美学欣赏论文
优秀的生活美学论文范例鉴赏(共3篇)
优秀的生活美学论文范例鉴赏（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：从大众文化到生活美学1980年代的“美学热”[1]和“文化热”不仅构成了“以审美反思意识形态、以人性反思历史”[2]的文化脉络，更是促成了以感性表达和生活性特质为内核的现代主义文艺作品的出现，肯定了主体的感性经验的合法性存在价值，形成了从审美经验到生活美学的逻辑框架。
现代中国美学的奠基人、著名文艺理论家朱光潜曾发表一系列论文，肯定了感性思维为人的自然本性[3]，并以人性和人道主义精神冲破了政治藩篱。
感性的思考方式不仅仅具有人道主义和美的普遍性价值，更是成为文学创作和审美活动中的关键性元素。
感性问题随后“一石激起千层浪”，众多学者纷纷撰文，充分肯定感性在审美中的关键作用。
关于感性思维的探讨已经成为1980年代“美学热”的重要组成部分，并且有试图回归美学感性的价值取向。
德国美学家鲍姆嘉通就曾经认为美是凭感官认识到的完善[4]，康德也认为作为鉴赏判断的美是无功利的感性愉悦[5]，黑格尔将美界定为理念的感性显现[6]。
可见，美学问题一开始就与感性有着千丝万缕的联系，并成为对抗世俗生存和实现人的解放的关键因素。
1980年代初对马克思《1844年经济学-哲学手稿》的发掘，重新发现了马克思从主体实践的角度对感性的再发掘。
对于主体的审美感知而言，感性不仅仅构成了体验美和生发美的关键途径，更成为反观主体性存在的对象化路径。
我国著名美学家李泽厚吸取了康德先验的“知、情、意”三分法，将凝聚在主体实践活动之中的文化和符号体系通过积淀的方式再现了不同的心理状况，而理性的积淀正是感性的彰显，并且表现为自由和快乐的感觉，审美的体验由此产生。
李泽厚在其后期理论中又通过感性提出了“情感本體”[7]，以对抗无所不在的工具束缚和理性规约，这也进一步完善了实践性主体论的内涵。
美学论文浅谈音乐美学精选三篇
美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。
尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。
音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。
而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。
关键字：音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐欣赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。
音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。
也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。
今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。
音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。
脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。
在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有：1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。
2. 感性体验是音乐欣赏的根本目的。
我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3. 理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。
理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。
下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。
为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。
第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。
这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。
浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）
浅析产品设计中的美学鉴赏论文（五篇模版）第一篇：浅析产品设计中的美学鉴赏论文人们的生活离不开审美活动，设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。
虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。
“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击，提升产品的审美体验。
