交响乐作品赏析
贝多芬《命运交响曲》赏析
贝多芬《命运交响曲》赏析
命运交响曲，常被称为贝多芬最完美的作品，引领了古典乐派的新成就。
作为贝多芬最重要的作品，命运交响曲全曲有九个乐章组成，开放性的表意手法，打破了以往的形式，语言清新悦耳。
整曲有明快的抒情段落，激昂的戦争段落，温柔的哀怨段落，曲中把喜怒哀乐多种情绪巧妙并在一起，表现出放歌的艺术风范，一种深远的思想内容，使人有着深刻的感受。
命运交响曲的出发点和归宿，都是贝多芬的经典曲目“Für Elise”，而这首曲子就以贝多芬本人为原型而设计，由此可见作曲家对这件作品的重视及情感投入。
命运交响曲清晰而极具张力的开头，描述的就是强有力的意志，不顾四面的障碍，一路奋战到最后胜利的故事。
随后的四个乐章，则仅仅用了最细小的音符分解心灵，使人感受出背后隐藏的深刻理解及极大的感情容量，所有的旋律都非常内敛，隐约可以听出苦难与挣扎，但不屈不挠的意志。
贝多芬最大的特色就是结构合理，节奏鲜明，从乐曲的头到尾，每一个音符、每一分音符都力求完美。
他精心设计了一种渐变的引子，使得乐曲的起承转合都充满意义，是一首完整的交响乐。
面对贝多芬伟大的作品，我们实在是无从形容此间的完美。
通过命运交响曲，贝多芬的音乐思想和艺术世界得以完整地表现出来，经得起时间的考验，它仍然是古典乐派最完美的作品。
交响乐列宁格勒赏析
交响乐列宁格勒赏析交响乐《列宁格勒》是由俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫创作的一部交响乐作品。
这部作品是为了纪念二战期间苏联列宁格勒市（现圣彼得堡）的英雄精神而创作的。
作曲家通过音乐来表达对列宁格勒市民在困难时期展现出的坚韧和勇气的敬意，使这部作品成为了一部充满力量和感情的交响乐。
《列宁格勒》交响乐分为四个乐章，每个乐章都具有独特的音乐特点和情感表达。
第一乐章以其雄壮的开头和坚定的旋律，展现了列宁格勒市民在战争中所展现出的不屈不挠的精神。
音乐中的激昂和悲壮，让人们仿佛能够感受到当时列宁格勒市的困苦和挣扎。
随着音乐的发展，乐章中还出现了一些安静的段落，表现出人们在困难中仍然保持着希望和坚定的信念。
第二乐章则更加侧重于表现战争的残酷和人们的痛苦。
音乐中的旋律变得更加悲伤和沉重，仿佛是在诉说着战争给人们带来的痛苦和不幸。
然而，即使在这样的情况下，音乐中仍然透露出一丝希望和坚强。
这种对比使得整个乐章更加感人和震撼。
第三乐章则是整部交响乐中最为动人的部分。
音乐中的旋律变得更加激昂和振奋，似乎在表达着人们对胜利的渴望和对未来的希望。
这部分音乐中充满了力量和活力，让人们感受到了列宁格勒市在战争期间所表现出的顽强和勇敢。
最后一个乐章则是整部交响乐的高潮部分。
音乐中的旋律变得更加壮观和雄伟，仿佛在预示着胜利的到来。
整个乐章中充满了庆祝和欢乐的气氛，让人们感受到了列宁格勒市在战争结束后所展现出的喜悦和自豪。
通过这部交响乐作品，作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫成功地表达了对列宁格勒市民在困难时期所表现出的坚韧和勇气的敬意。
音乐中的悲壮和振奋，让人们仿佛能够感受到当时列宁格勒市的困苦和挣扎，以及人们在这样的情况下所展现出的顽强和勇敢。
整部交响乐作品充满了力量和感情，让人们对列宁格勒市的英雄精神有了更加深刻的理解和感悟。
除了音乐本身，这部交响乐作品还在历史上留下了深刻的印记。
它不仅是对列宁格勒市民的致敬，也是对整个苏联人民在战争期间所表现出的英雄精神的赞美。
红色娘子军交响乐组曲赏析
红色娘子军交响乐组曲赏析
