浅谈欧洲交响乐赏析
欧洲经典音乐作品赏析2
欧洲经典音乐作品赏析—浅谈贝多芬《第九交响曲》摘要：贝多芬的《第九交响曲》，是其音乐生涯的登峰造极之作。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血。
如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》却成为了长盛不衰的经典作品。
在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！关键词：贝多芬《第九交响曲》背景《欢乐颂》贝多芬是一个伟大的音乐家，他将他的一生都奉献给了音乐。
他一生坎坷，因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。
但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。
《第九交响曲》是贝多芬最具代表性的作品，同时也是其一生最高的音乐成就。
目录一、贝多芬简介 (1)二、《第九交响曲》的创作背景 (2)（一）当时的时代背景 (3)（二）《第九交响曲》与《欢乐颂》 (4)三、贝多芬《第九交响曲》的内容 (5)四、贝多芬《第九交响曲》的影响 (6)（一）著名的音乐艺术家们对这部作品的评价 (7)（二）作品所取得的成功和对后世的影响 (8)五、学习欧洲经典音乐作品赏析课的心得和体会 (9)参考文献 (10)一、贝多芬简介贝多芬是德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。
是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家；他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。
这些作品对音乐发展有着深远影响。
他的祖父自从二十岁来到逢恩就做了那里的乐长。
父亲是一名擅长高音的歌手。
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
浅谈欧洲交响曲
浅谈欧洲交响曲对人生的影响—以《命运交响曲》为例摘要：从《命运交响曲》的手法及四个乐章的内容来分析表达的情感关键词：命运乐章主题变奏尼采说，上帝已死。
可是我相信，无论有没有宗教信仰或主义信仰，每个人心里都有一个不死的“上帝”。
而贝多芬——这个到了生命尽头仍然高举拳头以挑战者的姿态面对死亡的巨人，以无比的勇气和不屈不挠的精神，克服了一生中的不幸与苦难，把由此得到的欢乐献给人间。
贝多芬的音乐就有这种不死的力量。
《命运交响曲》是贝多芬九部交响曲中最为人熟知、也是最受欢迎的作品。
高中时宿舍的起床铃声就是这首曲子，每次先是被开头叫醒，然后在渐弱的音乐声中再次睡着，之后又会突然被强烈的音符震醒，而这正是与命运带来的震撼。
在整个《命运交响曲》中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
而作品结构严谨，手法简练，形象生动，豪放宏伟，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突，展现出的是一幅与命运交战的场面。
第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，虽然这个动机非常简洁，但是它包含了极大的气势，而且悬念很强，引领着整个乐章带着动荡感向前发展。
被称为“贫民的骄傲”的贝多芬在这部交响乐的第一章中让“命运”的音型肆虐横行，成为难以遏制的主宰力量。
随着一声“命运”巨响，大地长久地响彻着它的回声与余震。
弦乐急促地出现在各个声部，惶乱不安地又迎来稍有变化的“命运”音调的轰鸣，随后，汇成排空的浊浪向前冲去。
第二乐章乐曲是激战之后的暗示的“间奏曲”，它使强烈紧张的气氛得到松弛，带有宗教色彩，悲凉而坚强,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。
曲中的提琴和大提琴奏出温柔、起伏、宽广而平顺的第一主题，仿佛是参加葬礼的人们护送灵柩走向墓地的情景，又好像人的心灵在天国翱翔。
赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地想起，将人们的心灵照亮。
沉思的音调，稳健的节奏，掩抑不住高昂的情绪。
浅析西方交响乐
浅析西方交响乐摘要：西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。
当欣赏这些或雄浑，或壮丽，或华美，或激昂的乐曲时，心灵像是受到了某种洗礼，让我们在现实也能够触摸到这些伟大作曲家的思想，这也许就是音乐的魅力。
本文通过了各个方面来浅谈我所理解的西方交响乐。
关键词：交响乐起源发展特点编制欣赏上甄老师的《西方音乐简史》课，是我第一次比较系统的接触西方交响乐，第一节课，甄老师播放的音乐模仿各种动物的声音给我印象很深，后来慢慢通过甄老师的讲解和课外的查询，对西方交响乐逐渐有了一定的了解。
一、西方交响乐的发展和各时期特点交响乐起源于古希腊时期，多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐可以采用任何曲式结构，而最典型的趋势结构就是交响曲。
它由三、四个乐章构成，其中必有一个乐章为奏鸣曲式。
