昆曲在当代的继承与发展
苏州昆曲文化传承之我见
苏州昆曲文化传承之我见明代万历年间，昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣。
据记载，当时仅苏州一地，昆曲的专业演员就有好几千人。
有的大型演出中，还出现了“万余人齐声呐喊”的盛况。
不分年龄、职业、阶层，人人都可以参与的昆曲清唱更是风靡各地，构成了一种蔚为壮观的文化现象。
如今，昆曲的辉煌早已不再，如何将这一拥有六百多年的传统文化传承下去，成为了我们需要研究的课题。
带领学生实地考察非遗文化，用他们年轻的眼睛去发现，用他们热情的心去感受，用他们灵活的笔端去书写。
从中国古代文学中赏昆曲之美苏州工业园区东沙湖实验中学2020级2班姜一诺一进昆曲博物馆大门，首先映入眼帘的是一尊是头像，左右陈列了一排著名的昆曲作家，这一幕，定格在我的印象中。
看着这样多的昆曲文化瑰宝，一阵敬佩涌入心头，却有些敬而远之了。
终于，我把目光停留在洪昇的《长生殿》上，“七月七日长生殿，夜半无人私语时。
”从脑海中蹦出，仿佛我和昆曲的距离又一下子拉近了很多，想着想着，我又陷入沉思。
像我们这样的中学生，对于保护像昆曲这样的非物质文化遗产，应当做些什么呢？“一千两百多年的诗句，今天读来，依然让人血脉偾张，诗人如椽巨笔下，喷涌而出的跌宕起伏的情感，让我们感受到震动古今的气势和力量，这就是古诗词的魅力”我始终记得，这是诗词大会第一届第一场的开场白，从“天生我材必有用，千金散尽还复来。
”开始，我就对诗词产生了浓厚的兴趣，于是便利用课外，大量吮吸着诗词的甘露，哺育着我慢慢长大。
最初了解昆曲是在《红楼梦》中，刘姥姥二进大观园，众人行酒令中，“左边一张天”黛玉接下了“良辰美景奈何天”此句轻轻扣人心弦，于是，便了解到了这句出自汤显祖的《牡丹亭》，慢慢地，在诗词的长河中，我邂逅了白居易，结识了他的《长恨歌》，于是便了解到了洪昇的《长生殿》我渐渐地开始在昆曲中寻找古诗词之美，好比读到了《长生殿》中的“佳丽今朝，天付与，端的绝世无双。
思想，擅宠瑶宫，褒封玉册，三千粉黛总甘让。
昆曲的发展与传承
昆曲的发展与传承
昆曲是中国传统戏曲之一，起源于明代，发源于江苏苏州地区。
昆曲因其高雅的艺术形式和独特的表演风格而备受赞誉，被誉为中国戏曲的“百戏之王”。
昆曲的发展与传承可以分为以下几个阶段：
1. 明代：昆曲发源于明代，是由当时的曲艺发展演变而来的。
明代昆曲以苏州方音为基础，结合了南北曲艺的特点，形成了独特的昆腔。
2. 清代：清代是昆曲的黄金时期，经历了较为繁荣的阶段。
当时的昆曲分为“四派”，即“昆山派”、“天派”、“沈派”和“长派”。
这四派在昆曲的发展过程中各有特色，并且逐渐形成了各自的风格和演唱技巧。
3. 民国时期：民国时期，由于社会变革和文化冲击，昆曲遭受了较大的打击。
戏曲改革运动对昆曲产生了深远的影响，一些传统的剧目和表演形式不再受欢迎，昆曲的濒临衰落。
4. 现代：建国后，昆曲经历了一段低谷期，但在20世纪80年代以后，昆曲得到了官方的重视和扶持。
国家政府推动了昆曲的保护和传承工作，重要的昆曲剧目进行了改编和演出，培养了一批新的昆曲演员。
同时，一些昆曲团体和学者也积极参与到昆曲的传承与研究中。
昆曲的发展与传承经历了起伏和挣扎，但它的独特魅力和价值得到了广泛认可和传承。
如今，昆曲已列入《人类非物质文化遗产名录》，在国内外演出活动中受到了重视。
相信在文化多样性和传统文化保护的理念下，昆曲将继续传承发展，并为我们带来更多的艺术享受和思考。
5000字论文(昆曲)
5000字论文(昆曲)篇一：昆曲赏析论文昆曲赏析论文学院：经济管理专业：旅游管理学号：20211403039姓名：孙玉莹昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2021年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以?人类口述和非物质遗产代表作?称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值，它有着独特渊厚的美学传统和独具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。
昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
从?明-天启??清-康熙?末年，这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。
?家家收拾起，户户不提防?这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。
所谓?收拾起?就是昆曲《千钟戮〃惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱?倾杯玉芙蓉?第一句?收拾起大地山河一担装?。
?户户[不提防]?中的?不提防?则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱?弹词?一折中的?一枝花?曲牌第一句?不提防余年值乱离?，讲述的是唐天宝年间的?安史之乱?昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。
它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。
当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。
传统与现代相融合的昆曲服饰
赵 近
内容摘要 : 昆曲作 为一 门传统艺术 ，在现代重新受到 了人们的关注和重视 。传统的昆曲艺术往往给人 以闲雅整肃、清俊温润的印象 ，服装色彩斑斓、绚丽 多彩 ，是舞 台 人物造型的一个主要部分。但在现代社会中 ，在现代 昆曲中 ，继续沿用传统服饰显然已经是不合时宜 了，现代昆曲服饰必须作适应社会发展的改变 ，本文通过对比传 统 与现代 昆曲服饰在色彩 、工艺、图案上的不 同。给大 家在传统文化的保护和传承上提出一些思考。
尝试 ，展现出新的舞台形象。笔者注意到改变前后的差异 ，并将传统 昆曲服饰与
新版昆曲服饰通过色彩 、款式、工艺、图案等方面作一个 比较 ，展现传统 昆曲服
饰在 现代 审美 中的 变化 。
专门来苏州五、六趟 ， 找到当地知名的工厂选料、挑选手艺绝佳的绣娘绣花，设计
的戏服有两百多套 ，每一件都 由真丝制成 ，质地细腻 。对青春版 《 丹亭》的成 功 牡
和谐，但又不失传统服装的绚丽。在演员身体转动时就可以隐隐约约感受到服装独
特的美 ，增加其神秘与色彩 ，从视觉上更超越了传统戏 曲服饰 的可看性 。 设计 师王童、杨文莹特别是 为了适应现代年轻观众的欣赏品昧 ，对服装进行 了 创新和改进 。王童表示 : 为了符合 “ 青容”二字 ，服装设计小组第一 次开会就先 定 色调 ，以柔雅、粉嫩 为主调。男女主角、花神 、春香等服装都是淡淡的 ，轻柔的 ， 充满春天的气息 . 王童认为 ，服装设计是配合演员的肢体表演 ，所 以服装不能 因太 紧绷而影响演出 ，也不能太松而失去美感。为了呈现绝佳的戏服质感 ，王童与太 太
合该剧的音乐韵律和节奏。重视 图案刺绣的用色 ，以单色调 为主 ，减少对比色并 减 弱色彩的调性 ，将视觉空间腾出 ，使演员的造型、动作与音乐能更 自然的传达 。 在青容版 《 牡丹亭》中 ，服装设计 师王童力求服装从传统服装走出来 ，让服 装 的色调与质地紧密的操合在一起 ，这是传统服装没有做过的 ， 《 牡丹亭》是一部 很 柔的戏 ，设计师在服装色彩上运用补色 ，补色里面色系尽量接近 ，同时在面料上 尽 A 运用柔软的面料 ，来帮助演员的流动 ，保持表演的身段 。针对 《 牡丹亭》剧情 的 特征在服装的色调运用 白色为基调 (包括场景 ) ，灵感来源于传统的苏州园林 的 白 色基调。通过丝绸面料— 乔其纱 ，在 《 牡丹 亭》服装上的运用 ，使得服装含蓄 、
