菜鸟从入门到深入学习复音口琴(有用)
初级口琴教程：从零开始学会吹口琴
初级口琴教程：从零开始学会吹口琴口琴是一种简单易学、容易携带的乐器，非常适合初学者入门。
在本篇文章中，我会详细介绍学习口琴的步骤和技巧，帮助初学者从零开始掌握这个乐器。
步骤一：了解口琴的基本知识1. 口琴由一个金属共鸣腔和一系列的音孔组成。
音孔上方有一排薄片，称为簧片，通过吹气或吸气来产生声音。
2. 口琴会根据吹气还是吸气产生不同音高的音符。
吹气时产生的音符与吸气相反。
3. 口琴有不同调的选择，例如C调、G调等。
初学者可以选择C调的口琴，因为它是最常用的调式。
步骤二：正确的吹气和吸气技巧1. 吹气和吸气是吹奏口琴的基本技能。
吹奏时，要将口对准口琴的音孔，用舌尖轻触想吹过的音孔，然后用力吹气。
2. 吸气时，同样将口对准音孔，轻轻吸气。
吸气的力度要轻柔，不要过大。
步骤三：熟悉音阶和音符1. 学习吹奏口琴的关键是了解音阶和音符。
音阶是一组有序的音符，从低音到高音排列。
初学者可以从简单的C调音阶开始。
2. C调音阶包括C、D、E、F、G、A、B、C这八个音符。
练习吹奏时，可以从低音的C开始往上吹奏这些音符。
步骤四：练习基础演奏技巧1. 练习单音吹奏：一开始，把嘴唇对准任何一个音孔，用力吹气或吸气，试着发出单个的音符。
可以依次尝试每个音孔，熟悉吹奏时产生的不同音符。
2. 练习简单的旋律：选择一首简单的歌曲，将歌曲的旋律逐步演奏在口琴上。
可以先试着找出歌曲的主旋律，然后逐步增加和弦和花样吹奏。
3. 练习音符转换：练习从一个音符平滑地转换到另一个音符。
例如，从C音符吹奏到D音符，要保持吹气的力度平稳，并迅速转移到正确的音符上。
步骤五：了解口琴的不同技巧和风格1. 弹舌发声：在吹奏的同时用舌尖轻轻触碰簧片，发出特殊的音色。
2. 颤音：通过颤动嘴唇的方法，让音符产生连续震动的效果。
3. 滑音：通过改变吹奏时嘴唇位置的方法，产生音符连续滑动的效果。
4. 学习不同的风格：口琴可用于各种音乐风格，如民谣、布鲁斯、爵士等。
复音口琴初级教程
<转>复音口琴经典教程（初阶篇）(2009-04-14 14:14:04)话说这3篇是我转的,只是为了方便我学习~`.1. 关于老式单音奏法的练习;所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法.许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.2. 关于新式单音与伴奏;新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说.吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.3.乐曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!附一首"采磨菇的小姑娘",莫责怪我吹的不好,也不要挑剔调性(应用小调口琴演奏)只想为朋友的进步提供一点力所能及的帮助,仅此而已!此曲前奏由程明德前辈设计.初学的朋友练习这首曲子时不要加伴奏,速度要慢,慢中才能出细活.难点:八度跳奏.用琴: 超金碟B调录音: 耳麦软件: COOL2.1[ 新窗口浏览MediaPlayer 文件]初学口琴者应掌握的基本要领首先说明，本人多年前(1976年拥有自己第一把口琴)确实非常喜欢口琴这门艺术，当时我所在的这个县城能买到的也就是复音口琴，前几天偶尔发现了这个网站，欣喜之余赶快注册成了会员，很想跟这里的老师和朋友们探讨口音艺术中的一些问题。
24孔复音口琴的教学教程
24孔复音口琴的教学教程现在的复音口琴音阶排列﹐并不同於自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴。
,下面这些是小编为大家推荐关于24孔复音口琴的教程。
一、将嘴巴稍微噘起﹐类似像念"ㄨ"一般﹐嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室)。
二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。
三、将口唇含上琴格﹐舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后﹐请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项1. 要以最自然的方式含住一孔﹐绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。
2. 为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。
因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的优点─音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前对於初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动﹐不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准)﹐请试著左右调整位置﹐甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了。
关于口琴的基本吹奏技巧单音奏法单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小，略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、5吹的音吹出气流，按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏时注意发音准确清晰，反复顺次练习，以音准、熟练为基础。