第一乐章: 快速，有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心；第二乐章: 缓慢抒情，如歌的旋律，沉思的音调叙述哲理；第三乐章：活泼快速，有舞曲和诙谐曲的特色；第四乐章：极快的终曲，以辉煌的音效，表达欢庆向上的心情。
当然，交响曲并不完全是这样的“模式化”。
就乐章来讲，可多也可少，安东•鲁宾斯坦的《太平洋交响曲》七个乐章；舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章。
快慢次序也可以变化，柴可夫斯基《悲怆交响曲》的慢板乐章则放在最后，各章运用的曲式及内部结构也有种种变化，但惟独第一乐章的奏鸣曲式基本是不可变的，以借其双主题的矛盾发展，奠定全曲基础。
交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是由许多音乐家不断创作实践的结晶。
18 世纪的海顿以100 多首交响套曲的创作实践是交响乐走向的开始，同时他还被称为“交响乐之父”。
交响乐的发展阶段分为五个时期，每个时期都各有其特点：巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
代表人物有巴赫、维瓦尔第；古典主义时期的音乐优美、均衡和理性。
交响乐赏析
交响乐赏析
交响乐是一种源自欧洲的经典音乐形式，通常由管弦乐团演奏。
这种音乐以其庄严、壮观和复杂的音乐结构而闻名。
交响乐通常由几个乐章组成，每个乐章都有其特定的音乐构思和
表达方式。
乐章之间的过渡通常通过一小段音乐来完成，以确保整个
作品流畅地进行。
交响乐作曲家常常通过对不同的乐器和音乐主题的运用来创造各
种情绪和氛围。
他们利用乐团的不同乐器来创造各种音色和音响效果，从而在听众心中激发出各种情感。
交响乐的演奏过程需要乐手们的密切配合和高超的演奏技巧。
指
挥家领导着整个演奏，并确保乐队按照作曲家的意图来演奏。
乐手们
通过对音乐进行准确而有力的演奏，向观众传达作曲家的音乐信息。
交响乐具有广阔的表现力和艺术性。
它能够通过音乐本身的力量
打动人心，让人产生共鸣和情感的共鸣。
交响乐也被广泛用于电影配
乐和音乐会演出，成为古典音乐中不可或缺的一部分。
总的来说，交响乐是一种富有情感和艺术性的音乐形式。
它通过
乐队的合作演奏和作曲家的创作，传达了丰富的音乐信息和情感体验，给人们带来了美妙的听觉享受。
交响乐赏析-我所理解的西方交响乐
交响乐赏析论文我所理解的西方交响音乐—交响乐与人文思想关键词：西方交响乐人文思想影响内容提要：在交响乐的发展史上，人文时期的那段历程展示了交响乐的特殊魅力。
每一种声音都是生命的一面，每一种声音都带着故事，这些声音交集汇聚，表达的东西何其复杂深沉。
肯定的声音与彷徨的色调，赞颂的旋律与悲怆的奔涌，一个乐队能够表达的，也许没有生命的长度，但至少在尝试接触生命的深度。
交响乐的魅力更是令人难以阻抗。
那个时期，带着人文思想的特殊气息，西方交响乐带我们走入了一个神奇的世界。
正文：音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术。
从文艺复兴到巴罗克时代，而后经过古典主义与浪漫主义的洗礼再走到今天，交响乐一走就走了过上百年的路，而且仍在继续。
在最初的最初，新教的圣咏是清晨的露水，以其清澈和甘甜滋润了它的成长；巴罗克时代是进步与发展，对音乐的追求与探索，成为文艺复兴后音乐的必经之路；古典主义孕育了璀璨的明星，照亮了另一个大时代的来临；当浪漫成为时尚，缓缓流淌的音河变得更加宽阔……我非常喜欢西方交响乐，通过这几节课对交响乐的学习以及自己以前对交响乐的理解，我深刻感觉到了交响乐与人文思想的相互交融和相互影响。
从西方文艺复兴时期逐渐兴起的，以古希腊先哲的精神觉醒为起源的人文思想，从各个方面影响了交响乐的发展。
法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。
”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
十五、十六世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
十八世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
浅谈西方交响乐的欣赏
浅谈西方交响乐的欣赏邓———摘要：交响乐是西方的一种传统音乐形式，虽然经历了几百年的发展，但因其音乐层次丰富，具有强烈而感人的艺术魅力，善于表现神秘而复杂的感情，因而同样以巨大的力量震撼人心。
它不依赖于歌词，画面，形体动作，戏剧情节等，而只用音乐“说话”，由各种器乐交相轰鸣，各声部纵横交织，共同表达一个乐思，这也是部分人它喜爱的原因。
但是很多人都认为这是阳春白雪，常人是很难听懂的，本文为笔者站在欣赏者的角度，提出如何进行交响乐的欣赏，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：交响乐；欣赏引言：生活中接触的很多人，谈到交响乐都觉得这是个很深奥的音乐艺术，不易听懂，但笔者认为，听音乐是没有一个标准的，就像西方谚语有言“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”因为音乐欣赏者对各种声音的认知存在差异，音乐画面感也就会不同，要想提高对交响乐的欣赏能力及认知,详见下文。