昆曲这给我们的启示是
昆曲这给我们的启示是
昆曲走向没落，在于其在大众市场中找不到一席之地而渐失群众基础。
现代昆曲开始引入歌剧、交响乐等流行元素，打造通俗版昆曲，而不再故步自封。
没有一种文化可以将自己封闭起来，没有一种文化有资格舍弃受众群体，多一分包容，才能换来更长久的生命和更精彩的未来。
任何艺术形式都要与时俱进，无论是大名鼎鼎的京剧，还是比较小众的昆曲，都是艺术皇冠上的明珠。
但经过时代的变迁，都渐渐式微了。
昆曲虽然很好，百戏之祖，百戏之师，但是它太高深了，一般人看不懂，高雅艺术从来就不是给广大人民群众看的。
空气的思路给我们的启示。
任何事情都有晟轩就好了。
经济基础决定上层建筑，它所在的地区经济相对落后，在如今中心城市大崛起背景下也有所边缘化，他所代表的文化也将边缘化这种传统的艺术形式，缺乏创新，不能吸引年轻观众和年轻演员，其没落是必然的。
不仅是昆曲，其它剧种也在衰落，这是时代发展与传统文化之间关系造成的，因此，继承和发展传统文化迫在眉捷，中华民族的优秀文化不能丢。
一定要符合当代人艺术需求的形式，没有人欣赏，没有人喜欢，一定会，被历史所淘汰
昆曲的衰落给我们的启示就是不创新跟迎合大众心理的曲艺节目中将会被市场所淘汰。
我们必须跟上时代的发展。
给我们的启示是文化艺术形式要接地气，以人为本。
谈谈昆曲剧目的继承与革新
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昆曲的传承与发展
昆曲的传承与发展昆曲艺术是活的艺术，不是博物馆里的文物，它是人的艺术。
现已是电脑科技时代，我们的艺术也要随着社会的变化而有所发展，但我们戏曲艺术的变与不变，要遵循“万变不离其宗”的原则，“宗”就是我们的四功五法、唱念做打、手眼身法步，以及我们昆曲艺术逢歌必舞、载歌载舞的表演艺术载体，这些都不能变，所谓“新不能离本，古不能陈旧”。
在我们很多的传统折子戏中，没有一出是一成不变的，都是经过代代艺术家们不断探索、不断完善才传承下来的。
对昆曲艺术的创新和发展，我觉得应持包容的态度，对于探索过程中的一些尝试，我们不应该太过于挑剔。
我们当年从《双熊梦》改编成的《十五贯》就是一个很好的例子，“一出戏救活一个剧种”，这个改编的过程就是不断修改、完善、提高的过程。
再比如苏昆的青春版《牡丹亭》，跟以往的《牡丹亭》就有所变化，运用了现代舞美、灯光的元素，视觉上增加了可看性，这就是我们今天谈昆曲传承与发展的一条可探索之路。
当然，在这个基础上，我们还是应该两条腿走路，把老一辈艺术家们传承下来的那些昆曲的代表作，原汁原味地继承下来，在继承中进一步拓宽我们的思路，求得发展。
在昆剧艺术的表演过程中，我觉得继承与发展是不可分割的。
昆剧是口传心授的艺术，至今已有六百多年，要是不继承不学习传统，不知道其精华在哪里，那就不可能成为一名昆剧演员。
正因为是口传心授的活化艺术，那当然不可能一成不变，随着时间的推移，时代的变化，社会的发展，观众的需求，每个演员对人物的理解不同，各自的文学水平、先天条件不同，肯定与前人演绎出来的不一样。
特别是每个演员对自己所演人物的理解、输入的情感不同，演绎出来的人物个性肯定不同。
在经济日益全球化快速发展的今天，人们对文化尤其是对民族的传统的文化的渴望显得更热烈。
在广大青少年学生中弘扬优秀的传统文化一直是学校的教育要义之一。
苏州的学校更钟情于将起源于苏州又被列为了“人类口述和非物质化文化遗产”的昆曲引进校园，相继有不少学校组织学生开展了昆曲兴趣活动。
青春版《牡丹亭》是一部古典与现代手法相结合的经典昆剧
青春版《牡丹亭》是一部古典与现代手法相结合的经典昆剧大戏，它的演出使更多的人开始关注昆曲艺术，由此可见，昆曲艺术是可以经久不衰的。
“青春版”《牡丹亭》是一部古典与现代手法相结合的经典昆剧大戏，其制作人是当代知名作家白先勇先生。
与传统演绎不同的是，它的演出选用了一批青年演员，男女主人公的扮演者俞久林（饰演柳梦梅）和沈丰英（饰演杜丽娘）都还是苏州昆剧院的学生，所以为“青春版”。
