影视美学论文
课题研究论文：电视电影论文34141 浅析电影美学角度下的《阿凡达》
电视电影论文浅析电影美学角度下的《阿凡达》《阿凡达》这部电影的美丽是多种多样的，3D特效更是让场景更加艺术化，给人强烈的视觉盛宴享受。
再加上巨额的投资和长达5年的炒作，“阿凡达之恋”更是让人觉得奇异浪漫，潘多拉星的美丽也是电影的亮点之一，整部电影奇特感人，余味无穷。
《阿凡达》并不只是一部普通的电影，它就像是一座金矿，其无穷韵味和美学意义都等待着观众的挖掘。
一、世外桃源之美潘多拉星在CG特效的支持下，有一种以假乱真的梦幻特效，再加上3D银幕演绎，宛如仙境，真如同中国古代仙境描述的室外桃源一般。
这是一个全新的梦幻世界，让人身临其境，完全忘记了是电影的虚拟，这就是电影美学，无处不渗透着天马行空的想象力，使观众对未来世界有一个完美体验。
电影里还出现了对外星探索和一系列的先进技术，使《阿凡达》这部电影充满了科学意义，拥有了展示科学成果和人文关怀的意义。
《阿凡达》中世外桃源之美也体现在人类对科技技术的完美演绎，科技的美丽在于其不断的追求和进步，《阿凡达》正是科学完美的展现。
观众对外星世界的真实感受也是电影的美学所在，潘多拉星是一个超乎想象的世界，它的移花接木和返璞归真都让人有一种非常真实的感觉，白色精灵般在空中轻舞缥缈的树种子，幽静水域上延伸开去的天然吊桥，悬浮在苍穹之上的倒金字塔状山峰，这也为电影增加了神话的色彩，这个超想象的世界为观众塑造了截然不同的自然观和追求精神，这在电影的历史上来说也是空前的。
一花一世界，一叶一菩提。
在这个卡梅隆创造的星球上，每一种生物都有它独特的意义，美得如梦如幻，不可思议。
幽水上的吊桥，精灵般的种子，还有那害羞的伞状植物，空中飞流直下的瀑布，无一不是梦境般存在，可是却又如此真实的存在，让人触手可及。
这样的“自然之美”正如同宗白华在《美学散步》中提到的那样：“自然”是美的，这是事实，诸君若不相信，只要走出诸君的书室，仰看檐头金黄色的秋叶在水波中颤动，或者来到池边柳树下俯看那白云青天在水波中荡漾，包管你有一种说不出的美感。
中国当代电影美学论文(共2篇)
中国当代电影美学论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！电影美学是门类美学的一种，又与实用美学相关。
电影美学所研究的应是电影艺术的审美特性、审美规律、审美形态，以及文化哲学、文艺思潮等内容，同时电影美学应与西方美学、中国古典美学相连。
此外电影美学理论还具有哲学属性，应涵盖电影诗学与电影哲学。
电影美学应与西方美学、中国古典美学相连。
下面是千里马论文网的小编整理的关于中国当代电影美学论文范例，欢迎大家阅读参考。
第1篇；中国当代电影批评需要“美学观点和史学观点”作为指导原则中国当代电影艺术的生产和消费已逐渐进入蓬勃发展的时期，与之相应的电影批评则有待于进一步提高和深化。
电影生产与电影批评之间的良性互动，将有利于我们这个时代融合了最丰富艺术手法的艺术门类，在符合我国自身社会历史文化要求的轨道上健康发展。
当下的电影批评涉及诸多领域，其中包括文学艺术层面的电影文学批评、影视产业层面的电影文化批评、市场经济层面的商业媒体批评以及网络语境下的受众自发批评等。
这些批评途径往往因立场不一、视角不同和知识结构有别，而在批评标准上呈现较大差异。
这些差异的存在是我国当代电影批评建立良性批评生态的必然，但多元格局并不排斥和否定对批评标准具有指导意义的根本性原则，因为后者将有助于多种批评标准在具有参照功能的平台上展开有效对话。
这种具有指导意义的根本原则就是马克思主义的“美学观点和史学观点”。
一、“美学观点和史学观点”对于中国当代电影批评的意义中国当代电影批评是中国当代文艺研究工作的一部分，它们共同置身于马克思主义文艺研究中国化发展的语境中。
“美学观点和史学观点”对整个马克思主义文艺研究工作发挥理论框架的作用。
“美学观点和史学观点”是在马克思主义经典作家的文艺批评实践中被明确提出的“最高的标准”。
但批评标准并不是孤立的，它是文艺观念在文艺批评层面的投射。
