要表现形式之一。舞台语言、形体技巧区别于生活语言、生活状态，而舞台语言、形体技巧却要生活化，这之间既复杂又统一。如何更好把书面语言及多要表现出的状态生活化，并形成鲜明的角色形象来反哺观众，就成了每个演员认真推敲的必要技能。话剧表演的过程中需要演员具备想象力、巧妙地将舞台语言、形体技巧融入符合角色的情感等方面的技巧,综合各种手段和技巧呈现精彩表演,这样才能塑造出具有鲜明个性特征的人物、展现生动的故事,让观众产生共鸣,提升艺术表演的感染力。
参考文献
四、课题研究的主要方法
（一）文献综述法
通过对各种现有文献资料的搜集和分析，对文献信息进行梳理和回顾，达到调查研究目的的方法。在写作初始阶段，笔者参阅大量关于话剧舞台语言及形体技巧方面的书籍，同时查阅中国知网和万方等数据库中的大量期刊和优秀硕博士论文认真阅读，仔细揣摩。在撰写过程中，根据优秀文献进行研究，经过深刻思考得出有关结论。
八、马凯.浅谈演员如何利用肢体语言来塑造角色[J].艺术科技,2018,31(01):74-76.
九、康洪兴.肖驰——舞台魅力的求索者[J].戏剧报,1984(11):26-28.
十、赵鑫然.试论话剧演员舞台综合技能的培养[J].浙江艺术职业学院学报,2017(01):82-93.
三、课题研究的主要内容
六、指导教师意见（指导教师就学生开题报告中所涉及的论题选题范围是否合适，难度是否适中，资料是否充分，计划是否详细清晰，在规定时间内是否能够完成等内容，切忌简单填写同意开题四字。指导意见不少于100字，可打印出后手写签字。）
浅谈中国古代人物画卷与当代电影人物形象设计
浅谈中国古代人物画卷与当代电影人物形象设计中国电影按照时间的顺序，可以分为现代片与古装片，可以理解为，在距离我们很遥远时代的中华大地，古代人民所穿着的衣服是与当今社会迥然不同的，基于当时的社会生产力的低下，封建制度的剥削导致的贫富差距，以及沾衣拂袖便为失节的保守思想共同造就了古代服饰的特异性。
也许，正是因为这些重大的差异，才让我们在影视作品中观看到了一个新鲜且生动的时空。
人们喜欢看古装片，一方面是为了满足人们对于古代的好奇欲，一方面便是为了欣赏宏大的场面与精巧华丽的服饰设计。
中国文化，源远流长，一脉相传，史书方面的种种记载历史遗留的种种遗迹，都为人们纵横捭阖的想象提供了现实的基点，当中最为显著的莫过于反映当时中国古代生活生产风俗习惯的历代画卷，并且，在形形色色的古代画卷当中，人物画卷更是为电影中的人物形象设计方面提供了丰富多样的素材、现实依据。
虽然在思想文化开放的今天，各种文化交融共生，审美观点形形色色，美学理论群魔乱舞的今天，电影人物的造型许多都脱离了历史时代的束缚，想象与设计上已经不受任何的限制，就如同几年前，张艺谋导演所拍摄的《满城尽带黄金甲》一样，黄金与白银所营造的浩大场景，王后仕女的服装，帝王与王子的盔甲，已经超出了各种时代所呈现的形象，观众在折服与浩大的声势之时，对于时空的概念便含糊不清，与其说是古装片，倒不如说是打着古装片旗号的时装表演。
在同类型的电影当中，虽然也有些许部分的夸张与创新，但从整体上看来，也可以看出那个朝代区别于其他朝代的特点。
例如最近上映的大型古装电影《狄仁杰之通天帝国》当中周嘉玲所饰演的武则天一角色的服饰设计，以及面部化妆造型，基本上反映出了唐代时代气息，在唐代周坊的《簪花仕女图》里面，面部嘴唇的化妆处理上是一致的。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
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人物在影视作品中的作用及人物的塑造
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电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们
呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看
到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。
一，人物是影视剧作的中心
小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观；
也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中
众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里，即
便是象西德尼．谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一
定的功夫。
再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情
节和冲突，揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡
还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。
影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中
心任务。离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再
优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。全世界每年生产的影视艺术片，以
数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花
一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主
要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。大
凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形
象。
张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的
塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢？就是秋菊
和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有
一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那