一、何为交响乐交响乐“symphonic music”，“symphonic”多翻译为“一齐响”或者“同时响”，也有音与音之间和谐的意思。
交响乐起源于古希腊时期，为多声部音乐，因其使用的乐器和演奏方式的不同可分为若干同类乐器组，西洋乐器中大致分为弦乐器组（小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴）、木管乐器组（长笛，双簧管，大管等）、铜管乐器组（小号，圆号，长号，大号等）、打击乐器组（定音鼓，小军鼓，钹，铃鼓，三角铁，响板等）、键盘乐器组（钢琴，管风琴，钢片琴，电子琴等）、拨弦乐器组（竖琴，吉他，曼陀铃等）。
演奏形式也多种多样，有独奏、重奏、合奏等。
二、西方交响乐的发展及在各个时期的特点交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展，是有许多音乐家不断创作实践的结晶。
18世纪的海顿以100多首交响套曲的创作实践是交响乐的开始，同时他还被称为“交响乐之父”，交响乐的发展阶段分为五个时期,每个时期都各有其特点：1、巴洛克时期的音乐高贵庄严、华丽雄伟，富于动感和装饰性。
欧洲经典音乐欣赏论文
海南大学欧洲经典音乐作品赏析题目：贝多芬《第九交响曲》赏析学号：姓名：年级：2011级学院：专业：指导教师：赵京封完成日期：2013 年 5 月12 日目录1 各乐章简介 (1)1.1第一乐章 (1)1.2第二乐章 (1)1.3第三乐章 (1)1.2第四乐章 (2)2 创作背景 (2)2.1 政治背景 (2)2.2 经济背景 (2)2.3文化背景 (3)3关于欢乐颂 (3)4总结与感受 (3)4.1总结 (3)4.2上课有感 (4)摘要：第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1819至1824年这个特殊的人们渴望自由平等的年代。
因乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。
该第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。
第九交响曲，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。
关键词：贝多芬、创作背景、《第九交响曲》1 各乐章简介1.1第一乐章第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
1.2 第二乐章紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。
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浅谈欧洲交响乐赏析摘要本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。
关键词交响乐文化发展历史一、前言建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。
音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。
对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。
本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解.二、欧洲交响乐概况西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶三、欧洲交响乐发展史交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
人们常把交响乐比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐(一)18 世纪以来的创作实践欧洲交响乐走向开始交响乐的发展阶段分为五个时期, 每个时期都各有其特点: 1.巴洛克时期的音乐高贵庄严,华丽雄伟, 富于动感和装饰性.代表人物有巴赫,维瓦尔第; 2.古典主义时期的音乐优美,均衡和理性.代表人物有海顿,贝多芬,莫扎特.浪漫主义时期的音乐情感奔放夸张,自由舒展,节奏多变. 3.18世纪中叶,交响曲最突出的特点在于这种体裁所具有的对比原则与矛盾冲突发展的戏剧性因素,而维也纳古典乐派三位音乐大师海顿,莫扎特和贝多芬对交响乐有更多的创造与发展, 使这种体裁成为器乐创作最重要的套曲形式之一,开拓了西方音乐一个新的纪元. 接下来我来举例谈谈我对贝多芬及他的交响乐的认识.在贝多芬的交响乐文献中,音乐创作的主题核心始终是"通过斗争,走向胜利","通过黑暗,走向光明"的英雄形象; 在创作技法上,不断扩展作品规模,包括主题素材的数最,素材内部和素材之间的对比层次,调性布局的复杂化,乐队配器语言的不断丰富等等;从第三交响曲开始,作曲家也经历了不断挑战自我的创作过程,在第九交响曲中,贝多芬的英雄形象透过炉火纯青的音乐结构达到顶峰,完成了用音乐符号体现启蒙理想的使命.贝多芬曾说:"我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服."在听贝多芬的《命运交响曲》时我一开始感受到了"命运在敲门",之后这个主导动机发展成为惊慌不安的主部主题:这个由主部动机派生的主题抒情如歌,像是在诉说,讲理.