南戏遗存考论简介
第七章-南戏的兴起与《琵琶记》..

6、艺术成就
(1)人物塑造逐步摆脱了单线平行的类 型化的写法,注意多角度地展示人物 个性和内心世界。
(2)双线结构颇具特色。一条写蔡离家 后的件件遭遇;一条写赵在家中的种 种苦难。两条线索交叉进行,让不同 的场景对比衔接,使贫富悬殊的情景 形成强烈反差。
(3)运用两种不同风格的语言。赵一 线语言本色;蔡一线辞藻华丽 。语言 与环境、性格、心理相协调。
第三个阶段,元代初期到中期,南戏 文与北杂剧互相影响。现存《宦门子 弟错立身》和《小孙屠》。
第四个阶段,元末明初,南戏有了更 加突出的发展,《琵琶记》和“荆、 刘、拜、杀”等南戏名剧相继出现, 并为后来明代南戏系统的四大声腔( 海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔) 的兴起,奠定了基础。
4、南戏的内容、体制特点
2、南戏的起源
(明)祝允明《猥谈》: “南戏出于宣和(1119-1125)之 后,南渡(1127)之际,谓之温州 杂剧。予见旧牒,其时有赵闳夫榜 禁,颇述名目,如《赵贞女蔡二郎》 等,亦不甚多。”
3、南戏发展的四个阶段
第一个阶段,大约在北宋末年,南戏 初为民间歌舞的小戏。 第二个阶段,南宋时期,南戏进入临安 和其他城市,吸取各种艺术养料,发 展为大戏,《张协状元》就是这一时 代的产物。
第七章-南戏的兴起与《琵 琶记》..
一、南戏
1、何谓南戏
南戏是南曲戏文的简称,是宋元时用 南方歌曲演唱的戏曲形式。它最初流行于 浙东温州(永嘉)等地,故亦称温州杂剧 或永嘉戏曲,亦称南词。 南戏是民间艺人 “以宋人词而益以里巷歌谣”(《南词叙 录》)构成曲牌连缀体制,用代言体的形 式搬演长篇故事,从而创造出的一种新兴 艺术样式。
(1)以表现婚姻爱情、家庭伦理题材为 主;
(2)以“出”为单元,没有长短限制; (3)各角色都可以唱,有合唱、伴唱等
宋元南戏

1.南戏的产生和发展南戏,又称“南曲戏文”,因其发祥地在浙江温州(又称永嘉)一带,故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
它大约在北宋末年产生于温州地区的农村,开始时仅是一些民间歌舞小戏,在农村演出,后逐渐发展并进入了城市。
南戏为了发展,从当时正在瓦舍勾栏里竟相表演的各种艺术,如宋杂剧、各种民间伎艺、歌舞、诸宫调甚至傀儡戏中吸取养料,对它们加以融合以壮大自己。
南戏进入杭州以后,通过广泛吸收来自北方伎艺的成就,艺术得以迅速提高,南戏成熟并盛行起来。
此时文人们也改变了对南戏的看法,有的人开始为南戏创作剧本了,南戏的规模已不再是歌舞小戏,而是出现了像《王焕戏文》、《王魁负桂英》、《祖杰戏文》、《赵贞女蔡二郎》之类有着完整故事情节的剧本了。
在表演形式上,此时的南戏将歌舞戏、滑稽戏的表演联为一体,形成以唱为主,唱、念、做、舞并用的单一戏曲体制。
元朝统一中国后,北杂剧逐渐流布于南方,使南戏得以吸收北杂剧以音乐结构为主体的曲牌联套的方法,使各行角色在不同的套曲中得到充分的发挥。
同时,南戏在声调上也采用了北杂剧的若干曲调,出现了“南北合套”的形式,南戏的音乐和唱腔更增加了表现力,日趋完善和成熟。
此时,书会先生编写了《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》等作品。
元中叶以后,一些著名的杂剧作家南下临安,也加入了南戏作家队伍的行列。
元末明初,元杂剧已经衰败下去,南戏却呈现出空前的繁荣,产生了《拜月亭》、《刘知远白兔记》、《荆钗记》、《杀狗记》、《琵琶记》一类非常优秀的剧作。
此后,文人也着手从事戏曲的改编与创作,扎根于民间土壤上的南戏逐渐衰微下去,代之而起的是《五伦全备记》、《香囊记》之类体制庞大、曲辞典雅、追求风化的传奇。
2.南戏的作家与创作倾向南戏最早的剧目,据《南词叙录》、《猥谈》、《草木子》等书的记载,有《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》两种,被称为“戏文之首”。
