我对美学的认识
美学的含义

美学的含义我们往往觉得美学只是一种艺术或审美的概念,但实际上,它的含义远比这个要深刻复杂得多。
美学是人类思维及感受活动的一个领域,它也是人类对于自然、社会和人类自身的在认知、表达和欣赏方面的一种形式。
那么,美学到底有哪些基本的含义呢?本文将为您一一解读。
1.美学的本质美学是对于人类对于美感的一种论述研究,同时也是一种对于美好事物反应的表现。
美学的本质是探究人类感知认识和表达美的方式和方法。
这种方式和方法与人类的文化、社会、心理和身体结构等方面的条件、制约和根源有关。
美学不同于其他关于自然、社会和人类的论述或哲学问题。
它强调的是美的表现、体验和欣赏活动。
在美学的领域中,人们研究的是美的本质和条件,以及人类对于美的不同反应和表达方式。
2.美学的重要性美学是人类对于人、自然和社会的表述。
因此,人类对于美的存在感到了更深刻地体验和认识的同时,也是对自身和周围环境的一种深层次反应。
美学对于人类文化、心灵和情感的培养和熏陶具有非常重要的意义。
在美学的领域中,我们能感受到更加宏伟和美好的世界观,这有助于我们内心的成长,能够形成思想和品味的独特性。
3.美学的研究范畴美学包括形而上美学、形而下美学两个部分,前者主要包括美的观念与结构,美的存在和本质,美的价值以及美的活动等方面的研究。
而后者则重点在于美的展现,即绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学、电影、舞蹈等艺术形式。
同时,美学研究也涵盖了审美活动的范畴。
就人之所欲而不能自得之态度和粗俗之态度进行区分,并以此来判断、衡量审美活动的优劣。
换而言之,美学的研究范畴不仅仅涵盖了艺术形式,同时也含有审美过程和肌体情感反应等方面。
4.美学的价值美学的价值是人类需要深入探究的问题之一。
从食物、住房、交通到艺术、文学、音乐,整个文化生活因美学而愈加多彩。
美学有助于我们体验更加丰富的生活,同时让我们更加敏感和感性地回应文化和社会的变化,如此便能够帮助我们找到更加完美的生活方式。
美学的价值不仅仅在于提升艺术创造和鉴赏能力,还有可能在生活中,将美学的思维应用于日常生活的欣赏和享受之中。
如何认识美学意义上的美是境界美

如何认识美学意义上的美是境界美ﻭ谈谈两种认识看法:ﻭﻭ第1种:ﻭﻭ美是境界,但境界可不都是美,那麽美就是不等同于境界。
ﻭ美是1種境界,那是因爲人在某种境界裏感受到了美,入畫境,入自然,入詩境,或1頓美宴,細想不應該是那境界美,而是境界裏邊的什麽東西讓人有了共鳴,有了釋放,有了情感。
或者說是有了感受,這種感受可能是善,可能是悲,可能是好,可能是香,可能是真。
.。
但是都是有度的,也就是說是有比較性的,比較美,很美,特別美,更美,最美。
.. 但是那美也是因為丑相比較而在,就如冷暖都是人定的1樣,所以世間的美也是人定義的,,性本善,也許美的會在這裡,本來世間就沒有美丑,只是人後天有了分別心,企圖心,,美丑便也有了度,儅人走入鴻塵的時候,更多的是在苦悶,和無味,寂寞.。
.繁忙中度過時,遇到那原本的感覺時候,便有了共鳴.也許會是這樣。
ﻭ第2种:ﻭﻭ这个问题,我国传统的看法是统1的,”真,善,美”的统1被视为最高境界.但是,我们如果仔细研究这3点,会发现它们实际是有区分的."真”是逻辑命题;”善”是道德命题;”美”才是纯粹意义上的美学命题。
所谓积极与否,要看受众反应如何。
换言之,如果1种艺术在观众头脑中产生了,道德方面的影响,根据你老师的观点,它是否有美学价值,取决于它在道德方面是积极还是消极。
这种论调很明显给美之本身套上了沉重的枷锁.美是1种非常主观,唯心的感受,这足以说明为什么有些人从古典音乐中得不到美感,而有些人却对艺术乐此不疲.美本身并没有积极消极之分。
至于哥特艺术,它的美学价值是很高的.西方文学史中有哥特主宰的阴暗时代,建筑艺术亦然.哥特艺术的中心是死亡,但这并不影响它的美学价值.ﻭﻭ。
