论文《自是一家》与《别是一家》的美学内涵文献综述定稿

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张爱玲作品论文文献综述

张爱玲作品论文文献综述

《张爱玲作品中的家国观念解读》一、选题目的及意义在文学研究界,最初给予张爱玲极高评价的是文学史家夏志清,他在《中国现代小说史》中提到张有强烈的历史意识,热爱中国文化,“是记录近代中国都市生活的一个忠实而又宽厚的历史家”。

从这点上看,张爱玲及其作品蕴含了中国现代主流作家的“感时忧国”因素。

在这之后,黄修己在《张爱玲名作欣赏》中解读她的《中国的日夜》时,认为张的爱国情感是自然而然发自内心的。

池上贞子在“张爱玲和日本”一文中认为张的脑海深处永远是中国,也正因为“她的这种思想……维护了自己作为中华民族一员的节操和荣誉”。

阎纯德在他的《二十世纪中国女作家研究》中,论及张爱玲时提到她“是一个走过乱世的爱国者”。

虽然以上学者没有就“张爱玲是爱国的”展开进一步的论述,却引起了我的注意和好奇,也因此激发了我对张爱玲家国观念的研究兴趣。

张爱玲是否具备传统意义上的“家国观念”?如果有,这些意识在她的作品中是怎样表现的?这是我的论文将要探讨的。

二、文献综述由程光炜教授主编的现代文学作家作品解读丛书中的《解读张爱玲经典》,就对张爱玲的散文与小说中的中国情结与文化给予了颇具洞见的认同。

李加孟指出,张爱玲以小说登上中国现代文坛,在日寇入侵、国土沦丧之际,编织沪港百余年来男男女女悲欢离合的密密情网,展现给世人一个颇具神秘色彩的传奇世界;而在散文中,张爱玲以她女性特有的柔性眼光,平铺的笔调构勒真实而鲜活的生活层次,在战火腾飞,血与泪的抗日救国时代背景下却谈吃穿、谈女人,谈哲学、谈艺术、谈理想,构成了一个随意琐屑的世俗世界。

给人的感觉似乎多的是对物质生活的沉酒享受、津津乐道,因而长期以来为人垢病。

翁弢指出,家国就是我们与生俱来的生存环境或文化氛围,而家国意识则是因现实种种不如意而寻求解脱的苦难的精神象征。

大凡在一个安稳的年代从容生活着的人,一般很难有明晰的家国意识,唯有在乱世,在家国被破坏或者失落的时候,家国的意识才会涌上心头,愈显突出和强烈。

社会美学的概念与分类解读-美学论文-哲学论文

社会美学的概念与分类解读-美学论文-哲学论文

社会美学的概念与分类解读-美学论文-哲学论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——社会美是一种极为常见的美的形态,然而有关社会美的理论探讨却相对薄弱。

本文试图在与艺术美相对的现实美视野下,对现实美中与自然美并列的社会美作一个的系统的理论考察。

现实中除了自然之外,就是人的生活。

因此车尔尼雪夫斯基将现实注解为自然和生活[1]97。

人的生活是以社会性为特征的,所以与自然美并列的生活美通常称为社会美。

所谓社会美,是人类在现实生活中通过物质性的社会实践和其他社会活动创造的美。

社会美与自然美的区别是明显的:自然美是天然的,不假人为的;社会美是由人构成的,寄托着人的社会理想,打着人的社会实践的烙印,是人的物质实践与道德实践的结果。

在美丑混杂的自然环境中,人类与其他动物一样面临生存问题。

在类人猿漫长的无意识的物质性谋生活动中,产生了具有高度发达的意识机能的大脑,从此宣告了人类的诞生。

人类具备的其他动物无可比拟的意识机能,指导人类团结起来,共同对付自然、变革自然,通过有意识、有计划的劳动实践创造生活财富。

人离开动物愈远,他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征。

[2]516于是,不仅人的社会生活在本质上是实践的[3]18,一切生产都是个人在一定社会形式中并借这种社会形式而进行的对自然的占有[4]90,人本身也是社会性的,人的本质并不是单个人所固有的抽象物,在其现实性上,它是一切社会关系的总和[3]18;特殊的人格的本质不是胡子、血液、抽象的肉体的本性,而是人的社会特质[5]270;人是最名副其实的社会动物,不仅是一种合群的动物,而且是只有在社会中才能的动物[4]87;人是一切动物中最社会化的动物[2]510。