红色娘子军交响乐组曲是一首充满力量、节奏鲜明、具有浓厚革命色彩的作品。
这首曲子以进行曲风格为主，充满英雄气概，充分展示了红色娘子军的精神和妇女解放运动的旗帜。
在音乐结构上，这首组曲以三个乐句构成的乐段为基础，每个乐段都有其独特的主题和情感表达。
第一乐段以雄壮有力的旋律开始，仿佛描绘了红色娘子军战士们坚定的信念和勇气。
第二乐段则更加柔和，表现出她们内心的柔情和坚韧。
第三乐段则再次回到雄壮有力的风格，将整个组曲推向高潮，给人留下深刻的印象。
在音乐元素上，红色娘子军交响乐组曲融合了中国的传统音乐元素和现代西方音乐的风格。
它运用了中国传统音乐的独特韵味和现代西方音乐的节奏感，创造出一首充满生命力和感染力的作品。
此外，这首组曲还通过使用乐器和配器来增强音乐的表现力。
例如，通过使用铜管乐器来突出音乐的气势和力量感，使用弦乐器来营造出柔和优美的氛围。
在情感表达上，红色娘子军交响乐组曲深刻地表现了红色娘子军战士们的英雄气概和勇敢坚强的性格。
这首组曲不仅描绘了她们在战场上的英勇形象，更表现了她们对革命事业的坚定信念和对祖国的深深热爱。
这种情感表达不仅令人们为她们的英勇事迹所感动，更激发了人们对美好未来的向往和追求。
总的来说，红色娘子军交响乐组曲是一首充满力量、节奏鲜明、具有浓厚革命色彩的作品。
它以进行曲风格为主，充满英雄气概，充分展示了红色娘子军的精神和妇女解放运动的旗帜。
这首组曲不仅在音乐结构、音乐元素和情感表达上都表现出色，更在文化和历史意义上具有深远的影响。
它是一部真正的经典之作，令人难以忘怀。
柴可夫斯基第一交响曲赏析
柴可夫斯基第一交响曲赏析
一、柴可夫斯基及其作品简介
柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯著名作曲家，其作品具有浓厚的俄罗斯风情和高度的艺术价值。
柴可夫斯基的第一交响曲，又称《冬日梦》，创作于1866年，是他早期的代表作之一。
二、柴可夫斯基第一交响曲的创作背景
柴可夫斯基在创作这部作品时，正值俄罗斯社会政治动荡时期。
作曲家深受时代氛围的影响，将个人情感与民族命运紧密相连，以展现俄罗斯冬日的梦幻景象。
三、柴可夫斯基第一交响曲的音乐特点
1.曲式结构：柴可夫斯基第一交响曲采用古典交响乐的四个乐章结构，分别为快板、行板、谐谑曲和终曲。
2.旋律特点：作品充满浓厚的俄罗斯风情，旋律优美动听，具有强烈的民间色彩。
3.和声处理：作曲家运用丰富的和声手法，使音乐表现出丰富的情感层次，展现出壮阔的音色效果。
4.节奏变化：柴可夫斯基巧妙地运用节奏变化，为音乐注入活力，使作品充满动感。
四、作品鉴赏及意义
1.音乐风格：这部作品融合了浪漫主义与民族主义风格，展现了柴可夫斯基独特的音乐语言。
2.情感表达：柴可夫斯基第一交响曲充满激情与矛盾，反映出作曲家内心的挣扎与彷徨。
3.社会意义：作品以冬日为背景，寓意着俄罗斯民族的坚韧与希望，具有很高的历史价值。
五、总结
柴可夫斯基的第一交响曲是一部充满浪漫气息和民族特色的佳作，展现了作曲家的音乐才华。
作品在旋律、和声、节奏等方面具有较高的艺术价值，成为俄罗斯音乐史上的经典之作。
人民万岁交响乐曲赏析
人民万岁交响乐曲赏析交响乐是一种以管弦乐器为主的音乐形式，它以其庄严、雄壮的气势和丰富多样的音乐表达方式而受到广大听众的喜爱。
而《人民万岁》这首交响乐曲更是在人们心中留下了深刻的印象。
《人民万岁》是中国作曲家聂耳创作的一首交响乐曲，它是为了庆祝中华人民共和国成立而创作的。
这首乐曲以其激昂的旋律和雄壮的气势，表达了人民对新中国的热爱和对美好未来的向往。
整首乐曲分为几个部分，每个部分都有独特的音乐表达方式。