么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢？嘲笑村长四个女孩没男
孩。村长（雷格生老师，中国最有戏的人之一）呢？一辈子最恼火的就是这个事
情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，
不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后，庆来
这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可
是自己没什么行动。就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就
差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊？可是事实呢？他不仅不
行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢？他一方面看着秋菊替自己出头，
一方面在观察着事态的发展。
可是事态的发展就很有意思了，秋菊只认准了一个理：“他村长咋哩！也不
能往要命的地方踢，我就是要讨个说法。”这个说法一讨就是一年，从年前讨到
年后，从村里的公安讨到市里的法院，我们看着秋菊挺着越来越大的肚子，拖着
一车一车的辣子，从村里跑到了县上，从县上跑到了市里，就是为了这一个念头：
“我就是要讨个说法。”
这样的两个人物的成功设置博得了众多的观众的喜爱，也成为了这部影片
的成功所在。
那么，影视剧作怎样塑造人物形象呢?影视剧作塑造人物形象的关键在于刻
画人物性格。只要把人物性格把握准了并刻画出来了，人物自然会活脱脱地站在
你的面前。
二、人物性格的设置
性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。
所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与
之相适应的行为方式。其特征有三：第一，性格是一种心理态势；第二，性格相
对稳定；第三，性格是个性化的。以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最
终目标。因此，性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点，而且是人物形象塑
造成功与否的最终衡量标准。
（一）人物性格的源于现实
文学艺术中人物性格的生命，正来源于人的这种现实性，来源于人与人之间
错综复杂、多样统一而又独特的社会关系的矛盾运动，离开了这种矛盾运动，人
就失去其现实性，人物性格的生命也就宣告终止。人物与周围环境的矛盾运动，
即人们在社会生活中所结成的现实关系，其内涵和表现形态是丰富多样的，由此
所决定的文艺作品中的性格描绘也是千姿百态、变化无穷的。但是，无论什么个
性特质，都必须深植于社会生活的土壤，有其充分的现实依据。
（二）人物性格的情感渗透
人物性格的塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观
的再现，影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，
渗透于形象的血液之中，则银幕上的性格愈富有独特的感染力。因此，影视剧作
中的人物性格，无不是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺
育出来的。凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以
及热烈而深沉的感情，融汇于性格的艺术描绘之中的。只有剧作家把自己对生活
的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合，才能赋予人物性格以
独特的生命和意蕴。
（三）人物性格的现实性与情感性的统一
人物性格的现实性与情感性相统一也就让人物变得更加生动。
同样是张艺谋电影，<<千里走单骑>>剧中的高田先生(高仓 健饰)是一位令
人敬重的父亲形象，在他的身上也透露出了能够打破惯常思维的品质。刚开始我
认为他很固执，可是后来我发现他很通情理，一件事，如果违背情理就会到此为
止，并不是我们通常不达目的决不罢休的一贯“传统”美德。高仓健这位演员身
上散发出的沉稳睿智，冷酷忧郁的气质将影片精神更好的诠释。
这样的人物取自生活，也将生活话的情感倾注在其中，不但给人带来了感动。
最能够给人带来启示，同时也提升影片深度的是那个“面具”的含义，现代人的
生活中每个人是不是都会不知不觉中拥这样的面具，在不同场合，不同人前，我
们的面具也会随之改变。
细节是最温柔的武器。
影片中让我感动的：第一，为让外事办李主任允许自己进监狱拍犯人李加民
演《千里走单骑》，父亲高田录制DV送给李主任，对着镜头恳切诉说原因，说
到后来泣不成声。当他用赠送给李主任的锦旗挡住面部低声抽泣时，我感觉自己
的鼻子也在发酸，同时听到现场其他观众的唏嘘声。
第二，离开石头村途中，高田在车上听到儿媳电话告知他儿子健一的死讯后，
一个人站在夕阳下，面对苍山长久伫立不语，眼角闪着晶莹的泪花。挺拔而孤独
的背影，让观众强烈感觉到了一位父亲的失子之痛。
可以说这样的人物的成功塑造，带给我们的深深的感动。
当然，人物性格应当是丰富的，但更应当是统一的。黑格尔说：应当“有某种特
殊的情致，作为基本的突出的性格特征”把人物丰富多样的性格统一起来。那么
特殊的情致是什么呢?就是“基本的突出的性格特征”。塑造统一而丰满的人物
性格，必须牢牢抓住人物基本的突出的性格特征。
三、人物及其关系的设置
〈一〉人物设置主要分为
1、主要人物
主要人物影视剧作着重刻画的中心人物，是矛盾冲突的主体，也是主题思想的重
要体现者，其行动贯串全剧，是故事情节展开的主线。
2、次要人物
对主要人物的塑造起着对比、陪衬、铺垫作用，或者作为矛盾的对立面而存在
的角色。同样，可以或应该具有鲜明的性格特征，是影视剧作故事情节发展不可
或缺的人物。次要人物在剧作中所占篇幅有限，往往要借助于细节的提炼，几笔
勾勒而神形毕现地显示自身性格的完整性和独立的审美价值。
3、群像式人物
为特定的题材内容所规定，剧作者有时需要群像式人物的设置来完成其艺术
构思，即以扇面展开的方式，揭示其社会矛盾，以显现生活的丰富性和复杂性。
在一般情况下，这种群像式的结构还是有主次的，但是，其中着墨较多的人物仍
属这个群体，离开这个群体则难以显示其本来的审美价值。
（二）、人物关系的设置