中国风景摄影家
经典影像作品赏析
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。
“街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》作品：《老妪1868-1870》1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。
关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。
她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。
她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。
汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。
《满族新娘（1871-1872年）》汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。
一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。
对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。
根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。
虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。
汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。
纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。
在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。
传统文化对风景摄影的影响
林路：当代观念摄影
《上海，1987》 顾铮《又一次战争之一，2001》 王庆松《B.A.R.B.I.E.-ruin》 肖允就这样，20世纪90年代后期更是成为当代摄影在中国发展成型的重要时期，中国当代摄影也已经逐渐被国际大型当代艺术展和摄影节所接受，中国的观念摄影正逐渐融入西方的当代摄影和当代艺术潮流之中。
但是，存在的问题也有很多，尤其是随着观念艺术在中国的大规模兴起，在手段和形式上有抄袭和模仿西方观念摄影的嫌疑。
然而不可否认的是，进入摄影作品市场化的时代，中国摄影家最先进入国际市场的作品，最主要的恰恰是具局”。
2011年9月，英国最重要的博物馆英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)举办了“后现代主义——风格与颠覆1970～1990”展览，该展览在前言中正式宣告了后现代主义的“死亡”。
而后现代主义原本是过去数十年来在世界占据主导地位的艺术流派，也是当代艺术最重要的组成部分。
作为美国及西方文化主导权的体现，后现代主义为什么会由西方来宣告终结？为什么掌控着文化“话语权”的西方突然发生如此重大转变？静下心来想想，历史《尘与静安》 沈晶茹任。
一旦离开了这一点，“死亡”也就是迟早的事情。
而中国的当代艺术由于长时间习惯了在西方当代艺术后面追着跑，跟随西方的规则（因为只有这样才有获取成功、被西方认态的多种把握形式以及呈现出来的独特的技巧特征。