开头的部分以悠扬的小提琴独奏为主，渐渐引出了整个乐队的合奏。
这部分音乐旋律优美，给人一种宁静而庄重的感觉，仿佛是在讲述着一个美丽的故事。
接下来的部分，乐曲逐渐加快节奏，音乐变得更加激昂起来。
这部分的音乐充满了力量感和豪情，仿佛是在庆祝着新中国的诞生。
乐曲中的铜管乐器和打击乐器的运用，使得整个乐队的声音更加饱满，给人一种强烈的冲击力。
在乐曲的高潮部分，乐队奏出了一段激情四溢的旋律。
这部分的音乐充满了激情和豪情，仿佛是在歌颂着人民的力量和伟大。
乐曲中的弦乐器和管乐器的合奏，使得整个乐队的声音更加和谐，给人一种壮丽的感觉。
最后，乐曲以悠扬的旋律渐渐落下帷幕。
这部分的音乐给人一种宁静和平和的感觉，仿佛是在祝福着人民的幸福和安宁。
整首乐曲以其庄严、雄壮的气势和丰富多样的音乐表达方式，让人们感受到了人民的力量和希望。
《人民万岁》这首交响乐曲以其独特的音乐表达方式和深刻的主题，成为了中国人民心中的经典之作。
它不仅是一首音乐作品，更是一种精神的象征。
它让人们感受到了人民的力量和希望，激励着人们为实现美好未来而努力奋斗。
在今天，我们仍然可以通过欣赏《人民万岁》这首交响乐曲，感受到人民的力量和希望。
它让我们回顾过去的辉煌，也让我们展望未来的美好。
无论是在何时何地，人民的力量和希望都是不可忽视的，而《人民万岁》这首交响乐曲正是将这种力量和希望通过音乐的方式传递给我们。
人民万岁，这是一句激励人心的口号，也是一种对人民的赞美和祝福。
贝多芬第六交响曲赏析
贝多芬第六交响曲赏析贝多芬第六交响曲，也被称为“田园交响曲”，是德国作曲家贝多芬创作的一部具有浓郁田园气息的交响乐作品。
该作品由五个乐章组成，于1808年首演，以其自然、朴实的音乐形象和独立的音乐形式而享有很高的声誉。
下面是对第六交响曲的一些赏析。
作品的概述：第六交响曲在音乐史上是一部具有划时代意义的作品。
贝多芬通过这部作品向人们展示了一个和谐、美丽的自然世界，并表达了他对自然的热爱和崇敬之情。
贝多芬在这首交响曲中运用了丰富的音乐手法，如交替运用不同的乐器组合、崭新的节奏和动态变化、对位技巧以及韵律的变化等，展现了他雄厚的作曲技巧和丰富的音乐想象力。
乐章分析：第一乐章：清晨的情景第一乐章以D大调开头，音乐仿佛描绘着太阳冉冉升起的一幕。
通过交替运用木管乐器和弦乐器，贝多芬表达了自然界万物的和谐和活力。
乐章的静谧份量较大，音乐展现出被阳光照耀的宁静景色。
第二乐章：田园游戏第二乐章以降E大调开头，活泼欢快的音乐使人们感受到了一幅田园中快乐游戏的景象。
乐章采用了快速的节奏、明快的旋律和对比鲜明的音色来描绘田园中人们的欢愉、奔放与无忧无虑。
第三乐章：牧童的歌唱第三乐章以升D大调开头，贝多芬运用弦乐器和管乐器结合的方式展示了牧童的歌唱。
这一乐章通过温柔的旋律、轻柔的音符和典型的牧歌式的主题，表达了田园生活中那种恬静而宁静的心情。
第四乐章：暴风雨第四乐章以降D大调开头，贝多芬在这个乐章中展现了大自然的狂暴一面。
音乐中的急速变化和紧张感表达了大自然的力量，使人仿佛置身于一场猛烈的暴风雨之中，感受到风与雨的怒吼。
第五乐章：田园的欢乐与感恩第五乐章以D大调开头，通过高亢的旋律和强烈的节奏呈现出田园的欢乐和感恩。
交响乐团齐奏，音乐响彻云霄，表达了贝多芬对自然的深深热爱和感激之情。
总结：贝多芬第六交响曲作品中的五个乐章构成了一幅描绘自然之美的音乐画卷。
它以其独特的音乐形式和生动的音乐形象在音乐史上占有重要地位，成为了交响乐作品中的经典之一。
贝多芬命运交响曲赏析5篇
贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。
