认识美(美学论文)
美学与生活论文
浅谈美学与生活的关系摘要：美是生活中的感悟，生活中每个角落都有美的影子，美也时时刻刻都在我们的生活之中呈现出来。
本文将会讨论美与人类社会生活的密切关系，这其中又涉及到自然，艺术以及心灵三大方面。
关键词：美生活自然艺术心灵感悟如今，美在社会生活中没有一致的定义，因为每个人拥有的价值观、世界观、人生观各有不同从而对美都有不同的看法。
因此。
在生活中探讨美，发现生活中的美依然是非常重要的。
美是非物质性的客观存在，它与人们的意识有关，还与人们的价值取向有关。
亚里士多德如是说“美是一种善，其所以引起快感正因为它是善。
”善可以说是符合人类们道德价值取向的。
美在主观上是人的社会意识；美又是客观存在的审美价值，可以说，美是客观与主观的统一。
社会美是指社会生活中的美，它的本质是对生活积极肯定的形象。
内容有人们改造社会的各种社会实践活动、产生劳动产品的实践成果以及实践活动中的人的美。
社会美与社会实践有着直接的关系，与社会功利性、社会历史条件有着密切的联系。
我欣赏的社会生活美是人们相互团结互助；每个人都有集体感、正义感、责任心、爱心；有着和谐融洽的人际关系和积极进步的人生观。
自然美就是现实世界中自然事物的美。
从自然美产生和发展的总过程来看，自然美领域的逐渐扩大是和社会生活发展的进程密切联系在一起的，。
总之，自然美注重形式，它是一定社会实践或社会生活的产物。
自然属性不是自然美的根源，但是由于自然美主要是以它的感性特征直接引起人们的美感。
因此，自然的某些属性如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
比如，华山的险峻，张家界的仙境，桂林山水的清秀、龙脊山的美感等等不同的风景，都有它独特的自然特征，正是这种独特的自然的特征，构成各自独特的美。
艺术包含有音乐、建筑、绘画、史诗和戏剧等方面。
艺术有极强的创造性，可以将自己的想象力与亲身经历结合起来，这其中包含着人们真实的情感。
人们体验生活、感受生活并通过艺术将自身的生活感悟表现到生活当中。
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
美学美育论文3000字
美学美育论文3000字摘要：美术教育是美育的重要组成部分，是实现美育的重要手段，作为高校的美术教育工作者，应该重视美育，并把美育贯穿于美术教育中，努力提高学生的审美素养。
在美术教育中融入地域特色文化学习，能够提升学生的人文素养，引导学生关注社会民生，树立正确的人生观和价值观，发挥一个大学生的社会担当，以高品质的艺术作品弘扬社会正气和中华美德。
关键词：美育；高校；美术教育一、高校美育的重要性2015年9月，国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中指出：“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。
美育与德育、智育、体育相辅相成，相互促进。
”[1]对学前阶段、基础教育阶段和高等教育阶段的美育工作做出了顶层设计。
高校作为培养社会精英的重要阵地，应该把立德树人、培育和践行社会主义核心价值观融入学校美育全过程，引领学生树立正确的审美观念，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，陶冶高尚的道德情操，培育深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
因此，推行美育是高校现阶段发展的重要决策之一，在对学生自身审美能力提高、拓展眼界和想象力等方面都有重要的引导作用。
另外，还能在一定程度上培养学生的创新精神和创造能力，促进学生在事业方面的发展。
二、高校美育中存在的问题早在1919年，蔡元培先生在《文化运动不要忘了美育》一文里就指出，国民精神塑造、文化进步和社会变革都亟待美育的发达，“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育”[2]。
然而，虽然很多年前已经提出素质教育的口号，但由于没有相关的硬性考核指标，美育教育从小学到大学一直处于教育体系的边缘。
当前，高校美育中主要存在以下问题。
（一）高校师生对美育的重视程度不够虽然高校办学指导思想中强调以人为本，提出培养全面发展的应用型人才，但是，由于受毕业生就业工作考核的影响，导致多数高校非常重视社会企事业单位对人才的需求，在各种教学改革活动中，更关注学生专业技能的掌握，强调应用型人才的培养，注重实用主义。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
浅谈对音乐美学及美的认识