因此,人的生产实践乃至一切活动创造的美就都带有社会的属性,都可统称为社会美,从而与自然美区分开来。

一、劳动成果之美劳动成果的美是现实生活中社会美的主要形态。

张朝民歌改编钢琴曲《在那遥远的地方》文献综述与评析

张朝民歌改编钢琴曲《在那遥远的地方》文献综述与评析

张朝民歌改编钢琴曲《在那遥远的地方》文献综述与评析摘要:钢琴改编曲是中国钢琴作品的重要组成部分,王洛宾创作的《在那遥远的地方》是一首家喻户晓的经典民歌,将民歌改编为钢琴曲使钢琴音乐更具有普及性和大众性。

本文首先对张朝民歌改编钢琴曲《在那遥远的地方》相关文献进行收集,进而将统计范围内的19篇文献确定为研究对象。

笔者试图对相关文献进行归类综述和评析,总结现阶段研究文献的成果和问题。

关键词:张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》20世纪初,西方的作曲技法和音乐风格传入中国,中国的作曲家开始接受西方音乐理念,提出“中体西用”、“中西合璧”的创作理念,学习、借鉴西方经典的作曲技术,并与中国传统音乐的旋律结合。

在这种影响下,中国的音乐创作和理论研究在短时期内有了质的发展和飞跃,其中,中央民族大学教授张朝对中国风格作品的创作起到了巨大的推动作用。

本文选择以此为题基于两点原因:第一,笔者在本科期间弹奏过张朝教授改编版钢琴曲《在那遥远的地方》,作品展现了中国经典民歌的魅力和韵味,值得进一步研究。

第二, 2011年张朝为第三届金砖国家领导人峰会大型文艺演出改编创作了《在那遥远的地方》,是中国钢琴改编曲中的重要作品之一。

钢琴家李云迪现场演绎,淋漓尽致地展现了中国音乐旋律的特色,深受群众喜爱。

基于以上阐述,本文对不同研究视角的文献进行归类综述和评析,内容如下:1.研究状况截至2020年1月,以“张朝《在那遥远的地方》”为关键词搜索全文在中国知网CNKI中共有661篇文献,通过排查和具体关键词的检索,确定研究这首钢琴改编曲的文献共有19篇。

从文献来源看,期刊论文共12篇,硕士学位论文7篇。

以研究角度来看,研究内容和角度多样,音乐创作手法研究是本首作品的研究热点,研究文献有8篇,演奏技巧研究有4篇,民族风格研究3篇,美学研究2篇,比较研究2篇文章。

自2013年《音乐创作》杂志刊登张朝改编曲《在那遥远的地方》的乐谱后,2014年有学者开始在刊物上发表有关本首作品的研究。

《美学概论》复习题及参考答案

《美学概论》复习题及参考答案

模拟试题一一、填空题l、1750年,德国哲学家—鲍姆嘉通—的《—美学》正式出版,在美学史上具有划时代的意义,他认为人类心理活动有—知、—情、—意三个部分。

2、美的理论观念可以概括为—美是与人无关的自然属性—、—美不在现象,而在现象之后的更高的本质—、—美是主客体之间的关系,或美是生活三个范式。

3、美感的发展经历了—不自觉到自觉—、—实用到审美—、—简单到复杂—、—狭窄到广阔—、—粗略肤浅到细致深入—的过程。

4、艺术中的崇高的典型形式有宏伟、规模大、巍峨。

5、艺术类型的两翼是艺术种类与艺术风格。

6、从具体的审美实践来看,审美活动方式的三种类型为日常式审美、鉴赏式审美和研究式审美三种。

7、孔子提出了以“仁”为核心、以“礼”为内容、以“艺'为手段的美育思想体系。

8、梁启超所提出的变革文学的三个口号是诗界革命、小说界革命、文界革命。

9、在现代中国美学的形成过程中以朱光潜的成就最为突出,他开创了美学史学科的研究。

10、美的一对基本表现形态是崇高和优美。

二、名词解释l、门类美学答:门类美学是各类艺术美学特征和其他新领域的拓展。

如文学、戏剧、音乐、绘画、建筑、雕塑、影视、商品、环境、科技、饮食等美学。

2、慕仿论答:模仿论是亚里士多德的美学观点:基千理性本质寓千感性现象之中的哲学观点,即通过描写个别事物来反映普遍性的”可然律或必然率”;基千没是比率匀称这一观点,也强调了艺术创造的形式规律的重要性,提出了戏剧创作中的“单一完整"的统一性原则。