就产品设计而言，我认为可以从以下三个方面进行美学鉴赏。
一、功能美——第一性设计原则产品的功能是指产品所具有的某种特定的功效和性能，由产品这种有用性功效在使用过程中给人们带来的愉悦感，我们称之为功能美。
我们必须强调产品设计的功能美的第一性原则，产品的设计和生产必须满足人们某种使用功能的需求，功能美是产品最基本的属性，也是产品设计的核心。
在产品的设计与生产过程中，功效与美是联系在一起的。
产品是适应实际生活需要的产品，合目的功能的有效性是判断产品价值的重要标准。
从古至今，物的功能都是设计所要考虑的首要因素。
索尼公司的产品在当今世界已成为最优秀产品的同义词。
它“创造市场”的产品设计和开发的八大原则的第一原则就是：“产品必须具有良好的功能性。
产品的功能必须在产品处于设计阶段时就给予充分考虑，不但要在使用上具有良好的功能，并且还要方便保养、维修、运输等。
”这些例子无不说明产品设计作为一种“为人造物”的活动，它不可能完全忽视产品的功能价值。
产品的功能之美，能给人带来生理和心理上的愉悦感和满足感，无论社会生活如何从物质性社会向非物质性社会转变，产品的功能永远是产品设计的核心，它体现着社会生产的目的性。
作为人们生活和文化需要的产品设计，强调产品功能价值仍然是设计的基本逻辑，它是产品的文化意味和美学价值得以生长的基点。
二、材料美——新材料与工艺的运用材料是产品的构成要素，是产品设计的物质载体。
各种材料都有着各自独特的品格和特性，它是直接关系设计想法能否很好体现的物质载体，在设计中起着举足轻重的作用。
美术论文鉴赏优秀3篇
美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。
更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后，我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时，也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
关于美术鉴赏课程论文(8篇)
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
美学论文范文(独家整理6篇)
美学论文范文（独家整理6篇）美学论文范文（独家整理6篇）本文关键词：美学，整理，论文范文美学论文范文（独家整理6篇）本文简介：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多美学论文范文（独家整理6篇）本文内容：优选范文一：论文题目：分析美学在国内的传播与研究摘要：作为一种以概念分析为研究方法的美学形态，分析美学曾经占据国外美学界主流地位长达半个世纪之久，但由于各种原因，一开始并未受到国内美学界的青睐。
历史地看，分析美学在国内的发展大致经历了分析哲学的引进、批判性地关注译介、选择性地认识评析、多方面地展开研究四个阶段。
在此期间，国内分析美学研究形成了一大批学术成果，但相较于分析美学在国外的状况来说，国内分析美学研究仍处于探索成长之中。
从美学多样性的角度来说，关注和研究分析美学对于本土美学发展而言具有重要的学术价值。
而重新梳理和反思国内分析美学的研究现状，有利于更加清晰地认识其中存在的问题，以便更好地推动国内分析美学研究今后的发展。
关键词：分析哲学；分析美学；美学史；美学译介；本土转化；20世纪以来，伴随着学界对国外美学思想和方法的引进与接受，分析美学逐渐在国内得到传播和研究。
尤其是21世纪近十年，分析美学越来越受到学界关注，与分析美学问题相关的研究成果也日渐增多。
然而，同国外的分析美学研究相比，国内的分析美学研究显然还存在深入发掘的空间。
因此，对于今后国内分析美学研究而言，回顾分析美学的引进和接受过程，梳理分析美学研究现状并反思其中存在的问题，就具有十分重要的学术价值和意义。
一、国内分析美学研究总体概观回顾国内分析美学研究的发展，可以按照学界对分析美学不同的重视程度，大致分为四个阶段，即20世纪初至1949年的分析哲学引进阶段、1950年至1978年的批判性地关注译介阶段、1979年至20世纪末的选择性地认识评析阶段、21世纪初至今的多方面地展开研究阶段（1） .（一） 20世纪初至1949年：分析哲学的引进从来源上说，分析哲学是分析美学生发的理论基础，因而，考察国内分析美学研究的发展，应当从对分析哲学的引进和介绍开始谈起，而这一阶段，尤其是20世纪二三十年代对早期分析哲学的引进和接受，为分析美学在国内的发展提供了方法论背景。
关于美学的论文
关于美学的论⽂美学是研究⼈与世界审美关系的⼀门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动，是⼈类的⼀种精神⽂化活动。
当代，论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。
关于美学的论⽂1 ⼴告在今天商业社会也可以成为艺术品。
虽然对“⼴告艺术”还存有很多争议，其商业属性和功利性使“艺术”这⼀概念的纯粹性⼤打折扣，但⽆法否认现今的⼴告作品已经越来越多地包含了艺术和审美的成份。
从古到今，并没有所谓纯粹的艺术品，艺术总与⼀定时代社会的实⽤性结合在⼀起的，总与各种物质和精神的需求相关联。