那么，在21世纪已经走过了10多年的今天，当我们试图为今天的“海派文化”重新定位时，是否能够给上海摄影以重新振奋的信心？我想答案应《难以聚焦的现代都市》 寇聪《逝去的景象，2002》 周明《等待和平鸽，1987》 王耀东因为图像的价值并不局限于外表的呈现，而在于外表背后所具有的丰富性，以及它们构成的开放性质和发散性的思维方式——不管它们本身是否处于一种边缘的状态。
也许他们带来的就是视觉文化多元化的时间密码，让更多的后来者得到从未有过的满足。
从整体上观察，这些年轻人更多地将严格的纪实转向了关注自己的生活经验和生存疑惑，其作品看似漫不经心，有时毫无秩序，但却以严肃的责任感保持着人文精神的深度体验，并以此切入个体的生存环境，向人们提示着生命需求的合理性和精神追《上海默片》 朱浩。
中国十大摄影基地
中国十大摄影基地1新疆禾木禾木全称“禾木喀纳斯乡”，位于新疆北部布尔津县境内，与蒙古、俄罗斯、哈萨克斯坦三国接壤。
布尔津是一个非常整洁的边陲小城，额尔齐斯河缓缓流过，岸边有桦林和成片的向日葵，中间还夹杂着当地人洁白的毡房，让人仿若置身传说中霍比特人的家园——夏尔国。
禾木村坐落在重山阻隔的一个大河谷里。
秋天，禾木乡无论从任何一个位置放眼所望，都是热烈而明朗的金黄色——小河、木房、炊烟、桦林及禾木桥上放牧的人们。
牧归时分，白桦树在夕阳的余辉下闪耀着金色的光芒，折射出一幅幅优美、恬静、色彩斑澜的俄罗斯油画。
禾木村的标志性建筑是禾木桥，经历了百多年喀纳斯冰川溶水的冲击，古旧而敦实。
凛冽冰凉的河水和禾木村一样简单而纯洁，满岸的绿色植被被水气滋润，叠落出厚厚而浓郁的葱茏。
跨过禾木桥，河对岸是一大片的白桦林，夕阳下是最充满诗意的，仿佛尘世的一切都被抛诸脑后，只剩下自己。
2四川稻城亚丁稻城亚丁[1]位于四川甘孜藏族自治州南部，地处著名的青藏高原东部，横断山脉中段，属国家级自然保护区，省级风景名胜区，被誉为“最后的香格里拉”、“蓝色星球上最后一片净土”。
亚丁藏语意为“向阳之地”，又名念青贡嘎日松贡布，即“圣地”之意，亚丁景区属于高山峡谷类风景区，海拔2900米（贡嘎河口）-6032米（仙乃日峰），幅员面积1344平方公里，是中国目前保存最完整、最原始的高山自然生态系统之一，呈现出世界美丽的高山峡谷自然风光，是中国香格里拉生态旅游区的核心。
城亚丁旅游的最佳季节是每年的4—10月秋季（9月—10月）是稻城一年中最有诗意的季节，秋天的稻城是炫丽多彩的，稻城外的红草地与黄色的万亩杨树林让人置身于色彩的海洋，与蓝天白云交相辉映。
这个季节的夜晚和清晨观看神山如梦如幻。
在静静的傍河，在金色的杨树林，在一见倾心的红草滩……青杨树林只有两种颜色：金黄金黄的树，蔚蓝蔚蓝的天。
无论在什么角度，取景框里永远是一副绝美的图画。
重访红草滩，几乎屏住了呼吸。
《西洋镜：一个英国风光摄影大师镜头下的中国》记录
《西洋镜：一个英国风光摄影大师镜头下的中国》读书记录目录一、内容综述 (2)1.1 书籍简介 (3)1.2 摄影师背景介绍 (4)二、摄影作品分析 (5)2.1 风光摄影作品的主题与风格 (6)2.2 摄影师对光线与色彩的运用 (7)2.3 摄影师构图技巧的分析 (8)三、摄影师镜头下的中国风光 (9)四、摄影技巧与艺术表现 (11)4.1 摄影师的拍摄器材与使用方法 (11)4.2 摄影构图的艺术与创意 (12)4.3 光线与季节在摄影中的作用 (13)五、摄影师的视角与创作理念 (14)5.1 摄影师如何看待中国风光 (16)5.2 摄影师的个人风格与情感表达 (16)5.3 摄影师对中国文化的理解与尊重 (18)六、结语 (19)6.1 读书体会与感悟 (20)6.2 对摄影师未来创作的展望 (22)一、内容综述本书《西洋镜：一个英国风光摄影大师镜头下的中国》是一部独特的摄影作品集，融合了深度的人文观察与精湛的风光摄影技巧。
