美学论文

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认识美(美学论文)

认识美(美学论文)

认识美中心思想:美,无处不在,而人具有主观能动性,只要灵感一现,就能发现它,也许很平常、很自然、很普遍的事物,但就其作为存在来讲,就是美的。

审美的人性化表明美使人成为人,人自身的劳动、活动本身就产生了美。

在此,不是人规定了美,而是美规定了人,是人与美的相互生成。

而作为审美来讲,研究美必然会到达一定境地,这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美,真、善作为美的另外两种表现形式,其最终目的就是美。

人生活于世界上,一直以来都与自然、社会打交道,而人与自然、社会的交往实践中,本身就产生了美。

并且在相处中,也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。

关键词:人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会美的存在极其普遍。

美存在于自然、社会及人类活动中,关键在于只要灵感显现就会发现美。

而美学在学术上是作为感性学来讲的,其对象就是感性认识的完善,也即美。

因此,美学必然关联于人的感性、感官和感觉。

作为感性学来讲,美学是关于美的科学,它研究美、美感和艺术,关于美学的理解,还包括美的理论和艺术理论等。

关于美学,古希腊是美学产生的摇篮,而这一时期的美学思想及其问题,对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。

古希腊对于美学的论述,主要是建立在哲学思考之上,代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。

每位先哲的观点,都对美学的发展起奠基性作用。

前苏格拉底美学时期,美学可归结为宇宙论美学;而柏拉图把美的本质规定为理念,就是纯粹理念自身,是美的万物的根源,是万物的最高品质,他认为,真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物,而是真善美自身。

他的理念高度理性化,并没有落于实际东西,从而形成抽象的形而上学。

亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者,他的著作《诗学》是诗意理性的科学,根据亚里士多德的观点,主要有两个方面:一,美产生于大小及秩序;二,美产生于一定尺度,不能不及,也不能过。

他将美的行为归结为秩序、匀称、明确,因而,美是由形式而体现的。

大学美学论文2500字

大学美学论文2500字

在对音乐美学本质的理解上中西方存在较大的差别。

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《中西方音乐美学的比较研究》在中西方的音乐美学中有一个共识,那就是“音乐表达情感”。

在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义:“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。

”在中国,音乐所表达的情感是产生于人与物的关系,而不是孤立的人,在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方,对人与物的关系的理解是人对物的把握,人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始,在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。

所以,在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。

(一)美感特征的比较由于中西方审美观念和文化背景的差异,所以在美感特征方面也存在明显的差异。

在中国,古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理,认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界,这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。

而在西方,音乐的主题着重表现“实”,他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体,所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题,很少去追求弦外之音。

所以,西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性,多以“真”为它的终极目标。

但是因为中国文化的致虚和求同,表现在音乐上就产生了“空白”,造成一种“空灵”的意境,追求的是“虚中见实”,达到意味深长的美学效果。

无可置疑,中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感,不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题,而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。

在力度的表现上西方音乐主要体现强度,展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力,就像贝多芬的《英雄交响曲》,表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉,总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。

如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。

美术学专业毕业论文范文精选

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美术学专业毕业论文范文精选自古以来,美术在国际文化交流中扮演着重要角色,美术学也在不断的发展中。

下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文,供大家参考。

美术学毕业论文范文篇一:《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。

首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。

正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史,源远流长。

独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。

据有关文献记载,顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。

另外据史料载,当时的夏侯瞻有《吴山图》,戴逵有《吴溪山邑居图》,戴勃有《九州名山图》等山水画问世,可惜都已经失传,所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

⑵画论的出现,就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

这样一直到了隋唐时期,中国山水画才可以说是已经完全成熟了,并渐渐形成了独立的画种,出现了一大批专画山水的大师。

在起源上,中西方的风景画是大致相同的。

在西方的艺术史里,15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上,已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。