另外,《王焕戏文》、《乐昌分镜》、《韫玉传奇》以及《张协状元》四种也被认为是宋代作品。
四大南戏

角色行当
南戏的角色,通常为生、旦、净、丑、末、外 、贴等七种。其中以生、旦为主,展开剧情, 其他角色皆为配角。 生:一般分为,老生、小生和武生,以上戏中 的男主角指的是小生,一般扮演书生、秀才、 状元之类的人物。 旦:戏中的女主角,所扮演的人物一般都为青 年女子。 净:净本有正净和副净之分,南戏中只有副净 。副净出于唐代参军戏中的参军这一角色,故 他所扮演的人物一般也都具有滑稽打诨的特征 丑:在戏中所扮演的人物大致和净所扮人物相 同,也是插科打诨一类的人物。 末:末也 有正末和副末之分,而南戏也只有副末。副末 在戏中一是用以开场,二是扮演次要的男性人 物。副末与副净相对,盖源于唐代参军戏中的 苍鹘,故也带有插科打诨的特征。 外:南 戏中的外,扮演老年男子,或老年妇女。
四大南戏
简要概述
南戏是中国北宋末至元末明初,即12~14世纪200年间 在中国南方最早兴起的戏曲剧种,中国戏剧的最早 成熟形式之一。南戏有多种异名,南方称之为戏文 ,又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文 等名称,明清间亦称为传奇,就其音乐──南曲来 说,则是一种重要的戏曲声腔系统。为其后的许多 声腔剧种,如海盐腔﹑馀姚腔﹑昆山腔﹑弋阳腔的 兴起和发展的基础,为明清以来多种地方戏的繁荣 ,提供了丰富的营养,在中国戏曲艺术发展史上, 具有重要意义。 元代南戏著名的作品《荆钗记》、《白兔记》、《 拜月亭》、《杀狗记》被后人称为四大南戏,在明 清时期传演甚广,影响深远。这些剧本,明徐渭在 《南词叙录》“宋元旧篇”内有著录。“四大南戏 ”是南戏在元末明初的代表作品,也叫“四大传奇 ”,简称荆、刘、拜、杀。
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赏析《荆钗记》
剧情简介 写南宋时期温州士子王 十朋,家贫却才华横溢,与 钱玉莲青梅竹马一起长大。 玉莲拒绝豪富孙汝权求婚, 以木头荆钗为聘,和十朋结 为夫妇,并立誓永不相负。 未久,十朋考中状元,拒绝 万俟丞相招赘。万俟授意孙 汝权纂改十朋家书为休书, 玉莲接信后含冤投入瓯江自 尽。十朋得知妻亡,痛不欲 生,立誓终生不再娶。 玉莲被福州安抚钱载和 救起,收为义女,喜闻 万俟逼婚真相,却又复 得十朋病死的误传,也 立誓终生不再嫁。5年后 ,万俟遭贬,十朋擢升 吉安太守,绕道路过温 州,至江心寺追荐亡妻 ,恰逢玉莲也来寺拈香 悼夫,两人惊疑如梦。 在退隐的邓尚书热心撮 合下,当元霄千盏红灯 映亮瓯江时,夫妻以荆 钗为凭,重新团聚。
闽南竹马戏源流考述

闽南竹马戏源流考述作者:林聪辉郑尚宪来源:《艺苑》2012年第02期【摘要】闽南竹马戏历史悠久,特色鲜明,其渊源可以追朔到南宋时期,明清时期曾相当活跃,清末民初达到鼎盛阶段,20世纪30年代以后盛极而衰,至20世纪末已濒临灭绝。
2006年闽南竹马戏被列为福建省首批非物质文化遗产,为该剧种的保存和延续带来了一线生机。
【关键词】闽南竹马戏;珍稀剧种;非物质文化遗产闽南竹马戏发源于漳浦、华安等县,流行于周边的长泰、南靖、龙海、厦门、金门等地以及台湾省。
旧时竹马戏班每到一地演出,开场节目总要表演“打四美”(或称“跑四喜”),即由四位化妆简朴的小姑娘分别扮演“春、夏、秋、冬”四季角色,边舞边唱“春游芳草地,夏赏绿荷池,秋饮黄花酒,冬吟白雪诗”等四季曲。
该剧种长期以来没有固定的名称,由于演出时演员胸前臀后扎着纸糊的马头、马尾,手拿竹竿子边唱边舞,观众习惯称它为竹马戏或子弟戏。
历史上,竹马戏曾经深受观众的喜爱,但由于种种原因,目前闽南地区已无竹马戏剧团。
前些年漳浦县芗剧团指派演员向老艺人学习了《唐二别妻》和《跑四喜》两个剧目,才将竹马戏的表演艺术部分保留下来。
