民族声乐教学改革的创新路径探索
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革高校民族声乐教学的创新和改革一直是我国音乐教育领域的重要课题之一。
民族声乐作为中国传统音乐的一种重要表现形式，既有着独特的魅力，又融入了丰富的民族文化元素。
在高校音乐教育中，民族声乐的教学应注重创新和改革，以适应时代的需求和发展。
首先，高校民族声乐教学应加强对传统民族乐曲的学习和传承。
传统民族乐曲是中国音乐宝库中的瑰宝，具有浓厚的地域特色和民族风情。
在教学过程中，应加强对传统民族乐曲的学习，通过教师的示范和学生的模仿，培养学生对传统民族乐曲的理解和感受。
同时，还可以组织学生参与传统民族乐曲的演出和传承活动，让学生亲身体验和参与其中，提高学生对传统民族乐曲的热爱和传承意识。
其次，高校民族声乐教学应注重对当代民族音乐的挖掘和发展。
随着社会的进步和发展，当代民族音乐在表现形式和创作手法上也得到了很大的拓展和创新。
高校民族声乐教学应加大对当代民族音乐作品的学习和演唱，培养学生对当代民族音乐的理解和创作能力。
可以通过创作比赛、演唱会等形式，鼓励学生积极参与当代民族音乐的创作和演出，促进民族声乐的创新和发展。
再次，高校民族声乐教学应注重培养学生的音乐综合素养。
民族声乐不仅仅是歌唱技巧的训练，还需要学生具备音乐鉴赏、艺术创作、舞台表演等方面的能力。
高校民族声乐教学应注重培养学生的音乐综合素养，引导学生参与各类音乐活动，拓宽学生的音乐视野和思维方式。
可以通过参观音乐会、学生交流演出等形式，培养学生对不同音乐形式和风格的理解和欣赏能力，提高学生的音乐综合素养和创作能力。
综上所述，高校民族声乐教学的创新和改革是促进民族声乐发展的重要举措。
通过加强传统民族乐曲的学习和传承，挖掘和发展当代民族音乐，培养学生的音乐综合素养和实践能力，提高学生的团队合作精神，可以为高校民族声乐教学的创新和改革提供一些建议和思路，推动我国音乐教育事业的繁荣发展。
当前高校声乐教学改革与创新的有效途径探究
当前高校声乐教学改革与创新的有效途径探究引言随着社会的不断发展，音乐教育也在不断的改革和创新。
高校声乐教学作为音乐教育的重要组成部分，其改革与创新也变得至关重要。
要实现声乐教学的有效改革与创新并不容易，需要我们认真思考和探索有效的途径。
本文将探讨当前高校声乐教学改革与创新的有效途径，以期为声乐教学的改革与创新提供一些有益的思考和启发。
一、对当前高校声乐教学的现状分析1.传统教学模式的局限性目前，许多高校声乐教学仍然采用传统的教学模式，即以课堂教学为主，通过老师的讲解和学生的模仿来进行教学。
这种教学模式存在一些局限性，比如学生的参与度不高，课堂氛围单一，难以激发学生的学习兴趣和创造力。
2.学生需求的多样性随着社会的进步和发展，学生的需求也变得越来越多样化。
有些学生可能对于专业技能的培养更感兴趣，而有些学生则更注重对声乐艺术的理解和表达。
传统的声乐教学模式难以满足学生的多样化需求，也难以激发学生的学习热情。
3.缺乏艺术实践的机会许多高校声乐教学更多的是侧重于理论知识的传授，而较少给学生提供艺术实践的机会。
艺术实践是培养学生们音乐素养和艺术表现力的重要环节，缺乏艺术实践的机会也制约了学生们的全面发展。
以上分析表明，当前高校声乐教学存在不少问题和挑战，如何有效改革和创新声乐教学成为当务之急。
二、改革与创新的有效途径1.倡导多元化教学模式为了满足学生的多样化需求，我们可以倡导多元化的教学模式。
除了传统的课堂教学外，可以引入更多的实践教学、项目教学和研讨式教学等新形式。
这样既可以激发学生的学习热情，也能够满足不同学生的学习需求。
2.促进教师专业发展教师是高校声乐教学的重要推动力量，他们的专业发展和提升也是改革与创新的关键。
学校可以通过组织教师参加各类进修培训和学术交流活动，或者通过开展教学观摩和课题研究等方式来促进教师的专业发展，让他们更好地适应、引领教学改革与创新。
