交响乐鉴赏
交响乐鉴赏
王艺博5140519043交响音乐魅力及前景展望——学习交响音乐鉴赏之感悟交响音乐在欧洲已有400多年的发展历史，在这四百多年中，无数大师涌现，不断地给交响音乐注入新鲜活力，以至今日之大成。
相比于中国传统声乐，交响乐有着其独特的风格和魅力所在，正在也必然在将来在中国音乐领域扮演越来越重要的作用。
交响乐之美，美在其综合各乐器之长，融器乐之美于一体。
一支交响乐队，管乐器、弦乐器各有千秋，互补又相互加强。
在一首曲子中，我们可以领略小提琴的清扬婉转，感受萨克斯的深远悠长，沉醉于长号的洪亮磅礴，惊叹于铜跋的恰到好处。
各种乐器杂糅于一首曲子中紧密配合各司其职，共同演绎声乐的精妙绝伦。
因此，交响乐更富于变化，内容更加丰富，对感官的刺激也更加全面，更容易使人陷于音乐创造的别样天地里感受冲击。
中国传统音乐则更注重于单一或少数乐器的精巧演奏，因此在气势上不及交响乐来的更加宏大。
交响乐之美，美在其规模宏大，气势磅礴。
首先一支乐队，亦或是一个乐团坐于台上，各人怀着各自的乐器专心演奏，前面的指挥神情投入，就给人气势上的雄壮之感。
当一曲奏响，各种乐器一起发声，或是次第演奏渐入高潮，时不时有乐器加入或退出，这种变化所带来的听觉以及视觉的冲击是其它音乐无法比拟的。
例如贝多芬的第五交响曲，开头便是各种乐器带来排山倒海般的冲击，犹如天崩地裂气势如虹。
中间部分则悠扬深远徐徐为最后的爆发造势，最终仍然以强大的爆发力结尾，滔滔如不绝之江河，冽冽如强劲之狂风，其间不乏突兀之变化，使得听众的心情犹如坐过山车一样忽上忽下惊险刺激，一曲终了终于长出一口气，这种感觉是传统音乐无法给于的。
内敛谦逊的中国人连音乐都始终清扬婉转，绝少霸气磅礴之作，欣赏时也多是只闻其声不见其人，这一点与交响乐相去甚远。
交响乐之美，美在其富于变化，引人入胜。
各种各样的交响乐派别、包罗万象的艺术风格造就了交响乐的博大精深。
一首曲子中的快慢拍、高低潮同样荡人心弦，各种乐器精妙配合，管乐弦乐共同演奏出绝妙的天籁。
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
选修课论文交响乐赏析
交响乐赏析有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”，因为交响乐是最完备，最高级，最复杂，最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。
看到有的人给交响曲的概念是：简单地说，交响曲确实是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。
最初，交响曲是各类多声部乐曲的泛称。
到了十八世纪初，其涵义渐渐明确，通常就指意大利式的歌剧序曲。
其由快板、慢板和快板三个段落组成。
当这三个段削进展成为三个自成起止的独立乐章时，就具有了近代交响曲的形式。
1740年，维也纳作曲家蒙恩第一次在慢乐章和最后的欢乐章之间，加进了一个“小步舞”乐章。
这种四乐章的作品，渐渐成为古典交响曲的典型形式。
在海顿和莫扎特的创作中，交响曲达到了古典主义成熟时期。
而通过海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的尽力，交响乐的形式愈来愈完善，愈来愈适合表达人内心深处的一些冥想和情感体验。
因此，到了十八世纪末期，布鲁克那和马勒这两个杰出作曲家又使交响乐进展到一个空前的高度。
他们将交响乐的篇幅加长，一首交响曲常常需要演奏一两个小时。
而由于作曲技术的进展，他们的作品却并非显得冗长拖沓——这种结构的庞大，已是一种必需了。
正因为如此，交响曲的规模通常比其他的音乐文体要宏大，而且它的结构比较平稳，速度对照明显而又只是度，因此大多数音乐家都将这种文体看成抒发自己深刻思想、丰硕情感和社会体验的载体。