什么是美学

什么是美学美学一词来源于希腊语aesthesis,最初的意义是“对感观的感受”。
德国哲学家鲍姆加登(Alexader Gottlieb aumgarten,1714-1762年)第一次赋予审美这一概念以范畴的地位,他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志着美学作为一门独立学科的产生,他认为美学即研究感觉与情感规律的学科。
美学产生以来的历史表明,给美学下定义而能让大家都同意是困难的,然而,美学,作为一门学科,一种理论,又必须有一个定义。
从美学出现之日到今,从西方到东方,对于什么是美学,各种权威性的美学家、美学论著、美学辞典,百科全书,真可谓言人人殊。
对各种不同的定义进行归纳,基本的有五:1、美学是关于美的学科;2、美学是艺术哲学;3、美学是以审美经验为中心研究美和艺术的学科;4、美学是关于对美学词汇进行语言分析的学科;5、美学是关于审美价值的学科。
美学定义18世纪1750年由德国哲学家鲍姆嘉登的《美学》一书的出版,美学作为一门独立的学科正式宣告成立。
从美学诞生至今,关于美学的定义可谓是众说纷纭。
归纳起来,主要的定义有五种:美学是关于美的科学;美学是艺术哲学;美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学;美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学;美学是关于审美价值的科学。
张法先生说,“美学不是要追求一个统一的定义,而是看历史上各个美学家是怎样下定义的,更为重要的,是美学是被怎样讲述的。
”经典著作四篇对美学范式具有开启作用的文章1.柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》2.夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》3.巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》4.维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》七本对美学体系具有影响的专著1.康德《判断力批判》康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点:一,从以审美判断力为中心,•联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。
得出一种主体的普遍性(类似于美的本质)是审美的基础。
什么是美学

什么是美学美学是什么?很多人认为美学就是看到的美好的事物,风景,人物等等,所有能让人感觉到美的东西都是所谓的美学。
其实不然,这些只不过是一些美学现象,美学通过这些寄主来表现了它。
那么美学到底为何物呢?简单的说:美学作为一种令人激动和使人心醉神迷的现象,美在当代世界中变得越来越普遍和重要。
自然美更直接地进入人的日常生活领域。
人们不仅要求居住的空间的满足,而且强调其生态环境。
不再只是具有特权的文人雅士,而且一般的民众也向往大自然,旅游到高山和海边,亲身体验山水之美。
至于社会生活本身,人们正在倡导一种审美文化,让社会生活的各个方面充满审美的情趣。
当然各种形态的艺术通过现代的信息技术走出了象牙之塔,传播到公共领域和私人空间。
同时大众文化的兴起使每一个人在工作之余不仅被动地享受艺术,而且主动地创造艺术,如同一位歌唱家和舞蹈家那样。
所有这一切都标明了当代生活世界中的美的现象的一个根本转向,即生活的审美化和审美的生活化。
由于美的现象在当代生活中的特性,对于它的言谈成为了日常语言的一个熟悉的言语事实,对于它的思考的“美学”现在成为了哲学学科中最为人所知的学科之一。
