晋代书法世家书法的异同比较分析
晋代书法艺术的发展与风格特点
晋代书法艺术的发展与风格特点晋代是中国历史上重要的朝代之一，其在文学、艺术、政治等领域都有着卓越的成就。
在书法艺术方面，晋代更是取得了重大的进展和发展。
晋代书法的发展，不仅是中国书法艺术史上的重要篇章，还是中华文化传统的重要组成部分。
本文将从史实出发，深入探讨晋代书法艺术的发展与风格特点。
一、晋代书法艺术的发展晋代书法艺术的发展，主要表现在以下几个方面：1. 书法格式的变化在晋代，人们开始使用隶书、楷书和草书，并形成了各种书法格式，如“八分法”、“四体书”、“二王书”、“三体书”等。
这些格式通过相互影响，形成了自己独特的艺术风格。
2. 书法技法的创新晋代书法家在继承汉代书法技法的基础上，发展了很多新的技法，如用手指沿笔刃顺滑书写的“指法”、在一笔中用墨浓淡相间的“游丝法”、用墨水调节笔锋宽窄的“章法”等，这些技法在后来的书法艺术中影响广泛。
3. 书法思想的深化晋代书法家在书写时注重意境的表现，追求书法与诗、画等艺术形式的相互融合，更加注重书法艺术的精神内涵。
在文化和政治方面，晋代是困惑和混乱的时期，因此晋代书法家的书法精神往往带有思想性和激进性。
二、晋代书法艺术的风格特点晋代书法艺术的风格特点，包括以下几个方面：1. 线条自由流畅晋代书法家注重一笔一划之间的关系，强调线条的自由流畅，使其在形状、厚薄和长短上呈现出中和之美，造成一种富有魅力的书法艺术。
2. 空白运用得当晋代书法家在书写时非常注重空白的特殊作用，通过空灵与虚实的变化来优化版面，营造视觉上的美感。
3. 墨泼点染晋代书法家利用墨泼斑点、墨染水分等技法，增强书法作品的艺术感染力和魅力。
4. 诗画意境的表现晋代书法家注重诗意、画意的表现，使书法艺术与绘画、诗歌等艺术形式形成独特的交融关系，表现深邃的思想和丰富的情感。
5. 个性鲜明晋代书法家的书法风格各有特点，个性鲜明。
从曹全到王羲之、王献之、颜真卿等，在风格上有极大的不同，但都是一代名家，其创造性和艺术魅力有目共睹。
秦汉魏晋时期“章草”和“今草”辨析
秦汉魏晋时期“章草”和“今草”辨析
秦汉魏晋时期的书法，主要分为“章草”和“今草”两种风格，本文将对这两种风格
进行辨析。
章草是指秦汉时期的一种书法风格，流传至魏晋时期。
它以秦始皇修建长城、统一文
字为标志，对汉字进行了一系列的改革。
章草字形简单、结构稳定、笔画规整，横平竖直，遵循着一定的规律性。
章草书法力求准确、整齐，具有规范性和规则性，笔画之间相互独立，整体效果平衡而稳定。
章草书法的代表人物有张猛、段成式、王羲之等。
今草是指魏晋时期后期至南北朝时期的一种书法风格。
它相对于章草而言，字形更加
随意、自由，对字的结构和比例不再严格追求，笔画之间互相融合，呈现出一种自由流畅
的书写风格。
今草不拘泥于规范，注重笔墨的变化和表现力，追求书写的自由灵动与独特
风格。
今草书法的代表人物有王羲之、王猛、王翰等。
从字形结构上讲，章草注重字形的准确、整齐和稳定，而今草则更加注重字形的自由、灵动和变化。
章草追求规范性和规则性，而今草则追求个性化和表现力。
章草更加稳重、
规矩，注重笔画的平衡和规整；今草则更富有变化，注重笔墨的丰富性和表现力。
无论是章草还是今草，都是中国书法独特的艺术风格，各具特色，各有所长。
章草在
书写规范性、准确性方面具有优势；今草在书写个性化、灵活性方面具有优势。
它们在不
同时期和不同艺术境遇中的出现，反映了当时社会、文化和审美的变化。
章草和今草的辨
析有助于我们更好地理解和欣赏中国古代书法的发展历程，体验其中蕴含的文化内涵和艺
术价值。