我是一个超级喜爱音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
很快乐那个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在教师的率领下，咱们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和进展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，恍如在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
以前就很向往领略这种世界的出色。
后来在一次色彩课上教师让咱们听了一节课的交响乐，那时就很震惊，被这些优美的音乐迷住了。
因此，在这学期就在教师的率领下进入那个神圣而又美好的音乐殿堂。
交响乐鉴赏教案了解交响乐作品中的不同乐器
交响乐鉴赏教案了解交响乐作品中的不同乐器交响乐鉴赏教案：了解交响乐作品中的不同乐器交响乐是世界上最受欢迎的音乐形式之一。
很多人喜欢听交响乐，但是如果你想真正深入了解交响乐，就需要了解其中不同乐器的声音和作用。
本文将为您介绍交响乐中的不同乐器和它们在乐曲中的作用。
一、弦乐器弦乐器是交响乐中最常见的一类乐器。
这些乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴等。
弦乐器通常是乐队的核心，它们在乐曲中承担着旋律和和声的主要部分。
弦乐器的声音在交响乐中占据着非常重要的地位。
二、木管乐器木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管等。
这些乐器通常用于演奏旋律和和声，同时也可以用于演奏一些特殊的效果音。
木管乐器还可以在交响乐中扮演重要的过渡角色，使得不同的乐章之间更加流畅。
三、铜管乐器铜管乐器包括小号、长号、大号和低音号等。
这些乐器通常用于演奏旋律和和声，也可以用于演奏一些特殊的效果音。
铜管乐器的音色较为饱满，能够在交响乐中加强其他乐器的音响效果。
四、打击乐器打击乐器包括定音鼓、钹、锣、木琴和三角铁等。
这些乐器通常用于演奏节奏和效果音等。
打击乐器还可以在交响乐中扮演重要的过渡角色，使得乐曲的节奏更加丰富多彩。
综上所述，交响乐中的乐器种类繁多，每种乐器都有着自己独特的声音和作用。
在乐曲演奏过程中，各种乐器之间相互协作，形成了完整的乐曲。
对于喜欢听交响乐的人来说，了解不同乐器的声音和作用，能够让你更好地欣赏交响乐，并对其中的美妙之处有更深刻的认识。
教学安排：1.介绍每一类乐器并播放相应的乐曲音频，让学生听出其中的乐器声音。
2.在讲解每一类乐器时，可以使用多媒体设备播放一些演示视频，让学生可以看到乐器的外观和演奏过程。
3.让学生自己动手学习演奏某一种乐器，增强对该乐器的了解和感受。
4.让学生观看一场交响乐表演，通过观赏演出来加深对于交响乐乐器的理解。
总之，通过本次交响乐的鉴赏教学，相信学生们对于交响乐乐器的了解会更加深入，并且能够更好地欣赏交响乐的美妙。
交响乐音乐鉴赏
一、《奇异恩典》类型：美国乡村福音歌曲这是一首洗涤了我心灵的歌曲，从第一次听到，我就深深喜欢上了它。
缓慢而又优雅的旋律，配上由心而生的感恩歌词，让人不由自主的想到那份发生在你身上的奇异恩典，想到上帝在你生命中的伟大作为，想到上帝对每个人的无限爱。
听这首圣歌，在旋律中你可以感受到一位从罪恶中得蒙救赎人的喜乐心怀，也能体验到他对自己曾经所做之事的懊悔。
给我的感觉就像这么一幅画面：一位犯了大错的孩子，低着头站在慈父面前默然无语，而这位父亲什么都没有跟这个孩子说，只是把孩子紧紧地抱着怀中，眼中流淌着喜乐的泪水。
