浅谈对交响乐的认识

浅谈对交响乐的认识

交响乐最初起源于欧洲，在古罗马时期变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。在最初观看交响乐的演奏时就觉得所谓交响乐就是很多管弦乐器共同演奏而成的乐曲。交响乐每次演奏的规模都比一般的音乐演奏大得多。这也是交响乐最引人注目的一大特征。

在最初交响乐兴起的时候只在宫廷演奏，由于需要的人力物力比较大，因此在刚开始只有宫廷皇室可以再短时间内聚集很多有名的演奏人员，同时作为一种原动力也促进了交响乐的发展。直到18世纪随着欧洲工业革命的发展音乐艺术也得到了平民化和社会化。

著名的交响乐作曲家有被称作“交响乐之父”的海顿，还有乐圣贝多芬、音乐天才莫扎特和音乐之父巴赫。他们的一生都在不停的努力创作，同时他们也不断地创造着古典音乐界的传奇。交响乐在创作上不仅十分的讲究和谐，而且在每个章节的安排上也达到了首尾呼应相互契合的效果。交响乐一般分为四个乐章拥有固定的形式，但是有时候也不固定。大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章。

交响乐的演奏一般由一个大的乐团来展示。而乐团的组合也是很讲究的。在乐队里面又分为第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、小号、长号、大号、长笛、双簧管、钢琴、定音鼓等。在这些乐器的完美的不同音色的配合下，一场精彩飞扬的交响乐才可以最终震撼观众的感官系统，达到完美的呈现。而且不同的乐器在音乐的表达上也具有不同的效果。小提琴的音域比较广泛，所以是最主要的组成部分，其他乐器主要演奏独奏部分和附和部分。

在莫扎特的g小调第四十交响曲中，第一章奏鸣曲的开头主要是由大提琴和小提琴的配合演奏。由于小提琴可以演奏比较欢快的旋律，大提琴可以用它浑厚的低音区到达深沉的效果。所以在紧张急促的旋律中更能表达当时作曲家的所要表达的焦躁的情绪。而且中间大提琴的舒缓演奏，也可以表现出试图去平静心情旦最后又突然的提高音律，以此来突出想静未静的效果。在贝多芬的命运交响曲中，在一开始先是大提琴浑厚的震撼人心的旋律，之后是小提琴的轻缓的音律，在轻重旋律之间让听众的神经紧绷，并且急促和舒缓相辅相成把激荡的热情表达的淋漓尽致。

除了大小中提琴之外，乐队中还有很多的乐器，比如管乐器和打击乐器。在完整的乐曲中还有很多打击乐器的展示，在和小提琴的配合之下除了达到震撼的效果之外，更使得那种不安的情愫自然而然的流露出来。而且更加富有动感和节奏感。莫扎特在g小调第四十交响曲这首曲子里加入很多打击乐器，比如打鼓、小鼓、铃鼓，使得整个曲子的节奏非常的明朗，容易带动听众随之节拍起舞。在时缓时急的旋律中，带着激昂和不屈的精神，也是其中真挚情感的一种表达。

交响乐的演奏除了乐器本身可以传达的旋律、节奏以及情感之外，不同的指挥家的理解和阐释也显得尤为重要。不同的指挥家对同一个作曲家的同一件作品的演示具有不同的特点和感受。同时给予现场观众的身心的感触和体会也会略有不同。每当我们去搜寻一些好的交响乐来听时，都会有人推荐一些好的指挥家的版本，这也就突出了指挥家对音乐阐释的重要性。在2010年11月发起的有史以来最伟大

20位指挥家的投票，并与2011年3月17日随着英国BBC音乐杂志的出版揭晓。卡洛斯·克莱伯（奥地利）、莱奥纳德·伯恩斯坦（美国）、克劳德奥·阿巴多（意大利）、赫伯特·冯·卡拉扬（奥地利）名列前四名。由于受到指挥家个人的生活环境、生活经历、学术思想、艺术风格、审美趣味的影响，每个指挥家对于相同作品的理解和表达就存在了很大的不同，因此在演奏的同时加入了个人的理解，以至于同一乐曲不同版本的演奏给人们以不同的感受效果。

有的指挥家的演奏激昂中不失条理注重旋律的节奏快慢，有的指挥家表达的细腻婉转注重情感的抒发，而有的指挥家侧重整体的磅礴宏大，而有的指挥家更侧重细节情感的转变和渲染。因此指挥家的指挥风格在很大程度上影响着观众对于一首交响乐的最初体验。在不同的版本下，听众可以去领会不同的意境，在音乐的旋律中去寻找最真的情感。但是音乐的理解因个人而不同，只要可以从中获取心灵上的超脱，不管是不是真的领悟到这首曲子的真谛，都是一种人生的体验和豁达。

因此，在交响乐的欣赏和聆听中，自身也要具有一份宁静的心去感悟。每一种旋律都有它自身的情感和内容，需要深入的去感受每一个音符的跳动。音乐可以陶冶人的性情不假，但是要有一颗善于聆听专注的精神，这才是最重要的。