一览晋、唐、宋、元、明、清书法风貌
一览晋、唐、宋、元、明、清书法风貌中华民族有着几千年的文明历史，悠久的文化世所倾羡。
而中国书法艺术则以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的文化演变过程。
它无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，堪称中华文化的灿烂之花，最典型地体现了东方艺术之美和东方文化特色，是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝。
因各朝各代书法作品的风格与特点不同，书法作品的艺术风貌亦如百花齐放，异彩纷呈。
下面带领大家一览晋、唐、宋、元、明、清书法风貌。
晋人尚韵晋代书法崇尚意韵，字型优美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶层的清闲雅逸，流露出一种娴静淡然之美。
以王羲之为代表的富有革新精神的晋代书法家创一代丰神俊逸之书风。
王羲之的行书《兰亭序》被誉为天下第一行书。
论者称其笔势飘若浮云，矫若惊龙，可谓前无古人，后无来者。
王羲之《兰亭序》局部中国书艺在他笔下登峰造极，其后历代大家则是在某些方面进行了不同程度的发展和完善：或韵或势、或意或法、或态或质，局部过之者或有其人，整体而论，无出其右。
其子王献之秉承家传又出新意，与其父并称二王，故后有二王笔札为古今书家祖宗之说。
王献之《中秋帖》唐人尚法唐代文化博大精深、辉煌灿烂，因此唐代墨迹传世者也比较前代为多。
从六朝遗法中，蝉蜕而出的楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流，结构严谨、气魄雄伟，具有一种力度美。
唐颜真卿《湖州帖》后世遂有唐重间架之说，一时尊为翰墨之冠。
延至盛唐，歌舞升平，儒道结合。
张旭、怀素以癫狂醉态将草书表现形式推向极致；孙过庭一篇《书谱》纳百川之说而独树一帜；贺知章、李隆基力创真率夷旷、风骨婉丽之新境界；唐怀素《自叙帖》（图片节选中国传世书法）孙过庭《书谱》（图片节选中国传世书法）诗仙李白书法亦有一传世名篇，一首《上阳台》把浪漫主义风格演绎得淋漓尽致；而颜真卿之“纳古法与新意之中，生新法于古意之外”则又辟新径，遂成一家。
李白《上阳台帖》宋人尚意宋代书法尚意。
纵横跌宕、沉着痛快的书风，正是在国家多难而文运不衰的局面下，文人墨客不满现实的最好表达方式。
秦汉魏晋时期“章草”和“今草”辨析
秦汉魏晋时期“章草”和“今草”辨析秦汉魏晋时期，“章草”和“今草”是两种不同的书法风格，代表了当时书法发展的不同方向。
本文将通过辨析“章草”和“今草”的特点、演变和影响，来探讨这两种书体的区别和联系。
章草和今草的特点我们来看一下章草和今草各自的特点。
章草是一种工整、稳重的隶书风格，起源于战国时期的楚国。
章草的特点是笔画遒劲有力，线条流畅，结体舒展，字形端庄稳重，整体呈现出一种厚重的氛围。
今草则是一种隶书的变体，其特点是书写极为敷衍，笔触随意，结体散漫，线条轻柔不规整。
今草在书写时追求一种意境美和奔放之趣，更注重笔墨的灵动和情感的流露。
章草和今草在书写风格上有很大的差异，前者追求工整、稳重，后者追求随意、敷衍。
演变和影响章草和今草在书法发展史上有着各自的影响和地位。
章草作为古老书体的代表，一直以来都占据着重要的地位，而今草则在一定程度上改变了人们对于书法的认知和审美标准。
今草的兴起在一定程度上也反映了当时社会风气的变化，伴随着魏晋时期社会的多元化和开放程度的提高，人们对书法审美的追求也变得更加多样化和个性化。
