美学论文
旅游美学的论文
旅游美学的论文引言旅游是一种寻求美学体验的活动，旨在通过游览和探索新的地方来丰富我们的生活。
旅游美学研究了旅游体验中的美学要素，以及如何通过旅游来增强个体的审美感受和情感体验。
本论文将探讨旅游美学对于人们的生活和文化的影响，以及如何将旅游美学应用于旅游规划和设计中。
旅游美学的定义和原理旅游美学是关于旅游和美学之间的关系的研究，其中美学是关于美和审美的哲学分支。
旅游美学涉及到个体对旅游目的地、景观、建筑、风格和艺术等的感知、评价和理解。
旅游美学的原理主要包括以下几个方面：感知与情感旅游美学的第一个原理是个体对旅游目的地的感知和情感。
旅游的美学体验与个体对景观、建筑和艺术等元素的感知和情感有关。
个体的审美感受和情感体验是通过观察、聆听、闻、尝和触摸等感官来实现的。
文化与历史旅游美学还涉及到个体对旅游目的地文化和历史的理解和欣赏。
旅游者可以通过参观博物馆、历史遗迹和文化活动等来了解和体验当地的文化和历史。
文化和历史使旅游者能够更好地理解和欣赏目的地的美学价值。
空间与景观设计旅游美学还涉及到空间和景观设计的美学原则。
任何旅游目的地或旅游景点都需要考虑空间布局、景观设计和建筑风格等因素，以提供美学上的愉悦和吸引力。
景观设计的美学原则包括比例、对称、重复、平衡、色彩和材料选择等。
非物质文化遗产保护与传承旅游美学还关注保护和传承非物质文化遗产的美学价值。
许多旅游目的地都有独特的非物质文化遗产，如音乐、舞蹈、戏剧、手工艺和传统节日等。
通过旅游，可以促进非物质文化遗产的保护和传承，同时使旅游者能够欣赏和体验当地的文化艺术。
旅游美学对生活和文化的影响旅游美学对生活和文化有着深远的影响。
以下是几个主要方面的影响：丰富个体的审美感受旅游美学可以丰富个体的审美感受。
通过欣赏优美的景观、建筑和艺术等，个体的审美感受可以得到提升和开拓。
旅游者能够更好地欣赏和理解不同地区的美学价值。
促进文化交流与熟悉旅游美学可以促进不同文化之间的交流与熟悉。
大学美学论文2500字
在对音乐美学本质的理解上中西方存在较大的差别。
以下是小编给大家整理的美学论文的内容，欢迎大家阅读。
《中西方音乐美学的比较研究》在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。
在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。
”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。
所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。
(一)美感特征的比较由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。
在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。
而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。
所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。
但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。
无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。
在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。
如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。
大学生美学论文2500字
大约从19世纪末2世纪初开始，人们的审美活动逐渐发生变化。最初的苗头是从电影艺术对视觉艺术的张扬开始的。观众欣赏电影的时候，就如同进入生活。电影的出现，预示着美学生活化的开始。尤其是“电子文化时代”的到来，进一步推动人们的美学观念走向“新生代”。在这场美学观念的时代变革中，审美似乎没有了边界，甚至那些低俗的、过去不可能与艺术沾边的“现成物品”，也成了审美艺术品。当加拿大多伦多市安大略省美术馆里收藏着一个普通的、谁家都有的盥洗池，作为一件艺术珍品供人欣赏时;当美国“捆绑粘结”艺术家H·哈蒙德把破布、丙烯酸树脂、石膏粉、木头、泡沫橡皮等杂七杂八的东西捆绑胶粘在一起，创造所谓“女权主义者的艺术”时，具有传统美学观念的人目瞪口呆。