它与我的生命发生碰撞的歌曲，似乎就是对我生命的描述，特别是随着生活阅历的不断增添，我对它的感情也越来越深。
这首歌给我的启示：人的不快乐在于不认识神、不了解人和不自知，所以人的心里总有很多的骄傲与无知，总是看不起一些人，又高看另外一些人；然而在上帝的眼中，每个人都是唯一的，都是宝贵的，无论你是高贵，还是低贱，无论你是富足，还是贫穷。
2、《calon lan》《纯洁的心》类型：威尔士民歌肮脏的人类在纯洁的大自然前，显得更加肮脏；罪恶的人类在圣洁的神面前，显得更加不堪。
这首歌给我的感受更多的是视觉上的震撼，听觉上的冲击，心灵上的思考。
我喜欢这首歌，因为它的旋律可以给我安静，让我浮躁不安的心可以平静下来；因为它的歌词，让我更加坚信上帝的圣洁，相信上帝所创造的一切都是美好纯洁的。
这首歌的旋律给人一种肃静、庄严、喜乐的感觉。
听这首歌首先给我感觉是自己站在了一所庄严而辉煌的教堂前，教堂里面有一群人正在唱诵赞美诗歌，让我不由得产生敬畏；紧接着，似乎有一位很慈祥而又富有爱心的老人走到我的身旁，用柔和的话语轻轻的跟我说话，而我的心瞬间充满了喜悦和无限的幸福感。
正如歌词所说，一颗充满正直、愉悦、纯洁和美德的心，胜过世上所有的黄金珠宝。
我不希望过着乏味的生活，我希望有着那么一颗纯洁之心去对待每一个人，去赞美耶稣基督我的救主。
交响乐欣赏及对高校音乐鉴赏课的几点建议
一.对交响乐的理解交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
下面我就来根据自己的理解和自己搜集到得资料来说一下自己对交响乐的赏析。
首先来简单的谈一下交响乐的特征，很多人会误解交响音乐为一种特定的载体，但事实上交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1由大型的管弦乐队演奏； 2音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！交响音乐的发展可谓年代久远，在文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。
柴可夫斯基第一交响曲赏析
柴可夫斯基第一交响曲赏析
一、柴可夫斯基及其作品简介
柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯著名作曲家，其作品具有浓厚的俄罗斯风情和高度的艺术价值。
柴可夫斯基的第一交响曲，又称《冬日梦》，创作于1866年，是他早期的代表作之一。
二、柴可夫斯基第一交响曲的创作背景
柴可夫斯基在创作这部作品时，正值俄罗斯社会政治动荡时期。
作曲家深受时代氛围的影响，将个人情感与民族命运紧密相连，以展现俄罗斯冬日的梦幻景象。
三、柴可夫斯基第一交响曲的音乐特点
1.曲式结构：柴可夫斯基第一交响曲采用古典交响乐的四个乐章结构，分别为快板、行板、谐谑曲和终曲。
2.旋律特点：作品充满浓厚的俄罗斯风情，旋律优美动听，具有强烈的民间色彩。
3.和声处理：作曲家运用丰富的和声手法，使音乐表现出丰富的情感层次，展现出壮阔的音色效果。
4.节奏变化：柴可夫斯基巧妙地运用节奏变化，为音乐注入活力，使作品充满动感。
四、作品鉴赏及意义
1.音乐风格：这部作品融合了浪漫主义与民族主义风格，展现了柴可夫斯基独特的音乐语言。
2.情感表达：柴可夫斯基第一交响曲充满激情与矛盾，反映出作曲家内心的挣扎与彷徨。
3.社会意义：作品以冬日为背景，寓意着俄罗斯民族的坚韧与希望，具有很高的历史价值。
五、总结
柴可夫斯基的第一交响曲是一部充满浪漫气息和民族特色的佳作，展现了作曲家的音乐才华。
作品在旋律、和声、节奏等方面具有较高的艺术价值，成为俄罗斯音乐史上的经典之作。
交响乐影视作品鉴赏
交响乐影视作品鉴赏
1. 音乐与剧情融合：交响乐作为一种具有丰富情绪表达能力的艺术形式，可以与剧情相融合，增强影片的艺术感染力。