2005年,闽南竹马戏被列为福建省非物质文化遗产。
为了抢救和保护这一古老的稀有剧种,有必要对它做一番追源溯流的工作。
一、闽南竹马戏形成时间考辨福建的闽南地区是宋元南戏的发源地之一。
早在南宋中叶,漳州的戏剧活动就十分盛行,以至于道学家不得不乞求官府予以打压,从而产生了中国历史上第一篇有关禁戏的文献——陈淳的《上傅寺丞论淫戏书》:某窃以此邦陋俗,当秋收之后,优人互凑诸乡保作淫戏,号“乞冬”。
群不逞少年,遂结集浮浪无赖数十辈,共相唱率,号曰“戏头”。
逐家裒敛财物,豢优人作戏,或弄傀儡,筑棚于居民丛萃之地,四通八达之郊,以广会观者;至市廛近地,四门之外,亦争为之,不顾忌。
今秋自七、八月以来,乡下诸村,正当其时,此风在在滋炽……[1](P875-876)陈淳字安卿,漳州龙溪人,是理学家朱熹的高徒。
元代南戏

三、《琵琶记》的艺术成就
1、典型性的人物形象
蔡伯喈体现了古代知识分子的软弱性格——优 柔寡断、委曲求全。 赵五娘体现了封建礼教制度下的女性生活—— 守礼行孝、历经磨难。
2娘在家中的苦难,形成鲜明对比。
3、多种风格的戏剧语言 赵五娘语言本色;蔡伯喈词藻华丽。语言 具有动作性,潜台词丰富。
二、特点
1、分出不分折,长短自由,一般有几十出。 2、无“楔子”,有“家门”,又称副末开场。 3、演唱自由灵活,不限宫调、韵律、主唱,可互唱合唱。
三、流传
最早的南戏,是南宋永嘉南戏《赵贞女》《王魁》,无剧本,仅 存剧目。另有《永乐大典戏文三种》:《张协状元》、《宦门子弟错 立身》、《小孙屠》。其中《张协状元》是唯一完整保留下来的南宋 戏文。 宋元南戏以爱情婚姻和家庭纠纷题材为主。主角大都是被谴责的负 心汉。
三、永嘉书会才人《刘知远白兔记》
淋漓痛快,引人入胜。塑造了历经磨难的李三娘形象, 体现了女性悲惨遭遇。富有民间文学特色,文字质朴通俗, 保存古代农村风俗情趣。
四、徐畛《杀狗记》
揭露“酒肉朋友”的无赖心理和卑劣行为,具有劝戒作 用。对手足之情的强调值得肯定,对因财产纠纷引起家庭 破坏的关注具有现实意义。说白富有表现力,语言俚俗。
元代南戏四大南戏南戏之祖南戏四大传奇宋元南戏温州南戏南戏的特点南戏名词解释元末四大南戏南戏琵琶记南戏中兴之祖
元代南戏
第一节 南戏概述
一、概念 南戏:即南曲戏文,用南方方言和曲调 演唱。最早出现于浙江温州,称“温州杂 剧”。 在元末形成拥有不同声腔的新剧种,与 北曲杂剧相对,故称南戏 。上承宋金院本, 下开明传奇,是中国戏曲史上的重要环节。
一、施惠《拜月亭记》 1、在动乱的时代背景之下展开情节,展现社会风貌。 2、运用巧合误会等手法,寓庄于谐、悲喜交融。 3、善于描摹人物微妙矛盾心理,塑造丰富性格 。 4、曲文本色自然,时露机趣。 二、柯丹邱《荆钗记》
南戏

脚色称谓: 四、脚色称谓:生、旦、净、外、 脚色称谓 贴、末、丑 伴奏乐器。 五、伴奏乐器。南戏的伴奏乐器 以鼓、 拍板为主, 以鼓、笛、拍板为主,北杂剧以 弦索为主。 弦索为主。
四、南戏作品概述
现知最早著录南戏剧目的是《 现知最早著录南戏剧目的是《永 乐大典目录》 乐大典目录》, 徐渭《南词叙录》 徐渭《南词叙录》
全剧意在宣扬礼教风化
六、高明与《琵琶记》 高明与《琵琶记》
(一)生平与创作: 生平与创作: 高明字则诚,号菜根道人,浙江瑞安人, 高明字则诚,号菜根道人,浙江瑞安人, 人称永嘉先生。诗文集《柔克斋集》 人称永嘉先生。诗文集《柔克斋集》
《琵琶记》的问世,标志着南戏由民间 琵琶记》的问世, 到文人创作的转折点, 到文人创作的转折点,标志着南戏的成 熟,对后来南戏诸腔的发展有深远的影 所以《琵琶记》 南戏之祖” 响,所以《琵琶记》有“南戏之祖”兔记》
有鲜明的民间文学特色。 有鲜明的民间文学特色。
(三)、《拜月亭记》 )、《拜月亭记》
也称做《王瑞兰闺怨拜月亭》 也称做《王瑞兰闺怨拜月亭》、《蒋世 隆拜月亭》 隆拜月亭》。此剧在四大南戏中成就最 歌颂了坚贞爱情和崇高的友谊。 高。歌颂了坚贞爱情和崇高的友谊。
(四)、《杀狗记》 )、《杀狗记》