北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文
北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文摘要：北京电影学院作为中国电影教育的翘楚，影视美学专业硕士毕业论文是该专业学生完成学业的重要环节。
本文旨在探讨北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文的研究内容与特点，以及对于影视美学领域的贡献。
一、引言随着中国电影产业的蓬勃发展，对于影视美学的研究变得愈加重要。
北京电影学院作为中国最早的电影教育机构之一，其影视美学专业硕士毕业论文对于培养优秀的影视美学研究人才具有重要意义。
二、北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文的研究内容1. 影视美学理论研究北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文对于影视美学理论的研究具有重要意义。
学生们可以在论文中深入探讨影视美学的基本概念、原理以及影响因素，为影视创作提供理论支持。
2. 影视艺术创作研究影视美学专业硕士毕业论文还可以着重研究影视艺术创作的各个环节，例如剧本创作、导演技巧、摄影构图等。
通过对这些方面的研究，可以提升影视创作的艺术性与观赏性。
3. 影视美学与大众审美研究影视美学专业硕士毕业论文还可以将影视美学与大众审美进行关联研究。
在中国电影市场逐渐扩大的背景下，了解大众对于影视作品的审美需求与喜好，对于提升影视创作的质量和市场竞争力具有重要意义。
三、北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文的特点1. 理论与实践相结合北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文将理论研究与实践经验相结合，鼓励学生们在实际创作中运用影视美学理论，并通过实践对这些理论进行验证与完善。
2. 导师指导与自主思考的平衡在毕业论文的撰写过程中，学生们会接受导师的指导与建议，同时也需要发挥自己的思考与创新能力。
这种平衡使得毕业论文既能融入学院的研究风格，又能展示学生的学术能力。
3. 实用性与学术性的结合北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文旨在提升学生的实践能力，使他们能够在电影行业中发挥积极的作用。
因此，论文的研究内容既具有学术性，又能为实际创作提供有价值的参考。
四、北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文的贡献1. 为影视美学领域提供新的研究思路与方法北京电影学院影视美学专业硕士毕业论文通过对影视美学的深度研究，为该领域的学术发展提供了新的思路与方法。
浅谈影视美术设计论文
浅谈影视美术设计论文高质量的影视剧所蕴含的强烈的心理或视觉上的艺术美感,在很大程度上都依赖于影视美术的设计功能发挥。
下面是店铺为大家整理的影视美术设计论文，供大家参考。
影视美术设计论文范文一：探析影视美术设计中人物造型的手段摘要：随着物质生活水平的提高，人们开始更加注重精神上的享受。
而影视作品作为一种娱乐大众产物，则能够很好地满足大众的精神娱乐需求，而在影视作品中，人物造型是影响大众对于所塑造角色看法的重要因素，决定了观众对于角色的直观感受，因而在影视美术设计之中，将人物的造型如何塑造的更鲜活，更贴切，是一种十分必要的手段。
关键词：影视;美术设计;人物;造型;手段中图分类号：J522.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2014)04-0279-02引言影视作品的诞生具有复杂型的特征，它需要各个方面相互配合，才能达到需要表现的最佳效果，而人物造型在影视美术设计中占有重要的地位。
对于一个影视作品来说，作品的内容都需要通过人物来进行表达，人物作为整个影视作品的主体，需要传达的是整个作品的精神，因此，将人物的造型做好，配合人物来塑造角色，更好地展示角色内涵，才能更好的展现整个影视作品的整体效果。