书中记录了英国风光摄影大师透过其镜头所捕捉的中国风貌，展现了中国不同地域的自然美景与人文特色。
全书以摄影作品为主，辅以简洁而富有诗意的文字描述，带领读者走进大师眼中的中国。
作品涵盖了从繁华都市到静谧乡村的多元景色，既有大江南北的壮丽山河，又有都市生活的繁华瞬间。
通过对这些场景的观察和拍摄，不仅展现了中国的自然之美，也反映了现代中国社会的变迁与发展。
作者通过对每个摄影作品的精心挑选和组合，构建了一个充满魅力的视觉故事。
这些作品反映了中国各地的自然风貌、人文景观、建筑风貌以及人们的日常生活。
无论是古老的传统建筑，还是现代的摩天大楼，都通过镜头展现出了独特的魅力。
作品中还透露出作者对中国的深厚情感和对人文精神的关注，使得这本书不仅仅是一本摄影作品集，更是一部反映中国社会与文化的人文纪实。
本书还通过作者的视角，展示了中英两国在摄影艺术领域的交流与碰撞。
通过对比两国不同的文化背景下对摄影的理解和运用，不仅拓宽了读者的国际视野，也深化了对摄影艺术的理解。
当代景观摄影与风光摄影的创作方式探讨
当代景观摄影与风光摄影的创作方式探讨作者：肖雄来源：《艺术科技》2015年第08期摘要：景观摄影作为当代摄影范畴里非常重要的摄影表达类型，通过对景观摄影创作特点的研究，为摄影创作者了解风光摄影与景观摄影的本质区别，以及为摄影创作者对风光摄影与社会现实相结合的转变提供一些参考，同时对打破过去风景摄影的审美趋向，从技术层面向思想层面发展，对摄影的发展和摄影个性化语言的运用，引导摄影创作者通过事物表象去挖掘它的更深层次含义进行探讨。
全文对景观摄影和风光摄影的发展和社会背景做了简单的梳理，重点通过德国摄影家安德烈·古斯基（Andreas Gursky）、马格南摄影师帕特里克·扎克曼（Patrick Zachmann）、中国摄影家作品分析景观摄影和风光摄影的创作特点，来揭示景观摄影中所隐藏的意识形态和权力关系；最后探讨景观摄影和风光摄影对当今社会的影响。
关键词：类型学；景观摄影；风光摄影；无表情外观；真实性；纪实摄影；观念艺术在摄影术诞生不久，景观摄影的称谓是叫风景摄影，它延续并发展了绘画的特性和画意的视觉效果，来表达对美丽的自然环境的赞叹，以及对异国情调风光的怀念。
同时随着19世纪人们对旅行的兴起，刺激了西方风景摄影的发展。
但随着城市社会空间的转变，出现了像法国欧仁·阿杰（Eugene Atget）这样出色的城市“风景摄影家”，1898年开始，阿杰就有计划地拍摄因工业革命逝去的巴黎，包括纪念碑、老教堂、小巷里的旧建筑、街角、橱窗等城市景象。
随后又诞生了像安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）创立的区域曝光法对影调、细节追求的浪漫主义风光摄影师。
工业革命以及现代科学技术的发展所产生的环境导致出现了后来的“社会风景”、“批判的风景”、“新客观主义风景”、“类型学”风景和当代景观。
如今，景观摄影已是当代社会环境转变衍生出来的一种新型摄影类型。
作为类型学摄影在现当代摄影范畴的一种延续，景观摄影继承了类型学摄影最重要且最本质的特征，具体表现在它对题材的选择、无表情外观、场景的宏观性上。
西洋镜：一个英国风光摄影大师镜头下的中国
目录分析
目录分析
《西洋镜：一个英国风光摄影大师镜头下的中国》是一部由唐纳德•曼尼所著 的摄影集，赵省伟主编。这部摄影集以一个英国风光摄影大师的视角，向我们展 示了他镜头下的中国风貌。下面，我们将对这本书的目录进行分析。
目录分析
这本书的目录清晰地按照主题进行了划分，全书共分为五个部分，分别是 《扬子风景》、《北京美观》、《中国风景画》、《中国南与北》，以及《中国 庭院中的女人》一书中的插图。这样的划分方式使得读者可以更加方便地查找和 欣赏各个主题的摄影作品。