通过交响乐的选用和演奏方式，可以更好地表现出影片情节的紧张、激烈、悲壮或温情。
2. 音乐主题：一部电影通常会设定一个或多个音乐主题，用来代表某个角色、情感或场景。
交响乐可以通过旋律、和声、节奏等手段创作出特定的音乐主题，让观众在听到特定主题时能够迅速联想到电影中的相关情节或人物。
3. 音乐色彩：交响乐的不同乐器和演奏技巧可以创造出各种音乐色彩，用来表现电影中的不同场景和情感。
例如，使用管弦乐团的庄重和厚重的音色可以增加战争场面的紧张感，而轻快的弦乐则可以表现出欢乐或浪漫的情感。
4. 音效与音乐结合：交响乐可以与电影中的音效相结合，共同营造出逼真的环境音效和音乐效果。
通过在配乐中加入电子合成、合唱团、合奏等元素，可以使观众更加身临其境地感受到电影的氛围。
总之，交响乐在影视作品中扮演着重要的角色，通过其丰富多样的表现形式和情感表达能力，能够增强影片的艺术感染力，并为观众带来更丰富的视听体验。
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山顶上的相遇本学期我上了一节非常有意义的素质教育课——交响音乐名著鉴赏。
在中国，交响乐不算很流行的音乐，关注的人可能不多。
我之前也没有过多的关注过，觉着这个音乐太过“高雅”，和平时的生活距离太远。
不过上了课才知道，其实音乐一直就在我们身边，没有什么距离之分，因为在我们学校就有交响乐团，只是自己的心理作祟，让自己远离了这种其实本应该很平民的音乐。
交响乐鉴赏正是实施素质教育的最重要手段，也是培养学生创新能力的基础。
交响乐赏析在创新型人才培养中的作用非常之多。
因为交响乐鉴赏是建立在美的基础上的一种艺术。
赏析交响乐能以美陶性、能以美助智、能以美健体、能以美诱想、能以美拓思、能以美创新、能以美导行、能以美完善。
交响乐正是运用其自身的这种天然魅力，潜移默化地使受教育者端正品行、滋长聪慧、发展思维、勇于创造，从而有利于培养创造性的人才。
可以这样说，赏析交响乐能够促进学生全面素质的修养，创新精神的发展与创造能力的提高[1]。
我自己就是非常喜欢音乐的人，每天都离不开音乐。
不过每个人对音乐的欣赏能力都不同，有些人喜欢摇滚，有些人喜欢电子，有些人喜欢爵士，还有些人则喜欢静静的听轻音乐，但是我相信，音乐对我们的治愈作用都是一样的。
音乐可以抚平人内心的伤痛，人们也可以从音乐中找到情感的共鸣，我相信，每首歌的创作者都是从生活中找到了在创作的灵感，这也因此可以激发出我们这些欣赏者的共鸣。
音乐是陶冶性情的熔炉。
我们现在所提倡的培养创新型人才是要培养全面发展的人才。
一直只懂得科学的人只能算是一台机器，是没有情感，脱离社会的机器。
我们所培养的创新型人才首先就得有创新性思维。
而音乐恰好就能激发人的创新的思维。
听音乐可以让人消除工作紧张，减轻生活压力、，让整个身体感到防松。
同时，医学研究表明，音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，使人的大脑更加活跃，同时也就更能有更多的创新性想法。
创新性思维更多的是需要启迪，而音乐恰恰是最好的催化剂，音乐能促进学生的想象、联想及幻想能力的发展和提高。
音乐是发展诸多思维与创造性想象、联想和幻想的基础，是培养创新思维的钥匙。
目前，我们学校正在举行“高雅艺术进校园”活动，通过这些活动可以培养学生们的艺术细胞，使更多人接触到高雅艺术，从而培养学生们的创新思维，创新灵感，创新情感和人的品性。
高雅艺术教育是培养学生的过程中必不可少的一个环节。
我们平时接触到的都是各种科学知识，很少关注各种艺术活动学校的这些活动就可以使我们接触到更多如芭蕾舞，交响乐之类的高雅艺术，使我们接触到科学的同时也更多的接触到了艺术，达到科学与艺术的完美结合。
回顾文艺复兴时期，数不胜数的艺术家们都具有一定的科学知识与基础，其中尤为突出的就数达·芬奇。