浅谈对音乐美学及美的认识李腾飞（西安工程大学电子信息学院信通系，西安，710600）摘要论述了作者对人的情感，理智，艺术,音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。
通过分析情感，理智，艺术,音乐和美的关系及其社会价值,得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感;就个人来说“美"是人认识世界的原则和改造世界的方向;就社会来说“审美"体现了社会的现状也决定了社会的发展方向；音乐美的本质在于音乐传递了美；创造力来源于对广义艺术的感知等结论。
关键词：音乐美学，广义艺术，美,情感，理智，创造力一、情感与理智1.情感情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验.情感包括道德感和价值感两个方面,具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。
《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己“情的需要而产生的态度体验".同时一般的普通心理学课程中还认为：绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。
概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：－情感是人适应生存的心理工具，－能激发心理活动和行为的动机,－是心理活动的组织者，－也是人际通信交流的重要手段.2.理智理智,一种人类的心智能力。
它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。
当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考,考虑过对错、前因后果，有道理,合乎逻辑的。
具备这样能力的人，我们会说他是理性的。
与理性相对的心智能力,为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理,由内在冲动引导，进行决策的能力。
可见理智的作用在于使人能够精确,准确，客观的认识世界和改造世界。
3.情感和理智的关系情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况,对情感要求进行分析和判断，并精确的指导人的实践活动,满足情感的需要。
有关医学美学研究论文
有关医学美学研究论文医学美学是一门新学科，它是医学与美学的融合，既属于美学的一个分支，又属于医学的一门边缘学科。
下面是店铺为大家整理的有关医学美学研究论文，供大家参考。
有关医学美学研究论文范文一：医学美学思想的辩证发展论衡[摘要]本文在系统地、辩证地分析中外医学美学思想演进过程的基础上，明确了医学美学的发展阶段、科学内涵和研究对象，展望了医学美学思想发展新阶段的新使命，揭示了医学美学是医学实践的产物，人体健康是医学美的外在表现，医学美是人生的生理价值、医学价值和社会公益价值的高标准、高质量的体现。
[关键词]医学美学演进过程思想内涵发展展望医学美是医务工作者维护与塑造人体美的创造性实践的产物，是医务工作者在维护人的生命力的实践活动中体现出来的一种和谐的信息，是医务工作者医学道德美、学术理论美、专业技能与技巧美、服务行为美、医学环境美以及它所维护、修复、塑造和强化了的富有形体美和生命活力美感的医学人体美。
恩格斯指出，科学的发生发展一开始就是由生产决定的。
无论医学还是美学，其发生和发展都离不开人类的生产和生活实践。
作为这两者的结合，医学美学也是随着人类社会的进步逐渐形成和发展的。
医学美学思想的发展源远流长，探寻其来龙去脉和科学内涵，对于认识美、维护美、创造美意义重大。
一、中国医学美学思想的发展历程1.中医美学思想的发端(远古——春秋)数百万年前，人类祖先经历了漫长的原始群体生活。
随着物质生产活动的开展，出现了卫生保健和爱美倾向的萌芽。
人类通过了解自身疾病的知识的积累和扩大利用自然物治疗，回归健康。
通过实践的探索，产生了医学美的萌芽。
2.中医美学思想的初创(春秋——三国)人们对疾病和卫生工作有了新的了解，建立了医事制度。
一批医学家撰写了《黄帝内经》，形成为中医早期美学思想的基础。
南阳张仲景的《伤寒杂病论》，为我国辨证医学的发展奠定了医学审美的坚实基础。
外科专家华佗，创造了“五禽之戏”的医疗体操，开创了我国保健体操之先例。
美学论文《论艺术美》
论艺术美艺术美就是人类审美的主要对象,就是美的高级形态,它存在于艺术作品之中,就是艺术家对生活的审美观点、审美情感与审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合,就是艺术家创意的物化形态。