3.鼓励学生参与课外活动除了课堂教学外，学校还可以鼓励学生参与各种课外活动，如参加校园音乐会、参与艺术社团、参加音乐比赛等。
中国民族声乐教学的创新和改革
中国民族声乐教学的创新和改革随着社会的发展和音乐教育的普及，中国民族声乐教学也得到了越来越多的关注。
民族声乐作为一种特殊的艺术形式，具有独特的魅力和深厚的文化底蕴，对于传承和弘扬中华民族的音乐文化具有重要的意义。
然而，在民族声乐教学中，存在着一些问题和挑战，亟待进行创新和改革。
1.关注声乐教学内容的改革。
传统的民族声乐教学主要以经典曲目的演唱为主，对于声乐技巧和艺术表演的培养相对较少。
然而，随着社会的进步和观众的需求变化，我们应该注重培养学生全面发展的能力。
这就要求教师们通过创新教学方法和内容，引入更多的声乐技巧训练和表演学习，使学生能够全面提升自己的演唱水平和艺术表达能力。
2.关注声乐教学方法的改革。
传统的声乐教学方式往往以老师的口述和示范为主，学生的参与度较低。
这种教学模式往往会使学生在课堂中缺乏主动性和创造性，阻碍他们真正理解和掌握声乐技巧。
现代技术的发展给我们提供了很多创新的方法，例如利用视频演示、音频录制和在线教学等，可以使学生更加灵活地学习和掌握声乐技巧。
此外，还可以引入群体合作、小组讨论和实践演练等活动，培养学生的合作能力和创造力。
3.关注声乐教学资源的改革。
传统的声乐教学往往依赖于教师的经验和个人能力，学生的学习效果较为依赖于老师的指导。
然而，在资源共享和信息时代的今天，我们应该积极利用互联网和现代科技手段，打破时间和空间的限制，为声乐教学提供更多的资源和支持。
例如，建立一个共享平台，让教师和学生可以分享教学材料、案例和经验，相互学习和借鉴。
此外，还可以邀请一些优秀的声乐教育家和艺术家到学校进行讲座和演出，为学生提供更多的艺术触觉和学习机会。
4.关注声乐教学评估方法的改革。
传统的教学评估主要以考试和成绩为导向，往往只注重学生的音乐理论和技巧层面。
然而，声乐教学的目的并不仅仅是培养学生的理论水平，更重要的是发展他们的审美能力和艺术表达能力。
因此，我们应该引入更多的综合评估方式，例如演唱实践、表演训练和听力测试等，全面评估学生的综合能力和潜力。
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革高校民族声乐教学的创新和改革，是当前音乐教育领域的重要课题之一。
随着社会发展和时代进步，高校民族声乐教学需要与时俱进，不断进行创新和改革，以适应新时代的需求。
高校民族声乐教学应注重培养学生综合素质。
传统的声乐教学注重声音技巧和演唱功底的训练，忽视了学生的综合素质的培养。
现代社会对音乐人的要求不仅仅是具备优秀的声乐技巧，还需要具备良好的综合素质，如艺术修养、创新精神、团队协作能力等。
高校民族声乐教学应在培养学生声乐技巧的注重培养学生的综合素质。
高校民族声乐教学应加强实践教学的培养。
传统的声乐教学注重理论知识的灌输和学生的听课讲授，忽视了对学生实践能力的培养。
实践是真正提高学生声乐水平的有效方法，只有通过实践，学生才能真正理解和掌握声乐技巧。
高校民族声乐教学应加强实践教学，例如组织学生参与舞台表演、演唱比赛等活动，提升学生实践能力和舞台表演经验。
高校民族声乐教学应注重培养学生的创新意识和创作能力。
传统的声乐教学注重学习和演绎经典作品，忽视了学生的创新意识和创作能力的培养。
随着时代的发展，音乐需要不断创新和突破，需要有创新意识和创作能力的音乐人。
高校民族声乐教学应注重培养学生的创新意识，鼓励学生进行创作，并提供相应的创作教学和平台。
高校民族声乐教学应与时代紧密联系，注重培养与社会需求相符合的人才。
随着社会的不断变化和发展，音乐的需求也在不断变化。
高校民族声乐教学应与时代紧密联系，紧跟音乐潮流，注重培养与社会需求相符合的人才。