达·芬奇是十五至十六世纪意大利文艺复兴时期天才的艺术大师和科学巨匠。
把科学知识艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新的阶段。
他把解剖、透视、明暗、构图等零碎的知识整理成为系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。
他的著作《蒙娜丽莎的微笑》就运用了多种科学手法，如：身体的构造上用了金字塔形，脸部从两侧观察都能隐约地发现她的微笑。
这样使得蒙娜丽莎看上去更端庄、稳重，微笑也更加神秘。
这就是科学与艺术的结合。
科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系和智慧结晶，揭示事物发展的普遍性，艺术则是反映人类现实生活和表现人类思想感情的一种社会意识形态。
科学追求真，艺术追求美。
所以，真和美是科学与艺术的灵魂，是科学与艺术共同的追求[2]。
真和美是辩证统一、密不可分的。
没有真实，就没有科学，同样，也没有艺术。
只有真实的，才是美的，只有真实地反映和表现生活，文学艺术才具有很强的生命力。
同样，科学创造也是美丽的，科学探索客观真理，也在创造美，只有真实地总结、抽象自然现象，科学的原理和定理才带有普遍性。
因此，真和美是科学和艺术的灵魂，是科学和艺术的共同追求[3]。
李政道在《科学与艺术》一文中曾把科学和艺术比作一个硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，追求的是真理的普遍性。
他认为，科学与艺术的关系与智慧和情感的关系是密切相关的。
对艺术的鉴赏和对科学的理解都需要智慧，随后这种感受就会升华为情感。
科学与艺术都植根于自然，而对自然的探索则是人类创造性的最崇高表现[4]。
法国大文豪福楼拜曾经说过：“科学与艺术在山脚下分手，在山顶上相遇”，科学研究中充满了艺术，艺术创造中也贯穿了科学，因此科学和艺术是相通和相融的，只有这样才能够达到人类追求真理的最高境界。
科学与艺术的互补和融合,能最大限度地促进对方的进步与发展。
因此,从事自然科学,技术科学的科学工作者,要加大艺术教育的力度,尽可能创造一切机会让自己接受艺术教育,接触艺术,让科学与艺术相互作用与促进,碰撞出新的火花。
参考文献[1]胡鹏坤，万仪欣交响乐赏析在创新型人才培养中的作用新探[2]朱佳洁科学与艺术[3]科学与艺术紧密结合[4]李政道科学与艺术附录：100首世界名曲典1莫扎特《第35“哈夫纳”交响曲》2莫扎特《第36“林茨”交响曲》3莫扎特《第38“布拉格”交响曲》4莫扎特《第39“帝王”交响曲》5莫扎特《第40交响曲》6莫扎特《第41“朱比特”交响曲》7莫扎特《G大调弦乐小夜曲》8莫扎特《第5“皇帝”钢琴协奏曲》9维瓦尔第《四季》之春-第一乐章10帕西贝尔《卡农》11约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》圆舞曲12约翰·施特劳斯《春之声》圆舞曲13约翰·施特劳斯《闲聊》快速波尔卡14约翰·施特劳斯《维也纳森林的故事》圆舞曲15约翰·施特劳斯《蝙蝠》序曲16比才《阿莱城姑娘》法兰多拉舞曲17马斯卡尼《乡村骑士》-间奏曲18勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号19霍尔斯特《行星组曲》之木星：欢乐之神20埃尔加《威风堂堂》进行曲-第一号21威尔第《凯旋进行曲》22肖斯塔科维奇《第二号爵士组曲》圆舞曲(第二号)23拉威尔《波莱罗》24保罗林克《柏林的空气》25瓦尔德退费尔《溜冰》圆舞曲26奥芬巴赫《奥菲欧在地狱》序曲（结尾处你一定熟悉）27苏佩《轻骑兵》序曲28罗西尼《威廉·退尔》序曲（结尾