章草和今草在书法发展史上各自具有其独特的演变和影响，对于后世的书法发展也有着深远的影响。
我们需要对章草和今草进行综合的辨析。
首先需要明确的是，章草和今草虽然在书法风格上有着明显的区别，但它们都是隶书的一种变体，有着共同的书法基础。
在一定程度上，章草和今草都保留了隶书的特点，比如笔画的力度和结体的基本结构。
值得注意的是，章草和今草在书写时所追求的东西是不同的。
章草追求的是工整稳重，注重笔墨的积淀和结体的完美，追求一种严谨庄重的意境。
而今草则放弃了这种严谨和庄重，追求一种随意散漫和情感的流露。
章草和今草在书法风格、演变和影响上都有着明显的差异，但它们共同代表了中国书法发展史上的两种不同风貌，都有着不可或缺的地位和价值。
在今后的书法学习和研究中，我们应当认真对待这两种书体，加深对它们的理解和把握，以便更好地弘扬和传承中国的书法艺术。
秦汉魏晋时期“章草”和“今草”辨析
秦汉魏晋时期“章草”和“今草”辨析秦汉魏晋时期，中国书法艺术迎来了一次较为重要的发展时期，章草和今草分别代表了两种主要的书法风格。
本文将对章草和今草进行辨析，探索它们的特点与演变。
章草，又称颜体，是指秦朝时颜真卿所创造的一种书法体系。
章草书法以立轴、大字加占据空间，遒劲有力、雄健刚劲为主要特点。
章草的字体较为粗犷，遵循着“八大法”的规范，即“结实、厚重、丰满、正直、有力、连绵、深淡、虚实”。
章草字行中的笔画变化丰富，整体笔画上下相连的笔画有较多的头尾相连的部分。
章草在整体布局和字形造型上注重对称和层次感，力求达到气势磅礴、宏大壮丽的效果。
而今草，又称行草或白描，是指魏晋时期蔡羽所创造的一种书法风格。
今草书法以用笔轻巧、点节相连为主要特点。
今草的字形稍显潦草，但也因此更具有灵动之美。
今草在笔画布局上较为简洁，通常以点画、省略和变通等手法运用，使字体更加自由、流畅。
今草强调笔迹的奔放和变化，具有兴味盎然、富有生气的特点。
章草和今草虽然属于同一时期的书法体系，但它们在字形和布局上存在一定的差异。
章草注重用笔的骨力，追求气韵磅礴的效果；而今草则更注重笔势的变化和灵动之美。
相比之下，章草更加稳重、雄奇，表现出一种威严壮丽的气势；而今草则更加活泼、流畅，给人以轻盈灵动之感。
在演变方面，章草和今草的关系也有一定的联系。
章草书法的发展，使得书法的字形变得更加稳重、雄健，而在魏晋时期的今草书法中，字形的变化和笔势的奔放则更为明显。
今草书法在一定程度上是在章草的基础上进行了进一步的发展和创新。
章草和今草代表了秦汉魏晋时期两种不同的书法风格。
章草追求气势磅礴、刚健有力的效果，注重用笔的骨力；而今草则更加注重笔势的变化和灵动之美，给人以轻盈流畅之感。
虽然章草和今草有一定的差异，但它们的关系也有联系，在章草的基础上，今草书法进行了进一步的发展和创新。
这两种书法风格都对后世的书法艺术产生了深远影响，成为中国书法发展史上重要的里程碑。
浅谈晋、唐、宋在书法结体上的不同表现，宋人之意影响深远
浅谈晋、唐、宋在书法结体上的不同表现，宋人之意影响深远你好，欢迎来到“维知书法”，我们今天来聊聊晋、唐、宋书法结体上的不同表现。
在唐代以楷书为代表的结体规律，大而言之是以“匀整”为主，这是在总结、归纳晋人基础上的必然结果。
因此，初学书法往往从唐入手，正是利用了它有法可依的优势。
颜真卿说的“预想字形布置，令其平稳”，实在是唐人对结体规律有了理性认识的表示。
至于他说“或意外生体，令有异势”，实在是唐代书法家在结体变化上体现高度技巧的地方，也是理性上的更高认识。
晋人结构变化纯是一片天趣，宋人结体多是着力“意造”。