参考书目
钱南扬《戏文概论》 钱南扬《戏文概论》 刘念兹《南戏新证》 刘念兹《南戏新证》
《永乐大典戏文三种》:永乐大典为明永 永乐大典戏文三种》 乐年间编成的类书。 乐年间编成的类书。此书正本毁于明朝灭 亡之时。嘉靖、 亡之时。嘉靖、隆庆间所录副本清咸丰以 来散失,八国联军入侵北京时, 来散失,八国联军入侵北京时,大半付之 一炬,剩余的几乎全被劫走。 一炬,剩余的几乎全被劫走。1920年,叶 年 恭绰于伦敦一小古玩铺发现并购回其第 13991卷,为嘉靖重写本,内收小孙屠、 卷 为嘉靖重写本,内收小孙屠、 张协状元、宦门子弟错立身戏文三种。 张协状元、宦门子弟错立身戏文三种。现 在流传的为此书几种钞本, 在流传的为此书几种钞本,及根据钞本的 翻印本。校注本有钱南扬《 翻印本。校注本有钱南扬《永乐大典戏文 三种校注》。这是保持南戏面目较好的本 三种校注》 具有珍贵的戏剧史料价值。 子,具有珍贵的戏剧史料价值。
南戏《跃鲤记》在福建的流传
因为 《 安 安送米 》 很形象 地表 现才 七岁 的安 安对 无
辜而被 赶 出的母 亲庞 氏的惦 记 和照 顾 。这 是 很 自然 的母 子感 情 ,我们 所 谓 ‘ 孝道 ’ ,可 以说 过 去 社 会
诗 跃鲤 记 》 ,为南 戏遗 存剧 目。今 存 明 万历 间金 陵 富春堂 刻本 最完 整 ,《 古 本 戏 曲丛 刊 》 初 集 据 以影 印 ,题作 《 姜诗 跃 鲤记 》, 全称作 《 新 刻 出像音 注 姜诗 跃 鲤 记 》 ( 简称富春 堂本 ) 。还 有 《 风 月 锦 囊 》 本 和 明清选 本 中有 折 子戏 数 出 , 《 安安送米》 和 《 芦林 相会 》 最 多见 。 现存 《 跃 鲤 记 》 版 本 ,包 括 全 本 和 折 子 戏 在
《 风 月锦 囊 》 本 《 姜 诗 》 最 早 ,因 现 存 《 风
思母风月锦囊本富春堂本捅图曲牌折捅图曲牌1孝子攻书好事近古轮台第5折菊花新九月开好事近古轮台尾声汲水遭浪甘州歌滚遍甘卅2第20折甘州歌淘金令感神人救济歌淘金令同邻母叹安后庞氏买鱼破阵子红衲袄销金怅卜笑子缕缕金红3红衲袄买鱼奉姑第26折奉姑衲袄步步娇前腔降黄龙前腔前腔前腔水芦林相会夫三棒鼓降黄龙尾红花一枝花前腔二犯江儿水前腔西江4第26折芦林相会妻诉语相别声月西江月忒忒令忆多娇前腔期黑麻前腔j尾声买扇奉姑祝英台美里鹅尾第4l折姜门涌泉5祝英台美里蛾前腔前腔前腔尾声取三娘旧家声第42折跃鲤虽然风月锦囊本不见安安送米涌泉跃鲤等关目还是有汲水遭浪买鱼奉姑芦林相会等主要关目两本主要曲牌也相近
国传 统社会里 很受 欢迎 的这些 剧 目,其 实 维 持社 会 秩序 的需要 ,一方 面有 教 育作 用 ,一方 面 有宣 泄妇
1 .《 风月 锦囊 》 ( 1 5 5 3年 ) 《 全 家 锦 囊 姜 诗》 卷 十二 , 《 孝 子攻 书》 、《 汲水 遭 浪 、感 神人 救 济》 、
中国古代戏曲——南戏与琵琶记
•
以近代越剧为例,它起源于浙江省嵊县。 从初生到壮大,它吸收了昆腔、京剧以及其 他姐妹剧种的许多声腔技巧和表演艺术,而 它的地方色彩始终不变。因为它有个性鲜明 的曲调和唱腔。我们承认温州艺人对南戏所 作的巨大贡献,它是南戏的最早流行地区之 一,但迄今仍未发现片言只字的文献记载足 以证明温州曾经存在过它所独有的地方声腔, 因此南戏发源于温州的说法难以令人信服。
四、《宦门子弟错立身》的编者是古杭才人。 • 五、天一阁本《录鬼簿》云; “萧德祥名 天瑞,杭州人……又有南戏文”。贾仲明词曰: “武林书会展雄才……戏文南曲(徝亍)方脉, 共传奇,乐府谐。”曹本在他的名下列有《小孙 屠》、《杀狗劝夫》,按该书体例当是杂剧。他 的戏文作品不详。 • 六,天一阁本《录鬼簿》又云; “沈和甫, 钱塘人……以南北词调和腔(曹本作“以南北调 合腔”),自和甫始”。南北合腔是南戏借以提 高发展的艺术手段之一。