它的本质与社会美、自然美一样,也就是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。
对艺术定义的理解,可以体现在对艺术品的把握上。
艺术品可以通过与非艺术品的区别来定位,而一些艺术定义的成果可以帮助区别艺术品与非艺术品。
真正的艺术品,首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。
进而言之,对艺术品与非艺术品的区别,首先必须分清本义上的“艺术品”与其她意义上的“艺术品”;其次必须在本义上比较不同物品,把握被人称为“艺术品”的事物与其她事物的区别。
“艺术品应就是感性的精神性的人工制品”:(一)艺术品应就是人工制品艺术品从根本上就是人的实践性产品,艺术品就是一种人生现象、社会现象。
艺术品必须经过人的行为才得以成立、得以认定,这一特性,证明了艺术家与艺术家实践的必然性,艺术必须包含人与实践,艺术品的意义与人的实践有关。
(二)艺术品应就是精神性的人工产品在艺术的诸多定义中,无论就是“游戏说”,还就是“表现说”、“符号说”等,无不认识到艺术品在一定的形式上承载的意义就是对应于人类的精神活动与精神需要的。
此处,精神性不就是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西,而就是指艺术品的各种质素必须就是精神性的或就是可以转化为精神性的,它们不就是赤裸裸的、有限性的肉体欲望与功利性。
(三)艺术品应就是感性的精神性的人工产品人的精神至少可以区分为感性与知性。
一就是具体的,一就是抽象的;一就是遵从感性运作规律的,一就是遵从以形式逻辑为主的知性思维规律的;一就是获得以意象为主要内容的结果的,一就是获得抽象的规律等成果的。
值得注意的就是,“感性”就是精神性的,它不同于有限的、功利的欲望。
在探讨了艺术品的定位之后,还需要分析作为艺术存在流程第二个环节的艺术作品的基本特征。
美学论文：浅谈中国古代美学中的意境美学
美学论文：浅谈中国古代美学中的意境美学【摘要】为您整理了美学论文：浅谈中国古代美学中的意境美学,希望帮助您提供很多想法。
道家美学作为中国美学史上的一种美学类型,对中国美学产生了极大的影响。
《道德经》云："人法地,地法天,天法道,道法自然"的道家美学总纲。
提出凡是与道相协调,符合自然无为的宇宙节律的就是真、善、美,"天人合一"的审美标准既是对神仙世界的追求。
一、"以无为本""崇本举末"的意境观概况的说"以无为本""崇本举末"从形神关系上讲,神本形末,又贵神不废形,于形见神。
形即为实,神即为虚。
从意象关系上讲,就是从象入意,意本象末,又贵意不废象,于象见意。
象即为实,意可称虚。
虚实关系最初、最根本的思想应该是老子哲学,这种"虚"的观念对于中国美学的影响是根本性的。
这种从"有"到"无"不仅是六朝美学,也是中国美学的根本特征。
首先,对形象之超越意味着在艺术表现上不是去追求对事物自身形象的描摹,而是要求选取最能表现虚之实,从实见虚,这又带来表现方法上的简易。
因为具体的形象往往是繁复多样的,如果全盘复制,往往会使创作者自己主管的情趣隐没于对象之形中。
二、意境中的自由"心"境界之"无"的根本特征是自由。
这种意趣和庄子是一脉相承的。
金丹元说："我们说庄的精神是中国意境说的源头,庄子强调自由,强调求助于自我之心的‘游’,都直接催动着意境说的萌芽。
"自由之境界。
这是一种虚幻的仙境,是现实中没有的,诗人只是借它来表示现实世界的不可"托身"。
我们也可以说它是一种"无",是对现实"有"的超越。
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认识美中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。
审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。
在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。
而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。
人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。
并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。
关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会美的存在极其普遍。