3、接受美学答:狭义地说,是一种接受者对千'美的对象或“对象的美”的接受活动,如果用经济学的术语来措辞,就是对“美的对象”或对象的美”的'消费“。

作为接受活动的审美是动态的,是一个流淌着的过程。

4、创造想象答:创造想象是对再造想象的突破。

虽然仍需要以以往的知觉经验为基础,但却是人的创造力的一种发挥,是人的精神和心灵的显现,是美感心理活动中最自由、最积极的心理现象。

创造想象并不需要依据现成的描述,而是对原有的知觉和记忆中的表象进行较彻底的改造,创造初新的表象的心理过程。

2022年湖南科技大学专业课《中国美术史纲要》科目期末试卷B(有答案)

2022年湖南科技大学专业课《中国美术史纲要》科目期末试卷B(有答案)

2022年湖南科技大学专业课《中国美术史纲要》科目期末试卷B(有答案)一、填空题1、青铜器中的___________,是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

2、杜甫诗:“薛公十一鹤,皆写青田真,……”道出了画家___________笔下鹤的高昂神韵。

而“穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍”则指的是___________的花鸟画。

3、明代“___________派”的代表画家时___________和___________4、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是___________5、中国美术的起源和萌芽时期是___________时代的美术。

6、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有___________和___________7、论者评宋初两大山水画家谓:“___________之画,近视如千里之远,___________之笔,远望不离坐外。

”8、龙山文化阶段,作为当时建筑质量提高的主要标志,一是普遍发现___________,二是出现了___________9、中国现存最早的砖塔是河南等封的___________10、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工___________等,而纯阳殿的壁画构图则是采用了___________的表现形式。

二、选择题11、突破“黄家富贵”成规的画家是()A.赵昌B.易元吉C.韩若拙D.崔白12、首次提出山水画“三远”的论著是()。

A.图画见闻志B.林泉高致C.画继D.山水纯全集13、《点石斋画报》的主要执笔人是()A.吴有如B.郑曼陀C.张丰光D.马星驰14、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家是()A.张熊B.胡远C.虚谷D.吴昌硕15、我国第一部绘画断代史著作是()A.历代名画记B.唐朝名画录C.贞观公私画史D.续画品16、与经享颐.何香凝共同组织“寒之友”社的画家是()。

A.居廉B.高剑父C.高奇峰D.陈树人17、《潇湘图》的作者是五代画家()。

天真自是一家言_袁枚_性灵_说简论

天真自是一家言_袁枚_性灵_说简论

探询主观性真理的意义叩问方向, 而且对个体心性和人的存 在的勘探, 抵达了理性不能照亮的“黑夜”。
参考文献; [1]赵 毅 衡 . 神 性 的 证 明 : 面 对 史 铁 生 . 开 放 时 代 , 2001 年 7月. [2]林 舟.生 命 的 摆 渡— ——中 国 当 代 作 家 访 谈 录.海 天 出 版 社, 1998年.第175页.
“笔 性 灵 ”不 仅 指 灵 犀 ( 天 分 ) , 还 指 灵 机 , 意 思 同 灵 感 近 似 。 就 是 说 , 诗 人 应 该 在 兴 会 淋 漓 、灵 感 爆 发 时 赶 紧 捕 捉 诗 意, 才能妙手偶得, 写出自然天成的“天籁”之诗。“凡有著作, 特 寡 思 功 , 须 其 自 来 , 不 以 力 构 。 ”(《诗 话 》卷 四 ) 写 诗 要 等 待 灵感到来, 这是创作的最佳时刻。此时, 诗人对外物的感受力 最强, 突然意象契合, 思如泉涌, 运笔挥洒自如, 得心应手。灵 感 不 来 , 诗 思 枯 竭 , 勉 强 写 作 , 肯 定 写 不 出 好 诗 。《续 诗 品 》又 云:“混元运物, 流而不住。迎之未来, 揽之已去。诗如化工, 即 景成趣。逝者如斯, 有新无故。因物赋形, 随影换步。彼胶柱 者, 将朝认暮。”灵感有骤来骤去、来去匆匆的特点。如不及时 捕捉, 去之可惜, 难以为继。“作诗火急追亡逋, 情景即失难再 摹 。 ”( 苏 轼 语 )“好 诗 须 在 一 刹 那 上 揽 取 , 迟 则 失 之 。 ”( 徐 增 语) 这是符合形象思维实际的。以上三点, 便是袁枚“性灵”说 的基本内容。约而言之, 写诗要抒发性情, 要抒发独具的个 性, 写出个性化的诗, 这就必须具备天分。光有天分还不行,
第三, 天分。“性灵”既指性情、个性, 又包括“笔性灵”的含 义。袁枚说:“笔性灵则写忠孝节义俱有生气, 笔性笨虽写闺房 儿女亦少风情。”(《补遗》卷二) 灵, 就是灵犀、灵机。“但肯寻诗 便有诗, 灵犀一点是吾师。斜阳芳草寻常物, 解用都为绝妙 词。”(《遣兴》) 寻常之物写入诗中, 变为绝妙之词, 这便需要一 种不寻常的才能, 需要天分, 袁枚力主写诗的天分。他认为: “诗文之道, 全关天分, 聪颖之人, 一指便悟。”(《诗话》卷十四) “用笔构思, 全凭天分。”(《诗话》卷十五) 天分就是“聪颖”,“聪 颖”的表现就是“一指便悟”, 悟, 就是严羽说的“妙悟”, 妙悟就 是对诗歌艺术特殊的心领神会、融会贯通。是对诗的理解能 力, 也是捕捉诗意、描绘诗境的能力。“鸟啼花落, 皆与神通。人 不能悟, 付之飘风。惟我诗人, 众妙扶智。”(《续诗品》) 一切景 语皆情语, 情景交融、思与境偕, 全靠妙悟。