所有这一切都标明了当代生活世界中的美的现象的一个根本转向,即生活的审美化和审美的生活化。
一般来说,生活是人的衣食住行,是劳作与交往,它是功利性的。
而审美是非功利性的。
生活中当然包括了审美的因素,但只有艺术才是纯粹的审美活动。
因此生活和审美之间存在一定的距离。
不过这种历史上产生的疏远在现代社会中走向了相互关联,亦即生活审美化和审美生活化。
这不是某种生活态度和审美态度的变化,而是一种历史的生成,也就是生活变成美的,而美变成了生活的。
这样我们所处的时代可以称为一个走向美的时代。
由于美的现象在当代生活中的特性,对于它的言谈成为了日常语言的一个熟悉的言语事实,对于它的思考的“美学”现在成为了哲学学科中最为人所知的学科之一。
比起传统学科的认识论和伦理学所关注的问题,也许惟有美学思考的“什么是美”这样的问题对于人们更具有吸引力。
个人对美的本质的认识

个人对美的本质的认识
个人对美的本质的认识是一个主观的问题,不同的人会有不同的看法。
以下是一些常见的观点:
1.美学本质的主观性:一些人认为美的本质是主观的,因为美是一种个人感受和体验。
不同的人对美的感受和标准可能不同,因此美的本质是主观的。
2.美学本质的客观性:另一些人认为美的本质是客观存在的,它不会因为个人的感受和观念而改变。
美是一种客观存在的事物或现象,有其自身的属性和规律。
3.美学本质的主客观统一:还有一些人认为美是主客观相互作用的结果。
美不仅存在于客观事物或现象本身,同时也与个人的感受、认知和情感有关。
总之,个人对美的本质的认识是一个主观的问题,不同的人会有不同的看法。
无论对美的本质的认识如何,我们都可以欣赏美、体验美、感受美,并在生活中发现和创造美。
1。
精致美学课程心得体会(2篇)

第1篇随着社会的发展,人们对生活的品质要求越来越高,美学教育逐渐成为提升个人素养的重要途径。
我有幸参加了为期一个月的精致美学课程,通过这段时间的学习,我对美学有了更深的理解,也对生活有了全新的认识。
以下是我对这门课程的一些心得体会。
一、美学教育的意义美学教育旨在培养人们的审美情趣,提高人们的审美能力,使人们在日常生活中能够发现美、欣赏美、创造美。
这门课程让我深刻认识到,美学教育不仅仅是一种艺术修养的提升,更是一种生活态度的塑造。
在快节奏的现代生活中,学会欣赏生活中的美好,有助于我们保持乐观的心态,提高生活质量。
二、课程内容丰富,贴近生活本次精致美学课程内容丰富,涵盖了多个领域,包括绘画、音乐、舞蹈、摄影、服饰等。
这些课程让我了解到不同艺术形式的美学特点,以及它们在生活中的应用。
以下是我对部分课程的心得体会:1. 绘画课程:通过绘画课程的学习,我了解到线条、色彩、构图等基本绘画元素,以及它们在创作过程中的运用。
在绘画实践中,我学会了如何观察生活,如何用画笔表达自己的情感。
这使我更加热爱生活,善于发现生活中的美好。
2. 音乐课程:音乐是一种抽象的艺术形式,它能够唤起人们内心深处的情感。
在音乐课程中,我学习了不同音乐风格的特点,以及如何欣赏和评价音乐作品。
这使我更加懂得倾听生活中的声音,感受生活的韵律。
3. 舞蹈课程:舞蹈是肢体语言的艺术,它能够传达人们的情感和思想。
在舞蹈课程中,我学习了基本的舞蹈动作和节奏,以及如何通过舞蹈表达自己的情感。
这使我更加懂得欣赏生活中的舞蹈,感受生活的活力。
4. 摄影课程:摄影是一种记录生活、表达情感的方式。
在摄影课程中,我学习了摄影的基本技巧,以及如何用镜头捕捉生活中的美好瞬间。
这使我更加懂得珍惜生活中的每一个瞬间,用镜头记录生活的美好。
5. 服饰课程:服饰是一种表达个性的方式,它能够展现一个人的审美情趣。
在服饰课程中,我学习了不同风格的服饰搭配技巧,以及如何根据场合选择合适的服饰。
追求美和美学的意义和价值是什么?