《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。
第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。
让人听起来很悦耳。
我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。
第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。
那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。
但贝多芬还是努力去辨别音符。
第四乐章的旋律，变得高昂了。
贝多芬，他又站起来了。
这位伟大的音乐巨人，又站起来了。
此刻，他能用心灵去感受音符了。
贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。
贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。
但那时的记忆已是很模糊了。
可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。
于是下载下命运，边听边写下了这赏析。
以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
命运交响曲赏析
命运交响曲赏析引言命运交响曲（Symphony No. 5）是德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部著名交响乐曲。
这部作品被广泛认为是贝多芬最为著名和最具影响力的作品之一，也是西方古典音乐中最为广为人知的乐曲之一。
命运交响曲在表达主题和音乐结构上都极具特色，令人难以忘怀。
第一乐章：命运的呼唤命运交响曲的第一乐章以其标志性的“咚咚咚咚”开场，这个简单的四个音符在整个乐曲中反复出现，成为乐曲的主题之一。
这个音符序列给人一种命运的无法逃脱的感觉，仿佛一个神秘力量在呼唤着我们。
这一乐章展示了贝多芬优秀的曲结构设计，巧妙地运用了多种音乐元素，如对位、变奏、对比等，使整个乐曲充满紧张和悲壮的气氛。
第二乐章：温柔的中段与第一乐章的紧张和悲壮不同，命运交响曲的第二乐章展现了贝多芬丰富的情感表达能力。
这一乐章是一个优美的中段，带给人一种宁静和温暖的感觉。
在这个乐章中，贝多芬运用了柔和的音色和缓慢的节奏，创造出一种抚慰人心的效果。
整个乐章以其简洁、优雅的旋律和和谐的和弦进阶，给人以宁静和安慰。
第三乐章：战斗的节奏命运交响曲的第三乐章是一个充满生命力和活力的乐章。
贝多芬运用了强有力的节奏以及强烈的动态变化，创造出一种战斗的氛围。
这一乐章以其激昂的音乐表现，展示了贝多芬作品中的独特力量和激情。
乐曲中的旋律和和声间的呼应，使整个乐章充满力量和活力。
这个乐章在狂暴的节奏中展示了战斗和抗争的精神。
第四乐章：光明的胜利命运交响曲的第四乐章是一个激动人心的结尾。
这个乐章以其欢快和奔放的旋律，展示了胜利和光明的主题。
贝多芬运用了多种乐器和声部的合奏，创造出一个庄严而欢乐的氛围。
乐曲中的核心主题在全乐队中再次回荡，彰显了胜利和命运的力量，给听众带来无比喜悦和兴奋。
这个乐章是整个乐曲的高潮和圆满结局。
结论命运交响曲是贝多芬的巅峰之作，它以独特的音乐形式和丰富的情感表达打动着人们的心灵。
贝多芬通过命运交响曲，将命运的力量与音乐完美地结合在一起，让人们感受到命运的无常和人生中的战斗与胜利。