在过去审美是一种经验
，而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数“精英”才能做“艺术”、玩“艺术”，现在却人人都是艺术家，人人都可以玩“艺术”。在后现代社会，似乎成千上万的主体突然都说起话来，他们都要求平等，艺术成为了一个众人参与的过程。大地艺术、观念艺术、广告艺术、波普艺术、卡拉OK、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时，创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，审美与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离消解了。于是，生活就是美学，美学就是生活，美学与生活再一次走向融合。
美学原理论文范例精选(强烈推荐5篇)
美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文关键词：强烈推荐，美学，范例，原理，精选美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文简介：在＂第二媒介时代＂的创作视域下，当代建筑已演化成一种抽象的隐喻符号，并藉由其兼具信息、交流、叙事、批判与多元化的媒介新属性，进而在当代建筑领域中引发一场以媒介符号为审美主体的＂图形学转向＂.以下是五篇美学原理论文，希望你阅读后对美学原理更加了解。
美学原理论文范例精选（强烈推荐5篇）本文内容：在＂第二媒介时代＂的创作视域下，当代建筑已演化成一种抽象的隐喻符号，并藉由其兼具信息、交流、叙事、批判与多元化的媒介新属性，进而在当代建筑领域中引发一场以媒介符号为审美主体的＂图形学转向＂.以下是五篇美学原理论文，希望你阅读后对美学原理更加了解。
范文一论文题目：基于梵高美学原理的城市道路铺装设计摘要：美国着名作家欧文▪斯通先生编撰的《梵高传》，主要撰写了梵高的传奇一生。
该书对于梵高的前期、中期以及中后期的艺术创作背景、身边的人物关系做了详细的介绍。
从该书中可以看出梵高对艺术的执着、热爱，画作中充斥着对大自然的尊重和崇拜，最后也说明了艺术应该更多地关心现实问题，服务于人，造福于社会。
通过阅读《梵高传》，了解熟悉梵高的一生，解剖他的画作内涵，从而指导环境设计。
关键词：《梵高传》；艺术；自然崇拜；服务社会；从小，梵高这个名字对于我来说就不陌生，应该说对于所有学生都不陌生，他是历史教科书里＂印象派＂的典型代表画家之一。
我们提起梵高，自然而然想到的就是他的《向日葵》《星空》以及他割掉一只耳朵的自画像。
当时老师向我们推荐了《梵高传》这本讲述梵高传奇一生的人物传记，一直到现在，这本书看完已经有段时间了，这本书让我对设计产生了深刻的思考，我想先介绍一下自己所了解的梵高。
梵高是荷兰后印象派画家，早年，他并没有显示出很多的艺术天分，而是一直在打杂，直到27岁，才开始了自己真正意义上的绘画生涯，仅仅十年，他就创作了将近两千多幅画作。
美学论文：浅论柏拉图的美学观念
美学论文浅论柏拉图的美学观念一、柏拉图关于美学本质的探究关于“美”是什么，有人认为自然界中花草为美，有人认为人类在实践过程中创造的物件是美的……关于这个问题想来是见仁见智的了。
柏拉图一句“美是难的”道出了想要探究什么是“美”却又的确不轻松。
柏拉图之前，毕达哥拉斯学派注重形式美，认为美就是数的和谐，觉得圆形是最美的，苏格拉底认为美在于有用。
柏拉图的美学思想，不是向有些人所谓完全的否定前人对于美的观点，却是在继承中辩证的否定。
柏拉图提出了一组“二元对立”,即“理念实在/经验世界” (“理性/感性”)。
按照后来结构主义的观点，二元对立的一组概念作为核心概念出现，斜杠前的概念在地位上要明显优于斜杠后的概念(例如：天/地，生产力/生产关系)。