单音奏法单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小，略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、5吹的音吹出气流，按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏注意发音准确清晰，反复顺次练习，以音准、熟练为基础。
复音伴奏方法这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法，也是用低音伴奏的一种奏法。
只要在复式单音奏法的基础上，将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求，缩离或继续盖住琴格，通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作，通过吹和吸的气流活动，使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声，这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。
新版口琴入门简明教程24孔C调复音口琴
编者
江苏奇美乐器有限公司
美术编辑 排版装帧
珺璟淘米
开本
Ａ５（１４８.５*２１０）
印张
２２（Ａ４）
版次
ห้องสมุดไป่ตู้
２０１１年５月第一版
印数
２
工本费
3元
特别鸣谢 江苏奇美乐器有限公司 提供教材
工本费： 元
口琴入门口琴入门口琴入门口琴入门本教材适用于24孔c调复音口琴简明教程简明教程简明教程简明教程附口琴曲附口琴曲14141414首首口琴教学十一课口琴曲十四首口琴曲十四首口琴曲十四首口琴曲十四首口琴入门简明教程编者江苏奇美乐器有限公司美术编辑排版装帧开本a51485210印张22a4版次2011年5月第一版印数2工本费3元珺璟淘米特别鸣谢江苏奇美乐器有限公司wwwchinaqimeicom提供教材工本费
口琴入门
简明教程
附口琴曲 14 首 本 教 材 适 用 于 孔 调 复 音 口
24 C
口琴教学十一课
口琴曲十四首
口琴入门简明教程
复音口琴教程-八度奏法
何謂八度奏法？同時發出相差八度和聲的奏法﹐就稱為八度奏法。
但在口琴的和聲當中﹐八度奏法佔有相當重要的地位﹐一來只要八度練得成﹐其他的和音奏法
也不過是小CASE而已；二來﹐八度奏法是分析奏法中重要的基礎﹐或是可以製造根音進行的效果﹐或是可以將尖銳刺耳的琴聲給厚實起來﹐所以可以看出八度奏
法到底有多重要！！但因為口琴音階排列的關係﹐吹音的八度為七孔距離﹐而吸
音則擴為九孔﹐關於這點一直都困擾著琴友們。
不過﹐請先見下面圖示：。
口琴入门与技巧_口琴入门教程
口琴入门与技巧_口琴入门教程在学口琴之前要先了解口琴，还要掌握一定的吹奏技巧，那么口琴入门与技巧有哪些?下面店铺整理了口琴入门技巧，供你阅读参考。
口琴入门技巧：口琴练习方法多听：提升乐感最好的方法就是“听”了。
平时多听一些口琴名家的曲子，时间久了以后会对口琴的音色、节奏更好地把握。
尤其是十孔口琴在吹奏布鲁斯时的即兴演奏，事前没有大量的听力材料是难以完成的。
出此以外时常听自己的录音也是一个提升的方法，不要一个劲的吹啊吹啊。
停下来听听自己吹的是什么样子，哪些地方有问题，哪些地方吹的好。
你在演奏时由于投入很多问题自己是察觉不到的。
肌肉记忆：简单地来说就是条件反射。
当你吹奏口琴的时间久了以后你会发现只要是你听过的歌曲身体会自然而然的做出反应将其演奏出来。
也就是说身体会记忆声音的位置。
有鉴于此，练习一定数目的曲目是有必要的。
我一般对自己的要求是一首曲子一点不错的连续吹奏三次以上才算学会了。
另外不建议初学时同时学习多种口琴，这样会造成混乱，不利于肌肉记忆的养成。
扒曲子：这是一个提高能力的非常高效的方法。
就是找到自己喜欢的口琴曲子，播放一句，然后自己尝试着将这一句模仿出来，直至将整个曲子“扒”下来。
一开始可能会有困难，当你建立了一定的肌肉记忆以后可以尝试去做这件事，先由较慢的曲子开始。
需要注意的是一定要确定自己使用的和乐曲一个调子的口琴，不然有的时候是扒不下来的。
此外这种模仿不是单纯的模仿曲调，还包括其中的装饰音、效果音等技巧在内的完全复制。
会给你带来很大的提高。
循序渐进：这个好说不要一开始就想尝试难度大的曲目，一步步来，没一步走踏实。
不然你绝对会后悔的。
一味的练习虽然刻苦但有时并不能起到很好的作用，如果你犯了错误没发现，继续蒙头练习。
那你只不过是在重复自己的错误并将其记得更牢固罢了。
要时常停下来总结经验，多与大师对比，多听听自己的、多想想。
提高才快。
口琴入门技巧：对口琴疑问的解答移动：吹口琴时是移动头还是移动琴?这个真心无所谓。
口琴经典教程1(初阶篇)
复音口琴经典教程（初阶篇）初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬. 我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西.1. 关于老式单音奏法的练习;所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了 123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.2. 关于新式单音与伴奏;新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说.吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.3.乐曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!附一首"采磨菇的小姑娘",莫责怪我吹的不好,也不要挑剔调性(应用小调口琴演奏)只想为朋友的进步提供一点力所能及的帮助,仅此而已!此曲前奏由程明德前辈设计.初学的朋友练习这首曲子时不要加伴奏,速度要慢,慢中才能出细活.难点:八度跳奏.用琴: 超金碟B调录音: 耳麦软件: COOL2.1[ 新窗口浏览 MediaPlayer 文件 ]初学口琴者应掌握的基本要领首先说明，本人多年前(1976年拥有自己第一把口琴)确实非常喜欢口琴这门艺术，当时我所在的这个县城能买到的也就是复音口琴，前几天偶尔发现了这个网站，欣喜之余赶快注册成了会员，很想跟这里的老师和朋友们探讨口音艺术中的一些问题。