追求美和美学的意义和价值是什么?美学是研究审美和艺术方面的学科,而追求美则是人类的本性之一,因为人们都喜欢美丽、漂亮的事物,并且也愿意让自己变得更加漂亮、更加吸引人。
因此,追求美和美学对人类来说都具有重要的意义和价值。
一、追求美可以提升心智和情感健康人们在追求美的过程中,往往需要思考和感受,这种过程可以锻炼人们的心智和情感能力,从而使人们更加健康和积极向上。
此外,美丽的环境和事物也可以给人们带来愉悦和满足感,缓解人们的压力和焦虑。
二、追求美可以激发创造力和创新精神艺术和美学的研究,可以激发人们的创造力和创新精神,并且使人们更加能够欣赏和创造美丽的事物。
一些优秀的艺术家和设计师,就是凭借着对美的执着追求,成为了行业内的创新领袖。
三、追求美可以促进文化和社会的进步美学和艺术的研究,可以推动文化和社会的进步,因为艺术和美学不仅仅是个人的欣赏和追求,也是整个社会的文化遗产,可以传递和发扬人类的文化和价值观,从而促进社会和谐发展。
四、追求美可以促进人类智慧的传承和发展美学和艺术的研究,是人类智慧的传承和发展,也是人类认识和探索世界的一个方式。
在追求美的过程中,人们不断创造和发现新的美学原理和规律,这些新的知识可以对人类的智慧和文化发展做出积极的贡献。
五、追求美可以增强个人魅力和竞争力在当今社会,一个具有艺术和美学素养的人,往往能够更加出类拔萃,因为这种素养可以增强个人魅力和竞争力,也可以帮助个人更好地适应和融入不同的文化环境。
综上所述,追求美和美学的意义和价值是多方面的,不仅可以提升个人智慧和情感健康,也可以促进文化和社会的进步,更可以让人们在竞争中脱颖而出。
因此,我们应该坚持美学追求的原则,发掘和发扬美的力量,让人类社会变得更加美好和优秀。
美学
康德早已发现,在形而上学的天地里,你“可以说任何胡话而不用 担心谎言被揭穿”,因为一切都无法、也不需要被证明。在这样的 情形下,以注重实际的科学美学来取代空洞乏味的形而上美学,便 成为一种历史的必然,它标志着美学“现代”时期的到来。
人们发现无论对于美学还是对于科学,都有一种对于客观性的要求。 科学的客观性表现为其理论概括的普遍有效性,美学的客观性要求 则在于其所面对的审美体验具有一种“公有性”。 美学认同于自然科学的时候,美学的学科本性便在很大程度上被遮 蔽了。美学研究的对象是一个异常丰富的、充满鲜活灵性的生命现 象,对这个对象的把握既不应该是逻辑化、符号化的,也不应该是 纯客观的、明晰的、精确性的。 在美学研究在自己可能的条件下对自然科学方法的引进,一定意义 上可以推动美学研究向纵深方向发展,但同时,我们必须对其有效 性和适用范围保持足够的警惕,不能因自然科学在美学研究上的局 部成功而是美学研究自然科学化。
而一旦建立起解释的社会科学,社会科学的性质也就发生了根本的 变化,因为,“说明”和“解释”(理解)的差异一直被用于自然 科学和人文学科的区别。
狄尔泰有句名言:自然为我们所说明,心理(精神)生活为我们所 理解。另一位哲学家哈贝马斯更是将“科学说明”逐出了人文学科 的领地。当代解释学大师加达默尔认为“解释”不是要发现某种客 观意义,而是要创造意义。
3、美学学科的建立
一直到了十八世纪,由于当时哲学和自然科学的推动,美学发展才 进入了新的阶段。1750年,德国哲学家鲍姆加登的美学专著《埃斯 特惕卡》第一卷的出版,在美学发展史上,具有划时代的意义。
马克思哲学的创立引起美学研究的革命性变化 首先,马克思主义哲学的产生为马克思主义美学提供科学的世界 观和方法论,为美学研究奠定坚实理论基础。 其次,马克思主义经典作家在创立和发展马克思主义过程中,对 美学和艺术性问题也做过一系列重要原则性论述,提出了了“劳动 创造了美”、“美的规律”、“自然的人化”等重要论点,这对建 立马克思主义美学体系也有着指导作用。