高水平的人物造型设计能够为影视作品增添亮色，更好地提升影视作品的表现力。
一、影视美术设计中的人物造型分析人物造型包括服装、化妆、发型等，将这些方面都做得更加鲜活，更加贴近剧本，这才是人物造型最终需要达到的目的。
在设计造型时，我们需要考虑的不仅是角色本身的特点，更要联系剧本，努力在服装造型方面表现出人物的深层次特点，这样才能把人物塑造的更加鲜活。
同时，随着剧情的变化，人物的造型也需要做到随时的改动，并且在设计时应当注重影视作品所展现的整体环境，不能让观看者产生不真实，不符合剧情的感受。
只有做到以上的几方面，才能提升影视作品艺术设计的整体水平。
(一)化妆造型种类在影视作品进行化妆造型之前，我们首先应当了解影视作品的类别，比如，一般情况下，当我们要设计的是一部电视剧中的人物造型，我们就应当着重体现妆容和着装的生活化，力求体现真实性，在电视剧中，人物的日常生活化妆通常是简单朴素的，因为这样的装套更加接近普通人的生活。
课题研究论文：电视电影论文 《山楂树之恋》的电影美学分析
电视电影论文《山楂树之恋》的电影美学分析电影《山楂树之恋》通过干净的画面和精巧的构图，给观众呈现出一种诗情画意的东方美学意境。
该片讲述的是“文革时期”的一段唯美、纯洁的爱情故事，那个时代的爱情在人们的印象里是干净纯洁的，特殊的时期为影片的美学表达增色不少。
该片处处体现着东方特有的美学意境。
首先，角色的选取对意境的体现也起到了关键的作用，“老三”干净纯洁的笑容，静秋羞涩纯洁的外表、羞涩的内心，两个人之间唯美纯洁的恋情净化、升华了观众的心灵。
故事发生在“文革时期”，那个时代的爱情给人的印象就是纯洁的，从《英雄》中我们可以知道，张艺谋自身对于中国特有的美学意境有深入的研究，在该片中也不例外。
缓缓流淌的河水清澈见底，河底的卵石匀称干净，“老三”和静秋衣着干净朴素走在河边，张艺谋用干净的画面和唯美的构图诉说着一段纯洁的爱情，这着实让我心动。
一部影片的好与坏在于故事讲述的好坏，《山楂树之恋》的故事讲述得凄美浪漫。
凄美的故事情节配上单纯的角色、朴素的道具、干净的构图，使得故事愈显得悲。
越悲就会显得越美，给人留下的印象越深，无法忘记。
故事讲述没有大的冲突，同样干净朴素，犹如河水缓缓流淌。
观看这部电影的观众往往已经知道了故事的结尾，所以，结尾对观众来说已经不显得那么神秘。
可当看到电影结尾的时候，我们还是忍不住流下眼泪。
就因为它唯美、纯洁、朴素，打动了我们的内心，理想的爱情现实的结尾让人心痛、无奈。
张艺谋导演为了塑造这部美丽的爱情电影，运用了大量的电影美学艺术手法。
“纯粹”“简单”“悲剧”，正是这部美丽的爱情电影里面所表现的美。
一、电影美学分析之“纯”美两小时的电影，画面中一直是很淡的颜色，淡到几乎成了黑白。
老谋子就用这样一种接近黑白的色调，把我们带入那个纯洁的年代，去感受了一场纯净的爱情。
只是在电影即将结束的时候，静秋穿着鲜红的衣服来跟“老三”诀别，才让观众看到了一些鲜艳。
从故事的逻辑上讲这是静秋为了还“老三”一个心愿，从导演的情感上讲，他是想让一个纯得不能再纯的爱情在此刻得到升华、得到所有观众发自内心的共鸣。
从中国影视感想探究影视美学
从中国影视感想探究影视美学【摘要】何谓美？美有很多种。
心灵美，外形美，美是源于大自然的。
自己，不是很懂美术的时候，启蒙老师的一句话让我记忆犹新：“ 自然是最美的。
”起初的自己并不明白这话的意思，突然间自己发现原来树叶的颜色很美，花的颜色很美，沙滩的石头很美，贝壳的形状，颜色很美····我渐渐的能够感受到老师话的含义，也感叹大自然这么可以这么美。
想要作出美得作品，脱离了自然美就变得不自然。
美是积极的、固有的，客观化的价值。
关键词：美学探究影视美是生活。
美是现实。
美是影视捕捉真实的镜头。
优秀影视作品潜移默化的以情感人,并且有助于众树立起正确的人生观和世界观，如《阿甘正传》《孔繁森》等励志片，可以加深对自然、社会、历史、人生的认识。
所有的电视都是教育的电视，惟一的差别是它在教什么。