可以针对当前的音乐市场需求，培养擅长民族音乐的声乐人才，以满足社会对民族音乐的需求。
高校民族声乐教学的创新和改革是必要的。
通过培养学生的综合素质、加强实践教学的培养、注重培养学生的创新意识和创作能力以及与时代紧密联系，高校民族声乐教学将能够更好地适应新时代的需求，并为音乐教育的发展做出贡献。
当前高校声乐教学改革与创新的有效途径探究
当前高校声乐教学改革与创新的有效途径探究随着社会的发展和教育观念的更新，高校声乐教学也需要进行改革与创新。
为了更好地培养具有综合素质和专业能力的声乐人才，我们可以探索以下有效途径：注重培养学生综合素质。
声乐人才需要具备良好的音乐素养、扎实的声乐技能，同时还需要广泛的文化素养和艺术修养。
可以在教学中注重培养学生的音乐欣赏能力、表演技巧等，开设多元化的选修课程，如音乐理论、艺术史、戏剧表演等，从而提高学生的综合素质。
注重培养学生创新能力。
声乐艺术需要有创新精神和创意表达，因此在声乐教学中应注重培养学生的创新能力。
可以通过组织学生进行音乐创作、编曲创新等活动，鼓励学生尝试新的表演方式和音乐风格，培养学生的音乐思维和创新思维能力。
注重实践教学与理论教学相结合。
声乐艺术是一门实践性很强的学科，只有在实际演练中，学生才能真正掌握声乐技巧和艺术表达能力。
在声乐教学过程中，应注重实践教学和理论教学相结合，让学生在实际演唱中积累经验，不断提高技能。
注重开展与社会实践结合的教学活动。
高校声乐教学应与社会实践相结合，让学生参加演出、比赛等活动，并与社会音乐界进行交流和合作。
通过与专业音乐人士的互动和实践经验的积累，学生不仅可以加深对声乐艺术的理解，还能够了解行业的最新动态，并为以后的就业做好准备。
注重多学科交叉融合。
音乐是一门融合了多学科知识的艺术，因此在高校声乐教学中可以注重多学科的交叉融合。
可以与舞蹈、戏剧、美术等学科合作，开设跨学科的课程，培养学生的综合艺术素养和创新能力。
当前高校声乐教学改革与创新的有效途径包括注重培养学生的综合素质和创新能力，以及实践教学和理论教学相结合、与社会实践结合、多学科交叉融合等方面的探索。
这些途径的实施可以有效提高高校声乐教学的质量，培养出更多优秀的声乐人才。
中国民族声乐教学的创新和改革
中国民族声乐教学的创新和改革随着我国音乐教育水平的不断提高和人们的审美变革，中国民族声乐教学的创新和改革面临着严峻的挑战。
一方面，人们对中国传统文化的理解和认知不断深化，对民族声乐艺术的要求也变得越来越高。
另一方面，随着世界音乐文化的多元化和交流互动，现代声乐教学的模式、手段和标准也与日俱增，与中国传统声乐的差距愈发突出。
在创新与改革的进程中，我们需要充分发挥民族声乐的儒雅与深刻，因材施教，因地制宜，继承创新，才能真正实现中国民族声乐教学艺术的品质和高度。
一、坚持本土化声乐教学在现代民族声乐教学中，本土化是民族声乐创新和发展的重要保障。
音乐教育应该本土化，培养接班人的同时，也应该注意时代的需要。
教学内容应该更加贴近学生生活，师生深入社会，了解社会上的发展状况，找到本土化教学的方向。
而这种方向，应该是需要经过慎重的思考和策划的。
二、注重创造性思维教学教育人才是培养创造性思维的过程，现代民族声乐教育亦不例外。
如何让学生拥有准确的思维能力，产生正确的环境，提供良好的课程设计，让学生在学习过程中有创造性的思维和创造性的行为。
这是民族声乐教育发展和创新的基石。
教育的重点不应该是知识的传授，而应该是思维方式和思维方法的引导和培养。
三、强化教育培训对于民族声乐教学创新，需要对教育和培训加强和改进，使教师和学生在民族声乐教学方面能够更加深刻的理解和应用。
对于音乐教育愿景和承诺，必须要通过更加质量高、有效的培训和教育体系。
四、运用现代音乐科技手段随着现代音乐科技手段的不断发展，运用现代音乐科技手段，将有益于民族声乐教学的创新，如口型分解技术、录音回放技术、乐器仿真技术、多媒体教学技术等，可以提高教学效率，提高声乐教学的质量。