这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运,只是作为人物的搭配。

真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。

采取直接描写自然的写生方法,收到了很好的效果。

不久就影响到法国的印象主义画家。

泰纳最初也受荷兰画家的影响,以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。

19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。

大学生美学论文2500字

大学生美学论文2500字
德国著名艺术理论家克劳斯·霍内夫在讨论当代艺术时指出:“在西方世界,不仅人们对当代艺术的一般态度发生了深刻变化,而且艺术本身同时也发生了戏剧性的变化……这一变化的一个重要特征就是,美学原则乎完全被抛弃,结果是艺术家们不再感到与社会截然对立。”
大约从19世纪末2世纪初开始,人们的审美活动逐渐发生变化。最初的苗头是从电影艺术对视觉艺术的张扬开始的。观众欣赏电影的时候,就如同进入生活。电影的出现,预示着美学生活化的开始。尤其是“电子文化时代”的到来,进一步推动人们的美学观念走向“新生代”。在这场美学观念的时代变革中,审美似乎没有了边界,甚至那些低俗的、过去不可能与艺术沾边的“现成物品”,也成了审美艺术品。当加拿大多伦多市安大略省美术馆里收藏着一个普通的、谁家都有的盥洗池,作为一件艺术珍品供人欣赏时;当美国“捆绑粘结”艺术家H·哈蒙德把破布、丙烯酸树脂、石膏粉、木头、泡沫橡皮等杂七杂八的东西捆绑胶粘在一起,创造所谓“女权主义者的艺术”时,具有传统美学观念的人目瞪口呆。
在过去审美是一种经验
,而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数“精英”才能做“艺术”、玩“艺术”,现在却人人都是艺术家,人人都可以玩“艺术”。在后现代社会,似乎成千上万的主体突然都说起话来,他们都要求平等,艺术成为了一个众人参与的过程。大地艺术、观念艺术、广告艺术、波普艺术、卡拉OK、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时,创作与欣赏的界限消失了,作者与读者的界限消失了,审美与生活的界限消失了,审美活动与现实活动的距离消解了。于是,生活就是美学,美学就是生活,美学与生活再一次走向融合。

美学论文:浅论柏拉图的美学观念

美学论文:浅论柏拉图的美学观念

美学论文浅论柏拉图的美学观念一、柏拉图关于美学本质的探究关于“美”是什么,有人认为自然界中花草为美,有人认为人类在实践过程中创造的物件是美的……关于这个问题想来是见仁见智的了。

柏拉图一句“美是难的”道出了想要探究什么是“美”却又的确不轻松。

柏拉图之前,毕达哥拉斯学派注重形式美,认为美就是数的和谐,觉得圆形是最美的,苏格拉底认为美在于有用。

柏拉图的美学思想,不是向有些人所谓完全的否定前人对于美的观点,却是在继承中辩证的否定。

柏拉图提出了一组“二元对立”,即“理念实在/经验世界” (“理性/感性”)。

按照后来结构主义的观点,二元对立的一组概念作为核心概念出现,斜杠前的概念在地位上要明显优于斜杠后的概念(例如:天/地,生产力/生产关系)。

即柏拉图认为理念实在(理性)是第一性的,是作为本体出现的。

“理念论”是柏拉图美学思想的核心论点,在后人看来,他的哲学美学思想被认定为“客观唯心主义”的根源也便在此处。

将“理念”认定为核心存在,认为“理念”是绝对的、永恒的、固定的、不会随世事更替而更迭的。

这便和我们到家所讲的“道”有些类似,“道生一,一生二,二生三,三生万物。

”道是自然万物的法则,永恒存在,不会消亡,是万妙之门。

我们讲修身,很重要的便是悟道,柏拉图认为人们想要真正认识“真理”,便要感知“理念”。

在《理想国》第十卷当中,他阐述了一个经典的比喻,便是“三张床”的比喻,三张床分别由画家、造床匠、神制成的。

神造的床是“本质的床”、“真正的床”也是“自然的床”。

这样的床存在于“理念”,造床匠根据神造的床打造出的床在我们看来虽然是真切的存在的,却也是“模仿”出来的了,而画家看到造床匠造出的床而画出的床便是模仿本是模仿的成品了。

所以《理想国》中提到“如果我们把画家叫做那两种人所造的东西的模仿者,应该是最合适的。

”柏拉图是想借助这个比喻,来说明诗歌就和绘画一样,是“模仿的模仿”,“悲剧诗人既然是模仿者,他就像所有其他模仿者一样,自然地和王者或真实隔着两层。

大学生美学论文2500字

大学生美学论文2500字

大学生美学论文2500字自美学思想产生至今两千余年来,美学与生活一直有着很深的渊源。

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《“美学生活化,生活美学化”》一、美学与日常生活的渊源美学是关于审美现象的综合性的人文学科。