美学是什么以及相关知识
美学是什么以及相关知识美学是以人类审美为自身特殊领域,以审美活动为具体研究对象,通过探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界,来追踪、建构人类审美价值体系的人文学科。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
美学一词来源于希腊语aesthesis,最初的意义是“对感观的感受”。
德国哲学家鲍姆加登(AlexaderGottliebaumgarten,1714-1762年)第一次赋予审美这一概念以范畴的地位,他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志着美学作为一门独立学科的产生,他认为美学即研究感觉与情感规律的学科。
美学产生以来的历史表明,给美学下定义而能让大家都同意是困难的,然而,美学,作为一门学科,一种理论,又必须有一个定义。
从美学出现之日到今,从西方到东方,对于什么是美学,各种权威性的美学家、美学论著、美学辞典,百科全书,真可谓言人人殊。
对各种不同的定义进行归纳,基本的有五:美学是关于美的学科;美学是艺术哲学;美学是以审美经验为中心研究美和艺术的学科;美学是关于对美学词汇进行语言分析的学科;美学是关于审美价值的学科。
美学发展历史美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的,但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上,是以往美学理论的体系化、科学化。
而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上,是人们审美活动的哲学反思。
因此,要了解美学就必须回到它的源头去,开始一次美的旅行。
考古学和艺术史:人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。
旧石器时代的山顶洞人,就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。
不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动,尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。
谈谈对颌面美学的认识
谈谈对颌面美学的认识颌面美学是现代口腔修复学中的一个重要分支,它是研究人类颌面部形态、颜色、质地、比例、对称、美感、社会文化因素等方面的学科。
它不仅是口腔医学的一个重要领域,也是美容整形的一个重要方向。
一、颌面美学的意义颌面美学的意义在于,它可以帮助人们实现口腔健康和美观的双重目标。
口腔健康是人们的基本需求,而口腔美观则是人们对自己外貌的追求。
一个人拥有健康美观的口腔,可以提高自信心,增强社交能力,改善生活质量。
同时,颌面美学也具有重要的社会意义。
现代社会注重个人形象和形象管理,一个人的外貌是否美观,往往会影响到他的职业、婚姻、社交等方面。
因此,颌面美学的发展也与社会发展密切相关。
二、颌面美学的基本理论1.颜色学颜色学是颌面美学的基本理论之一,它研究人类牙齿、牙龈、唇、舌等颜色的形成、变化和美感。
人类牙齿的颜色受到个体遗传、环境因素、饮食习惯等多种因素的影响,因此不同人的牙齿颜色也不同。
颜色学研究的重点是如何通过牙齿美白、牙齿贴面、牙齿矫正等方法,使人们拥有美观的牙齿颜色。