五、加强民族声乐艺术教育民族声乐是中国传统文化的重要组成部分，其继承和发展对于中华民族音乐文化的繁荣发展至关重要。
在民族声乐教育中，应该不断强化民族声乐艺术的教育，提高文化素养和审美修养。
同时，在学生中注重民族声乐教育的重要性，让他们深入体会民族声乐的文化魅力和艺术价值。
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略当代中国民族声乐教学在近年来取得了一定的进步，但仍存在一些问题。
本文将就当代中国民族声乐教学的现状以及创新策略进行探讨。
一、当代中国民族声乐教学的现状1. 传统与现代的结合：在当代中国民族声乐教学中，一些学校和专业声乐教师致力于将传统的民族声乐与现代的声乐技巧进行结合。
他们通过研究和实践，尝试将传统的声乐技巧融入到现代的声乐教学中，使之更适应当代人们的需求。
2. 跨界合作与交流：随着全球化的发展，当代中国民族声乐教学也在与其他国家和地区的声乐教育进行合作和交流。
通过与国外声乐教师的合作，中国学生能够接触到更多国际化的声乐教学方式，提升自己的声乐技巧。
3. 创新教学内容：为了适应时代的要求，当代中国民族声乐教学开始注重培养学生的创造力和表达能力。
除了传统的技巧训练，教师还会引导学生进行创作和演唱，培养他们的艺术才能和个人风格。
二、创新策略1. 引入科技手段：随着科技的进步，可以将科技手段应用到民族声乐教学中。
通过录制和剪辑视频，学生可以观看自己演唱的视频，自我评估和改进。
可以使用声音分析软件来帮助学生改善嗓音的品质和技巧。
2. 多元化教学方法：当代中国民族声乐教学应该采用多元化的教学方法，根据学生的个体差异来设计教学计划。
对于有一定音乐基础的学生，可以进行更深入的音乐知识和理论教学；而对于没有基础的学生，则应该从基本的声乐技巧开始，逐渐培养他们的兴趣和能力。
3. 提供演出机会：为了培养学生的演唱能力和舞台表演经验，学校和声乐教师应该为学生提供更多演出的机会。
可以举办学校内的演唱会、校外的比赛和音乐节等活动，让学生能够展示自己的才华和成果。
4. 加强与行业的联系：当代中国民族声乐教学需要与音乐行业保持密切联系。
学校和教师可以与音乐公司、剧院和演出团体进行合作，为学生提供实践机会和职业指导，帮助他们更好地就业和发展。
当代中国民族声乐教学在传统与现代、国际化与创新等方面都在不断探索和发展。
当前高校声乐教学改革与创新的有效途径探究
当前高校声乐教学改革与创新的有效途径探究随着社会发展，高校对声乐教学的改革与创新越来越重视。
如何在声乐教学中注重实践与应用，提高学生的实际操作能力，是当前高校声乐教学改革与创新的关键。
本文将探讨几种有效的途径。
一、注重实践教学实践教学是声乐专业教育的重要环节，也是提高学生实际操作能力的最有效途径。
高校应该将实践教学放在更重要的位置上，积极探究课程改革，提供更多的实践机会，让学生能够在课堂上通过模拟表演与实际演唱来提高自己的专业技能。
在此过程中，师生互动与互动评估也是很重要的环节。
教师在课程中不仅要引导学生去解决技术问题，并且还应该创造合适的氛围，让学生能够长期坚持实践，培养自主学习的习惯和态度。
二、数字化教学随着数字技术的不断发展，教育也日益数字化。
数字化教学可以在课程内容、教学方式、评估方式等方面提供更多的选择，同时也有利于提高教学质量和学生的实践操作能力。
在音乐教育领域，数字化教学的应用也是越来越普及。
比如，利用虚拟现实技术，学生可以在课程中进行模拟演唱和表演，实现最真实的音乐体验。
利用音视频录制技术，学生可以随时回顾自己的表现，及时发掘自己的问题并加以改进。
数字化教学不仅可以使学生更好地理解课程，而且可以使教学变得更加灵活，提高学生的学习效果。
三、多元化教学多元化教学是指将不同的教学方式和形式融合在一起，为学生提供更加丰富的学习体验。