人们甚至是在没有觉察到的情况下在向它们学习的。
百年沧桑的中国社会和中国电影主要分为三个重要的时期。
第一个重要时期：三四十年代，社会大环境：内忧外患，母题：批判黑暗政治，讴歌民主自由，鼓舞人民大众抗日救亡等。
《保卫我们的土地》、《万家灯火》等电影反应的都是这个时期的景象。
第二个重要时期：新中国成立以后的“十七年”，1949-1966。
现实性，时代感。
美学基调：崇高壮美。
《小兵张嘎》、《红色娘子军》等电影所反映的也均是一些崇高壮美的景象。
第三个重要时期：“新时期”中国电影：其时代特征是：改革开放，思想解放运动主要潮流：对民族现实和历史的文化反思。
代表电影有《巴山夜雨》、《湘女潇潇》等。
影视艺术的民族性是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神，尤其是以反映本民族的文化—心理模式为主，并且注意创造鲜明的民族风格和民族特色。
而民族性是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风格习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想与审美需要，尤其是本民族的文化心理结构。
深深植根于这个民族的社会基础与经济生活。
2024年影视文化审美管理论文
2024年影视文化审美管理论文引言随着科技的迅速发展和人们文化生活水平的提高，影视文化已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化现象，具有深刻的社会、心理、审美等多重价值。
然而，与此同时，影视文化市场的快速发展也带来了一系列的问题，如内容质量参差不齐、审美导向模糊、文化价值观扭曲等。
因此，如何对影视文化进行有效的审美管理，成为了摆在我们面前的重要课题。
一、影视文化的审美特性1. 视觉与听觉的结合影视文化最显著的特点就是将视觉与听觉相结合，通过画面、音效、配乐等手段，营造出一种独特的审美体验。
这种体验不仅让观众沉浸其中，更是引导观众进入一种情感共鸣的状态。
2. 叙事与表现的融合影视文化的叙事结构往往复杂而多元，它不仅包含了故事情节的发展，还涉及到角色性格的塑造、主题思想的表达等多个方面。
这种叙事与表现的融合，使得影视文化具有了更加丰富的审美内涵。
3. 文化与社会的反映影视文化作为一种文化现象，必然反映了一定的社会背景和文化传统。
通过对影视文化的审美，我们可以洞察到社会的变迁、文化的传承与发展。
二、影视文化审美管理的必要性1. 引导观众审美取向影视文化作为大众文化的重要组成部分，对观众的审美取向具有极大的影响力。
通过有效的审美管理，可以引导观众形成正确的审美观念，提升整体的审美水平。
2. 促进影视产业发展影视产业的健康发展离不开良好的审美管理。
只有确保影视作品的艺术质量和社会价值，才能赢得观众的认可，进而推动整个产业的可持续发展。
3. 传承与弘扬优秀文化影视文化作为文化传承的重要载体，通过审美管理，可以筛选出具有时代价值和文化内涵的优秀作品，从而实现对优秀文化的传承与弘扬。
三、影视文化审美管理的策略与方法1. 建立完善的审美评价体系构建一套科学、合理的影视文化审美评价体系，是进行有效审美管理的基础。
这个体系应该包括影视作品的艺术价值、社会价值、文化价值等多个方面，以确保评价的全面性和客观性。
影视欣赏论文
影视欣赏论文第一篇：影视欣赏论文影视欣赏学会欣赏电影的美现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。
随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。
影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。
欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。
不是每个人都能做到的。
在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。