我们知道。
一位正襟危坐或肃立不动的人，是难见其真性情的。
称为艺术的书法，行草的感染力更强一些，道理也同于此。
晋人书法所以富有韵致，就在于他们率性、不造作，宗白华先生评说他们：“生活上、人格上的自然主义和个性主义”“以虚灵的胸襟、玄学的意味体会自然”。
的确，晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。
行草纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。
正如一向豁达的人，伸手迈足无不洒脱自如，不像唐代楷书讲法。
所以，简单说来，晋人之韵，全在洒脱，点画的自如，于是，“意外生体，令有异势”，也就是既自然、又必然的事了。
那么，宋人之意如何解说呢？书法经历了晋人的自由阶段、唐人的法度阶段，宋人要另翻新意是很难了。
一方面，艺术风格的多样化是古今所同好的事，另一方面，宋人的确在心里存了一个“翻新”的想法，苏东坡所吟的“我书意造本无法”，就是这个时代的宣言。
因此，不愿再受唐人法度的束缚，但又回复不到晋人那种真正洒脱自如的境界。
于是，以己意造书，确是一条创作的新路。
我们纵观历史，苏、黄、米、蔡不同程度受到颜真卿的影响，颜真卿变法的实践与学书的理论，无不对宋人作出了示范性的启发。
是否可以这样说，苏东坡“我书意造本无法”的含意，强调了自我立法。
晋代草书赏析
晋代草书赏析朋友们！发文及历代书法图片，当以草书最为人们喜爱，以下仅晋草赏析！后附晋草38张图片，单字旁注释文，美不胜收。
米芾《论书帖》：草书若不入晋人格，徒成下品。
这一理念一直为历代书法家之共识与遵从。
学晋人草书，取法高古。
晋代时期书法由隶书发展为草、行、楷并得以完善、成熟、丰富、繁荣。
晋代王羲之言：'吾书比之钟、张当抗行，或谓过之，张草犹当雁行，惟钟、张故为绝伦，其徐为是小佳，不足在意。
去此二贤，仆书次之'。
王羲之表述草书当以张芝为最胜。
这样来看学晋草书自然为最高古。
晋代草书才是真正的取法乎上。
晋草是历史性由隶演变发展而来，属草书之源，代表着中国书法草书的最高水平与境界。
晋草自然率真。
人笔一体，自然天成，書写表达率真纯朴，虽潇洒流畅，迅急挥毫，但不失其真，点画精意其内。
晋草法度森严。
虽为草书，无不楷法，一点一画皆是无往不收、无垂不缩，提按转折笔笔精到，提至毫锋，按到笔肚，用笔贵用锋，交挮互换，衄措毫芒。
曲之八份，直为十分之二，以曲为美，直画点缀，妙不可言。
晋草变化丰富。
一笔之始至终端之笔，提提按按，一气呵成，痛快淋漓，风驰电掣，一挥而就。
一点、一画、一字或一个字组，或断或连，或大或小，或开或合，粗细相映，欹侧歪斜并举，变化万千。
用笔欲断还连、笔断意连，气韵畅达，痛快处用笔如万丈瀑布势急而下，令观者心随笔走，跌宕起伏，或可谓热血沸腾，情至自然！晋草如源，历代书法皆出自于晋，学后断难达晋，然学晋或可与唐宋雁行。
入晋、似唐、齐宋实谓学草之尚法！第二组第三组第四组第五组。
概括魏晋书法的特点
概括魏晋书法的特点
魏晋书法是中国传统文化的精髓之一，它代表了中国古代文字文化的高度发展。
魏晋书法是中国书法的一个重要的发展阶段，也是中国书法的基础和基础。
通过研究魏晋书法，我们能够更好地理解中国书法的发展历史和艺术特点。
在公元前221年，魏晋书法开始流行，它一直延续到公元618年，大约持续了400多年。
期间，发展出了许多不同的风格，如隶书、楷书、行书等，影响了后来的书法发展。
魏晋书法形成了中国书法的基本框架，在后来的宋代书法中得到了深入的发展。
首先，魏晋书法的写法舒展而流畅，笔画开阔，把行与行之间的联系表现得恰到好处。