《牡丹亭》讲述的是一个爱情故事，久居闺门的太守女儿杜丽娘游园惊梦，在梦中和一位执柳的青年相遇，一见钟情，醒来后感到美梦不再，一病不起，死后埋葬在自家花园的梅树下。
三年后，秀才柳梦梅偶然拾到了杜丽娘生前的自画像，对其如痴如醉。
此时杜丽娘的魂魄仍然在人间徘徊，当她终于看见自己的梦中情人时，设法向他说明了自己的隐情。
于是柳梦梅挖开坟墓，使杜丽娘还阳重生，有情人终成眷属。
昆曲虽已有400多年的历史，但它的发展却是滞后的，在当前经济飞速发展的网络时代，在昆曲濒临灭绝的时候，“青春版”《牡丹亭》为什么会取得如此的成就，并且使我们的大学生也加入到欣赏昆曲的行列？是值得我们去探讨的问题。
（一）、关于昆剧《牡丹亭》传承及创新的研究吴新雷青春版《牡丹亭》的独特创意和杰出成就（华文文学，2005，12-26.）梳理了白先勇青春版《牡丹亭》在多方位多层面多角度的评析，他提出的“青春版”构想共有四层意思。
比较全面的分析了青春版《牡丹亭》中的“青春”。
赵哲新时期昆曲艺术的现代化———以青春版《牡丹亭》为例（华中人文论丛，2013,05）主要新期昆曲的现代化进行分析、探讨、研究了昆曲展的兴衰历程，以及新期下以青春版《牡丹亭》代表的昆曲的发展之路。
这些文章很好阐述了“青春版”牡丹亭是如何在传统《牡丹亭》的基础上进行“取其精华，去其糟粕”的传承以及结合现代化生活、设备等进行大胆创新。
昆曲《牡丹亭》的当代传承：值得庆幸的是，文化大革命之前的五六十年代，梅兰芳、白云生等老一代的戏曲名家曾经多次活跃在舞台上，他们亲自排演、办学，用各种不同的方式传承昆曲艺术。
当代昆曲乐队及其伴奏音乐
些 昆曲 大戏 里 ， 开始 有所 运 用 ， 也 并收 到 了较 好 的效
即在注重唱 腔的同时 ， 开始 更注重剧情独 立的音乐性 。 会
在 唱腔 以外着重 用一些笔 墨来描绘一 个适合 于剧情 的主 题音乐 ． 而这些音乐又 都是具有 “ 立 ｊ 的音乐片段 。 独 生” 是
可以在 唱腔以外 ， 独 成为一种和 昆曲有联系 的音乐 。 单 它
戏得到调剂。其次要能表演各种幽默 、 滑稽 的步法和身段
如 “ 龟扒 沙”“ 梁换 柱”“ 鹤走 ”“ 子扭” ． 外 ． 老 、抽 、仙 、鸭 等此
还要掌握一些表演特技 。 如在《 拦马》 ， 中 焦公普头顶一碗水 钻入席 筒又退出来 ， 水却不洒 ； 田半城打砖》 田半城 在《 中，
以头击砖 ． 碎人安 。 砖
以曲牌皂罗袍 和山桃红为 原形的 主题音乐 。这些 主题音 乐 都是以一个 完整的音乐 片段 ，用 不同 的配器方式 和写
作 形 式 进 独 立 出现 ，在 深 化 主 题 的 同 时 也 给 观 众 留 下 了
为一大 亮点 。特别是 代表杜丽 娘形象 的乐器——高 胡的
使 用 ， 该 剧 音 乐 的特 色 之 一 。高 胡 本 是 广 东 音 乐 中 的 是
承传统的同时 ， 开始横向的借鉴其他音乐门类的长处 ． 也 丰
富了昆曲自身的表现力并赋予 了昆曲伴奏音 乐新的特 色。
这 是 当代 昆曲舞 美 ， 演 等 各组 成 部 分发 展 的 需 求 ， 体 审 美 的 需 求 。主 要 体 现
文化研究及创作应 运而生 。特别是出现了一批例如青春版 《 牡丹亭 》 《 、 长生殿 》 《 、 桃花扇 》 《 、 西施 》 《 、 西厢记 》 《 、玉簪 记》 等这样的 昆益大戏。这 些大制作 的背后 ， 既有对 昆曲前 辈技艺的继承 ， 体现了传承 的价值 ， 也汇聚和借鉴了 昆曲以 外备领域的艺术精华 。这使当代的 昆曲人不仅在 昆曲的表 演 收获了发展 ， 而且在昆曲的舞 美 、 音乐和乐 队等各个方
论俞振飞的昆曲艺术对李渔“登场之道”的继承和发展
004《名家名作》·研究［摘 要］ 《闲情偶寄》中讲述“登场之道”的《词曲部》和《演习部》是李渔通过多年的编导实践对于表演和导演的艺术进行相应的经验总结。
俞振飞是当代杰出的京昆艺术大师，转益多师、博采众长。
从“曲唱”“编导”“情感格调”三个方面论述俞振飞的昆曲艺术对李渔“登场之道”的继承和发展。
