浅谈如何欣赏交响乐

浅谈如何欣赏交响乐
引言：提起交响乐，包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅，古典，严肃。

而且，大
多数人会表示欣赏不了交响乐。

然而，在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后，我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。

特别是课堂上，老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。

交响乐更具有立体感，变化多端。

而中国民乐是平面的，调子基本不变。

我认为，欣赏交响乐并不是很难，首先，你需掌握一定的理论知识，要了解音乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知道音乐专门术语的含义是什么。

如果要想探寻它的内容，必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构，体现的音乐旋律——主题是什么，只有对它们的各自特征了解后，我们才能真正地去听音乐。

其次，一定要发挥自己的想象力，因为交响乐的概括性很强，内涵非常丰富，所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去，用心去欣赏。

在正文中，我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐
关键词：交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力
正文：
欣赏交响乐，应该了解交响乐的理论知识。

首先，要了解交响乐的概念。

交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。

交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。

由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。

因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。

其次，要知道交响乐的产生和发展过程。

交响乐的发展起源时期
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。

它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。

到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。

而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。

18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。

在
这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。

当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。

到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

交响乐的古典主义时期
18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。

在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。

他一生共创作了120多部交响乐。

他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。

他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。

而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。

交响乐的浪漫主义时期
18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。

代表作有舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的《b小调（未完成）交响曲》，柏辽兹和李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，此外，圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品
19世纪和20世纪相交之际，许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌现出来。

从德彪西（法）的印象主义、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和勋伯格（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。

在20世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作，做出杰出贡献的人物数不胜数
最后，要了解交响乐队。

交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。

在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。

如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。

交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。

如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。

后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。

大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。

这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的尤为充分。

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

在这里作者不再赘述每个组的各种乐器。

欣赏交响乐，应该掌握一定的方法技巧。

欣赏任何艺术，都需要运用一定的方法。

欣赏交响乐的方法之一，就是把握各种乐器的特点，知道它们一般塑造哪些人物形象。

比如，铜管乐器组中的长号，时常用于英雄性和悲剧性的段落中，有时也代表恶势力的淫威（比如在梁祝中用长号代表封建恶势力等）;木管乐器组中的单簧管，是一种十分灵活的乐器。

它最大的特点就是力度变化非常大，可以任意强弱。

理查·施特劳斯的《蒂尔的恶作剧》中的单簧管，以各种极其巧妙的变形不断在音乐中隐现，让听众感受到蒂尔叛逆和恶作剧的性格;铜管乐器组中的小号，富于表现雄伟、庄严、胜利凯旋的情绪。

它的变形乐器——短号，主要用于军乐队，它的音色不如小号那样明亮、雄伟，但更细腻，更富于歌唱性。

如柴可夫斯基的《意大利随想曲》中的一段短号二重奏和舞剧《天鹅湖》中的《那不勒斯舞曲》中的短号独奏，都是有名的范例。

总之，无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。

主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。

主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。

在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。

在欣赏交响乐时，注意辨认这些形象，把握它的情绪特征，对音乐的理解也就十分容易了。

欣赏交响乐，应该重在实践，用心去感受。

具备了一定的理论知识和方法技巧后，最重要的就是发挥主观能动性，用心去感受。

注意“二力”——想象力和注意力。

进行三度创作、调动想象力
我们一再强调，交响乐是中高度概括的艺术形式，它需要我们充分调动想象力去欣赏。

音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。

而听的人呢，也要发挥自己的主观能动性。

音乐创作跟其它艺术有些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。

戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。

音乐呢？除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。

调整好心态、集中注意力
此外，欣赏交响乐要调整好心态，交响乐的欣赏是需要一个适宜的心理环境的。

我们看到，许多人在没有较好的心理准备的情况下去欣赏交响乐，总是觉得与音乐格格不入而没有什么收获，这便是心态没有调整好的结果。

正如杭州爱乐乐团所说的：“交响乐的欣赏主要由听觉系统来进行，因此特别需要一个“静态”的内外部环境。

无论你是去音乐会，还是听音乐，
都需要仔细而安静地欣赏，尽管你的情绪在随着音乐的情绪波动，但却不能像欣赏流行音乐或喜剧那样为某一句，某一点而叫好。

你的听觉系统应保持一定的兴奋状态并集中在音乐中。

有的人一边看书，或一边做事情一边听音乐，有的人甚至参加音乐会时做其他事情，这些特别不利于对交响乐的欣赏，交响乐需要集中注意力于细部，特别是整体。

许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思，如果没有一个有利于欣赏交响乐的心态，势必影响欣赏的质量。

”
结语：
综上，我从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面，三位一体地做出了如何欣赏交响乐这个问题的解答。

在上过“欧洲古典音乐欣赏”课程之后，我发现交响乐离我并不很远，它原来就在我们身边，只不过我们以前缺少对它的了解。

希望这门课程永久的开展下去，可以让更多的人走进交响乐那丰富多彩的世界，感受交响乐较之于其它音乐的独特魅力。