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我最喜欢的交响乐作品
——加勒比海盗交响乐
班级;自动化1003班姓名：谢帅学号:10212081
摘要：解析加勒比海盗系列交响乐，从中领略交响音乐与叙事间的巧妙结合及其表现技巧思想。
关键字：加勒比海盗系列交响乐，各乐章解析与叙事结合，激昂，低沉。
正文：
随着《加勒比海盗4》的上映，海盗潮流也开始冲击着我们的视角和听角。
在之前的3部加勒比海盗系列影片中也融入了完整系列交响乐——加勒比海盗交响乐。
首先让我没先了解一下加勒比海盗交响乐：
英文名称：Music from The Pirates of The Caribbean Trilogy
发行时间：2007年09月25日
地区：美国
专辑介绍：
加勒比海盗交响乐，由 Silva Screen Records这家英国的独立唱片公司创作发行。
此公司旗下有多个著名的原声品牌，而且开始向多元化的音乐产品发展，拥有多个知名艺人。
Silva Screen Records在电影原声发行中最大的一个特点就是“重录制(Re-recording)”。
公司在取得配乐原版权所有者或者作曲家的许可后，对配乐进行“再创作”。
他们视电影配乐为独立的乐章，而不仅仅是电影的从属，发掘配乐的最大魅力。
公司有自己的交响乐团-
----布拉格爱乐交响乐团(The City of Prague Philharmonic Orchestra and Choir)，专门用于电影配乐的重新演奏、录制。
这次的《加勒比海盗》交响乐，精心挑选了系列三部曲原声中最精彩的曲目重新演绎，由James Fitzpatrick指挥，布拉格爱乐交响乐团/合唱团演奏。
由于Hans Zimmer和他的团队的卓越表现，《加勒比海盗》三部曲配乐被公认为Hans Zimmer近些年最出色的配乐作品，也因为如此，这张《加勒比海盗》交响乐颇受瞩目。
实际上他们的重录制是相当
冒险的，但是他们认真而又极富热情的演奏让我留下了深刻的印象，让我不由得为他们的这份努力和执著鼓掌。
加勒比海盗交响乐专辑曲目：
01. Moonlight Serenade
02. To the Pirates Cave / Skull & Crossbones
03. Underwater March
04. The Black Pearl / Will & Elizabeth
05. Barbossa is Hungry
06. Davy Jones
07. The Kraken
08. Dinner is Served
09. Jack Sparrow
10. I See Dead People in Boats
11. Up is Down 12. What Shall We Die For
13. I Don't Think Now is the Best Time
14. Drink Up Me Hearties
在课堂上老师给出了交响乐的特点，即具有“交响性”。
其中包括
三个方面：交响乐必须是用交响乐队演奏的音乐，具有丰富多彩的音响效果，适宜表现戏剧性内容。
然而在电影这种表现形式中，交响乐无疑不仅提供了一种悦耳的听觉效果，更融入了烘托视觉，加强表现力度的效果。
这里我们姑且不论这部交响乐是否正宗是否专业，但加勒比海盗交响乐独特的雄浑美丽加之电影的完美结合，让我对这部加勒比海盗系列交响乐更为喜爱。
在这部专辑中，总体通过缓板、慢板、快板的方式点出影片中的澎湃大海史诗配乐，透过阴郁的提琴声、悲柔的弦乐声、急促的铃响鼓击、凝重的哀悼曲式，完整的显现出故事冒险传奇，并将情感与音乐故事画面完美融合。