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以上三条是杭州外围地区同南戏的关系。现在让 我们再来察看在广东潮州出土的三本南戏。第一本是 《新编全相南北插科忠孝正字刘希必金钗记》,第二 本是《新刻增补全像乡谈荔枝记》。正字即正音,它 同乡谈正好相反,正字用的是中州音韵,而乡谈则是 当地方言。第三本潮剧《荔镜记》,它的第二十出 [驻云飞],第二十二出[黄莺儿]、第二十四出 [梁州序],第二十八出[醉扶归]、第四十九出 [四朝元]都注明“潮腔”。这就是说除了这五支曲 牌用的是潮腔外,这本戏的绝大部分都采用各地一致 通行的南戏唱腔即海盐腔。尽管我们会发现其中某些 曲牌和原来的句格有所不同,但这种情况在民间戏曲 中并不少见,并不妨碍它仍然属于海盐腔范畴(现在 潮剧则又可能受到弋阳腔的影响)。
《南戏的艺术特征和它的流行地区》
徐朔方
一、艺术特征: 1、原始质朴的情节结构 2、原始质朴的艺术形式 3、雷同与因袭
第六章元代南戏与《琵琶记》
第三部分
蔡伯喈形象
一、懦弱忧郁的知识分子形象——蔡伯喈 懦弱忧郁的知识分子形象 蔡伯喈
1、“三不从”悲剧看中国古代以牺牲自我个 三不从”悲剧看中国古代以牺牲自我个 性为核心的道德伦理特征 的道德伦理特征。 性为核心的道德伦理特征。
(1)辞试不从 “萱室椿庭衰老矣,指望你换了门闾。你休道无人 萱室椿庭衰老矣,指望你换了门闾。 供奉,你做得官时,三牲五鼎供早夕,须胜似啜菽 供奉,你做得官时,三牲五鼎供早夕, 并饮水。你若锦衣归故里,我便死呵, 并饮水。你若锦衣归故里,我便死呵,一灵儿总是 喜。” “凡为人子者,冬温夏清,昏定晨省,问其燠寒, 凡为人子者,冬温夏清,昏定晨省,问其燠寒, 搔其疴痒,出入则扶持之,问所欲则敬进之。所以, 搔其疴痒,出入则扶持之,问所欲则敬进之。所以, 父母在不远游。 父母在不远游。” “夫孝始于事亲,中于事君,终于立身,身体发肤, 夫孝始于事亲,中于事君,终于立身,身体发肤, 夫孝始于事亲 受之父母,不敢毁伤,孝之始也。立身行道, 受之父母,不敢毁伤,孝之始也。立身行道,扬名 后世,以显父母,孝之终也。是以家贫亲老, 后世,以显父母,孝之终也。是以家贫亲老,不为 禄仕,所以为不孝。 禄仕,所以为不孝。”
(明)祝允明《猥谈》:“南戏出于宣和 祝允明《猥谈》
1129~1125)之后,南渡(1127) (1129~1125)之后,南渡(1127) 之际,谓之温州杂剧。予见旧牒,其时有赵闳夫榜 之际,谓之温州杂剧。予见旧牒, 颇述名目, 赵贞女蔡二郎》 禁,颇述名目,如《赵贞女蔡二郎》等,亦不甚 多。”
张协状元
早期南戏文本: 早期南戏文本:
《张协状元》、《宦门 张协状元》 子弟错立身》 子弟错立身》、《小孙 屠》。 因被收入《永乐大典》 因被收入《永乐大典》 而得以保存, 里,而得以保存,人们 统称它们为《 统称它们为《永乐大典 戏文三种》 戏文三种》。
第六节 元代南戏
• 说明:历史上王十朋确有其人,南宋名臣,官至 龙图阁学士。剧中情节与他的生平大不相同,疑 为同名。
• 《白兔记》作者不详。故事源于宋代《新编五代 史平话》和金代《刘知远诸宫调》。写五代时后 汉的开国皇帝刘知远的故事,主要表现一个家庭 悲欢离合中的正邪善恶。 • 作品着力塑造了李三娘形象。在逆境中,她受尽 磨难,吃尽苦头,但却从未向邪恶低头,表现出 坚贞不移、忍辱负重、矢志不二的坚强性格。她 的苦难命运,反映了封建社会广大妇女的悲惨命 运,揭示了封建宗法制度的罪恶。 • 《白兔记》的结构布局合理,脉络分明;语言质 朴无华,富有民间文学色彩。但作品流露出宿命 论思想和封建道德思想等封建糟粕。
• 祝允明
苏州石刻像
• 今人搜集的宋元南戏剧目238种,但传存全本的 只有十几种。早期的南戏作品有《赵贞女》和 《王魁》两种,徐渭称之为“戏文之首”,但均 已失传。现存最早的南戏剧本有《永乐大典戏文 三种》(《张协状元》《宦门子弟错立身》《小 孙屠》。真正代表南戏水平的是《琵琶记》和 “四大传奇”《荆钗记》《刘知远》(《白兔 记》)《拜月亭》《杀狗记》。 • 南戏的特点:1、篇幅较长,以“场”(出)为 基本单位。2、副末开场,题目正名在剧前。3、 以南曲为主,间用北曲。4、每一出中曲牌不限 一个宫调,唱词也不限通押一韵。5、唱法随意, 对唱,独唱,合唱,轻唱均可。6、角色有生、 旦、净、末、丑、外贴等。