其次，它有着完善的格式体系，字体和笔划形态都有着自己的规则，并且有着自己的特点，比如隶书的层次感更强，楷书的结构更丰富，行书的节奏更流畅等。
此外，自对称是魏晋书法的一个特色：文字在纵和横两个方向上都有着对称性。
此外，魏晋书法在讲究书写美感的基础上，又注重词义和结构的连贯性，遵循“书诗合一”的原则，从而使文字既具有书法的艺术性，又具有文学原创性。
书法家们也结合了自己的思想，使自己的书法得到进一步的发展。
总之，魏晋书法的特点是舒展流畅的笔划，完善的格式体系，对称的特点以及书写美感中融合词义与结构的连贯性。
作为中国传统文化的一种重要组成部分，魏晋书法无论从历史意义上还是从艺术意义上都有着重要的地位，是研究中国书法历史发展最重要的时
期之一。
晋人笔法特点
晋人笔法特点
1. 晋人笔法那叫一个飘逸啊！就像王羲之行书里的笔画，简直是自由的舞蹈！比如《兰亭序》里的字，哎呀，那流畅的线条，不就是晋人追求自由洒脱的体现吗？
2. 晋人笔法特别注重神韵呐！这就好比一个人的气质，不是能轻易模仿的哟！像王献之的字，那神韵，真是让人陶醉啊，不是吗？
3. 晋人笔法多灵动啊！好似山间跳跃的小鹿，充满活力呢！看看卫铄的字，那灵动劲儿，真的太绝啦！
4. 晋人笔法有着奇妙的节奏感呀！就如同音乐的旋律一样美妙！你想想钟繇的字，是不是感觉到那种节奏在跳动呢？
5. 晋人笔法还有一种自然之美呢！仿佛是大自然的杰作。
就像陆机的书法，毫不做作，散发着自然而然的魅力呀。
6. 晋人笔法的变化多端真让人惊叹！这不就是魔术一样嘛！你瞧瞧王羲之的不同作品，那笔法的变化，是不是超级神奇？
7. 晋人笔法十分讲究韵味哦！这不就是美酒的滋味嘛。
像索靖的字，那韵味，回味无穷呐！
8. 晋人笔法真的太独特啦！是中国书法史上璀璨的明珠啊！说晋人笔法不好，那简直是没眼光呀！
总之，晋人笔法真的是极其精彩，有着独特的魅力和价值呀！。
魏晋南北朝时期的书法艺术
魏晋南北朝时期的书法艺术魏晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期，尤其是东晋时期，书法艺术达到了新的高峰。
该时期的书法特点是造型简练，气势雄健，具有强烈的个性和艺术风格。
一、魏晋南北朝时期的社会背景魏晋南北朝时期是中国历史上的一个重要时期，该时期社会动荡不安，政治失序，人民生活水平下降。
但是，这种社会背景却是书法艺术蓬勃发展的土壤。
时代的变革使得人们在文化艺术领域寻求精神安慰和满足，书法艺术成为了当时人们精神生活的一种重要表现方式。
二、魏晋南北朝时期的书法风格1. 多元性魏晋南北朝时期的书法风格多元，不同的书法家具有不同的书写风格和个性特征。
例如，王羲之的书法风格激烈横劲，方正秀丽；王献之的书法造型刚健有力，墨色浓郁淋漓，张旭的书法丰腴厚重，气势磅礴。
这些书法家的不同风格和个性特征，彰显了该时期书法艺术的多元性。
2. 神韵自然魏晋南北朝时期的书法重视笔墨用色的自然流畅，有一种神韵自然的美。
例如，王羲之的《兰亭序》用笔充分发挥了书法的自然美感，他的笔法流畅自然，气度非凡，给人留下深刻的印象。
3. 意境深远魏晋南北朝时期的书法更加注重表达艺术家的个性和精神内涵。
王羲之的《兰亭序》和王献之的《祭侄文稿》都是表现艺术家的人生态度和思想世界的杰作。
他们不仅在笔墨和结构上有很高的造诣，而且在气韵上表现出了极深的意境。
4. 造型简练魏晋南北朝时期的书法造型简练，线条流畅，不拘泥于形式，追求简单、干净、明快的形态效果，以达到表现笔墨的个性化之美。
例如，王献之的《伯远帖》就是一幅造型简练的作品。