美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。
而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。
因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。
作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。
关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。
古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。
每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。
前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。
他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。
亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。
他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。
他的观点使人的思维得到拓展，所以画家在美上就有了一席之地。
美，从哲学上分析主要与三条道路：唯物主义、唯心主义和实践唯物主义。
我认为，人的主观能动性体现唯心主义思想，即客观事物本身并不存在美，必须从主观角度出发才能发现美。
由于人具有主观能动性，人的精神世界才得以独立，精神世界是由物质世界衍生出来的，由此，人的精神文化建立在物质世界条件之上，所以灿烂的人类文明是客观世界的反映，并且由人制造出来的。
而“实践唯物主义表明了一方面人与自然的关系，另一方面建表明人与社会的关系。
在改造自然和社会过程中，人创造了美。
”1“必须承认，实践唯物主义道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，唯美的本源找到了新的出路。
但他们三者有一个共同之处：都试图在美之外给美找一个根源。
这一根源成为了美的本质，但对于我们来说，真正的问题不在于指出美，而是美自身之后的某种本质，是显示出美作为美自身是如何生成出来的。
”2研究美学思想，必然牵扯到什么是人的问题。
宽泛的讲，人就是动物，有血有肉、有欲望等；从严格讲，人却会思考，“人与动物根本界限在于理性，理性成为人的最高尺度，并成为人思考、言说和行动的准则。
凭借理性，人规定自己并规定对象；将存在作为人与动物的界限，因为存在的人是活生生的人，不仅有血有肉，而且有生有死”3前者界限是古希腊到近代确立的界限，后者则是现代思想界限。
在人们日常生活中，美主要有七种用法：用于事物自身描述、美感、良好、完美、善良、艺术、审美而审美主要是以这七种方式展开的。
审美应是非功利性的活动，审美本身唯一有1《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第62页2《哲学美学导论》，彭富春，人民出版社，2005，第49-50页3《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第112页意义的就是对于人自身成为人的作用和意义。
这也恰恰揭露出当今社会的不良风气，诸如傍大款、找公子哥等等，这显然是审美的异化，同时又反映出当代社会人纵欲横行、弄虚作假的堕落心态。
作为正确的审美来讲，人要成为人，就必须要有审美的追求，因为审美使人称为人，这才是真正的审美自由。
审美自由促进了审美解放，而审美解放又是人与世界的新生。
技术美学在今天生活中占据极其重要地位，比如建筑物顶部具有创意的设计，公共场所的雕塑等等，具有着艺术上的美感，因为它不仅注入了设计师的灵感，而且运用了技术美学，才使之呈现在人眼前。
而技术美学作为人艺术设计创造的基础，作用是以此来解决人与物之间的矛盾关系问题。
曾在欧洲出现过一所这样的学校，汇集了诸多学子和颇有造诣的建筑大师，使得欧洲建筑风格加以改变，，后来他们大部分逃到美国，这位美国设计行业注入新的活力，主要表现在日常生活用品中，这使得美国的设计行业加以变化，美国商品销售行业也繁盛一时，原因就是欧洲人解放了设计思想及审美设计风格。
审美解放是人的身体和心灵的解放，也意味着世界的解放。
身体的解放，意味着人的身体从一个肉体走向一个感性丰富的身体；而心灵解放，意味着一个理性的没有死亡的精神走向一个有死的有感性能力的心灵。