第六节 元代南戏
• 一、南戏的源流和特点 • 南戏,即南曲戏文,是用南曲演唱的一种戏曲形 式。据明代祝允明(1460—1527)《猥谈》和徐渭 (1521—1593) 《南词叙录》记载,它大约产生于 北宋徽宗宣和年间到高宗南渡(1119—1127)之际, 盛行于南宋。因为它起源于浙江温州地区,所以 又叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。最初只是简 单的民间歌舞小戏,在此基础上不断吸收宋杂剧 和其它民间伎艺的成份,使自己逐渐丰富发展起 来。 • 四个阶段:北宋末年,只是民间歌舞小戏、无宫 调、少节奏,顺口可歌。南宋期间:进入临安及 其它大都市,发展成为大戏,有《张协状元》等。 元初至中期,南戏与杂剧交互产生影响,有《宦 门子第错主身》《小孙屠》等。元末明初,南戏
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《南戏遗存考论》简介编辑:admin 时间:2009-8-10 10:03:00一本为南戏研究开辟新途径的书——介绍徐宏图的《南戏遗存考论》我省知深研究员徐宏图的新著“国家社会科学基金项目全国艺术科学规划课题”成果《南戏遗存考论》一书,由光明日报出版社2009年6月出版,全书52万字,为浙江省省级社会科学学术著作出版资金全额资助成果,并列入了浙江省社会科学界联合会推出的学术精品《光明学术文库·当代浙江文丛》。
这是作者深入南戏流布的十多个省份,作长达二十多年的田野调查,搜寻南戏于传承过程中在声腔、剧种、剧目、表演等各方面的种种遗存,并进行详尽的考证与论述,成为我国第一部集南戏原生态与变异为一体的专著,填补这一领域的空白,为南戏研究开辟一条新途径。
此书的出版,受到学术界的好评与媒体的关注。
南戏是中国戏曲之祖,后世戏曲几乎无不以它为宗,在中国戏曲史上占有十分重要的地位。
它与稍后的北杂剧不同,北杂剧由于形成一套束缚过严的声律和体制,如语言雅化、一人主唱等,因而脱离民众过早消亡,而南戏却始终扎根民间,与时俱进不断创新,借繁衍不同腔系以延续生命,因而根深蒂固,生生不息,历八百余年而不亡。
但是,由于南戏繁荣于民间,对于那些看不起村坊小调的文人来说,这种民间南戏是消亡了。
历代学者对于南戏文本文献的佚失、消亡也多有感叹,曾予以积极地搜亡辑佚。
然而尽管辑佚了较为丰富的剧目和残曲,仍多有遗珠之憾。
其实,如果不拘限于文本文献的搜求,而在更广泛的物质文献的田野调查中寻觅,将会发现更为丰富的遗存,至少有以下几个方面:首先,声腔犹存遗响。
例如,在“温州腔”、“杭州腔”基础上发展起来的南戏四大声腔中,昆山腔与弋阳腔至今传唱未衰;海盐腔为昆山腔所吸收,不仅缠绵婉转、柔曼悠远的演唱风格被昆山腔所继承,且大部分曲牌也为昆山腔所沿用;余姚腔为新昌调腔、宁海平调以及青阳腔所继承,其滚唱一直被继承了下来。
另外,泉潮腔等仍然传唱不衰。
其次,剧种犹存嫡系。
剧种由声腔而来,随声腔与语言而别。
其中由昆山腔嫡传的剧种有苏昆、浙江诸昆、北昆、湘昆、川昆、晋昆等,“声各小变”,形成不同的支派;由弋阳腔嫡传的剧种有各地的高腔,如浙江的松阳高腔、新昌调腔、宁海平调、西安高腔、侯阳高腔;江西的弋阳腔、青阳腔;安徽的青阳腔、岳西高腔;江苏的高淳阳腔;福建四平腔;广东的正字戏、白字戏;湖南的湘剧高腔、祁阳高腔、辰河戏;四川的川剧高腔;湖北的襄阳青戏、麻城高腔;山西的万泉青戏;闽、粤泉潮腔与兴化腔的嫡传梨园戏、莆仙戏、潮剧等。
不一而足。
第三,剧目遗存丰富。
据不完全统计,宋南戏存目5种,元南戏存目215种,明初南戏存目117种,合计338种。