因此，我们把⼴告从经济、市场、信息等学科中独⽴和分化出来加以⽂化和审美的审视是可⾏的，现代⼴告逐渐确⽴了⾃⾝的⽂化形象和美学地位。
当⼴告在品牌的周围不断的附加越来越多的概念与故事时，其⽂化上的艺术与审美便成为了可能，并且由此产⽣出⼴告的独特品牌的价值。
今天被称为数字时代，许多品牌营销⼈员满脑⼦关注的焦点是媒体采购成本的降低，炒作创意上的短线的传播策略。
⽽且⼏乎所有的⼴告企业都已开始请求综效、企业再造、节省成本、以及策略规划等等。
他们往往忽略：品牌塑造中⼴告作品⾥究竟是哪些东西可以提供给消费者，哪些东西才能让消费者感到满意，哪些事物才能吸引消费者的光临。
由于科技与信息的发达，商品的差异性⽆法加⼤，对⼤部分消费者⽽⾔，其基本需求各品牌都能获得满⾜。
因此唯⼀能够产⽣差异性的就是创造难忘的感知经验，⽽美学就是创造品牌⼴告难忘的感知经验的有效武器。
其实美学并⽆任何奥秘可⾔，它早已存在于商品品牌性格于消费者⽣命之中。
在此差异化与区隔化渐渐泯灭的年代，美学使得以创造差异的有效武器。
⼀、⼴告美学的发展历程 作为理论形态的⼴告美学，是近些年才崛起的边缘性科学。
从属于实⽤美学的范畴，是实⽤美学中的技术美学在⼴告领域的延伸和发展。
这种美学是将美学的理论与⽅法，运⽤于⼴告学，并吸收⼀些相关学科的成果⽽发展起来的。
美术欣赏论文优秀13篇
美术欣赏论文优秀13篇摘要：美术欣赏是普通高校开设的选修课之一，是在美术课程学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术欣赏是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，是人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动。
学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，能逐步提高自身的审美能力，对本民族文化产生热爱之情，并尊重和理解世界多元的文化。
素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，以人的性格为基础，注重开发人的智慧潜能，以注重形成人的健全个性为根本特征的教育，而美术欣赏课在高校素质教育中具有重要的作用。
关键词：美术欣赏课素质教育理解19世纪法国雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。
对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”现实生活中的美是丰富多彩、无穷无尽的，问题在于我们是否能够发现它。
要欣赏音乐的美，必须有具备音乐感的耳朵；要欣赏绘画的美，必须有能感受形式美的眼睛。
否则，再美的音乐和绘画也不能成为我们的审美对象，对我们也是毫无意义的。
这就是说，我们要想发现美、欣赏美，就必须具备一定的审美能力。
实施美术教育是为了适应现代社会发展的需要，是对高等教育提出的新要求，是深化教育、推进素质教育的切入点，同时是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的重要途径。
教师要想培养学生的个性，使其有自己的主张和观点，充分挖掘其潜能，就要完善教学方法，进一步推进课程。
目前，美术欣赏课程在高校教育中教学效果欠佳，教学方式方法有待改进。
普通高校的美术欣赏教学历史其实并不长，它不等同于专业美术院校的课程设置，有许多教学形式不能通用和照搬。
素质教育不能被简单地理解为举办书画培训班，也不是不考试、不留作业。
素质教育真正的内涵是培养学生健全的人格，促进其全面发展。
笔者从事美术欣赏教学工作四年来，深切体会到现今部分普通高校的美术教学只侧重对学生技艺的培养，而忽视培养学生的知识、智力。
高校美术欣赏课的首要任务是培养学生正确的审美观。
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高校美学现状调查
090301304
冯帆
通过近一个月来对美学的学习，我对美学有了浅薄的认识，在谈及当代大学生对美学学习的现状时，首先我们要理解什么是美学。
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造发展及其规律的科学.美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。
它既不同于一般的艺术，也不单纯日常的美化活动。
有人认为学习美学很枯燥，其实是不懂得如何去欣赏美学，从而获得一种心灵上的’美感”享受。
美感人对客观事物的外在美或内在美的特征的一种情感体验。
它是由具有一定审美观点的人对外在客观存在事物的美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。
美感体验有两个鲜明的特点：1、对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知，是产生美感的基础。
2、对美的对象的感知和力量。
美感是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。
审美就是对美与丑进行鉴赏，只有通过认识、评价、鉴赏活动，才可能产生美感。