那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。
欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。
因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。
一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。
因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。
语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。
语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。
不同的艺术形式有自己不同的语言。
正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。
但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。
一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。
影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。
光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。
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浓墨重彩酣畅淋漓——试析张艺谋电影的美学特质摘要：张艺谋，这是当前中国电影界上的一个重量级名字。
二十年来，在中国电影面临时代困惑的时候，他凭借一股锐气带来了艺术的创新、文化的颠覆，将中国电影推向了一个高峰；他以大胆的实践、广阔的胸襟重新为中国电影撑起了一片天地。
在他执导的众多影片中,早期拍摄的《红高粱》等经典,不仅震动了中国电影界,更在世界电影史上留下了不可磨灭的印迹。
张艺谋在电影色彩、造型艺术和叙事手段上不懈探索，大大加强了其影片的艺术表现力，也丰富了观众的视觉审美体验。
关键词：色彩语言叙事方式内聚焦象征性创造性作为我国“第五代电影导演”的杰出代表之一,张艺谋通过多年的艺术实践,形成了自身较为鲜明的创作风格。
本文通过对张艺谋所执导的电影之分析，探求其间的独到审美意蕴。
一、斑斓瑰丽的色彩语言作为一种美学形态，电影色彩是电影艺术的构成元素之一，离开了色彩的诠释，电影艺术将黯然失色。
“色彩是—门视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。
”①电影艺术中的色彩象征地表达出情感与主题；色彩之间的相互配合，又构成完美的艺术效果，推动电影艺术向着富于文化哲理意蕴的纵深发展。
张艺谋擅长运用缤纷的色彩为其电影谱写华美乐章，其电影中的色彩不仅给人以强烈的视觉享受，而且使电影艺术具有无可比拟的艺术气质与美感，极大地丰富了电影艺术的审美张力和表现内涵。
1、对红色的偏爱张艺谋的电影之旅也是色彩之旅，色彩的运用是其画面造型、影片表达的主要手段。
而几乎他的每一部电影中都显示出红色的显著地位：他的影片的片头字幕基本都是红色，如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《英雄》等等；其次是从服饰到道具再到场景，红色被最大限度地运用了：如《红高粱》中的红轿子、红盖头、红高粱；《大红灯笼高高挂》中的红灯笼；《秋菊打官司》中成串的红辣椒；《英雄》中漫天黄叶中飞舞的两位红衣侠女等等。
这些红色的物体都成为画面中的亮点，使整个画面显得生动活跃。
张艺谋自己从不讳言他对红色的偏爱，创造性的运用红色已成为他的一种艺术自觉。
红色是中国的传统色，代表着喜悦、吉祥和喜庆，给人的视觉感受是热烈而活跃的，具有蓬勃向上的感觉。
张艺谋在运用红色的基本意义外，融入了自己的创作理念，将红色的寓意根据影片表达的需要进行了延伸和扩大。