浅谈艺术歌曲《我爱这土地》的艺术风格及演唱特点

浅谈艺术歌曲《我爱这土地》的艺术风格及演唱特点1绪论当我们唱起早期的艺术歌曲,当因为历史而产生了距离感之后,它的价值会显现得更清晰。

当然艺术歌曲不可能都是精品,每个时代所创作的作品也是因时代而定,有一定的时代气息。

大浪淘沙后,一些具有较高艺术特质的作品便会在历史的长河中浮现出来,如金子般璀璨耀眼,钻石般永恒美丽。

捷克著名歌唱家亨利.菲尔迪南.曼斯坦说过:“情感是歌唱的灵魂,当声音和情感都达到完美时,歌唱才可能被称为艺术。

”歌唱是以抒发歌曲的情感为主要目的,为了能够正确的把握声乐作品中的感情内涵,达到理想的艺术效果,声乐演唱者需要不断的巩固与提高自身的声乐基础,还需要提升自身的音乐素养,在了解作品的背景以及作品所要表达的情感之后,才能把作品所要表达的情感更加贴切,更加准确的表达出来。

本文结合个人声乐学习的经验和体会,窥探中国经典艺术歌曲的魅力所在,以加强对这种声乐体裁的研究和学习,阐述其创作背景、艺术规律、演唱风格等诸多方面的特点,进一步弘扬民族声乐的瑰宝。

2作品简介2.1词曲作者的背景材料艾青(1910~1996),原名蒋海澄,浙江金华人,现代著名诗人。

早期诗风格浑厚质朴,调子深沉忧郁。

抗战时期的诗作,格调昂扬。

建国后,作品思想更趋成熟,感情深沉,富于哲理。

主要诗集有《大堰河》《火把》等,成名作为《大堰河──我的保姆》。

诗人曾自称为“悲哀的诗人”。

在中国新诗发展史上,艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风,并产生过重大影响的诗人,在世界上也享有声誉,1985年,法国授予艾青文学艺术最高勋章。

陆在易,又名梓钧,当今中国乐坛著名作曲家。

1943年出生于浙江余姚(今属慈溪市)的一个水乡小村。

1955年经上海音乐学院院长贺绿汀指点,考入该院附属初中,后因成绩优异,直升大学部作曲系本科。

1967年毕业,继而留校执教。

1972年调上海京剧院,参加过十余部现代京剧的音乐创作。

1981年再调上海乐团,先后任专职作曲、团长、艺术指导,并长期兼任《上海歌声》主编。

【推荐下载】3000字美学:“第二自然”

3000字美学:“第二自然”论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上,写论文主要是反映学生对问题的思考,详细内容请看下文3000字美学论文。