一个美的世界和美的人，不是对人的苦难的否定，相反，无苦难又何来美的享受呢？“审美解放是让苦难作为苦难存在，并发生转换，让苦难如同美自身的存在和物自身的存在一样存在，让苦难如同一个道德的、认识的和宗教的世界向美的世界转换那样转换，所以美的生成就是自由的生成，是人的生成和物的生成，这种生成就是让美的人和美的物同时存在，也就是自由。
美作为自由不仅让他人存在，还让他物存在。
如此，人走向了一个解放的审美世界。
”4美是一种价值观，也是一种价值，是把价值统一成一种价值观。
每个人都有自己的价值取向，而这价值取向又都反映在每个人的日常生活中。
价值观取向同时又涉及到认识、道德及宗教问题上，在审美世界里，价值观作为一种美，表现的就是真、善，然而，“在历史上‘真’是存在自身的问题，善是应该的问题，美则是使显现或现象的问题，所以真善美关系就是存在和应该和现象三者之间的关系，但很复杂。
”5“然而绝对真善美是不存在的，这就意味着真善美存在于人的生活世界中，同时真善美三者之间又历史性地自身区分和关联。
”6在现实生活中，人们内心中的真善美反映在价值观上，所以透过一个人的日常行为，就可以窥视其价值观取向，同时也会间接知道其真善美境界。
真善美使人超越了动物，也是人不断超越自身，它使人达到人生的新境界。
所以，我们要真确认是自己的价值观取向，不断提高自己的思想道德修养，提升审视真善美的境界。
在美的领域中，美不在任何一个具体的地方，而是一个特别的领域，即在审美经验中显现自身。
在自然与社会中，人首先是接触自然。
人在与自然的相处中中，人懂得了如何保护自己，并创造了文明，人类历史的发展速度加快，远远超过了自然历史发展的缓慢，这反映出人的智慧在自然面前显示出的强大力量。
然而，在自然面前，人又不得不承认自己的渺小，比如洪水爆发，火与雷电等吞噬万物，但从本质上讲，人还是与自然和谐相处的。
如今，城市化加快，城市中的人渐渐与自然疏离，甚至人破坏环境，人对城市化产生陌生感，迫切想要回归自然。
这是人类文明的倒退，是不美的。
人与自然关系的发展，从对自然的遵从到人对自然的征服，进而人对自然的友爱，体现了人与自然的关系的转变，同时也表明只有亲近自然才会产生美，人不能违背历史发展规律。
在人与社会的发展过程中，表明社会是人的共同体。
随着人与社会关系的发展，人不断4《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第124页5《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第127页6《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第129页与人、与物打交道，产生了和谐的关系。
这里所说的物，除了有自然界中的物，还有人工制造的物，即人化物，而在现代，社会中的物大都是人化物。
所以当今社会，人与物打交道，渐渐多于人与人打交道，比如人们出行靠交通工具，沟通用网络、电话等，人与人也就自然交流少了，后果是人与自然疏离了，自然人与社会之间存在的关系也变得单薄，这显然是人与社会关系的倒退。
人创造了庞大的科技文明，反过来，这些却反噬我们的生存空间，使我们处在尴尬痛苦的境地，使人有一种被压迫空虚感，比如汽车占用车库，上下班堵车，人平时都用聊天工具进行交流，门上的猫眼等。
人的时间有时也会被物的功能所掏空，比如学生放一天假，就泡在电脑旁，说明从青少年开始，人就对物产生了依赖性，所以，从对物的艺术设计的角度看，要把解决人与物之间的矛盾放在第一位，设计自始至终要体现“以人为本”的思想，但事实上，没有多少人能做到。
拥有“以人为本”的思想,还需要把社会与艺术紧密结合。
随着社会不断向前发展，社会现实与艺术之间的关系也越来越紧密，在现实社会中同时存在了艺术之美，如人居住、办公除了功能化，还有艺术化。
尽管现实生活与艺术化并不是严格意义上的艺术创作，而艺术品也不完全是生活世界的装饰和工具。
尽管如今现实生活与艺术之间的界限依然存在，但我们人类发展会将此界限越来越模糊化、统一化，在两者发展过程中，必然两者会走向一致。
社会是人、事、物的聚集，因此社会就是人类生活本身，是人类创造的文化和世界，它是美的现实的显现之地，那么，社会之美自然就包括人格美、事物美和器物美上。
总之，社会之美多种多样，同时也间接反映出人自身的美。
只有认识什么是美，美在何处，我们才能审视美，才会知道美时刻在我们身边，我们只要去感受和发现，就会对美有所感悟，从而对我们的人生观、价值观有所影响，也就会改善我们今后的生活方式。
参考用书：《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005【德】《美学》,弗里德里希.黑格尔原著，『缩译彩图本』，燕晓冬编译，人民日报出版社，2005。