其中宋元戏文传本14种,选本136种;明人改本戏文传本103种,选本30种。
各种高腔演出脚本不计其数,如有“温州杂剧”之首称号的《王魁》、《赵贞女》,其中《王魁》被温州高腔改编为《活捉王魁》,一直活跃于民间舞台;《赵贞女》被高则诚改编为《琵琶记》,成为“永昆”的看家戏,盛演不衰。
现存《永乐大典戏文三种》中的《张协状元》系南宋中叶温州九山书会“才人”创作,不仅保存至今,近年还由永昆传习所演出,轰动全国。
有元代“五大南戏”之称的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》、《蔡伯喈琵琶记》以及《祖杰戏文》,亦一直为各地昆剧与高腔的常演剧目。
近年新发现的尚有《两世缘》(《祝英台》)、《太平春》、《降天雪》、《云水亭》等,均在民间传唱。
第四,表演根深叶茂。
后世剧种表演中的所谓“唱、作、念、打”、“手、眼、身、法、步”以及角色行当等,无不继承南戏的表演传统。
其他如副末开场、人作道具等,亦被保存了下来,至今尚在永嘉昆剧中运用。
总之,南戏遗存是十分富赡的,有待进一步挖掘、整理。
南戏研究如离开南戏遗存这一史实,那无疑是一大损失。
前人曾着手过南戏遗存的搜寻、汇集,早在明嘉靖年间成书的徐渭《南词叙录》篇末就附录有宋元南戏剧目65种、明初南戏48种,供检索之便,具有珍貴的史料价值。
民国时期,戏曲史开创者王国维的《宋元戏曲考》,通过对《南九宫谱》所收南曲曲牌543章逐一考证,得出南戏“渊源所自,或反古于元杂剧”的论断,在南戏研究史上有着里程碑的意义。
接着,赵景深、钱南扬从《旧编南九宫谱》、《南九宫十三调谱》、《雍熙乐府》等曲谱、曲选中辑录了56种戏文佚曲,并对其本事予以考证,钱氏还搜集到102种南戏剧目,他们分别出版了《宋元戏文本事》、《宋元戏文百一录》。
后陆侃如、冯沅君又从《南曲九宫正始》中获新目72种,增补佚曲43种,成《南戏拾遗》一书。
三书的出版为南戏研究提供必需的基本资料。
解放后于1956年,钱南扬集上述三书之大成并又有新的增补与考证,成《宋元戏文辑佚》一书,成为收录宋元戏文佚曲之最全者,为南戏研究者案头必备之资料。
此外尚有《永乐大典戏文三种》的发现与刊行、《中国古典戏曲论著集成》、《古本戏曲丛刊》、《善本戏曲丛刊》、《风月锦囊》等书的出版,亦均为南戏研究者必备之书。
然而,上述的辑录、汇编与出版,仅局限于对古籍文献的钩沉,未能进一步深入民间,到各地方剧种、戏班、艺人中去搜寻,因而所得总是有限的。
正如钱南扬在《宋元戏文辑佚》“前言”中所说:“当然还有许多不知道的材料,有待于发现。
……我们相信在地方戏剧中,民间唱本中,一定有不少同题材的唱本、戏剧存在着。
一个人的见闻有限,这些必须依靠广大群众的力量,从事发掘才行。
”这项工作直至上世纪六十年代才有意识地去做,如刘念兹《南戏新证》就是在全面调查福建南戏遗存的基础上撰写的,但其调查的范围主要是福建。
徐宏图有感于此,自上世纪八十年代初开始,即对凡是南戏比较流行的省份如浙江、福建、安徽、江西、湖南、江苏、湖北、广东、四川等十多个省市进行广泛的田野调查,终于获得了更多前人未发现的资料,包括剧目、音乐、表演、戏班等,其中最丰富的是剧目,新发现的南戏遗存剧本多达40多种,几乎全是孤本。
本书解决了下列南戏研究长期存在的一系列悬而未决问题:一是南戏的发源地问题。
南戏出自温州,本早有定论。
从宋元间人刘埙《水云村稿》、周密《癸辛杂志》、元叶子奇《草木子》、明祝允明《猥谈》、徐渭《南词叙录》、民国王国维《宋元戏曲考》到上世纪六十年代初周贻白《中国戏曲史长编》,直至钱南扬《南戏概论》,均无异议。
王国维《宋元戏曲考》“南戏之渊源与时代”章还强调说:“宋元戏文大都出于温州,然则叶氏‘永嘉始作’之言、祝氏‘温州杂剧’之说,其或信矣。
”甚至说:“唯其与温州相关系,不可诬也。
”可是到了上世纪六十年代开始,由于在福建、广东等地陆续发现一批由泉潮腔、兴化腔移植的南戏剧目,有一些研究者便提出这些地方也是南戏发源地,南戏同时诞生在包括温州在内的闽浙沿海一带的多点上。