5. 墨色浓郁魏晋南北朝时期的书法墨色浓郁，自成一体，淋漓畅达。
王羲之的《兰亭序》正是以墨色激浓、笔法洋溢为代表的杰作。
三、魏晋南北朝时期的书法价值魏晋南北朝时期的书法是中国书法史上的重要时期，是中国书法发展的关键时期。
该时期的书法家不仅是中国书法艺术的代表人物，而且他们的书法作品也是中国书法艺术的经典之作。
这些书法作品既具有历史价值，又具有审美价值和文化价值。
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内容提要：本文通过对琅琊王氏和陈郡谢氏的家学、家风的形成和特点的论述，归纳总结出了晋代书法世家的书法共性和个性特征。
关键词:书法、世家、异同在我国的书法史上，晋代可以说是一座高峰。
在这一时期，不但产生了许许多多的书法家，而且出现了许多以书法出名的世家。
这里笔者主要以东晋琅邪王氏和陈郡谢氏为例，谈谈晋代的门阀士族的书法世家的异同，以期找出它们的共性和个性。
王氏和谢氏两个书法世家，其兴起和盛衰，其成就和局限，都是具体的、复杂的，都有自己的个性。
琅邪王氏和陈郡谢氏相比，琅邪王氏兴起比陈郡谢氏要早一些，但这两族作为书法世家在东晋时期都一直相当兴旺，并且在东晋之后依然薪火相传。
在这两个书法世家，都是人才济济，甚至可以这样说晋代门阀士族内部最有影响的书法家，多是出自这两族。
如王氏家族中的王廙、王羲之、王献之，谢氏家族中的谢安、谢鲲等。
琅邪王氏是两晋时期最大的文化世家，正如齐梁时期的文学家、史学家沈约所说：“自开辟以来，未有爵位蝉联，文才相继，如王氏之盛也。
”王氏自汉代登上历史舞台之后，就日益壮大；特别是自西晋开始兴盛，历东晋，经十数代，风流不衰、冠冕不绝，真不愧为中古第一豪门。
王氏为何兴盛若此？这除了当时的门阀政治诸多制度保障之外，其家族人才辈出、长盛不衰的根本原因，还在于其独特的家族风尚和文化。
两晋时期战乱频繁，而王氏子弟大多怀抱入世之心，积极进取，并且能够随时顺命，善于机变，从而避免了卷入战争，使王氏家族少受摧残。
由此看来，王氏世家之所以长盛如此，关键在于王氏传统的家风与应世态度：与时推进。
所谓与时推进，就是根据形势，不断调整心态，以保全家族的整体利益。
琅邪王氏自汉代兴起，儒学背景深厚，可谓礼法世家。
王氏成员的思想中，儒家的成分、现实的内容占主导地位。
他们关注现实，积极入世，比较重视实务和事功，且由于他们长期处于权利的中枢位置，比较熟悉朝廷的典章制度和礼仪，因此，王氏家族可以称之为礼法世家。
在家族中，他们讲求伦理道德、提倡孝道，以维持家族的亲善和睦，从而形成长盛不衰的局面。
在国家，王氏家族的成员则研习朝廷典制仪理，重视实务。
无论谁建立王朝，他们都不敢不看重王氏的门第，而且还要借重他们的学识和特长，这样王氏家族的代表人物往往能够成为旧朝之重臣、新朝之佐命。
礼仪已经成为王氏人物维系门第的重要工具之一。
作为两晋长盛不衰的世族，琅邪王氏在文化上具有很大的灵活性和包容性，除以儒学为立身之本外，对玄、释、道也兼容并蓄。
这使王氏家族文化更加多姿多彩，这更利于王氏子弟的与时推迁。
在当时，玄学可谓名士的文化标志，由儒入玄也是一个家族地位上升的必具条件。
王氏一门自王戎、王衍始，子弟多善清言，尤其是王导作为东晋权相，亲自参与、组织谈玄，对东晋玄风的盛行起了很大的作用。
但总的说来，王氏家族是玄儒兼修。
王氏子孙从王祥、王览那里继承了儒学伦理的因子，从王戎、王衍那里因袭了玄化的细胞，以儒学持家、治国，以玄学博取名誉、地位。
正因为儒玄双修，故王氏子弟鲜有过于放浪颓废者。
两晋以降，佛教对士族思想、生活影响日益显著。