阅读感受
阅读这本书，就像在欣赏一部流动的风光纪录片。从长城的雄伟壮观，到江 南水乡的小桥流水，从东北的广袤草原，到上海的繁华都市，这些照片无不展示 了中国的多样性和独特性。而背后的文字，更是深入挖掘了每个地方的历史文化 和生活风情。
阅读感受
我特别欣赏的是作者对于中国各地人民生活的描绘。他以一种平易近人的方 式，描绘了中国百姓们的日常生活。这些照片让我看到了中国的另一面：这是一 个人人都能感受到文化底蕴和历史传承的国家。人们在这个国家中生活、工作、 娱乐，每一个人都是这个国家历史和文化的一部分。
目录分析
《中国风景画》这一部分则以其独特的艺术风格吸引了读者的眼球。这部分 的摄影作品呈现出一种朦胧而细腻的美感，有些照片甚至蕴含着国画特有的情趣。 这些照片不仅仅是对中国自然风光的记录，更是对东西方摄影文化差异的深入探 索和比较。
目录分析
《中国南与北》这一部分则更加全面地展示了中国的地理和人文风貌。这部 分的摄影作品涵盖了中国南方的湖泊、江河、风光以及北方的桥梁、街市、胡同 等元素，为读者呈现了一个更加全面的中国形象。
阅读感受
阅读感受
《西洋镜：一个英国风光摄影大师镜头下的中国》这本书，以其独特的视角 和深入的洞察力，呈现出一个不同于人们日常认知的中国。作为一名长期研究中 国文化的读者，我被这本书深深地吸引并深受其启发。
创作题材分类
创作题材分类创作题材分类创作题材是指作家、艺术家在进行创作时所选择的主题或内容。
它是艺术创作中非常重要的一个方面，因为它决定了艺术品的内容和风格。
在本文中，我们将对创作题材进行分类，并探讨每种类型的特点和代表性作品。
一、社会类社会类是指以社会现象、社会问题为主题的文学或艺术作品。
这种类型的作品通常反映了作者对社会现象和问题的关注和思考，同时也传达了他们对社会现状的看法和态度。
1. 革命与战争革命与战争是一种常见的社会类创作题材。
这种类型的作品通常反映了革命与战争时期人们生活状态、思想情绪以及政治态度等方面。
例如，鲁迅先生的《阿Q正传》就是一部以中国旧社会为背景，描写了小人物阿Q在革命时期所经历的故事。
2. 社会问题除了革命与战争，社会问题也是另一个常见的社会类创作题材。
这些问题包括贫富差距、歧视、不公正、犯罪、家庭暴力等。
例如，美国作家哈珀·李的《杀死一只知更鸟》就是一部以种族歧视为背景的作品，反映了南方小镇的社会现象和问题。
二、人物类人物类是指以人物为主题的文学或艺术作品。
这种类型的作品通常通过描绘人物形象来传达作者对生命意义和价值观的思考。
1. 传记与自传传记与自传是一种常见的人物类创作题材。
这些作品通常以真实人物为原型，通过叙述他们的生平事迹和经历来展现他们的性格特点和思想情感。
例如，毛泽东主席的《毛泽东选集》就是一部以自传为主题的作品，反映了他对中国革命和社会主义建设的贡献。
2. 小说与散文小说与散文也是人物类创作题材中非常重要的一个方面。
这些作品通常通过描绘虚构或真实人物形象来反映生活中各种复杂情感和思想问题。
例如，英国女作家简·奥斯汀创作了许多小说，如《傲慢与偏见》、《理智与情感》等，这些作品通过描绘女性的情感和人生经历来反映当时英国社会中的种种问题。
三、自然类自然类是指以自然景观、动植物为主题的文学或艺术作品。
这种类型的作品通常通过描绘自然景观和动植物形象来传达作者对自然美和生命意义的思考。
浅谈中国观念摄影的当代艺术特征
154文学·艺术《名家名作》·研究聂嘉俊［摘 要］ 1839年，摄影术诞生，为世界带来新的艺术形式，而中国摄影术是1842年随着鸦片战争而传入中国的。
20世纪90年代后，随着摄影技术和当代艺术的发展和传播，出现了当代摄影艺术，即观念摄影。