 徐复观(1903-1982)作为以治思想史见长的现代新儒家,其美学思想以中国思想史为主线,取精用宏,颇具创见。

第二自然是徐复观在品评王国维《人间词话》境界说时所提出的一个原创概念,它突破了王国维在传统诗学中确立的以境界说为核心的才子气审美标准,秉承传统美学注重人伦教化的衣钵,用境界所标志的人的精神世界的到达点丰富和深化了境界说的内涵,并在此基础上创造性地提出了第二自然的美学概念,为传统美学的现代性转换敞开了一道门径。

要充分理解徐复观提升境界说(简称复观之学)的当代学术意义,必须结合境界说的学术发展理路去分析,沿着徐复观探求传统的现代转换之路去理解,按照复观之学的整体思想逻辑去把握。

本文意旨就是在充分吸收复观之学思想资源的基础上,为传统美学的现代转化寻找一条可能的路径。

 一、境界、意象、意境: 第二自然概念的源流 王国维在《人间词话》中开宗明义地说: 词以境界为最上。

有境界,则自成高格,自有名句。

在徐复观看来,王国维虽然以他所提出的境界说,把文学批评的效果,向前推进了一大步,但自始至终也没有把境界概念理清楚。

徐复观依照《人间词话》文本,对境界说作了考据与概念上的廓清。

徐复观认为,王氏的所谓境界,是与境不分,而境又是与景通用的。

因为从辞源学上讲,惟自唐代起,多数用法,境可以同于景,但境界并不同于景。

在道德、文学、艺术中用境界一词时,首先指的是由人格修养而来的精神所达到的层次。

所以文学艺术中的境界,乃主客合一的产物。

境界是物与我的统一,要通过人格修养达到高层次的境界,艺术家对自然与人生须人乎其内,又须出乎其外。

当然,王国维在部分篇章中也触及到了境界的本意。

譬如,他讲: 古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界。

昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。

此第一境也。

《中国文学批评史》名词解释

《中国文学责怪史》名词讲解《中国文学责怪史》第一章:先秦1、“思无邪” 说:孔子提出的关于文学责怪的标准。

《论语·为政》说:“诗三百,一言以蔽之,曰:‘诗无邪’。

”从艺术方面看,此责怪标准就是倡议一种“中和”之美。

从文学作品来说,它要求从思想内容到文学语言,都不能够过于激烈,应尽量做到宛转曲折,而不要过于直露。

2、“兴观群怨”说:孔子在《论语·阳货》中提出。

朱熹讲解为:兴,指诗歌生动详尽的艺术形象能够激发人精神之愉悦,从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受;观,比较重视诗歌所反响的社会政治与道德民俗情况以及作者的思想倾向与感情心态。

群,指文学作品的团结作用。

怨,就是文学作品(诗歌)干预现实、责怪社会的讽谏作用。

3、“尽善尽美”说:这是孔子在议论“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。

他以为舜时的韶乐,“既尽善又尽美” ,原因是因为舜具备了圣德而受禅让,故尽善。

由此也能够看到孔子在审美判断中融入道德责怪的因素。

4、“辞达”、“文质”说:这是孔子在对文学的内容和形式关系所作的阐述。

《论语·卫灵公》曰:“子曰:辞达而已矣。

”《论语·雍也》云:“子曰:质胜文则野,文胜质则史。

落落大方,此后君子。

”其关于文质的阐述,此后被运用到文学创作中,成为要求文学作品内容与形式圆满一致的理论基础,并在中国文学理论责怪史的发展中向来起着主导作用。

5、“以意逆志”和“知人论世”说:这是孟子提出的文学责怪方法论,是孟子对伤痕累累文艺思想发展的突出贡献。

一般以为,“以意逆志”的“意”乃指读者之意。

孟子的这种文学责怪方法论,为中国文学供应了较客观实在的责怪原则,后辈大量的诗话、词话,大概是在此原则下张开文学讨论的。

6、“知言养气” 说:这是孟子关于文学责怪原则的阐述。

孟子以为必定第一使作者拥有内在精神品德之美,养成浩然之气,此后才能有美而正的言辞。

这种思想影响到文学创作,就特别重申一个作家第一要从人格修养下手,拥有崇拜的道德质量,此后才有可能写出好作品。

万艳同悲的绝唱——论《红楼梦》中女性的泪【文献综述】

文献综述汉语言文学万艳同悲的绝唱——论《红楼梦》中女性的泪引言《红楼梦》是中国乃至世界文学史上的一朵奇葩,古往今来,多少学者与文学爱好者前赴后继地奋斗在红学探索的道路上,红学的涉及面之广,包罗万象的程度,是其他作品流派所远不能及的。