《红高粱》与《大红灯笼高高挂》的红色有着迥异的意象潜流：《红高粱》中的红色透着旺盛的生命力，象征着活力和灵性；《大红灯笼高高挂》中的红色则几乎是散发着腐朽的美丽气息和压抑的悲剧气氛，让我们感到心酸、悲哀和无奈。
《秋菊打官司》中完全是一种本能色彩的展现，具有象征意义的辣椒的红色，代表了一种生命的坚忍不拔和命运的顽强不屈。
在这里，红色更多地具有了表意的功能和暗示。
而影片《活着》中，红色是被作为影片不同时代突出的饰物和象征性的幕景来运用的。
红色的皮影戏、挂着大红灯笼的赌场、红色的毛主席画像、红袖章、红宝书等各色物品成为了民族文化特色的象征和代表。
此时，色彩被张艺谋赋予了更多的文化象征意味。
2、色彩浓郁、大胆而夸张色彩是张艺谋电影中的关键，对银幕造型的热衷、视觉冲击力的执着是其孜孜以求的创造理念。
在色调方面，张艺谋极其喜用红色，即使用其他的颜色也是坚持浓烈、大胆而夸张的原则。
“色彩的表现力不在于颜色的绚烂，而在于恰当的选择和调配、和谐的介入剧情内容、实现更充分和更有力的表达。
”②早在《黄土地》的摄影阐述中他就说到后来在他电影中一以贯之的视觉追求：“我要表现天之高远，地之深厚，……设色取浓郁，不取清淡，……构图取单纯，不取繁复……”，于是，在《黄土地》中我们看到了：排除绿色，突出黄色，大块黄土地占据画面主面积的造型。
《红高粱》中漫山遍野的高粱的红、汪洋恣肆的酒的红、热气喷发的血的红，这些大片大片的红，浓墨重彩地涂抹出张艺谋电影的色彩基调，浓郁之风由此而生。
《英雄》中如油画般的重彩渲染，用红、白、蓝三色呈现三种故事的样貌，“真情在色彩中流动”。
3、冷暖色调的强烈对比“色彩布局的关键就是如何处理整体与局部的关系。
用色彩来构图使它们联合产生一种明确清晰且富有特色的表现效果。
”③创作者根据故事情节来定色调，强烈的冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。
基本上在张艺谋的每一部影片中，都可以看到他用冷暖色调的对比给我们带来视觉上的刺激。
《大红灯笼高高挂》中，大红灯笼的红和灰色的高墙作出一种强烈的对比。
冬日寒风凌厉地呼啸着，雪下得紧，只有那高高挂在院门前的灯笼发出丝丝微弱的灯光，但它仍然有着张扬的本性，让人感到一丝暖意，看到了一丝希望。
在这里，暖色调与冷色调赫然地对立着，渲染出一种森严、幽闭、阴暗的氛围。
在《我的父亲母亲》这部影片中，现实时空和过去时空分别采用了冷暖对比的色调，营造出不同的气氛。
4、光与色的巧妙搭配阿恩海姆在《色彩与视知觉》中说“光是帮助我们知觉空间的最重要的标志物，是揭示生活的因素之一。
”光影与色调是一个可感的充满欢乐与哀愁、温馨与幸福、阴险与狡诈、狂热与宁静的多义的无形的语言世界。
银幕上的光与色是最易穿透人物的表层空间直达人物内心世界的造型因素，它将人物的心灵和灵魂像物品那样通过银幕展示给观众。
凡是看过《红高粱》的人，对其光影下大片大片的高粱地记忆犹新：成熟的高粱二三米高，雄浑一片，借着风势，像海浪般涌动，银幕上充满着飞扬流动的活力。
导演用近景拍摄风中狂舞的高粱，并把阳光带进画面，灿烂的阳光在一棵棵高粱之间跳跃闪烁，把墨绿色的高粱染成一片金黄。
高粱在各种光线、角度变化之中神采飞扬，逆光中半透明的晶莹的高粱在风中新鲜而舒展，传达出导演着意突出的活力与神韵，把高粱拍成人化的自然。
色彩与光影的表现力方面具有得天独厚的优势，影片创作的美术特性能够借助光与影的神奇力量创造神秘意境，因而大大地强化了视觉表现力和感染力。
二、内聚焦的叙事特征内聚焦的叙述是以某一个人作为叙事视角，摒弃了零聚焦模式那种无所不知、无所不至的万能姿态，其基本特征是叙事范围的“限定性”。
根据内聚焦的叙事方式，张艺谋电影的叙述可分为：第一人称的内聚焦和第三人称的内聚焦。
1、第一人称的内聚焦第一人称内聚焦的“我”的叙事模式，在影片中明显地呈现为“讲故事人的身份”，能够使观众直观性地感受到叙事者同影片中人物的或近或远甚至原本就是画内人物的亲近关系。
正因为如此，使得第一人称的内聚焦呈现为不同的叙事张力和美学风格。