随着摄影艺术的不断发展，摄影不仅仅用于记录与叙述现实，从当代艺术的特征出发也可以以摄影作为载体来进行观念摄影艺术创作。
中国当代艺术的普及，使中国观念摄影作品成为中国当代艺术的一个重要分支。
［关 键 词］观念摄影；当代艺术；艺术价值浅谈中国观念摄影的当代艺术特征一、观念摄影的概念及代表人物摄影艺术自从诞生以来，其是否从属于艺术这一问题便一直有争议，在伦敦皇家学院推出的“摄影的艺术”摄影展上，艺术机构初步把摄影定义为艺术，而观念摄影比较有争议，不同的人有不同的看法。
（一）中国概念的提出观念摄影在中国也有许多的叫法，例如概念摄影、实验摄影、前卫摄影等。
总的来说，观念摄影从概念上讲是以摄影作为载体来进行观念摄影艺术创作，实质是艺术家的创作理念在创作载体上的一种体现，是不同于艺术创作的创作手段。
观念摄影一词最早出现在中国是在1997年由岛子举办的“新影像：概念摄影艺术展”上，之后在1998年，朱琦策划了“影像差异：中国新概念摄影艺术展”。
因为这两个展览都使用了“概念摄影”这个名称，所以这个名称长期以来成为这类作品的参照。
从1997年到1998年的两年间，以摄影为艺术载体的观念艺术正式开始以观念摄影的名称进入先锋艺术评测的范畴，1999年前后，观念摄影获得国际认可，前卫画廊和艺术家把观念摄影纳入销售渠道。
中国观念摄影师逐渐成为国际前卫摄影展和大型国际艺术展中的一员。
要想体现观念的表达，就必须围绕人这个意识的主体，而观念摄影就可以很好地提供创作主题：时间与空间、过去与现在、物质与意识等哲学体系的探讨，它可以涉及很广阔的领域，充分发挥人的想象。
物质决定意识，艺术家通过创作自己的观念摄影作品来获得更多的创作灵感。
摄影师需要什么证书？为什么？
摄影师需要什么证书？为什么？展开全文对于这个问题，有些摄影师可能会一脸傲娇地回复你：“真金不怕火炼，只要自己真正喜欢摄影、有水平、有实力，是不需要什么证书来证明自己的”。
实际上，这是严重的逻辑错误，他们可能没有想过：假如自己真正喜欢摄影、有水平、有实力，同时另外又有证书，岂不是锦上添花、好上加好吗？——有水平、有证书，两者并不是你死我活、有你没我的排斥关系，两者是完全可以同时并存、而且相得益彰的。
我最经常跟摄影爱好者说的一句建议就是：拥有证书，或许不会给你带来什么好处，但至少没什么坏处。
证书不要太多，否则你会很累，也会花去不少时间和精力。
挑有用的、权威的、正式的证书，选准目标，努力加油，就可以了。
那么，问题就来了：什么证书才是有用的、权威的、正式的？你真正需要的，其实是一本官方的、正式的摄影家协会会员证书，而且最好是中国摄影家协会。
最直接的好处就是，前往一些重要的全国风景点例如黄山、泰山等，是可以免门票的，黄山甚至可以免缆车票。
此外，今日头条号、微信视频号、新浪微博的认证，也是非常有效的。
实际上，这是对摄影家协会严重的误读。
正因为其它各类摄影协会纷繁复杂，才凸显出中国摄影家协会的唯一性、权威性和含金量：1、唯一性：社会上各类摄影协会很多，旅游摄影协会、艺术摄影协会、人像摄影协会........，确实让人眼花缭乱。
各类协会存在的价值和意义，有利于文艺事业百花齐放、百家争鸣，各种协会的共同存在，可以繁荣民间文化艺术，活跃百姓生活。
对此，民政部已经出台规定，宣告了一些山寨协会的取缔。
你不需要费神去记哪些协会是山寨的，假如你真的喜欢摄影，你只需要认准一个目标、朝一个方向努力，记住一家是正牌的、官方的、唯一的、权威的，那就是：“中国摄影家协会”，八个字。
你只认准这一家，其它不是不好，而是你没有精力顾及，就可以了。
2、权威性：“中国摄影家协会”，是中国文联下属的摄影艺术团体，具备官方背书，是可信赖的、权威性的摄影组织。