各种观点荟萃成为红楼盛宴,极大地满足了亿万读者的求知欲和好奇心。

本次论文就《红楼梦》中女性们的泪展开探讨和研究,透过红楼女子的点点泪光,分析人物的情感和性格,了解故事的情节和意义。

而在这一领域,以女性泪为切入点的研究和作品还并不多见,有一定的探索价值和意义。

正文为完成毕业论文《万艳同悲的绝唱——论<红楼梦>中女性的泪》,本人查阅了大量相关资料,作为着手论文写作的前期准备。

有关《红楼梦》的资料十分之多,现就部分作家具有代表性的观点,进行概括罗列,分析综合后进行整合,加以独立思考,形成自己的观点。

冯其庸先生在其《解梦集》中阐述了《红楼梦》对女性的尊重和对妇女守节的反对,认为《红楼梦》中最最动人之处,是贾宝玉与林黛玉之间生死不渝的爱情和他们最终的爱情悲剧,这样的爱情悲剧的内涵是誓死捍卫爱情和婚姻的自由、自择权,主张爱情和婚姻自由。

王海龙的作品《曹雪芹笔下的少女和妇人》分章分篇地讨论《红楼梦》中的典型女性,既包括贾母、王夫人、薛姨妈这样等级较高的封建贵妇,也包括林黛玉、薛宝钗、贾探春等贵族小姐,还深入探讨了赵姨娘、夏金桂等历来为人所不齿的反面角色,以及袭人、紫鹃、柳五儿等各类女奴,一共详细讨论了五十四位各种各样的女性,充分张扬了女性主义。

《红尘冷眼魇红楼》中则汇聚了俞平伯、胡适、鲁迅、王国维、周汝昌、蔡义江等赫赫有名的国学大师的红学理论,纷然呈现出他们各自独到的红学观点。

如周汝昌先生在黛玉之死的问题上,认为,造成黛玉悲剧的主凶,是贾政、王夫人、赵姨娘、元春等,而非传统观点中的贾母和凤姐,阐发了其独到深入的见解,王国维大师从美学、伦理学等角度解读《红楼梦》,蔡义江以诗词曲赋为切入点解读其故事情节和人物形象,这些都具有很高的借鉴意义。