高校应该针对不同学生的授课特点和个性化需求，开设多种形式的教学，如音乐会、讲座、工作坊、表演实践等，营造多元化的音乐教育氛围，为学生提供更为全面的学习体验，让他们学会掌握多样化的技能，并从中找到自己的兴趣和天赋。
四、国际化教学国际化教育是提高学生国际视野和竞争力的有效手段。
对于高校来说，国际化教育也是促进声乐教学改革和创新的一条重要途径。
高校可以与国内外知名音乐学院或音乐公司建立合作关系，邀请国际知名音乐家和歌手来校授课，或派出学生赴海外学习、实习，帮助学生拓展音乐生涯和人脉。
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革高校民族声乐教学是我国高等音乐教育体系中的一个重要组成部分。
民族声乐是中国民族音乐文化的重要表现形式，它具有丰富的艺术内涵和独特的音乐特色。
随着社会的发展和人们对音乐艺术的需求不断提高，高校民族声乐教学也面临着新的挑战和机遇。
本文将从创新和改革的角度，对高校民族声乐教学进行浅谈。
高校民族声乐教学应关注学生的个性和特长。
每个学生都有自己的音乐个性和表达方式，而传统的声乐教学往往忽视了学生的个体差异，过于强调技术和规范。
为了激发学生的音乐创造力和表现力，高校民族声乐教学应注重培养学生的个性和特长。
教师应通过个别指导和定制化教学，帮助学生发现自己的音乐特色和潜力，并加以培养和发展。
这样一来，不仅能够提高学生的学习积极性和兴趣，而且还能够丰富民族声乐的艺术表现形式，促进其在当代艺术中的创新和发展。
高校民族声乐教学应与社会实践相结合。
传统的高校声乐教学往往局限在教室和排练厅中，缺乏与社会的互动和融合。
艺术是与社会相互作用的产物，只有将声乐教学与社会实践相结合，才能更好地服务于社会和人民。
高校民族声乐教学可以通过参加各类演出、音乐会和比赛等活动，向学生展示现场表演技巧、舞台表现力和艺术创新的重要性。
教师还可以邀请专业音乐人和艺术家进行讲座和指导，向学生介绍音乐市场的最新动态和发展方向。
通过这种方式，学生将能够更好地了解音乐行业和市场需求，提高自己的艺术素养和专业水平。
高校民族声乐教学应注重跨学科的融合。
传统的声乐教学往往只注重声音的技术和美感，忽略了声乐与其他艺术形式之间的关系。
艺术是综合性的，只有将声乐与舞蹈、戏剧等其他艺术形式进行跨学科融合，才能更好地发挥声乐的艺术价值和表现力。
高校民族声乐教学可以通过邀请舞蹈家、导演和编剧等专业人员进行合作，创作综合艺术作品。
学生可以学习和体验舞蹈和戏剧的表演技巧，锻炼跨学科的艺术素养和综合能力。
高校还可以开设相关的选修课程，培养学生对其他艺术形式的兴趣和理解，拓宽他们的艺术视野和表现手段。
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革
浅谈高校民族声乐教学的创新和改革
高校民族声乐教学是培养专业声乐人才的重要环节之一。
随着社会的发展和人们对传
统文化的关注，民族声乐教学也面临着创新和改革的需求。
本文将从教学内容、教学方法
和评价方式三个方面，对高校民族声乐教学的创新和改革进行浅谈。
高校民族声乐教学的创新和改革应注重教学内容的丰富和多样化。
传统的民族声乐教
学主要侧重于民歌的演唱，忽略了对其他类型音乐的培养。
而现代的创新和改革应将传统
的民族声乐与西方声乐相结合，结合不同类型的民族音乐进行教学。
可以引入西方的歌剧、宗教合唱和艺术歌曲等形式，既保留了传统文化的特色，又丰富了学生的音乐素养和表现
能力。
高校民族声乐教学的创新和改革还应注重教学方法的改进和拓展。
传统的民族声乐教
学主要采用传统的口传教学方法，学生在教师的指导下进行学习和演唱。
这种方法虽然能
够传承和保护传统文化，但缺乏创新性和个性化，难以满足学生的多样化需求。
创新和改
革应引入多媒体技术和互联网资源，进行网络教学和在线交流。
学生可以通过观看视频教程、参与在线讨论和互动，提高学习的效果和兴趣。
高校民族声乐教学的创新和改革还应注重评价方式的科学和公正。
传统的民族声乐教