2.比例学比例学是颌面美学的另一个重要理论,它研究人类面部各部分之间的比例关系,以及这些比例关系对面部美感的影响。
比例学研究的重点是如何通过调整牙齿、牙龈、唇等面部组织的比例关系,使人们拥有更加协调美观的面部轮廓。
3.对称学对称学是颌面美学的第三个基本理论,它研究人类面部左右对称性的形成、变化和美感。
人类面部的左右对称性受到个体遗传、环境因素等多种因素的影响,因此不同人的面部左右对称性也不同。
对称学研究的重点是如何通过调整牙齿、牙龈、唇等面部组织的左右对称性,使人们拥有更加对称美观的面部轮廓。
三、颌面美学的修复方法1.牙齿美白牙齿美白是一种常见的颌面美学修复方法,它是通过使用漂白剂或激光等技术,去除牙齿表面的色素和污垢,使牙齿颜色更加美白。
牙齿美白的优点在于简单、安全、有效,可以在短时间内改善牙齿颜色,提高口腔美观度。
2.牙齿贴面牙齿贴面是一种通过在牙齿表面贴上薄膜的方式来改善牙齿颜色、形态、大小等问题的方法。
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我对美学的认识 06心理 6号 陈镇洲 我对美学的认识和理解是:这是一门非常深奥而又纯粹的学问。 爱美是人的天性,人人都有爱美的能力,但并不是每个人都有研究美的能力和天才。审美和美学根本就是两回事,审美本质上是人类的社会生活现象,而美学则是对这种生活现象作哲学的追问。美学最初隶属于哲学,后来才从哲学中分离出来作为一门独立的学科。从学术的角度来说,美学是跨学科,涉及到哲学、人类学、艺术学等多种学术门类,作为研究,它需要深厚的学术修养,特别是哲学的功底。但现状却是,到处都有美学,美学研究的队伍之庞大和美学著作以及文章之多,让人望洋。有服饰美学、建筑美学、音乐美学、教学美学、文化美学、装饰美学、体育美学等,各种大的美学门类中又可以划分为更为具体的小的美学门类,如体育美学中又具体有足球美学、篮球美学、舞蹈美学、围棋美学等。现在似乎只差“吃饭美学”、“解溲美学”之类的了。但读这些美学论著,我们除了看到一些美学的术语和概念以外,根本就看不到哲学。我们看到,有些甚至写了多本美学专著的学者,对哲学其实一无所知。有的美学论著谈的根本就是一些简单现象以及对现象的体会,不过借用了美学的外表,实际上根本就无深度可言。这里附带谈一下我对实践美学的认识。我认为,实践美学最大限度地发展了马克思《巴黎手稿》中的美学思想,与国内其它美学派别相比,最具有理论阐释功能,但它同样存在严重缺憾。弥补实践美学缺憾的关键,我认为并不是宣布要“超越”或“否定”它——任何想超越和否定它的美学学者,尽可去建立自己的美学体系,而不必靠“超越”、“否定”的舆论迫使实践美学的“引退”——而是实践美学自身的学科定位:它究竟是给审美实践以指导的社会科学美学还是建立在实践哲学基础上的人文思辨美学。目前的实践美学是具有科学品格的,譬如,在对审美发生规律的揭示上,实践美学的科学性是无可替代的;在文化审美价值生成的阐释上,也是有阐释力的,当然需要对“本质力量对象化”所造成的“泛美主义”加以适当限定(详见后文)。但就实践美学的整体学科特征来看,我个人认为,它更接近于思辨美学。实践美学中不仅有“积淀”、“有意味的形式”等难以证真或证伪的思辨概念,而且,“本质力量对象化”、“自然的人化”也成为以实践为本体思辨展开揭示“美的本质”与“规律”的逻辑起点或理论基石。这使实践美学所揭示的美的本质与规律,同样具有极大的审美阐释盲区。 当然,对于思辨的实践美学来说,这并不是缺陷,或许正是其纯正学术品格的体现。譬如说视觉对称美,只是源自人的两眼结构,显然毫无学问深度可言,而如果用思辨的语言,将其解释为“有意味形式”、“自然向人生成”或“实践劳动创造”等等则显然深奥的多。