由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同，不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感，而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。
审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。
因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。
审美能力是人的一种本质能力。
审美的需要是人的一种基本的需要。
所以美的本质，基于人的本质。
美的哲学，是人的哲学中一个关键性的有机组成部分。
研究美则不研究人，或者研究人而不研究美，在这两个方面都很难深入。
我们关于“本质”的理论，是一种方法论，而不是本体论。
它是我们把一事物与一切其他事物及其有机整体区分开来加以研究的方法。
宇宙本体是一个有机的和生态的过程，一股生生不息的永恒之流，如果没有这样一种方法，则所有的事物在其终极的意义上将合而为一，而在现象上的多样性将不可理解。
分开来看，一事物、一过程与其他事物、其他过程是有区别的，但不是独立的。
美学是研究人对现实的审美关系的科学。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
个人认为，它的最根本意义就是让我们当代大学生更充分了解和掌握绘画、舞蹈、雕塑、音乐、文学艺术等学科的运动规律，通过对这些规律的掌握，能让人在生活方式上产生更大的改变，在精神上获得更多的自由。
学习美学的现实意义在于实现人类自身的美化。
提高大学生的审美能力和净化陶冶大学生的情操。
如：
1、培养大学生的审美能力
2、培养审美鉴赏能力
3、培养审美创造能力
4、实现完美人格的塑造
美是人类欲望的源泉；美学是维持这种欲望的动力。
建立审美观,培养审美能力,提升大学生审美品位，学会感受美和创造美. 审美欣赏有所根据，使美学成为一种精神哲学。
一个方面，审美活动也就是审美。
首先我觉得把审美作为主要研究对象有着现实的根据。
在现实中，在我们生活中间，审美现象是无处不在、无时不有的。
审美的活动，审美的文化，审美的现象，可能到处都有，甚至可以说，在日常生活中，我们每天都不可能离开这些审美的活动，审美的氛围。
第一个就是自然美，就是对自然界的审美。
随着人类文化的进展，越来越多的自然界的东西进入了我们审美的视野
高校现在的美学发展状况大概是这样的：高校的哲学系，美学是必修课；中文系则是有的属必修，有的属选修。
师范院校的哲学系、中文系也都有美学课，也是有的必修有的选修。
另外还有两年制师范学校也都有美学课。
所以，大学里普遍都有美学课，甚至包括工科大学、农业大学，没开美学课的学校都觉得这是一种缺陷这说明美学还是很受大家欢迎的。
我们说“真善美”，如康德的三个批判里有一个批判是美学，黑格尔也有一本美学，大的哲学体系里面总有一部分是美学，缺了美学是不行的，整个哲学体系是不完整的。
我们大学生之所以要学习美学，学会感受没，培养审美情节主要是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。
有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。
动物只是本能的适应这个世界，那人们则可以通过自己的指挥发现世界上存在的许对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。
除了愉悦自己的之外，在很大程度上也是为了完善自己。
对于我们当代大学生来说提高审美能力有着更重要的意义。
审美能力很多是决定于这个人的生活方式，他的价值观，兴趣爱好，家庭，但是也是可以后天的培养的。
审美能力高的人对于制作和欣赏艺术作品会有更多的见解，更深的领会和想象。
相反那些低级趣味的人，他们在欣赏艺术作品的时候很多有看不懂，不理解的感觉，甚至贬低唾骂，这些都是很不好的表象。
审美能力高的人对生活的态度应该是有意义的，因为在他们看待生活的时候能有更有趣的方式，对生活中的琐碎也有平和的态度，对问题也有多方面的观点帮助他们去理解，这样的时候人将变的更加平静，脱离了很多愚昧的烦恼和不必要的抱怨。
比如我们人生中遭遇痛苦时候就要想到一点如果我们能够化悲痛为力量，换一个角度来审视人生的挫折和痛苦，将这些人生历练作为一种难得的财富加以咀嚼和收藏，则能够从人生的风浪中，变得成熟，或许这样的人生才算真正的有意义，能够真正做到这些的人才算真正的活过。
我想审美的最高境界或许就在这里吧！
提高人们审美欣赏和审美创造能力。
美学理论可以指导人们的审美活动，通过这种指导，使人们的审美从一种朴实的、自发的活动上升到一种主动的、自觉的活动。
审美是一种超越性、综合性的教育。
审美作为一种具有形式化、动情化的教育特性，其目标是培养和发展受教育者的感性能力，包括感受力、鉴赏力、想象力、创造力等，培养健全高尚的人格，塑造完美理想人性，以最终实现人与自然、人与社会以及人与人自身感性和理性的和谐的终极追求。
审美强调的是“韬养”，是主体的主动参与和全身心的投入，让你体验美好、体验成功、体验快乐、体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力，不让“美丽”悄悄溜走。