［关 键 词］ 李渔；“登场之道”；俞振飞；昆曲艺术论俞振飞的昆曲艺术对李渔“登场之道”的继承和发展宋心媛李渔（1611—1680），字谪凡，号天徒。
后改名渔，号笠翁。
是明末清初著名的文学家、戏剧作家、戏剧理论家。
其著作《闲情偶寄》中的《词曲部》和《演习部》讲述的“登场之道”，关于表演和编导的一系列经验总结不仅滋养了清代以来的剧作家和戏剧表演艺人，而且他在戏剧舞台上的多重身份启迪了后辈戏曲人对于戏剧的多样性的探索和实践。
俞振飞（1902—1993），当代杰出的京昆艺术大师，在昆剧表演上转益多师、博采众长；在书法、绘画、诗词等方面也有很深的造诣。
除过和程砚秋、梅兰芳等京昆艺术大师合作以外，俞振飞有过在暨南大学教学的相关经历，同时潜心将自己在不同阶段表演不同剧目的舞台经验和编剧经验整理成文字。
这些文字是俞振飞在无数次的舞台实践当中提炼、深化和总结出来的，是昆剧艺术不可多得的一笔财富。
目前，学界对李渔和俞振飞两位戏剧大师都有相当的研究。
对李渔的研究主要集中在对《闲情偶寄》戏剧理论、李渔本人的创作以及演剧实践等，很少有人注意到李渔的戏剧理论对后代昆剧表演艺术的指导性意义，并进行详细的对比分析；对于俞振飞的研究集中在昆剧表演方面，对其吸纳前辈艺人的演艺经验的总结较少。
本文将从“曲唱”“编导”“情感格调”等方面分析俞振飞对李渔“登场之道”的继承和发展。
一、俞振飞对李渔“曲唱”理论的继承和发展昆曲的歌唱艺术在昆剧表演中起着至关重要的作用。
李渔在《演习部·授曲第三》中谈到了演员应当如何唱曲的问题。
首先，演唱者需要解明曲意、了解曲情（即曲中的情节）。
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昆曲在当代的继承与发展
昆曲是中国传统文化的精粹之一，几百年来一直被人们所喜爱。
随着时代的变迁，如何将昆曲这一文化瑰宝传承下去，并在当代得以发展，成为一个亟待解决的问题。
本文将从历史背景、传承方式以及现代发展等多个角度来探讨昆曲在当代的继承与发展。
一、历史背景
昆曲起源于元末明初，源自花鼓戏、弋阳腔等戏曲形式，逐渐形成独具特色的艺术形式。
嘉靖年间，昆曲被列为四大曲艺之一，被誉为“戏曲之花，艺术之珍”，经历了明清两个时期的辉煌。
但是，在现代化的进程中，曲艺类演出逐渐被电影、电视、网络媒体等新形式所代替，这些媒体的崛起也导致昆曲“后继无人”，使得昆曲的传承逐渐受到了影响。
二、传承方式
1. 师徒传承
师徒传承是昆曲传统的教学方式。
在古代，昆曲艺人通常从小学习艺术，拜师学艺，师父教授弟子，这样一代代地传下去。
现在，师徒传承在昆曲中仍然占有很重要的地位，许多昆曲老师为了传承昆曲艺术不遗余力。
2. 地方性组织传承
许多地方性组织已经成立了专门的昆曲培训班以及昆曲研究机构，
以便更好地传承昆曲，这些机构正致力于教授、传承和推广昆曲艺术。
3. 书本传承
古籍《昆曲正宗通谱》、《昆曲新选》等是昆曲的经典著作，这些
著作为学习昆曲提供了重要的资料。
因此，在当代，许多专家学者通
过阅读这些古籍来学习昆曲，以便更好地传承这项艺术。
三、现代发展
当代昆曲在保持传统基础的同时，还加入了一些现代化的元素，以
便更好地适应现代观众的需求。
1. 策划精品演出
目前，许多精品昆曲演出在大城市中已经得到了越来越多的关注。
这些演出通常采用现代舞台技术，特别是灯光和音响方面的技术，以
展现出更加精彩的昆曲艺术。
2. 加入新元素
通过加入新元素，昆曲在当代得以更好地发展。
例如，将电影、戏剧、武术、舞蹈等新元素与昆曲相结合，使得昆曲更加具有现代感和
时尚感。
3. 教育传承
许多学校已经将昆曲列入课程体系，并且开设了昆曲选修课程。
这样，学生们就可以在课堂上接触、理解、学习昆曲艺术，进而使昆曲得以传承和发展。
总结：
昆曲文化是中国悠久历史文化的杰出代表，也是中华民族文化宝库之一。
人们应该关注和支持昆曲艺术的发展，并积极寻找新的传承方式和发展途径。
只有这样，我们才能更好地传承和发扬昆曲这一中华文化瑰宝。