24孔复音c调口琴教学 第二课
24孔复音c调口琴教学第二课
在第二课的复音c调口琴教学中，我们将学习如何演奏24孔复音c 调口琴的第二个音阶，也就是D大调。
以下是教学步骤：
1. 回顾第一课的知识：复九孔（第一个音阶）。
- 将口琴放在口中，将双唇放在琴腔上方的两个孔上（第一排的两个孔）。
- 吸气时，通过改变口形，从左到右吹奏前九个孔，然后再从右到左吹奏前九个孔。
- 重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。
2. 学习新的音阶：复十三孔（第二个音阶）。
- 在吸气时，继续从左到右吹奏前九个孔，然后从左到右吹奏第十个孔，再从左到右吹奏第十三个孔。
- 再从右到左吹奏前十三个孔，重复这个练习直到你能够清晰地演奏这个音阶。
3. 练习两个音阶的连续切换。
- 从第一个音阶（复九孔）开始演奏，然后无缝切换到第二个音阶（复十三孔）。
- 反复进行这个练习，直到你能够流畅地切换两个音阶。
4. 练习曲目：使用两个音阶演奏简单的曲目。
- 选择一首简单的歌曲，使用第一个和第二个音阶演奏。
- 通过反复练习这首曲子，你将能够更好地掌握这两个音阶。
请记住，学习音乐需要持续的练习和耐心。
通过反复练习这些音阶和曲目，你将逐渐提高自己的演奏技巧。
24孔复音口琴吹奏技巧介绍
24孔复音口琴吹奏技巧介绍有不少新手想要学习24孔复音口琴的吹法，这个技巧需要反复练习才行。
今天小编就给大家介绍24孔复音口琴吹奏技巧，希望对大家有帮助!24孔复音口琴吹奏技巧在学习口琴之前我们需要先对概念有所了解，24孔复音口琴一共有24个孔，并且每个孔都是分为上下两格的，只吹一个的话就是单音，两个一起就是复音。
在一开始学习的时候一定要看简谱，简谱上边是什么样的就跟着做，直接照着口琴上的孔来吹，这样能够逐渐培养去24孔复音口琴的熟练度。
当比较熟悉24孔复音口琴的中音部之后，可以开始学习一下低音部以及高音部，但是整个部位还是要以中音部为主，要逐渐地进行扩展，这样能够减少学习难度。
全部音阶都比较熟练之后就可以自己尝试吹奏整首曲子了，练习24孔复音口琴最主要的就是耐心，平时一定要多加练习。
口琴快速入门技巧认识你的口琴：24孔复音口琴顾名思义，共有24个孔，每个孔由上下两格构成，单吹上格或者下格时吹出的为单音，两格一起吹时为复音。
拿到口琴第一件事就是找到音调标志，有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶：24孔复音口琴的音阶是固定的，即哪个孔吹出哪个调是固定的。
有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注，有点则只配备了口琴音阶图，不管是哪种方式，我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习：学习的过程总是由简入难，学口琴也一样。
相对来说，中音部是最简单的，从这里开始，有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学：吹口琴我建议大家看简谱，歌谱上是什么，对照口琴上的孔直接吹就可以，十分容易上手。
初学者建议使用简单的歌谱，比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展：当你熟悉了口琴的中音部后，可逐渐向低音部与高音部扩展。
此时还是要以中音部为中心，或者向低音部扩展，或者向高音部扩展，最好不要同时有低中高三个部分的调，跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后，此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
口琴教程
口琴教程24孔复音口琴音阶排列一、复音口琴音阶排列类型复音口琴音阶排列(以24孔复音口琴为例)大致分为三种类型。
1)是合奏用复音口琴标准音阶排列，也就是所谓的“欧式音阶”排列。
如:|1|2|3|4|5|6|1|7|1|2|3|4|5|6|1|7|1|2|3|4|5|6|1|7|2)是独奏用复音口琴大调音阶排列，也就是所谓的“亚式音阶”排列。
如:|5|2|1|4|3|6|5|7|1|2|3|4|5|6|1|7|3|2|5|4|1|6|3|7|3)是独奏用复音口琴小调音阶排列，也就是所谓的“亚式音阶”排列。
1、自然小调如:|3|7|6|2|1|4|3|5|6|7|1|2|3|4|6|5|1|7|3|2|6|4|1|5|2、和声小调如:|3|7|6|2|1|4|3|#5|6|7|1|2|3|4|6|#5|1|7|3|2|6|4|1|#5|二、复音口琴不同音阶排列的作用1、复音口琴标准音阶排列适合于合奏使用。
由于音阶排列整齐，对于在合奏上个人完全不使用和声，但需要快速音阶能力的演奏者来说非常适合。
对那些喜欢单音吹奏并追求吹奏速度的演奏者也是很好的选择对象。
音阶排列整齐、方便记忆，具有快速音阶能力是它的最大特点。
2、复音口琴独奏大调音阶排列适合于独奏使用。
这也是受它的音阶排列所决定的，由于除了中音区外，高音区与低音区的音阶排列都非常杂乱。
但这样的排列对个人独奏口琴的技巧发挥很有帮助，能够很方便的吹出大调的分解和音。
另外因为吹音为调性的1、3、5、音，使用低音伴奏时吹气可以很容易吹出大调和弦。
音阶排列杂乱，影响吹奏速度则是它的致命弱点。
3、复音口琴独奏小调音阶排列适合于独奏使用。