即柏拉图认为理念实在(理性)是第一性的,是作为本体出现的。
“理念论”是柏拉图美学思想的核心论点，在后人看来，他的哲学美学思想被认定为“客观唯心主义”的根源也便在此处。
将“理念”认定为核心存在,认为“理念”是绝对的、永恒的、固定的、不会随世事更替而更迭的。
这便和我们到家所讲的“道”有些类似，“道生一，一生二，二生三，三生万物。
”道是自然万物的法则，永恒存在，不会消亡，是万妙之门。
我们讲修身，很重要的便是悟道，柏拉图认为人们想要真正认识“真理”,便要感知“理念”。
在《理想国》第十卷当中，他阐述了一个经典的比喻，便是“三张床”的比喻，三张床分别由画家、造床匠、神制成的。
神造的床是“本质的床”、“真正的床”也是“自然的床”。
这样的床存在于“理念”,造床匠根据神造的床打造出的床在我们看来虽然是真切的存在的，却也是“模仿”出来的了，而画家看到造床匠造出的床而画出的床便是模仿本是模仿的成品了。
所以《理想国》中提到“如果我们把画家叫做那两种人所造的东西的模仿者，应该是最合适的。
”柏拉图是想借助这个比喻，来说明诗歌就和绘画一样，是“模仿的模仿”,“悲剧诗人既然是模仿者，他就像所有其他模仿者一样，自然地和王者或真实隔着两层。
艺术美学论文
艺术美学论文篇一：美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要：关键词：美学作为这些研究的分支，是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。
美学一词来源于希腊语aesthesis，最初意义为“对感官的感受”。
美学不仅仅是一门研究“美”的学问，更多是关注人与现实的审美关系，包括构成审美活动的审美客体（美）以及审美主体（美感）两个方面。
人在审美活动中还可能产生美的创造，创造出新的艺术品。
然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论，美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。
在当前娱乐至死精神下，这个时代被称为审丑时代，网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。
由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科，美学与其他学科的融合产生新的意义，并对现实生活产生重要影响。
一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段：首先在人类最初实践活动中产生的审美意识，是美学的最初萌芽；随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考，其理论具有一定普遍意义的追求；直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学成为一门系统的理论学科。
鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动，认为美学（感性学）是研究“情”的学科。
随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上，康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，代表德国古典美学的最高成就。
在20世纪的西方美学流派可分为三个方面：沿着哲学方向进行发展，沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。
而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。
从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。
二十年代，吕澄、陈望道、范受康建立美学体系。
留学日本的朱光潜在日本接触到到西方美学，并写出《谈美》这本书，以通俗易懂的文字向国人介绍美学。