学评价主要侧重于学生的声音和技巧，忽略了对学生的音乐表现力和情感的培养。
现代的
创新和改革应引入综合评价体系，综合考察学生的音乐素养、艺术修养和专业技能。
可以
设置演唱比赛、音乐会和评审团等形式，评选和表彰优秀的学生，激发学生的学习积极性
和创造力。
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当代音乐２０１５年１１月号
ＭｏＤＥＲＮ ＭＵＳＩＣ
民族声乐教学改革的创新路径探索
李 娜
［摘要］随着我国经济的不断发展，文化成为人们关注的重点，我国自２１世纪以来已经进行了多次
教育改革。致力于提高全民文化素养。民族声乐是我国各个民族极具特色的音乐演奏，而我国教育部对这
方面的教育格外重视。然而在文化多元化发展的趋势下，我国民族声乐教学中存在的多种问题不断涌现，
包括教学内容、方法、形式等问题，其严重制约了民族声乐的发展。因此，我国的民族声乐要想在多元化文
化、经济的冲击下保持可持续发展，就必须积极探索教学改革的创新路径。本文将针对我国民族声乐教学
中显现的问题进行分析．并探究改革与创新路径。
［关键词］民族声乐；教学；改革；问题；创新路径
中图分类号：Ｇ６１３．５ 文献标志码：Ａ 文章编号：１００７—２２３３（２０１５）１１—００３８一ｏ２
中国是一个历史悠久、地域辽阔的国家，在历史的长河
中存在着众多民族，而每个民族的文化之间存在着较大的差
异。各族人民在其发展的过程中不断沉淀其独特的文化，其 中民族声乐是最具特色的中国文化之一。随着人们对文化 教育的重视加深，民族声乐已纳入了高等教育行列，其发展 逐渐趋于系统化和专业化。近年来，市场经济蓬勃发展，对 人才的数量和质量要求就不断提升，同时在在文化多元化发 展的趋势下…，我国民族声乐教学中存在的多种问题不断涌 现，包括教学内容、方法、形式等问题，其严重制约了民族声 乐的发展。因此，我国的民族声乐要想在多元化文化、经济 的冲击下保持可持续发展，就必须积极探索教学改革的创新 路径。 一、民族声乐教学中存在的问题 １．教学目标 对于民族声乐高等教育院校而言，其教育目标完全依照 专业音乐学院的目标设置．将教学的重点安排在提高学生的 表演能力和演唱能力上．在民族声乐的表演价值方面进行了 过多的教学，只实施常规的技能教学。这就使得民族声乐教 学变成了技能培训课，忽视了学生的兴趣培养，很难取得较 大成就。同时，声乐老师基本不关注学生的综合能力，在教 ［收稿日期１２０ｌ５—１０—１６ ［作者简介］李娜（１９８２一），女，内蒙古兴安盟突泉人，硕士，内蒙 古师范大学民族艺术学院讲师。（呼和浩特０１￣２２） ３８ 学中忽视民族声乐的内在情感，功利性严重，使得学生对未 来的发展重视程度超过自身素养的提升。 ２．教学内容
一
直以来我国的教育都是以理论知识为主，很少关注实
践方面的内容，近年来这种情况有所改善，众多高校在学生
学期期间安排了为期不等的课间实习或生产实习等。然而，
对于我国的民族声乐教学而言。理论知识更加高于实践，学
生在校学习四年，仅在最后一年有２—３个月的实习时间，期
间学生还需要完成毕业论文，还需要为将来的就业花费精
力，这样一来，学生对实习的重视程度更加薄弱，那么就导致
了严重的理论脱离实际，学生毕业后难以满足社会需要的情
况 。
３．教学模式
在教学方法方面。民族声乐一直采用的是一对一的教学
模式。众多学者认为这种教学模式的效率较高，一位教师单
独辅导一位学生，教师能够全身心地投人教学，学生也能够
全身心地投入学习。然而，大量实践结果并非如此，一对一
的教学模式严重阻碍了学生之间的沟通和交流，使得教学效
率大打折扣。一对一教学模式是以教师为主体的教学，不利
于学生个体发展。且随着高校的扩招，教师数量方面显著不
足，使得教学更趋于形式化，没有针对性。
４．师资力量
目前，我国民族声乐的授课教师大多毕业于专业的声乐
院校。均接受过专业的民族声乐培训，包括演唱、表演、弹奏