如王导与高僧交往甚是频繁，与他们谈论义理，为其子孙接受佛理打开了方便之门。
王羲之与名僧支道林等交往甚密，支道林是一位玄化很深的高僧，他以佛理释《庄子·逍遥游》，新义迭出，对王羲之颇有启益：“支作数千言，才藻新奇，花烂映发。
王遂披襟解带，留连不能已”[①]。
王羲之的《兰亭序》很明显受到了佛理的影响。
此后王氏子孙多有信佛法者，如王珉、王珣皆信佛，《晋书》有这样的记载：时有外国沙门，名提婆，妙解法理，为珣兄弟讲《毗昙经》。
珉时尚幼，讲未半，便云已解，即于别室与沙门法纲等数人自讲。
法纲叹曰：“大义皆是，但小未精耳”[②]。
这说明东晋时王氏与佛教已有不解之缘。
另外，琅邪王氏还世代崇信道教。
《晋书·王羲之传》记载：羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。
又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。
”[③] 有七子，知名者五人。
玄之早卒。
次凝之，亦工草隶，仕历江州刺史、左将军、会稽内史。
王氏世事张氏五斗米道，凝之弥笃。
孙恩之攻会稽，僚佐请为之备。
凝之不从，方入靖室请祷，出语诸将佐曰：“吾已请大道，许鬼兵相助，贼自破矣。
”既不设备，遂为孙所害。
[④] 由这些记载可以看出，王羲之在浙东
隐居期间，就与许迈等道士往来甚密。
王羲之的儿子王凝之对道教更是痴迷，以至因此被害。
这虽然是一个极端的事例，但仍从一个侧面反映出王氏家族的宗教信仰。
据陈寅恪先生研究，我国东部滨海地区为天师道之发祥地，而琅邪王氏正生活在这一区域，自然也会接受这一普遍的地域性宗教文化的影响。
即使王氏家族后来逐渐崇尚儒学，但在宗族内部仍然信仰天师道。
陈寅恪先生曾说：天师道以王吉为得仙，此实一确证，故吾人虽不敢谓琅琊王氏之祖宗在西汉时即与后来之天师道直接有关，但地域风习影响于思想信仰者至深且锯。
若王吉贡禹甘忠可等者，可谓上承齐学有渊源，下启天师之道术。
而后来琅琊王氏子孙为五斗米教徒，必其地域熏习，家世遗传，由来已久。
此蓋以前读史之人所未曾注意者也[⑤] 不仅王氏如此，本地域其他家族也多是这样。
这一宗教信仰是王氏家族文化的一个传统。
王氏子弟名字多有一“之”字，父、子皆如此，如王羲之、王献之父子便如此，这明显有违当时宗族内避讳的原则，但这是天师道信仰的符号，故照常流行。
天师道信仰对王氏家族的文化、生活带来了多方面的影响，史籍中的许多记载都显现了天师道影响的痕迹。
但在诸多影响方面，对中国文化意义最大的，莫过于促进王氏之好书法。
书法艺术在东汉后期日渐摆脱一味实用的束缚，不断雅化、艺术化，受到士人的重视，名家辈出。
但在晋代，尤其是东晋，书艺最盛、贡献最大、成就最高者无疑是琅邪王氏，家族中出现了王羲之、王献之父子这样的大师。
王氏家族之所以成为典型的书法世家，除了一般的社会文化原因外，也与其重视实用和笃信天师道有着很深的渊源。
在古代，宗教与文学艺术有着十分密切的关系，艺术的发展往往受到宗教的影响，不断从宗教思想与信仰中获取资源，而宗教的传播和发扬广大则多以艺术为媒介。
这不但是中国，而且是世界文化艺术史上一个普遍的规律。
基于这种通识，陈寅恪先生在《天师道与滨海地域关系》一文中专门讨论天师道与书法之关系这一问题说“东西晋南北朝之天师道为家世相传之宗教，其书法亦往往为家世相传之艺[⑥]陈先生此文发前人所未发，在他看来在普遍好书法的两晋南朝，王氏等尤精于此，其主要原因在于天师道信仰要求写经文，而写经文正与功德相关联，故道教信徒皆致力于书，以至薪火相传，成为家族传统，终于从中孕育出了最杰出的书法艺术家。