在基于电影的基础之上，此交响乐的表现就更加明了直白，下面我以交响乐欣赏课所学与自我感悟将此音乐逐一进行赏析：
第一乐章Moonlight Serenade开篇便是以一种雄浑而又略显凄迷的摧枯拉朽似的恢弘旋律出场，以管风琴为主，并且其中还伴有铿锵有力的敲击声，让我们从开场音乐中隐约感受出加勒比海清澈湛蓝澎湃的海水与杰克船长无拘无束驰骋天海的形象，构成了一个充满冒险和神秘色彩的乐园和主角高大形象。
随后交响音乐转而低沉缓慢犹如一片大海重归了平静与死寂。
第二乐章中To the Pirates Cave / Skull & Crossbones开始时一轻快的格调展开，轻松愉快如同一个顽皮的孩子在玩耍，这让我们联想到杰克船长诙谐扭捏的走路姿势和言行举止，并且欢快中夹带着清脆的金属声。
随后音乐在一段人哼唱声后紧接在一段急速狂野的音乐随之而来，这也映衬着主角逃窜形象。
之后音乐婉转悠长，仿佛回到了平静的海面，并自然过渡到主题音乐，还是雄厚的打击乐与海浪交织。
第三乐章Underwater March 从总体上分成了两部分，前2/3维持着空寂低沉的低声音乐，像是一个偷偷摸摸的人在小心翼翼的做着某
种事。
而后1/3则曲风一转，极度的铿锵激昂，给人与一种落差似
的感受，并在结尾掷地有声。
第四乐章延续着前一章节的恢弘气势，并加快了音速多次呈现主题曲段，在反复的空灵低沉与恢弘激昂中
切换。
第六乐章Davy Jones始于一段音乐盒演奏的纤细旋律，仿佛一首心碎的爱情之歌，凄婉柔情如泣如诉。
随后主奏乐器变成管风琴，在
沉重人声中由凄美幽怨变得愤懑压抑音声恐怖，在音乐最后，音乐
盒回到开始主题。
从整个乐章中凸显了一段绝美凄婉的爱情悲剧，
并由两种落差极大的声响中解释了爱情的结局。
第七乐章The Kraken 充斥着紧张凌厉的音乐，显现是一场灾难和救赎，预示着某种强大邪恶的力量和不好的事情将发生。
第八乐章Dinner is Served充斥着搞笑色彩，其中夹带着原始部落的哼唱声，在其中还有圆舞曲，风格迥异与之前的曲风大相径庭，伴随着音乐
混搭和无厘头元素让整个与乐章都呈现出轻松欢快。
第九乐章Jack Sparrow整体基调都围绕着树立杰克船长的个人形象，交接洒脱自命不凡，机灵狡猾，在曲中不断地转换乐器，多种乐器
交融来体现他性格的多样性。
第十，十一I See Dead People in Boats ，Up is Down这三个乐章
可以连为一体，即在大海波涛之中，营救船只的经过，时而低唱时
而高昂，在慢板变现这世界尽头的极度寒冷与荒凉和航海中海波浪
般的乐奏，欣喜与缠绵爱情，深情告别等情感。
十二乐章What Shall We Die For中有小调和大调的的相互切换，烘托出了一种渴望自由的情感和抗争的雄浑豪迈。
第十三乐章I Don't Think Now is the Best Time 继续着雨中激昂的旋律，此时反复出现乐曲开头的主旋律，将整个音乐带静了高潮，生动的描绘着船入漩喔的紧迫和坚定自信的信念。
第十四乐章Drink Up Me Hearties 是结束收尾阶段，主题音乐再次响起，但曲调有所改变，在激动昂扬中见证奇迹和传奇。
也体现了最终的结局完美收场。
美妙的音乐总能给予欣赏着与感动与共鸣，听着交响乐，它的每一格音符都好像是在你的心头跳动，每一格旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是交响乐永远能带给我们奇妙的感受。
也是交响乐亘古不衰的理所在。
因为音乐，所以美丽。
资料来源：作品来源于互联网相关文章及评论解析。
参考文献：《加勒比海盗系列图书》，《如何欣赏交响乐》。