这也是受它的音阶排列所决定的，由于除了中音区外，高音区与低音区的音阶排列都非常杂乱。
但这样的排列对个人独奏口琴的技巧发挥很有帮助，能够很方便的吹出小调的分解和音。
另外因为吹音为调性的6、1、3、音，使用低音伴奏时吹气可以很容易吹出小调和弦。
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复音口琴完全教程 -----有口琴的日子是快乐的 初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬. 我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西.
1. 关于老式单音奏法的练习; 所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了 123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.
2. 关于新式单音与伴奏; 新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢? 杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化. 即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬. 希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出! 说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.
3.乐曲旋律的吹奏; 任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的 建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则 另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要! 最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得! 以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!
初学口琴者应掌握的基本要领 首先说明，本人多年前(1976年拥有自己第一把口琴)确实非常喜欢口琴这门艺术，当时我所在的这个县城能买到的也就是复音口琴，前几天偶尔发现了这个网站，欣喜之余赶快注册成了会员，很想跟这里的老师和朋友们探讨口音艺术中的一些问题。下面就自己在练琴中的一点体会、感觉，跟大家一起探讨。错误之处请批评指正。
一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理 吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。
二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势 根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。
如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的部正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。
三、掌握运气的方法 吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。
呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。
换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律，来解决好运气的问题。
如何练习运气，借鉴前辈的经验，归纳如下：1、缓吸缓呼法。缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。要求人的意识把气流引入腹部，整个过程要均匀而有节制，不要有任何僵硬的感觉。此法适应于抒情圆滑乐曲的演奏。2、急吸缓呼法。急吸、略停、缓呼。3、缓吸急呼法。缓吸、略停、急呼。2、3两种方法适应于换气练习。要求在缓吸和缓呼时气流均匀，急吸和急和要有弹性。4、急吸急呼法。急速吸气、急速呼气。适应于快速、力度较强、吹吸音交替的乐曲上。
四、练好基本功，循序渐进 初学者往往急于求成，认为练习音阶和练习曲枯燥无味，而喜欢吹乐曲；一种奏法没有学会，就去学另一种奏法，这样做往往会多走弯路。因为口琴吹奏法是相互联系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的，必须先学好正拍伴奏和后加伴奏，才能学大小伴奏。分解和弦也是一样，应先学好三度、五度、八度和弦奏法，才能学分解和弦奏法。如果连八度和弦奏法还不会，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初学者必须从简单易学的内容起，练好基本功，才能少走弯路。 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法：
1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势： 《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》 1. 以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便，与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。 三、音阶排列与单孔含法