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中国风景摄影家
一，职业简历
，男，1954年出生，祖籍山东。
1970年参军，1995年转业。
1986年开始摄影创作，中国摄影家协会会员，中国摄影家协会专业委员会艺术委员，四川省摄影家协会副主席，中国当代著名风光摄影家。
多年来，专心致力于中国西部风光、人文地理以及历史题材的拍摄和探索，逐渐形成了自己独特而鲜明的摄影艺术风格，其作品被大量采用，受到社会的广泛关注，在业界颇具影响。
近年来，被瑞典哈苏、日本佳能、美国柯达、日本富士等公司聘为专业形象大使，在国内外做巡回幻灯演示和讲座。
曾多次赴丹麦、瑞典、南非、马来西亚、新加坡、泰国、越南、柬埔寨、美国、南非等国进行学术交流和拍摄。
2022年被评为哈苏摄影大师;2022年9月在澳门、深圳何香凝美术馆举办“天地之间”摄影个展;2022年应邀参加北京故宫国际摄影大展。
多次担任国际全国及省、市等影赛、影展的评委工作。
主要著作有《中国西部风光》、《康定》、《柬埔寨》、《粤赣神韵》、《情铸广贺》、《中国西藏风光》、《永恒的记忆》等画册。
二，主要业绩
一、1986年开始摄影创作，足迹走遍了整个中国西部和几万公里的西部边陲。
主要工作和成果有：
1989年在部队工作期间，担任老山前线文化干事和战地摄影工作，拍摄了大量的战地资料和影像，成功的策划和组织举办了《老山颂》影展，受到了部队的表彰。
1990年参加总政组织的《中国西部边关五万里》摄影采访工作，历时七个多月，行程五万多公里，走完了整个西部边防线，园满地完成了采访任务。
1992年与香港中国旅游出版社共同完成了《七百年后的马可波罗》画册的拍摄工作。
二、获奖作品主要有：在九十年代有百余幅作品分别荣获国际国内摄影大赛的金、银、铜奖。
作品《沙漠行军》荣获中国摄影家协会主办的第十六全国影展铜奖; 作品
《沸腾的矿山》荣获中国摄影家协会主办的第十七届全国影展铜奖;
作品《转场》荣获中国摄影家协会主办的第五届国际影展铜奖;
作品《古格神韵》荣获全国第六届尼康杯大奖赛金牌;
1991年作品《边关古堡的畅想》荣获四川首届巴蜀文艺奖;
1992年荣获中国摄影家协会主办的《首届中国十大青年摄影家》称号;同年荣获中国摄影家协会主办的中国第二届摄影艺术金像奖提名奖; 1994年作品《边关古堡畅想》获美国柯达杯全国专业大奖赛金牌;1995年作品《西部神韵》获爱克发全国专业摄影大奖赛金牌;
1997年作品《高原晨曦》荣获第五届中日文化交流会风光摄影金奖。
三、主要影展有：
2022年在山东东营一品国际摄影节举办了《山远水远》摄影艺术展;
在1992、2022、2022、2022年期间，应邀参加了中国摄影家协会主办的第二、五、七、八届中国摄影艺术节，分别举办了《山远水远》、《天地之间》和《在那遥远的地方》、《中国西部风》的讲座和影展;
2022年9月参加中国平遥国际摄影节风光电视论坛;
2022年3月在澳门举办了《天地之间》摄影艺术个展和讲座;
2022年9月在深圳何香凝美术馆举办《天地之间》摄影艺术个展;2022年10月参加文化部举办的北京故宫国际摄影大师邀请展，并做专场幻灯演示;
2022年在青海第一届国际摄影节举办了《在那遥远的地方》摄影艺术展; 2022年在深圳雅昌艺术馆举办《越过海洋的握手》摄影艺术个展;2022年参加了在中国美术馆《花椒欲望》摄影艺术展览;
多次被中央电视台《瞬间世界》、香港、澳门、马来西亚等电视台邀请做访谈嘉宾。
四、多年来，积极参与和组织策划了各种摄影活动和影展，主要工作有：
1、2022冬成功策划组办了《首届海螺沟冰川摄影节》，并创办“海螺沟冰川摄影创作基地”。