（1）画外“我”的内聚焦《红高粱》采取的是这种模式，在这种叙事中“叙述人并不呈现在或偶尔出现于画面上，主要以第一人称的‘画外音’介入影片文本，因此，让·比埃尔·沙基埃称之为‘仅闻其声的第一人称影片’”。
《红高粱》一开始，叙述者用追忆、平稳、沧桑的语调说道：“我跟你说说我爷爷奶奶这段事。
”这种聚焦方式的设置，奠定了全片“神秘性”和“传奇性”的叙事格局和情感基调。
这种叙事角度的设置使我们一方面能够感到“画外我者”叙事具有某些零聚焦叙事的特征，所呈现的原始情调如颠轿、野合、祭酒神等具有很强的随意性；另一方面，这种叙事具有强烈的主观性和个人化特征，自觉或不自觉地流露出“我”的情感价值取向。
（2）画内“我”的内聚焦《千里走单骑》舍弃了那种“唯画面主义”的审美追求，用平实、朴素的镜像语言讲述了一个关于“父”与“子”的故事，叙事的聚焦方式采取画内“我”的视点，将“我”视点之外的人和事采用录像带和电话的方式串联起来，使一切叙事内容都置于我的视野之下。
影片中的“我”既是故事的叙述者同时也是故事事件的参与者。
画内我者的叙述方式使叙事者具有一种独特的内部视觉，具有更强烈的主观叙述倾向。
影片表述的只能是我眼中的世界和内心的感受。
——正是在这个意义上，影片采取的叙事策略是截取“我”当下的生存境遇、困惑和行动。
影片展示的只是在叙述人视野内的“果”，而相应的没有在叙述人视点之内的“因”则一笔略过：如高田父子之间的矛盾为什么竟达几十年而无从化解？李加民为什么会有个私生子、近在咫尺却无法见面？这些叙事文本中的“史前史”因超出了叙述者的聚焦范围，只是采取高田旁白和邱林转述的方式得以呈现——而把叙述的重点放在了高田远渡重洋来到丽江的所见所感所思所想；在结构上就显得紧凑，富于艺术张力。
（3）画外“我”和画内“我”的交叉《我的父亲母亲》是张艺谋以散文化的叙事方式建构的一个“爱情童话”，分为两个叙事板块：作为叙事者的“我”呈现为画内和画外两种方式。
“九十年代的故事”以“我”的视点为聚焦方式，主要描写的是死亡和奔丧，用黑白镜语来表现；“五十年代的故事”以回忆和想象为视点，通过画外“我”的视点来追述父亲母亲初恋的故事，主要表现的是青春和爱情，以彩色的镜语来呈现。
这种叙述聚焦方式体现的是生命的两极：青春与死亡！葬礼是对生命终结时的最隆重的祭奠，爱情是对生命最灿烂时的升华！在这个叙述视点下，影片在讲述五十年代的故事时，删繁就简地遮蔽了那个时代特有的社会矛盾和生存困顿，营造出一种伊甸园式的田园牧歌。
（4）多重声音的内聚焦所谓多个‘我’或‘多重声’叙述，是指那种虽然以人物‘我’作为影片本文的叙述人。
……是由好几个‘我’者视角，共同承担着本文的叙事。
”这种内聚焦方式，每一个叙述角度都有自己独特的价值和艺术个性，彼此之间不能互相取代，《英雄》的叙事聚焦巧妙地运用了这种叙述方式。
《英雄》的多重内聚焦在建构故事结构的“核心事件”上，即秦王的“该刺”却不能“刺”。
围绕这一核心事件在两个层面上展开：在情感层面上，秦王该刺，无名和飞雪都背负着家仇国恨，这决定着刺秦的合理性和正义性；在理智层面上，秦王不能刺，残剑悟出了天下和平的重要性，这决定着不刺的合法性和伟大性。
为达到刺秦的目的，必须骗取秦王的信任，棋馆之战、习字馆求字、屋顶挡箭、书馆论剑、秦营大战等都是在无名的内聚焦中呈现的；同时，无名又虚构了飞雪、残剑、长空的“三角恋”的故事。
无名的谎言被秦王识破之后，影片转变为秦王的叙述，包含有两个层面：秦王与残剑的宫中之战，二是秦王想象的无名与残剑在湖面上的“意念之战”。
前者以秦王的视角叙述了宫中之战中对残剑、飞雪的认识，“二者气概非凡，绝非你所说的心胸狭小之辈”，解释了“三年前秦王当死而没有死”的原因，也就是说在三年前残剑就认识到秦王对于“天下”的重要性，从而弥合了无名单个视野下叙述的缺陷。
后者是秦王想象的无名、残剑祭奠飞雪的方式，而不是真实的“存在”——于是，无名转述了残剑的叙述，从残剑的内聚焦叙述了残剑、飞雪从相识、相知到相爱的过程，这种叙述角度的转换，缝合了无名和秦王叙述的裂隙，使观众明白二人之间的关系，同时也从叙述的层面陈述了残剑何以放弃刺秦进而升华到天下、和平的大义。