篇二：改艺术美学论文读书笔记朱光潜全集《谈美》这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，由中华书局重新编排，也加入了一些章节。
美学概论论文
美学概论论文引言美学概论是研究美的本质和美的价值的学科。
通过对美学的研究，人们可以更深入地理解和欣赏艺术作品、自然景观以及日常生活中的美好之处。
本文将探讨美学的基本概念、美的标准以及美学对个人和社会的影响。
一、美学的基本概念美学作为一门学科，研究的是美的本质和美的体验。
美学关注的不仅仅是外在的美丽，也包括对美的内在体验的理解和表达。
美学的基本概念包括以下几个方面：1. 客观美与主观美美可以从客观和主观两个维度来理解。
客观美是指客观存在的、与任何个体的主管或情感无关的美。
而主观美则是指个体基于个人的经验、情感和文化背景来判断和感受的美。
2. 审美经验美学研究的核心是审美经验，即人们通过感官对艺术作品、自然景观等美的对象进行感知、理解和评价的过程。
审美经验涉及到感知、情感、认知以及价值判断等多个层面。
3. 美的标准美学研究也关注美的标准的建立和发展。
不同的文化和时代有不同的美的标准，这些标准在一定程度上指导着人们对美的评价和欣赏。
二、美的标准美的标准是由特定时代和文化所确定的，这些标准和价值观会影响人们对美的认知和评价。
不同的文化和时代对美的要求和标准也不同。
例如，在古希腊时期，对于美的追求主要体现在人的完美身体和美的比例上，而在现代社会，美更多地与个人的情感和内在的灵魂相联系。
尽管美的标准有所不同，但美的本质仍然是对人类共同追求的一种抽象理念。
三、美学对个人的影响美学不仅仅是一门学科，它还对个人的认知和情感有着深远的影响。
1. 增强审美能力通过学习美学，个人的审美能力可以得到提高。
个人能够更加敏锐地感知美，理解美，从而更好地欣赏和评价艺术作品、自然景观等美的对象。
2. 增加生活乐趣美学的研究和欣赏可以增加个人生活的乐趣。
当个体能够体验到美的存在和价值时，生活会变得更加有意义和丰富。
3. 提高创造力美学对于个人的创造力有着促进作用。
通过研究美学和欣赏艺术作品，个人能够更好地启发灵感和创造力，创造出更加美丽和有价值的作品。
美学论文范文(独家整理6篇)
美学论文范文（独家整理6篇）美学论文范文（独家整理6篇）本文关键词：美学，整理，论文范文美学论文范文（独家整理6篇）本文简介：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多美学论文范文（独家整理6篇）本文内容：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多方面地展开研究四个阶段。
在此期间，国内分析美学研究形成了一大批学术成果，但相较于分析美学在国外的状况来说，国内分析美学研究仍处于探索成长之中。
从美学多样性的角度来说，关注和研究分析美学对于本土美学发展而言具有重要的学术价值。
而重新梳理和反思国内分析美学的研究现状，有利于更加清晰地认识其中存在的问题，以便更好地推动国内分析美学研究今后的发展。
关键词：分析哲学；分析美学；美学史；美学译介；本土转化；20世纪以来，伴随着学界对国外美学思想和方法的引进与接受，分析美学逐渐在国内得到传播和研究。
尤其是21世纪近十年，分析美学越来越受到学界关注，与分析美学问题相关的研究成果也日渐增多。
然而，同国外的分析美学研究相比，国内的分析美学研究显然还存在深入发掘的空间。
因此，对于今后国内分析美学研究而言，回顾分析美学的引进和接受过程，梳理分析美学研究现状并反思其中存在的问题，就具有十分重要的学术价值和意义。
一、国内分析美学研究总体概观回顾国内分析美学研究的发展，可以按照学界对分析美学不同的重视程度，大致分为四个阶段，即20世纪初至1949年的分析哲学引进阶段、1950年至1978年的批判性地关注译介阶段、1979年至20世纪末的选择性地认识评析阶段、21世纪初至今的多方面地展开研究阶段（1） .（一） 20世纪初至1949年：分析哲学的引进从来源上说，分析哲学是分析美学生发的理论基础，因而，考察国内分析美学研究的发展，应当从对分析哲学的引进和介绍开始谈起，而这一阶段，尤其是20世纪二三十年代对早期分析哲学的引进和接受，为分析美学在国内的发展提供了方法论背景。