自美学思想产生至今两千余年来,美学与生活一直有着很深的渊源。

文化研究者们认为,文化的发展大致经历三个时期:口传文化时期、印刷文化时期和电子文化时期。

在不同的文化时期,审美与生活由合一到分离,最后再次走向融合。

在口传文化与手写文化前期,审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。

那时审美是生活的一部分,譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美艺术品(如果当时有所谓的“审美”观念的话)。

审美与生活的界限是模糊的,或者说当时审美还没有从生活中分娩,人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。

譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉,既是当时的审美艺术品,同时也是祭祀用品和某种观念的象征物,具有原始宗教、伦理道德、政治活动的实用意义。

即使到了孔子那个时代,审美仍然很难同生活分得那么清,诗、乐、舞,并不是后来人们观念中的纯粹艺术。

甚至中古时期(如魏晋)的佛教和石窟壁画、雕像,很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。

西方亦如是,古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。

在手写文化后期,纸张出现了,审美意识逐渐“独立”了,此时审美与生活开始疏远。

这对审美艺术的独立发展是一个重大促进,特别是印刷时代的到来,为审美的独立发展提供了可能。

此时,它以“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态与“生活”拉开距离,审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。

人们认为,正因为审美与生活不同,它才是审美艺术,而且,似乎离普通老百姓的生活越远,越是高高在上,就越是好的审美艺术。

与那时的社会状况和精神理念相应,审美活动被认为是高于生活的创造。

审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物,是超越凡俗的圣果。

审美艺术活动因为是精英者的活动,是人上人的活动,是高雅人的高雅活动,审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。

艺术美学论文

艺术美学论文

艺术美学论文篇一:美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要:关键词:美学作为这些研究的分支,是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。

美学一词来源于希腊语aesthesis,最初意义为“对感官的感受”。

美学不仅仅是一门研究“美”的学问,更多是关注人与现实的审美关系,包括构成审美活动的审美客体(美)以及审美主体(美感)两个方面。

人在审美活动中还可能产生美的创造,创造出新的艺术品。

然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论,美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。

在当前娱乐至死精神下,这个时代被称为审丑时代,网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。

由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科,美学与其他学科的融合产生新的意义,并对现实生活产生重要影响。

一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段:首先在人类最初实践活动中产生的审美意识,是美学的最初萌芽;随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考,其理论具有一定普遍意义的追求;直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版,标志着美学成为一门系统的理论学科。

鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动,认为美学(感性学)是研究“情”的学科。

随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上,康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题,代表德国古典美学的最高成就。

在20世纪的西方美学流派可分为三个方面:沿着哲学方向进行发展,沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。

而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。

从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。

二十年代,吕澄、陈望道、范受康建立美学体系。

留学日本的朱光潜在日本接触到到西方美学,并写出《谈美》这本书,以通俗易懂的文字向国人介绍美学。

篇二:改艺术美学论文读书笔记朱光潜全集《谈美》这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版,由中华书局重新编排,也加入了一些章节。

美学论文《论艺术美》

美学论文《论艺术美》

论艺术美艺术美就是人类审美的主要对象,就是美的高级形态,它存在于艺术作品之中,就是艺术家对生活的审美观点、审美情感与审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合,就是艺术家创意的物化形态。

它的本质与社会美、自然美一样,也就是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。

对艺术定义的理解,可以体现在对艺术品的把握上。

艺术品可以通过与非艺术品的区别来定位,而一些艺术定义的成果可以帮助区别艺术品与非艺术品。

真正的艺术品,首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。

进而言之,对艺术品与非艺术品的区别,首先必须分清本义上的“艺术品”与其她意义上的“艺术品”;其次必须在本义上比较不同物品,把握被人称为“艺术品”的事物与其她事物的区别。

“艺术品应就是感性的精神性的人工制品”:(一)艺术品应就是人工制品艺术品从根本上就是人的实践性产品,艺术品就是一种人生现象、社会现象。

艺术品必须经过人的行为才得以成立、得以认定,这一特性,证明了艺术家与艺术家实践的必然性,艺术必须包含人与实践,艺术品的意义与人的实践有关。

(二)艺术品应就是精神性的人工产品在艺术的诸多定义中,无论就是“游戏说”,还就是“表现说”、“符号说”等,无不认识到艺术品在一定的形式上承载的意义就是对应于人类的精神活动与精神需要的。