通过调查,泉潮腔与兴化腔均是在来自温州南戏的影响下而形成的明代南戏声腔,保存在这些声腔内的南戏剧目大都是据古南戏改编的,它无法证明其他地方也是南戏的诞生地,而只能证明它们是流行地,因此南戏的发源地只有一个,即浙江温州。
这丝毫没有否认福建的重要性,福建与温州接壤,早期温州戏文《张协状元》已吸收【福州歌】、【福清歌】等,至今还保存大批南戏遗存剧目,可见其不仅在创造温州戏文出过力,更在保存温州南戏剧目上立大功,因此,福建在南戏史上的重要性未必在浙江之下。
二是关于有无“温州腔”问题。
这也是颇有争议的问题。
尽管郑振铎与叶德钧两位先生再三强调“温州腔”(或称永嘉腔)的客观存在,前者在《传奇的繁兴》中说:“永嘉腔与海盐腔在昆山腔未出之前是大占剧场上的势力的。
”后者在《明代南戏五大腔调及其支流》中把“温州腔”列为南戏的五大声腔之首。
但仍有人提出异议,并以此否认南戏源出温州,其实这也是缺少调查研究的结果。
首先,徐谓《南词叙录》称南戏“宋人词而益以里巷歌谣”,又说:“即村坊小曲而为之,本无宫调,亦罕节奏,徒取其畸农市女,顺口可歌而已,谚所谓随心令者。
”说的就是戏文最初的声腔,即“温州腔”,因为这里所谓“里巷歌谣”、“村坊小曲”,包括宋人词,都是唱温州方言的。
其次,从现存宋代南戏剧本《张协状元》曲牌标明为温州或温州附近民歌的有【东瓯令】、【台州歌】等、属于温州方言的有“老鼠拖个驮猫儿”、“学你只会吃死饭”等,亦可证明这一点。
第三,最早的戏文为温州书会才人所作,又首演出于温州九山湖一带,其唱腔势必为“温州腔”。
“温州腔”之名所以失载,亦正如徐谓所说,因“不叶宫调,故士大夫罕有留意”,不屑记载。
直至在浙江各地流传开来之后,才逐渐引起注意,如祝允明《重刻中原音韵序》即称其为“南宋温浙戏文之调”,所谓“温浙之调”,实则是“温州腔”到“杭州腔”过渡时期的称呼。
不久即称“杭州腔”,沿称至明代未变。
三是关于“泉潮腔”的性质问题。
“泉潮腔”,又称“潮泉腔”,是南戏流行于福建泉州一带的“泉腔”和广东潮州一带的“潮腔”的合称。
最早见诸明嘉靖丙寅(1566年)《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文》。
有学者提出:“南戏的发展除了四大声腔之外,应加泉潮腔。
”有一定道理,但不夠全面,因“四大声腔”前有“杭州腔”,后有“义乌腔”等,均很有名,故还是提“除四大声腔外,还有泉潮等腔”为好。
至于与四大声腔并提为“五大声腔”之说,恐不甚妥,因其影响远不如“四大声腔”之大,不然时人祝允明《猥谈》、徐渭《南词叙录》也不致于把它忽略了,尤其是后者,于明嘉三十八(1559)年写成于福建,按理对福建的南戏声腔应是很熟悉,可此书论及当地的南戏声腔时只提弋阳腔,称其“出于江西,两京、湖南、闽、广用之”。
时人魏良辅《南词引正》也提到福建,称“自徽州、江西、福建俱作弋阳腔”。
可见,其时弋阳腔在福建的影响之大非泉潮腔可比。
不然,即使徐渭把它忽略了,也不致于所有的人都把它忽略了。
至于泉潮腔的来源,据钱南扬《南戏概论》应是甚早的,其前期或当直接受“温州腔”的影响,这从泉腔梨园戏、莆仙戏保存《张协状元》【太子游四门】可知一二,后期则受弋阳腔的影响。
其盛行当在明嘉靖末或隆万间了,闽、广至今保存的大量南戏剧目当属此时期的产物。
四是关于南戏与目连戏的关系问题。
目连戏是南戏的一个剧目还是南戏的一个阶段,长期以来是有分岐意见的。
说它是南戏的一个剧目者,大多受明郑之珍《目连救母劝善戏文》的影响,因该剧确是南戏的一个剧目,且由于改编比较成功,影响很大,人们一提到目连戏就想到郑本,郑本一度成了目连戏的代名词。
其实并非如此,目连戏先于南戏,早在北宋就有了,那是宋杂剧,它对南戏的产生当有过影响。
南戏产生之后,目连戏即以南戏的形式演出于农村,其剧目内容除目连故事外,还有《岳传》、《观音》、《三国》、《西游》以及梁武帝的戏,通过田野调查,这些剧目大多还保存在浙江、江西、安徽、湖南、福建、江苏等全国各地目连戏中。