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论《自是一家》与《别是一家》的美学内涵 摘要:词是宋代的一朵奇葩,最具代表性的是苏轼的创作创新理论“自是一家”以及李清照对词规范的“别是一家”的本色论,两位大家都从不同方面对词作出了贡献,通过对两位大家词学观的比较,他们都从不同角度对词作了前所未有的改造更新和伟大的贡献业绩,给词注入了鲜活的生命力,推进词的发展,为词能不断传承与延续作了不懈的努力。 关键词:苏轼、李清照、“自是一家”、“别是一家”、词学观 引言:对苏轼的“自是一家”可用《碧鸡漫志》卷二:“指出向上一路,新天下耳目,弄笔者使知自振。”来概括说明,其对词的改革创新可用刘熙载《艺概卷四》:“无事不可入,无意不可言。”进行说明,他是宋代词坛上独树一帜的大词家,他的词体创作表现出独具魅力、鲜明亮丽的个性色彩,以兼济旷达的情怀,另辟蹊径,在他于熙宁七年创作的《沁园春·赴密州早行马上寄子由》中抒发得淋漓尽致,从心所不逾的创新精神,突破了词自晚唐五代以来内容狭窄、音律束缚、风格单一的固定局面,情景理的巧妙结合,自成一格,提高词的表现乐功能及文学地位,丰富词的表现风格及表现内容,对词进行全面的改革创造,突破词为“艳科”“本色”的传统格局条框,使词从音乐的附属品过渡为独立的抒情文体,从本质上改变词史的发展方向几进程。王灼《碧鸡漫志》卷三:“若本朝妇人,当推﹙李清照﹚文采第一。”一代女豪李清照的横空出世,引起了词的轰动,这位巾帼词人的出现使南渡词坛大放异彩,其词“别是一家”,李清照《词论》的理论要求作词必须按照协律、铺叙、重典、情致、故实五个标准进行创作,为填词作曲提出了理论依据和标准规范,确立词的独特位置,“别是一家”说建立了词为之词的艺术规范和美学标准,是对词“自是花中第一流”整体美的追求,为词体创作提供了范式,形成了清楚明晰的理论体系和脉络,丰富与发展了词学本色论,在词学思想上首次明确诗词之别,词不仅对音乐性、节奏感有严格的要求,还要“分五音,有分五声,有分六律,有分清浊轻重”①为北宋的词学思想作了理论意味的总结概述。 苏轼的出现给北宋词坛带来了风起云涌的巨变,打破了许多由来已久、一成不变的词的创作陈规,由前人辗转迂徐的探索突破的量变积累过渡为大张旗鼓的革新演变的质变飞跃,他对词的革新取得了惊人的成就,其著名论断词“自是一家”是在熙宁八年﹙1075﹚密州任上提出的,给词注如了鲜活的生命力,对词的题材、词的内容、词的形式、词的风格等进行了全面的革新,融入了自己的真情实感,使词从“小道”进化为与诗具有相同地位的抒情文体,跳出了“词为艳科”的藩篱,以诗为词,既不继承沿袭传统老套的表现内容和方法,不拘泥于陈腐固有的表现形式和风格,思想上还贯通融合儒道佛宏博通达、灵活通脱的精髓,在遵循的基础上并不鄙视传统精神,但又不一味接纳而墨守成规,也不沉浸于现有的形式束缚,使词呈现出一种全新的风格,把词带入了一个异样的境界,“尽言诗之所能言”,扩大了词的表现范围和功能,丰富了词的情感韵味与内涵,开拓词的境界,鲜明地体现着“苏轼风格”。正如纪昀《东破词一卷》所描述的“词至苏轼而又一变,如诗家之有韩愈,遂开南宋辛弃疾一派。”给词注入了创新的的血液是其一生的追求,他在写给欧阳修等人的书信《谢欧阳内翰书》中“罢去轻巧轻媚丛错采绣之文,将以后两汉之余,而渐复三代之故”,产妇坚定了革新的理想,具体表现为: 一:提高词品 “苏轼对词的革新不是局部的,而是全面的,从内容到风格,从用调到叶律。都有他除旧不新之功。从《花间集》到柳永,始终摆脱不了“词为艳科”的束缚。这些花柳之词,冶荡之音,与正统的言志载道的诗文相比,自然厥品甚卑。”②其提高词品主要表现在“以诗为词”,即将诗的表现手法移植到词中,以为诗词一样,无事不可写,无意不可入,都可以表现社会生活和现实世界,走出音乐对词体的束缚和制约,已不再是音乐的附属品。诗词可以表达同样的内容题材,寓意一样的情感思想,不再有词为“诗余”、“诗高词卑”的传统偏见,也彻底摆脱了“诗庄词媚”、“诗言志词言情”的文体差距。 二:扩大词境 “他之所以能在词坛上展现一种全新的风貌,正得益于他开阔的胸襟、极高的理论设见。如果循着花间风调、柳永风气,词的道路回越走越狭窄,而苏轼的创作恰恰是为词开疆破土,创造了一片阔大无比的新天地。”③驰骋在广博浩瀚的题材空间,开拓了倾荡磊落的艺术境界。“而东坡词又在柳永的基础上向前迈进了一大步,使词更为男性化,使之成为士大夫抒怀言志、描写田园风光的工具。东坡还把神话、寓言、笑话甚至是小说的题材入词。”④把自己的性情、学问、胸襟、广阔的视野、丰富的人生经历以及浓郁的生活情趣融入词中。