此处,精神性不就是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西,而就是指艺术品的各种质素必须就是精神性的或就是可以转化为精神性的,它们不就是赤裸裸的、有限性的肉体欲望与功利性。

(三)艺术品应就是感性的精神性的人工产品人的精神至少可以区分为感性与知性。

一就是具体的,一就是抽象的;一就是遵从感性运作规律的,一就是遵从以形式逻辑为主的知性思维规律的;一就是获得以意象为主要内容的结果的,一就是获得抽象的规律等成果的。

值得注意的就是,“感性”就是精神性的,它不同于有限的、功利的欲望。

在探讨了艺术品的定位之后,还需要分析作为艺术存在流程第二个环节的艺术作品的基本特征。

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美是“应当如此生活”和使人“想起生活”的生活,除去其人本主义因素,赋予它历史唯物主义观点,这美就是根源于社会实践,美是本质上社会实践的生活。

自然美与社会实践的关系就比较间接,自然物的美,只是由于人类通过实践活动,改变了自然与人原先对立或无关的关系,产生了审美主体与审美客体的审美关系之后,才显示出来。

而社会美与社会实践的关系都是非常直接、非常明显的,生产劳动和劳动产品的美直接来源于生产劳动,“按照美的规律来建造”的活动。

人与人之间关系的美,也直接来源于人们的各种交往活动中,在交往活动中体现出哪一些语言、行为、思想是善的,是美的,哪一些是恶的、丑的。

社会美的特点-与社会功利性相联系美是一种价值。

美对人总是有用的,然而,美的效用都不在于经济实用,也不是纯粹的道德工具,它是通过愉悦人的身心,陶冶人的情操,净化人的心灵,达到提高生活质量,有利于个体自由、全面地发展。

社会美最初都明显地附丽于与人的实践有用有利的事物,对人的实践无用有害的事物本质上是不能成为美的。

善虽然不就是美,但它是美的前提、基础和内容,在社会领域,美与善是直接统一的。

社会美的特点-与社会历史条件密切相联与自然美相比,社会美更直接依赖于社会历史条件,因为社会美的内容直接就是人们在当时当地的社会生活。

人在现实性上是一切社会关系的总和,以生产关系为基础的物质关系制约着人们的政治关系和思想关系,人们的审美关系必须受制于物质条件、政治条件和其他精神条件,并随这些条件的变化、发展而变化、发展。

社会美必然具有它那个时代的经济、政治、文化和民族、阶级的特色。

例如:封建时代自然经济的田园风光,有别于市场经济条件下都市化的乡镇。

寺庙、教堂的清静与肃穆,信徒虔诚的心灵和对生活的淡泊,不同于歌舞厅的喧哗和兴奋、青年自然流露的情感和对生活的追求。

社会美的解释社会美即人类社会生活的美。

是美的具体表现形态之一。

它来源于人类的社会实践,是社会实践的直接体现。

社会美首先体现于人类改造自然和社会的历史过程中,同时也体现在人类社会实践的成果中。

社会实践的主体--作为社会的人的美是社会美的核心。

在征服自然,改造自然和变革社会的实践中,人的本质力量不断得到发挥,人类主体实践的巨大力量,如人的智慧,品德,意志,性格,创造力等得以充分展现,在此过程中,人们认识到人类实践力量的崇高与伟大,由这种对自身才能与力量的积极肯定而产生的一种愉悦情感,人类的劳动活动本身获得了审美的价值,社会美还存在和表现于静态的人类劳动的产品上,在感性成果中,凝结了人的本质力量物化了人的审美心理的因素,人按照美的规律创造着自身,人的没是社会美的核心,它可分为外在美和内在美两个方面:内在美包括人生观,理想,修养等,它需要通过外在的行为、语言、风度等形象表现出来;外在美主要是形式的美,它显现着内在美,但又具有相当独立性。