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美学论文
09研赵辉
2010年2月
《美学》期末论文题目与要求：
1、请从下面选择一个题目，写一篇3000字左右的论文，
1）简论黑格尔对传统美学的批判
2）论黑格尔《美学》中自然美与艺术美之间的关系
3）论艺术与宗教和哲学的关系
4）论黑格尔对艺术类型和门类的划分
2、所有参考和引用均需注明出处，期刊需注明哪一期，著作需注明作者、出版社，年代和页码。
凡引用别人的话不注明出处的，视为抄袭，以零分处理；
3、论文写作要求：观点明确、论据充分、论证清楚；段落划分合理，句子与句子，段与段之间衔接自然。
错别字超过3个，一个字扣一分，扣完为止。
论黑格尔的艺术理念与宗教和哲学的关系黑格尔认为艺术，宗教，哲学三者是内容相同，形式不同的绝对精神的反应。
作为绝对精神的三个阶段，艺术是最直接的低级的反映，哲学是抽象的最高阶段，而宗教则介于两者之间。
宗教是对艺术的否定，哲学又否定宗教。
我们可以从黑格尔对这三者的辩证关系中窥见其以理念为中心的美学基调，以及客观唯心的辩证哲学思想。
一，黑格尔对艺术，宗教，哲学之间关系的分析基点。
黑格尔的美学思想源于他对美的定义。
而黑格尔的美学定义又基于他的哲学思想。
黑格尔的客观唯心主义的出发点是抽象的理念。
在黑格尔的体系中，整个真实世界是一个绝对理念，它是抽象的理念或逻辑概念和自然对立而统一的结果。
黑格尔的哲学思想直接影响其美学观点，例如：客观唯心思想下黑格尔认为理念是一切美的本质；而辩证发展的观点中主要包含了，矛盾统一，发展变化，否定之否定等原理。
根据矛盾统一原理，黑格尔认为美是精神与物质的统一，主观与客观的统一，理性和感性的统一，只有自身的矛盾统一的艺术才是美的追求；根据发展变化和否定之否定的原理，黑格尔认为艺术直接显现真理，是肯定的，宗教是对艺术的否定，哲学则是对宗教的否定，是对艺术的否定之否定，只有经过了这种变化发展，精神就达到了哲学的高度。
我们了解了黑格尔的哲学轮廓就不难理解他的美学概念了。
黑格尔认为：“美就是理念的感性认识。
”1这里的“理念”曾在黑格尔美学中反复出现。
与“概念”，“意蕴”，“神”，“绝对精神”，“普遍的力量”等是相同的意义。
朱光潜对黑格尔的评论中谈到：“存在”有三种形式，理念在逻辑的抽象阶段的那种存在只是“潜在”，“虚有”或“抽象的有”，在自然的阶段的那种存在是“自在”或“实有”，而体现于人类精神的那种存在就是“自在又自为”的。
2这就是说美是心灵的，是不仅“自在”而且“自为”的。
因为艺术，宗教，哲学都是“自在自为”的绝对精神所以虽然形式各异，但其内容是相同的。
二，艺术与宗教与哲学的辩证关系
1黑格尔《美学》138页
黑格尔认为艺术由于属于心灵，是“自在，自为”的存在形式，而在内容上等同于宗教和哲学，仅仅是“绝对”呈现于意识上的形式的不同。
因此说绝对精神显现于艺术，宗教，哲学三个阶段：艺术是具象的，直接的，感性的认识；宗教是间接的，借助象征性的具象事物，往往借助艺术来表达意识的认识；哲学是抽象的，间接的，理性的认识，是绝对精神的最高形式和终极理想。
1，艺术中的理念
黑格尔认为艺术是“自在自为”的绝对精神的体现，这就抛开了自然美的部分。
但是，艺术必须借助形象化的方式把真实呈现于意识。
黑格尔认为艺术应该是真实的，这里所谈到的真实不是指一般的物质，而是物质的一般特性，本质的内容。
他说：“艺术既以真实，即心灵，为其特有对象，它就不能通过个别的自然事物本身，来产生对这对象的关照。
”3如20世纪常被重复的话：“绘画不是追随自然，而是和自然平行的。
”4这就是说艺术借助自然而高于自然。
黑格尔坚持艺术的最高智趣和本来的地位是主观和客观的统一，感性和理性的统一。
艺术是以理念为中心，不代表艺术可以自由表达的精神。
一方面，艺术往往为宗教所利用，做一些与艺术无关的事。
另一方面，由黑格尔的哲学思想可知，他将一切的本源和终极定为精神或者说理念，他认为艺术的最高成就是精神与物质的高度统一，但是艺术是以物质为依托的，所以很多时候精神与物质是不相吻合的，他认为：“艺术在自然中和生活的有限领域中有比它较前的一个阶段，也有比它较后的一个阶段，这就是说，也有超过以艺术方式去了解和表现绝对的一个阶段。