李娜：民族声乐教学改革的创新路径探索
等，然而，其在知识表演经验、舞台演奏以及民族声乐的综合
素养方面欠缺较多，极度缺乏教育经验，不能够承担起培育
中国新一代民族声乐艺术家的重任。另外，学校没有严格的 评教制度，使得教师功利心严重，一味追求评奖，对教学任务 重视程度较低。 二、民族声乐教学改革创新途径 １．把握教学目标 教学目标是实施和开展民族声乐教学的基础。只有明确 把握教学目标，才能够从根本上展开教学改革。因此，高校 在实施民族声乐教学时需要严格把握教学目标，在努力提升 学生声乐演奏、舞台表演等能力的同时。还需要注重对学生 综合素养的训练和培养。那么，高校就需要积极树立并认真 贯彻“以学生为本”和“综合性人才”的教学目标．致力于提 升综合素质，对学生的兴趣、审美都需要重点培养，在教学过 程中积极采用经典且具特色的艺术作品作为范例．不断熏陶 学生情感，提高其兴趣 ３］，增强其对声乐作品的鉴析能力，还 可以适当的给学生布置改编和独立创作等任务．提升学生的 综合能力。 ２．改革教学内容 民族声乐是我国传统文化的瑰宝，在改革过程中必须积 极发扬我国民族声乐的优势和长处．同时还需要积极引进国 外先进的声乐文化，将两者有机地融合在一起，形成适合我 国学生的特色民族声乐教学内容。因此，高校需要及时更新 教学内容．多选择一些具有先进代表意义的声乐作品，增加 学生接触具有鲜明的时代特色的作品，了解更多演奏技巧、 形式等，不断开拓学生的视野，发散其思维，继而进一步提升 学生的能力及创新意识。此外．在教学中还需要勇于探索， 积极发现新内容、新元素．可以将多媒体技术应用在教学中。 不仅能够提升学生兴趣．还便利教学丁作的开展．能够让学 生明确声乐的发展动态，站在声乐发展的最前端。 ３．革新教学模式 教学模式直接决定着教学内容的开展，因此，在改革民 族声乐教学时需要积极进行教学模式的改革，可以打破传统 的“一对一”教学模式．主要是因材施教。即根据学生的特点 和社会的需求创建高效的教学模式，如单独教学、分组教学 以及班级教学等。单独教学的模式应与传统“一对一”教学 区分开，应该做到因材施教。根据学生嗓音条件、声乐基础等 情况实施不同的教育。主要为激发式和引导式教学，充分发 掘学生的潜能，培养学生的素养。在进行实践性和技术性较 强的内容讲授时，可以使用分组教学，将每个班级的同学根 据授课老师人数分成若干小组，每名老师负责一个小组，这
样既能够保证学习的进度，又能够便于进行单独教育，增进
学生与教师之间的交流，便于学生学习。而教授理论知识
时，可以使用班级教学的模式，理论知识相对较为简单，能够
节约大量的教学资源。
４．创新教学方法
首先．教师需要积极指导学生对民族声乐相关学科进行
学习，锻炼学生收集资料、分析数据、沟通协作以及艺术素养
等，不断提升学生的综合能力。不能够将目光局限在片面的
声乐表演上，需要掌握综合性知识。其次。理论教学需要积
极联系实践，做到精讲多练，让学生多进行动手操作，使其在
大量的实践中找到演奏的“手感”和信心：不断完善教学实践
体系，指导并鼓励学生进行改编和创作，提高学生的声乐素
养；积极组织和举办声乐表演比赛，不仅能够增加学生的舞
台经验。还能够加强学生之间的沟通协作。
结语
综上所述。民族声乐是我国传统文化遗留下的瑰宝，白
其纳入高等教育范围内开始，在数代民族声乐者的不懈努力
下，已经取得了一些列可喜的成绩。然而，时代在进步，社会
再发展，民族声乐的教学也需要不断改革，只有积极探索，重
视理论与实践的结合．积极培养学生的创新意识和创新能
力，才能不断培育出优秀的民族声乐艺术家，才能够保证我
国民族声乐的可持续性发展，促进我国文化发展。
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（责任编辑：魏琳琳）
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