在人的美中,内在美是更根本、更持久的美。

外在美与内在美的和谐统一是社会美的最高形态。

与自然美相比,社会美在内容和形式的关系上更偏重于内容,社会美总是与那写反映人类历史发展方向的进步的道德观和政治理想直接连结在一起。

社会美与善密切相关,但不等同于善,它不具有直接的功利性,它把善变为个体高度自觉自由的行动,从而引起人们的审美愉悦。

1.社会美美的现象形态之一。

指人类社会创造的事物的美以及人类精神、行为的美,是一种积极肯定的生活形象。

社会美根源于社会实践。

它最早是从人类的生产活动中产生的。

原始人为了生存、发展,从事原始的生产劳动,面对恶劣的环境,靠打制的粗糙工具与自然抗争,获取生存的权力。

原始人正是从生产活动本身及其产品(包括劳动工具)中直观到人的伟大的自由创造力量,从而产生欢愉的感情。

在私有制条件下,出现了异化劳动,劳动者不是自由地发挥自己的智慧和潜能,而是在精神压抑、肉体遭摧残的情况下进行劳动创造的,就是在这样的情况下,劳动者仍然创造出大量表现出社会美的事物,如万里长城、金字塔等。

随着人类社会的进步,在社会主义条件下,劳动不再只是谋生的手段,而是自由发挥、自由创造的充分表现,人的个性得到全面充分的发展,人类的实践活动本身必然更加显示出美的光彩。

社会美突出表现在那些作为革命实践主体的先进人物身上。

例如那些在阶级斗争中为了争取人类的进步和解放而英勇战斗的英雄形象,在生产斗争、科学实验中表现出智慧、力量和献身精神的人物形象,都是社会美的重要表现。

社会美还表现为实践活动的美,包括人物、事件、场景等生活形象,为实现先进的社会理想所进行的阶级斗争、革命战争、群众运动、现代化建设,为认识宇宙和生命的奥秘所进行的科学实验,以及人类日常生活,友谊,爱情,各种交流活动中的美,都是社会美,都是直接对人的创造的积极肯定。