但这些终于让位于一个充满暴力的乐句,此后"命运"的阴影再度出现,提醒人们斗争是曲折的.第一乐章描绘出一幅宏大的斗争画卷,在这里我们看到了一个在与命运抗争中立马横刀,性格倔强,不怕挫折的贝多芬,感受到他所提倡的精神:号召人们起来和"命运"抗争,揭示出从黑暗到光明,从苦难和斗争上升到欢乐和胜利.(二)19 世纪浪漫乐派时期交响乐的突出特征是作品越来越个性化.法国的柏辽兹确立了器乐创作标题性的主导动机原则,使交响乐戏剧化,开创了类似音乐小说的标题交响曲体裁风格.这一阶段交响 3 北京林业大学——交响音乐赏析论文乐发展的特征还体现在以下几个方面: 1.出现了各种变形乐器,如短笛,中音长笛,高(低) 音单簧管,英国管等等,主要集中于木管,运用于法国作曲家的作品中. 2.在德国,出现了一批使用庞大乐队编制的作曲家(如马勒的第八《千人交响曲》); 3.造型性的突出(如瓦格纳的《女武神》) ; 4.情感的深邃,哲思,如柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》);5.音乐语言的复杂性加强,和声在浪漫派的创作中发展到了顶点.晚期浪漫派的交响乐创作标题性相对较强,复调性的倾向也更明显(三)20 世纪以后的交响乐随着20世纪人类科学和信息时代的到来,世界发生了惊人的巨变,文艺流派日增月益, 交响音乐也随之进入了新的时代, 呈现出多元化趋势. 40年代初,音乐的当代性越来越清晰, 出现了"点描派,整体序列主义,不确定性音乐,机遇音乐和偶然音乐"等先锋派.他们的交响乐作品呈现出令人眼花缭乱,难以捉摸的变化,例如约翰凯奇在1961 年创作的《黄道天体图》中,极其巨大的86个器乐声部的素材,是通过把透明纸放在星座图上然后将其转换到音乐手稿上而产生的. 现在我也经常能够听到人们在欧洲还可以欣赏到威尔第的著名歌剧《阿伊达》等,同时,人们还能在这里观摩到莱比锡大学音乐学院的学生们在乐团里实习,深造和演练的实况.许多著名的交响乐团已把音乐演奏会会场搬到了一些古旧建筑和教堂以及早期的监狱废墟上.外景赤裸古朴而又坦诚的演奏现场,更能激扬起人们对古典音乐的深邃理解.游客们为什么会趋之若骛且流连忘返,或许其缘故不仅在于触景生情,恐怕还在于边聆听音乐边去寻觅和陶醉一种怀旧的归朴情愫吧.四、个人对欧洲交响乐的看法莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。
经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。
法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……” 聆听《第九交响曲》时那种带给人听觉和精神的冲击又怎可用苍白的文字能表达清楚呢？！而唯有静心在他的音乐中感悟才能顿悟音乐中的精妙！假使有人试图来褒贬贝多芬的音乐那他是显得那么的自不量力！喜欢被后人尊称为“乐圣”的天才人物贝多芬。
在其生命短短几十年的创作中，就将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。
罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。
” 喜欢贝多芬的《第九交响曲》。
因为喜欢那种逆境中挣扎后迎来的阳光，喜欢的是那种人性的坚持和生命的阳光与安宁。
历经7 年完成的音乐，贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。
首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。
首演取得了令人震惊的成功。
听众沸腾了，呼、欢兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。
起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。
谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。
这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。
第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
丰子恺赞叹道：“世间最伟大的杰品” 。
培根说：“凡美而妙者，比例上必有怪异” 。
浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，而珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。
浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。
从古典音乐中陶冶高雅情趣；从对巴罗克音乐之逻辑与秩序的抽象感觉中，可以找寻到人类智慧的崇高；从宏伟、气派、壮丽的音响里，可以体会英雄的人类形象；从富有动力感的节奏中，可以体验人类明确的目标、勇往直前的精神、对理想彼岸的向往；从乐思精美的演变中，可以体会人类的创造力及追求高雅；从小提琴音乐中寻找隐藏在乐谱中的色彩；在圆舞曲中踏着节拍与音符起舞；在诙谐曲中捕捉音乐丰富的喜怒哀乐…… 我喜欢浪漫主义时期的音乐。