但对于要走向科学的实践美学来说,这却是严重的缺陷,但它并不能靠对现有体系的修补来解决,而是要靠新的体系建构和对“美的规律”的充分揭示来实现。这却是很难的。笔者从事社会科学美学研究,自知才疏识薄,用了几乎15年时间也没有穷尽对“美的规律”的把握。因此,看到有些先生能在一篇论文揭示美的规律,而且附带将真、善、美规律统统网尽,我只有像当年福楼拜对乔·治桑所表示的那样,羡慕之余,只能自愧不如。 从价值学角度探讨美的本质和规律,正如朱立元先生指出的,的确不是美学新说;但引进价值概念后对美的本质和规律的研究并没有取得突破性进展,也是事实。究其原因,我想大半不在美学自身,而在价值学。数十年来,哲学界对价值学深入研究后,竟得出几乎与二千前年柏拉图“美是难得”的同样的结论:价值是哲学理论中“最深奥、最烦难的领域之一”[8]。我这样说,也决没有否定价值学美学的意思,而只是说,美学学者在运用价值概念时要多一些谨慎。像陆梅林先生认为价值是“物的物质属性”的观点,今天在价值学研究中便已被大多数学者所否定。否定的原因,并不是因为它不符合马克思的“说法”,而是因为其学说本身难以自圆。像商品价值,它“连一个自然物质原子也没有”[9],怎么能说成是“物的物质属性”呢?朱立元先生认为价值是“关系范畴”,是目前哲学界较为普遍的观点。我则认为价值的存在论本质是一种系统属性,是一种结构性和获得性系统质,如商品价值,只有在商品交换系统中才存在。当然,不同的价值理论可以共存,彼此间的论争也不属于美学范畴;无论我们引进怎样的价值理论,关键是要能解决美学的理论困境。 但需要指出的是,这之中同样不应当有马克思主义价值理论。马克思生前虽然在一般语义上用过“价值”概念,但他从未从哲学角度研究过“价值”;马克思著作中的“价值”,主要是经济学的价值。这与西方学术史上哲学“价值学”较经济学“价值学”诞生较晚的轨迹是基本一致的。因此,陆先生所谓“在马克思主义价值论看来”云云,是欠严谨的。而朱立元先生引用的马克思那段论“价值”的“经典语录”也有误,“‘价值’这个普遍概念是从人们对待满足他们需要的外界物的关系中产生的,因而,这也是‘价值’的种概念”[10],并不是马克思原话,而恰恰是马克思转述他所要批驳的瓦格纳的观点。我国学术界对马克思的这一“误读”,是十多年前郝晓光先生首先发现并更正的。其后,李德顺先生在他的《价值论》中又有详尽的考证。马克思不同意把“商品价值”作为这种“价值”属概念的原因很清楚,因为这种作为种概念的“价值”实际上是从“使用价值”演绎出来的等值概念,瓦格纳企图用这种推演将“商品价值”变成商品“使用价值”的派生物,以抹煞“商品价值”的特殊社会本质。因而,无论这一表述多么合乎我们对价值的理解,也不能拿来作为马克思对“价值”概念的定义[11]。但十多年来,由于学科隔阂,美学界经常有人将其作为马克思的“价值”定义习惯性地转引,这里顺便更正,以免继续误读下去。 其实,这段话是不是马克思的原话,并不影响它的真理性。李德顺先生自己也认为哲学价值更接近于马克思的“使用价值”,他的“价值”定义也是客体对主体“需求的满足”,属于价值“效用”说。因此,上述“误读”,也不影响朱立元先生对价值和审美价值论述和他对陆梅林先生的批评。而正如朱先生指出的,陆先生同样也认同价值“效用”说,陆先生甚至直接把“使用价值”概念作为“价值”的定义。但问题的关键在于,价值“效用”说本身有很大的局限性,它既无法涵盖作为价值“特殊”的“商品价值”,更无法充分解释审美价值,尤其是文化审美价值。一些学者在运用效用价值探讨审美价值时,甚至陷入了阐释的循环:客体具有审美价值,所以能满足主体的审美需求;而客体所以具有审美价值,则是因为它能满足主体的审美需求。这样的“美学研究”,确如赵汀阳先生所说,“没有用处”。