“内容涉及感旧怀古、抒情议论、记游咏物、乡村风物、自然景物、赠别悼亡等诸多题材。”⑤如《江城子》﹙已卯正月二十夜记梦﹚悼念亡妻,《江城子》﹙密州出猎﹚抒发建功立业的抱负,寄予报效祖国的理想,《水调歌头》怀念弟弟等,苏轼还把“理趣”引入词里,富含哲理、意寓深刻、以情致胜、以理趣胜。苏轼还填补了农村题材入诗的空白,描绘了清新秀美、质朴纯真的农村生活场景,勾勒了生机勃勃、栩栩如生的人物及动物形象,这些都是山水诗人抒情的对象,而苏轼都把它们引入到词的表现范畴,如《定风波》、《浣溪沙》等,写了淳朴敦厚的农民形象以及桑麻浓事,还将咏物写进词中:咏笛、咏孤鸿、咏古松等,如《水龙吟》、《卜算子》、《减字木兰花》,寓意深刻,开拓了词意。苏轼的《江城子》﹙密州出猎﹚,对宇宙人生的思考,情景理的巧妙结合,情是真的,景是实的,理是深的,充分展示了对词境的开拓。 三:改变词风 “近却颇作小词,总无柳七郎风味,亦自是一家。呵呵!”为自己的词有别于“柳七郎风味”而感到欢喜,颇为得意,同时也立起了“自是一家”的创作创新理论,打破了婉约词风独领风骚的局面。东坡曾问幕士,自己词比柳永词如何,幕士的回答给苏轼词风予充分的肯定,其改变词风最主要表现在创作理论和主体意识两方面。其风格不断推陈出新,就具体内容而言,超越了闺阁庭园之景与相思离别之情的范围,跳出了词为藩篱,没有卿卿我我的花前月下,风格上超越了委婉隐约、缠绵悱恻的条框,不甘心位于柳永等名震一时的词人之下,也不一味地沿袭传统,模仿前人,也决不委屈自己去创作“艳情”之作。他独辟蹊径,取各家之长,对苏轼词风的评价也有所不同:有以为“豪放”者;有以为“清丽舒缓”者;有以为“韶秀”者;有以为“清雄”者,但不管何种看法,都不能抹去苏轼为改变词风所做的努力。“所谓主体意识,指的是作者用文学的形式有意识地表现自我,自觉地反映自我的生活感受、理想和情趣。”⑥词至东坡,词体始尊词格始高,东坡首次在词的领域里确立了词的主体意识,“花间”时代,词人的主体意识处于不自觉的状态,而在苏轼身上,则表现为“有意为词”,着不得不涉及东坡的思想、个人经历。东坡的一生多次遭贬,仕途不顺。“坎坷的政治生涯、复杂的思想基础、丰富的生活经历决定了苏词风格的多面性。”⑦而只能在精神上寻求自我安慰,也将自己一生的情感、遭遇、政绩写到词中,这就为主体意识的奠定打下了坚实的基础也提供了前提。 然而提及词坛,也不能忽略横空出世的巾帼词人——李清照,其卓然立于诸大家之外,自成一体,表现在她提出了“别是一家”的理论,“所谓“别是一家”,也就是说词要始终保持词本身所具有的特色,不仅要合乎音律,而且要使词不同于诗,不同于文,要别具一格。”⑧她针对苏轼的“以诗为词”提出了“别是一家”说,““别是一家”的主要内涵如下:一是强调谐音和禅,二是重“情致”“典重”,崇尚“文雅”的词情;三是讲究“故实”“铺叙”,追求艺术表现的完美。“别是一 家”说是对词“自是花中第一流”整体美的追求,它丰富与发展了花间以来的词学本色论,形成了明晰的理论体系。”⑨词是不同于诗的独立抒情文体,对音乐性和节奏感有严格特殊的标准,要求词讲究音律、声情和谐统一,以便“协律”“可歌”,否则就失去了本身的文学特色,成了“句读不葺之诗”,建立词之为词的艺术规范和美学标准,为词体创作提供了范式。 《词论》是支持李清照的著名词学论著,主要内容为对唐五代以来词史作概要回顾以及对北宋词家的评论中阐述自己的观点,她在《词论》中鲜明地提出了“别是一家”说,那么词与诗“别”在何处呢?主要表现在以下几个方面:词形式灵活多变,长短参差不齐错落有致的新体式,在文体上具有与诗不同的特点;词还注重音乐性,《词论》中规定词要严于音律,音声和谐,要求讲究平仄格律,把音乐的抑扬顿挫与声请的迂回婉转联系结合起来,才会达到韵致浑成、辞意通达的音乐美感;词在艺术表现手法上、风格上和诗不同,词的形式由于音乐的关系,婀娜悠扬、千姿百态,以写景抒情为主,而诗则质朴平实、严整典雅,一言志为主。填词要求鲜明生动,与词情、词境结合,词才显得楚楚动人,富有情趣。其独到的见解,有胆识的评论及系统的阐述,为婉约词指引了一条向上一格、趋于雅化的创作道路,维护词体独立性的同时也捍卫了词体本色。 “对于苏轼、王安石的这种打破诗、词、文界限的做法,李清照深以为为非。她立主三者之间的差别,一方面在理论上主张词“别是一家”,另一方面在创作实践上严格践行诗词之别。”⑩东坡从文学本位的立场把握诗词的共同之处和整体同源关系,重视词体的文学特性,崇尚并主张在题材、内容、风格上“以诗为词”,易安则从词的艺术体性入

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