你一定也很熟悉）29莫扎特《G大调弦乐小夜曲》-第一乐章30柴可夫斯基《天鹅湖》组曲31柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲32柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章33萨拉萨蒂《流浪者之歌》34比才《卡门》序曲35奥尔夫《布兰诗歌》-“命运女神”36贝多芬《第九“合唱”交响曲》37贝多芬《第五“命运”交响曲》38贝多芬《第三“英雄”交响曲》39贝多芬《第六“田园”交响曲》40柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲》41柴可夫斯基《第五交响曲》42柴可夫斯基《第四交响曲》43德沃夏克《第九“自新世界”交响曲》44舒伯特《第八“未完成”交响曲》45马勒《大地》46莫扎特《降E大调第二十二钢琴协奏曲》47贝多芬《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》48柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》49拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》50莫扎特《降E大调第三圆号协奏曲》51维瓦尔蒂《“四季”小提琴协奏曲》52贝多芬《D大调小提琴协奏曲》53门德尔松《e小调小提琴协奏曲》54勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》55柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》56德沃夏克《大提琴协奏曲》57李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》58肖邦《第一钢琴协奏曲》59肖邦《第二钢琴协奏曲》60保罗.林克《柏林的空气》61门德尔松《婚礼进行曲》（戏剧配乐《仲夏夜之梦》）61瓦格纳《婚礼进行曲》（歌剧《罗恩格林》）63舒伯特《军队进行曲》（钢琴曲）64比才《斗牛士进行曲》（歌剧《卡门》）65埃尔加《威风凛凛进行曲之三》66威尔蒂《凯旋进行曲》（歌剧《阿伊达》）67柴可夫斯基《小进行曲》（芭蕾舞剧《胡桃夹子》）68西贝柳斯《卡力拉进行曲》（同名组曲）69莫扎特《土耳其进行曲》（《a小调钢琴奏鸣曲》）70柏辽兹《拉柯奇进行曲》71比尔《走私犯进行曲》72贝多芬《土耳其进行曲》73梅耶贝尔《加冕进行曲》74瓦格纳《双鹰旗下进行曲》75赫伯特《玩具兵进行曲》76弗兰克《奥林匹克进行曲》77奥尔富德《波基上校进行曲》78老约翰.施特劳斯《拉德茨基进行曲》79约翰.菲利浦.苏萨的很多进行曲80比才《卡门》序曲81莫扎特《费加罗的婚礼》序曲82贝多芬《艾格蒙特》序曲83约翰.施特劳斯《蝙蝠》序曲84苏佩《诗人与农夫》序曲85格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲86威尔第《茶花女》前奏曲87瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲88斯美塔纳《被出卖的新嫁娘》序曲89柴科夫斯基《1812庄严序曲》90莫扎特《魔笛》序曲91苏佩《轻骑兵》序曲92罗西尼《威廉退尔》序曲93罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲94威柏《自由射手》序曲95瓦格纳《汤豪瑟》序曲96德沃夏克《狂欢节》序曲97勃拉姆斯《学院节庆》序曲98门德尔松《芬格尔岩洞》序曲99舒曼《曼弗雷德》序曲100约翰.斯特劳斯《一千零一夜圆舞曲》。