此外社会美还表现为实践成果的美,这主要指劳动产品的美,如长江大桥、密云水库、各种工业品的美。

人类的实践成果不仅直接体现了人的需要,而且直接体现了人的创造、智慧和力量。

人是社会实践的主体,人的美在社会美中占有核心地位。

人的美包括外在美和内在美。

外在美即人体美。

人体美介于自然美与社会美之间,主要是自然美。

人为万物之灵,人体美是自然美的最高表现形态。

人体的自然固是人体美的基础,但不能把人体美仅仅归结为自然因素。

劳动创造了人,人体生理器官的进化是在人类长期劳动中历史地形成的,是受多种社会条件制约的。

人的体型、相貌、肤色、肌肉、姿态、气质、风度以及人工的修饰、美容,都是人体美的构成要素。

人体美要符合比例、对称、均衡、和谐等形式美的规则,同时又要健康、敏捷、充满活力,显示出人的自由本质和内在潜力。

内在美又称心灵美、精神美,是一个人内心世界的美。

它包括品德、情操、人生观、理想、性格、学识、修养等方面,表现在人的言论、行为之中。

例如,符合先进阶级、人民大众的利益和愿望的进步理想的信念,为实现这些理想的献身的精神和行为,爱祖国、爱人民,对爱情、友谊的忠贞等,都展示出丰富多彩的心灵美。

对于人的美不同阶级存在不同的标准。

内在美和外在美在具体人物身上的表现十分复杂,但内在的心灵美始终起着决定的作用。

社会美的特征,首先表现在它与社会实践有直接的联系,具有较为鲜明的社会功利性。

社会美以满足人的实践需要的善的内容为突出标志,是合规律性与合目的性的统一。

同时,社会美具有历史性,随着社会实践的发展而发展。

在不同时代,社会美具有不同的尺度、标准和面貌;社会美记录了主体实践的艰辛历史,凝结了人类历史斗争的痕迹。

2.社会美是指社会生活中的美。

它是一种积极的肯定的生活现象。

社会美是指社会领域中的美。

人类社会的历史是不断改造和征服自然的历史,也是不断创造社会美的历史。

凡是有人类活动的地方就有社会美的存在。

“社会生活在本质上是实践的”。

社会美是人类创造性劳动实践的结果。

真正的社会美,是那些积极的,健康的,对人生有肯定价值,有益于人类,催人奋发向上的事物所具有的属性,是人类生活中一种积极的肯定的社会现象。

什么是社会美呢?我们读《红岩》《革命烈士诗抄》看到无数崇高的大义凛然的英雄形象:江姐对着敌人的严刑拷打,坚强如钢,视死如归。

更明翰就义时高声呼喊:“砍头不要紧,只要主义真,杀了夏明翰,还有后来人。

”为真理献身,气吞山河。

广州起义时周文雍的《绝笔诗》写道:“头可断,肢可折,革命精神不可灭。

壮士头颅为党落,好汉身躯为群裂”。

共产党员宁折不弯的革命气节感人至深。

还有方志敏和他《可爱的中国》一直激励着一代又一代的中国人。

这些英雄人物及其动人事迹所表现出来的献身精神、爱国精神崇高伟大,他们的革命信念坚定无比。

以他们为代表的中华民族的优秀人物的青春是最壮丽的。

这样的英雄豪杰及其壮美的革命斗争生活,就是最有价值的催人奋进的社会美。

社会美存在于社会生活的各个方面。

从大的方面讲,有社会实践劳动创造的美,有社会道德风尚的美,有日常生活的美。

在社会劳动中,人是构成美的劳动场面和过程的第一要素。

人作为劳动主体,体质健康,技术熟练,有高尚的职业道德,比起病身瘦骨,弱不禁风,笨手笨脚,并且劳动态度不好的人来,就是美,这就是劳动主体的美。

再比如说劳动环境,一个车间,整洁光亮,机床器物排列整齐,通道宽畅,空气流通,比起杂乱无章,肮脏不堪,臭气冲天来就是环境美。

环境作为人立体生存和活动的空间,也是社会美的一个重要方面。

社会道德风尚的美,就表现在日常生活中。

社会主义国家的公民之间,没有根本的利害冲突,同事、师生、军民、干群、朋友、亲属之间都应互相尊重,团结友爱,互相关心照顾,如果尔虞我诈,勾心斗角,人人利己以害人,还有什么美可谈呢?每个公民都自觉遵纪守法,文明礼貌,谦恭礼让,与人为善,这样才能形成良好的社会风尚,才能促进人类的发展和社会的繁荣。

社会美和人类生活理想具有密切联系,体现了人的自由创造。

生产劳动是人类最重要。

最基本的领域。

在这种社会实践活动中,人们按照自己的意愿创造着美,表现着人类的生活理想。

因而社会美总是和人类的生活理想密切联系着,体现着人的自由创造精神。

社会美重在心灵美、精神美、性格美。

与自然美侧重于形式美不同,社会美侧重于内容。

它以符合社会公共利益的“善”为基础,以研究人的美德——“善”为主要内容。

社会美是紧密地与人联系在一起的,没有了人的存在,也就没有了社会美的存在。

因此,人的美是社会美中最重要的内容。

人的美,具有丰富的内容,是多方面的。

具体说,社会美重在人的心灵美,精神美,性格美。

比如一个青年,穿着时髦,风度翩翩,乍一看,我们会感到一种美,但这是外在的美。

一个人只有当外在的美和内在的美有机地统一时,才体现出一种完整的美,真正的美。

假如我们又看到这位穿着时髦、风流潇洒的英俊青年正在公共汽车上掏人钱包时,油然而生厌恶作呕的感受,并不会因他那漂亮的脸蛋,时髦的穿着而消除。

因为我们看到这种人缺少心灵美。

相反,当铁人王进喜为战胜井喷而腾身泥浆中,用自己的身子搅拌水泥封住井口时,他那浑身泥浆,不辨眉目的泥人形象,比起西装革履,熨发旗袍的城市恋人来,是其不得美的,但以铁人王进喜为代表的大庆人却体现了崇高的心灵美。

他们想着并不是时髦的服装,舒适的住房,丰裕的生活,而是自力更生,战天斗地,拿下大油田,为祖国争光,为人民立功。

因而,他们的形象——虽是一群泥人——实是一组英雄的雕像。

这不是因为别的,而是因为他们有着一种崇高的心灵美。

这才是真正的社会美。

再如世界名著《巴黎圣母院》中的敲钟人加西莫多。

他原是吉卜赛人的弃儿,生来独眼,驼背跛足,后来又因敲钟震聋了耳朵。

单从容貌上看,很难把他看成是一个“美”的人。

但当他最终认清了圣母院副主教克罗德这个魔鬼的真面目时,就拼命抢救了被克罗德陷害的吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达,并把魔鬼克罗德推下塔楼摔死。

加西莫多这一世界著名文学形象,他的外貌的丑陋丝毫也没有损害这一“至善”形象的光辉,这也是因为他那感动人心的心灵美起了作用。

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