2、2022、2022年策划和参与了第一届、第二届青海省国际摄影节。
3、2022年参与策划了《成都一日》摄影活动。
4、多年来，参与策划了四姑娘山、九寨沟、海螺沟、康定、金川等风景区的拍摄和推广宣传活动，为宣传中国西部贡献出智慧和力量。
5、应中国摄影家协会下属《中国摄影报》、《中国摄影》杂志社、《大众摄影》杂志社及各地摄影家协会、著名品牌厂商以及各团体机关的邀请，每年平均在全国各省市及大专院校进行多达几十场摄影艺术讲座和培训，对普及和提高影友的摄影水平，做出了积极和富有成效的工作。
6、积极与《中国摄影报》、《中国摄影》杂志社、《大众摄影》杂志社等摄影媒体合作，组织影友及海内外摄影家到中国西部进行摄影创作，为提高影友的摄影水平，繁荣摄影创作做了大量的工作，成效显著。
7、多年来，应瑞典哈苏、日本佳能、美国柯达、日本富士公司、捷信脚架、乐摄宝公司的邀请，聘为专业形象大使、特约讲师，并在国内外作巡回和专业幻灯演示讲座。
其作品多次应邀在美国、意大利、法国、德国、丹麦、日本、香港、澳门等国家和地区展出。
1993年与日本佳能公司合作，成立了第一个“中国佳能摄影俱乐部”，对日中摄影文化的交流作出了积极贡献。
1999年应哈苏公司邀请参观了哈苏公司总部、并在北欧最大的“Massan”国际摄影节上，代表哈苏公司在做专场幻灯演示。
作品《珠峰夕照》被瑞典哈苏公司艺术中心收藏，并作为《中国摄影》等专业摄影刊物的形象广告大量采用,2022年被授予“哈苏摄影大师”称号。
近年来曾多次赴南非，赴柬埔寨、尼泊尔，马来西亚、汶来、新加坡、越南，德国，奥地利，波兰，法国，西班牙，美国等国进行国际交流和摄影创作。
8、多次担任全国、各省、市和自治区摄影节及摄影比赛的评委工作。
主要担任有：平遥国际摄影节、《中国国家地理》“选美中国”、《亚洲风采》等重大摄影比赛的评委。
五、用摄影服务于社会，主要工作有：1、自九十年代中期，渐渐远离了各种摄影比赛和名利的诱惑，沉下心来，专心致力于中国西部风光、人文地理以及历史题材的探索和拍摄，逐渐形成了自己独特而鲜明的摄影艺术风格，用摄影服务于社会和大众，受到社会各界的广泛关注，在国内外颇具影响。
拍摄的大量图片被摄影媒体和各种画册、报刊、杂志，CD封面和广告业选用，影响甚广。
作品《九寨沟.长海》、《贡嘎山》被邮电部用作邮
票小型张;积极参与国内重大建设项目的拍摄，为记录工程建设，讴歌建设者的精神风貌做了大量的工作。
2、几十幅中国西部风光的影像在北京奥运会开幕式以及上海世博会采用和展示，为宣传中国做出了积极贡献。
3、2022年5月12日，四川发生了里氏8级大地震，面对突如其来的特大灾难，积极勇敢的投入到抗震救灾的第一线，和朋友们一道用手中的相机记录了灾区的情况和抗震救灾的英雄气概和精神，并以最快的速度出版了反映“5.12”大地震的中国第一本黑白画册《四川大地震》，在国内外引起了巨大反响，此画册为灾区获得捐款1240万元，全部捐助给了德阳市天齐村，为灾区修建了一千多间临时过渡房，为灾区重建家园做出了贡献。
作品《不屈的信念》先后共计拍卖了14万元，全部捐献给了地震灾区和“邱光华”英雄机组。
4、积极参加中国文联和中国摄影家协会组织的“送温暖，下基层”活动，分别赴黑龙江，，广西，贵州等地进行慰问和服务，园满的完成了各项工作和任务。
2022年作为代表参加了中国摄影家协会第七次全国代表大会，同年被中国摄影家协会评为“建国以来为摄影事业做出突出贡献的工作者”;2022年被中国摄影家协会评为“2022年抗震救灾优秀摄影家”。
六、主要著作画册有：
《中国西部风光》、《康定》、《柬埔寨》、《粤赣神韵》、《情铸广贺》、《中国西藏风光》、《永恒的记忆》、《中国西部的守望者》等。