同时,审美应具有某种程度上的超功利性,这也是各派美学的共识,而效用价值恰恰是指物的功利价值。尽管效用价值可以在一定条件下转化为审美价值,但毕竟不应成为审美价值尤其是文化审美价值的主体。正因如此,价值“效用”说使我的审美价值系统研究,遇到难以逾越的障碍。为此,我从马克思劳动二重性观点中受到启发,提出了文化价值与文化效用价值共存的“价值二重性”观点。 大家知道,人类区别于动物本能的文化实践活动,都是自觉的意志行为,都有着既定的实践目的;人类在实践中创造文化客体、创造客体的文化效用价值的同时,也创造了自身和对象的文化价值。人类的一切实践活动,从一方面看,是人类创造力合目的性的付出,体现出主体的文化效应价值;作为具体的实践活动,创造出客体的千差万别的文化效用价值。人类的一切实践活动,从另一方面看,则是对人类创造力本身的确证,它体现出主体的文化价值;作为性质相同的人类创造性活动,它对象化形成客体的文化价值。客体的效用价值不完全等同于主体的效用价值,更不完全等同于主体或客体内含的文化价值。而主体的文化价值对象化为客体的文化价值,并由客体文化价值加以对象性确证,因此,这两者是完全等值的。 明眼人很容易看出,我这里所谓的“文化价值”,就是客体所“对象化”、“物化”的“人的本质力量”,它同样源自《巴黎手稿》,而且应当成为科学的实践美学中应有的概念,因为它既是对“本质力量对象化”的价值描述,又可以解释文化审美价值的客观性。的确,人们欣赏实践创造文化客体时,主要并不是欣赏它的效用价值,而是欣赏它所内含的主体创造性——人类的力量、技术、学识和智慧。尽管离开效用价值,很多文化客体将失去审美价值,但客体的审美价值却与其效用价值没有直接关系。那些模仿名家足以乱真的赝品,并不影响对外行观众的审美效果,但在行家眼中,它却一文不值,因为其中缺少人类最宝贵的文化独创性。当然,引进“文化价值”概念,并不能完全克服实践美学固有的理论阐释盲区和误区,这不仅因为前文化审美价值和社会审美价值无法由它阐释,而且因为,所有的文化客体皆具有文化价值,但显然并不都具有文化审美价值。这的确是实践美学的一大理论缺憾,甚至连坚持实践美学的杨恩寰先生在承认“人的本质力量对象化”确有混淆“物质生产实践与审美实践”弊端的同时,也认为“这个命题不完全适合表述实践和审美实践”。其实,正象现实的物质实践和审美实践之间并不存在堑沟一样,文化价值与文化审美价值之间也不存在质的绝对差异。差异只存在于文化价值的量的或程度的方面。这个量或程度方面的差异,也就是制约文化价值向文化审美价值转化生成的一种价值差距或价值尺度。 我们知道,人类的文化实践在创造水平上是千差万别的,即使同一主体、同一专业领域中的实践活动,主体每次的文化价值创造或实现水平也是绝不相同的。象同一木匠制作的家俱,其工艺难度和技术发挥水平总是有高下之差异的;象同一作家创作的小说,其形象塑造与语言表达水平也是有优劣之区分的。这些客体所物化的主体创造本质或客观实现的文化价值水平显然是不同的。文化审美价值作为对人的创造性本质的肯定,显然只能以其中价值实现水平最高的客体为审美对象。而作为创作者本身,无论木匠还是作家,通常也是知道这种差异的,他们自己也总是将那些水平最高的作品作为“代表作”,以其为美。而那些大路货、大流作品,寻常价值实现水平的客体,创作者自己也不会宣耀,也不以为美。这样,无论具体情况如何,便都存在一个与寻常水平或平庸水平拉开差距的,以高价值实现水平为目标的审美价值尺度;在高价值实现水平与寻常价值实现水平之间的差距,就是我所谓“文化审美价值距离”,它便是制约文化价值向文化审美价值生成客观因素,简单概括,就是“难能为美”。由“本质力量对象化”所产生的“泛美主义”,便可由这一概念所消除。