”5这里所说的三个阶段是指：东方象征主义，古典主义，浪漫主义。
他认为希腊的古典艺术能呈现精神与物质的统一方式，并催生了精神高于物质的艺术的最高形式，然而这并不是黑格尔所认为的美的最高阶段，相反的，黑格尔认为：“我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。
”6而艺术的理念的需求必将被宗教而替代。
2，宗教是艺术与哲学间的过渡
3黑格尔《美学》130页
4宗白华《西方美术名著选译》11页
5黑格尔《美学》131页
宗教的意识形式是观念，它所借以表现绝对精神的是一种象征性的具象图形，介于艺术与哲学之间。
宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定，“绝对精神在世界史中扬弃了它的认知现实性的这种有限性，扬弃了它的理念的有限制的定在，这钟定在同直观形式，直接知识和定在形式一样，自在而自为地转化为普遍性，转化为自身中介的知识，转化一种其本身是知识的存在，转化为启示活动。
”7宗教取代艺术，完成绝对精神的自我实现。
但同时，宗教的发展也包含了对自身的否定，继而过渡为哲学。
3，哲学是绝对精神的最高形式和终极理想
绝对精神的第三种形式就是哲学，黑格尔认为哲学是理想境界的自由思考，是纯粹精神的最高形式。
他说：“艺术和宗教这两方面在哲学里统一起来了。
”8黑格尔对艺术，宗教，哲学的分析始终是在理念为中心的前提下，始终以哲学的大环境为背景的。
所谓的哲学的“自在自为”就是他美学论述的理论支撑和逻辑概念。
他以理念为核心的哲学思想推导出哲学才是“理念”
的终极形式的结论。
自然是既否定了艺术和宗教的形式，也包涵了艺术与宗教内容。
三，黑格尔对艺术发展认识中的悖论与贡献
黑格尔的历史发展观点在哲学史上有重要的意义，但是他的发展只是停留在哲学的范围内，没能够将发展的观点应用于所有的形式。
朱光潜说：“我们对过去优美艺术作品已经（黑格尔说）‘不再顶礼膜拜了’，这就否定了他自己所强调的发展观点了，因为发展终有止境。
”9黑格尔认为艺术发展最终被宗教否定，却没有看到艺术同样可以反作用于宗教，不仅宗教可以利用艺术来宣扬宗教，并限制艺术的自我表达，但艺术的发展同样可以利用宗教而否定它，并实现自己的理念。
如文艺复兴时期的艺术作品，为宗教赋予人性体现的人的主观作用和自由思考。
艺术的发展甚至可以脱离宗教的“神”性，以“人”性为核心，这同样是主客观的统一，是精神的作用。
黑格尔对艺术宗教哲学的关系看成是联系且辩证统一的，是很正确的，但是他把三者从发展的角度看成是逐一递进的，我认为不够完备。
这是由于黑格尔的哲学是从
7黑格尔《哲学科学全书纲要》319页
8黑格尔《美学》133页
“一般找特殊”，而不是从“特殊找一般”的。
换言之，艺术，宗教，哲学无非是理念为内容的三种形式，但其表现的不一定是同一种精神，从三者中我们可以找到他们的“理念为先”的共性特征，而不是先假定一种绝对精神而推导出这三种形式。
黑格尔对艺术，宗教，哲学关系的阐述，对后来的研究起到了奠基的作用。
他的哲学思想和美学论述不仅是停留在理论范畴，更有其实践意义。
他的实践观与东方心学的“知行合一”有着相似性。
尽管在历史发展中有其悖论，但是从另一个角度看，也有其深刻的真理性。
恩格斯说：“黑格尔常常在思辨的叙述中作出把握住事物本身的，真实的叙述。
”10这就是朱光潜所说的：“在错误体系中发现合理内核的方法。
”大浪淘沙，始见金。
黑格尔对艺术，宗教，哲学的分析深刻的论述了绝对精神的哲学思想，也奠定了西方美学的巅峰到来，并为今天的美学找到了理论根源。
参考书目
1，黑格尔《美学》商务印书馆1996版
2，朱光潜《西方美学史》人民文学出版社1979年版
3，王宏建《艺术概论》文化艺术出版社2000版
4，宗白华《西方美术名著选译》安徽教育出版社2006年版
5，雷礼锡《黑格尔艺术理想的宗教皈依》襄樊学院学报2004年 5 月第25卷第3期
6，黑格尔《哲学科学全书纲要》2002年版
7，《马克思恩格斯全集》第一卷1961年版。